杨德昌电影风格分析
电影《一一》赏析

简析《⼀⼀》长镜头下的⼈⽣刘诗豪120150477 摘要:《⼀⼀》是杨德昌重要的代表作。
他以台北为背景,通过对⼈物不同命运的叙述,揭露出城市的现代化逐步使⼈异化。
影⽚中,众多长镜头的运⽤,还原出⽣活最真实的⾯貌,使观者能够思考⾃我的⽣活状态。
⽽杨德昌以《⼀⼀》作为电影的⽚名,蕴含了他对⽣命的理解,并阐释出⽣命循环的哲理。
关键词:⼀⼀ 长镜头 ⼈⽣杨德昌是⼋⼗年代台湾”新电影运动”的旗⼿,⽽《⼀⼀》是他艺术⽣涯中最后的绝唱。
影⽚讲述了⼀个台北中产阶级家庭中各个成员们在不同的年龄段所⾯临的压⼒与困惑。
在长达167分钟的电影⾥,杨德昌⽤娓娓道来的⽅式,将他对社会敏锐的观察和理解叙述给观众。
法国媒体形容杨德昌真正触摸到了“情感的精髓”,把”⽣命的诗篇”透过电影传送吟唱。
⼀、长镜头与⽣活杨德昌作为”新现实主义”电影的实践者,继承了法国新浪潮电影和新德国电影观念,即“以现实世界的外部真实和内⼼真实作为电影取材的基本依据,探索电影剪辑⽅法的真实效果,完善以长镜头为核⼼的电影再现美学在表现⼈⽣、反映社会⼼理中的巨⼤作⽤。
” 1杨德昌在《⼀⼀》中多处运⽤长镜头和景深镜头,意图还原出社会与⽣活最本质的状态,以引起⼈们对社会问题和⼈类命运的思考。
通过长镜头将各种纷繁复杂的⽣活⽚段连接,取得⽇常⽣活审美化的效果。
杨德昌为了突出敏敏独⾃⼀⼈在公司的窗前思索的场景,进⾏了长达1分20秒的拍摄。
巧妙的是,杨德昌利⽤了落地窗的镜像反射,还原出了三个真实的空间——窗外的城市灯⽕通明,车流不息;窗内办公室⿊暗、寂静;外部的办公间热闹喧哗。
窗外与窗内的世界都集中在了⼀⾯薄薄的玻璃之上,⽽敏敏模糊的⾝影同样在玻璃之上投下了⼤⼤的剪影;两⾯落地窗之外隐隐地传来喧嚣的嘈杂声,将陷⼊思索的敏敏紧紧地包围。
这种⼼灵的疏离恰到好处地被空间分割开来,陌⽣孤寂的感觉⼀览⽆余。
杨德昌所表现的窗外两个喧闹复杂的世界,就好像⽣活中⼀件件纷繁琐碎的事情,让每⼀个处于城市中的⼈们⽆处逃遁。
影评: 一一

影评: 一一
电影影评:《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影,《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画,让我产生了强烈的共鸣。
首先,电影通过独特的叙事方式,将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北,围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾,
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长,这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次,电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛,他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言,将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐,仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外,电影还通过对台北城市的刻画,展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合,传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力,以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动,让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说,电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画,给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影,更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信,这部电影将会触动更多观众的内心,引发更多对生活的思考和感悟。
杨德昌:冷峻犀利的电影思想家

杨德昌:冷峻犀利的电影思想家1//“台湾社会的手术刀”//杨德昌的电影,因为冷峻而朴素的描摹,犀利而悲悯的批判,严肃的追问与自省意识被称为“台湾社会的手术刀”。
台湾新浪潮电影,继承了法国电影新浪潮的特性,也走出了自己的风格。
它摆脱了过度刻意的煽情,摆脱了片面的讴歌,专注于用“写实”去解构、批判、反思台湾社会。
而杨德昌作为台湾电影新浪潮的领军人物,更是贯彻发扬了这种批判精神。
《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌继“都市三部曲”(《海滩的一天》《青梅竹马》和《恐怖分子》)后完成的一次历史批判。
影片借由一场真实的,发生在他身边的少年杀人事件,牵涉出一段禁忌的时代——台湾的60年代,还原压抑的时代氛围与焦虑的个体生存状态,展现了敏锐的社会洞察力和深刻的反思意识。
杨德昌在这部影片中试图触碰台湾的伤口,并以少年的成长经历作为载体,呈现出与之关联的社会图景、众生百态,不回避历史伤痛与时代症结,然而这些症候却如同顽疾一般在当下的社会中依旧隐隐作痛。
这体现了一位艺术工作者的批判意识与反思意识。
2//台湾的“病症”//除了台湾人普遍的对身份的迷惘和寻根的渴望,台湾社会的压抑很大程度上是直接来源于1949年5月至1987年7月台湾政府实施的“戒严”。
台湾当局为了维护统治权威,对于黑暗混乱的社会局面以及所产生的一系列负面现实问题采取回避的冷处理态度,掩饰社会的症结,粉饰太平。
凡是与政府持不同意见的人,凡是展现出左倾倾向的人,都会被“整”,被关进监狱甚至被处决。
在五六十年代尤其严重,台湾人人自危。
从八十年代初到解严之前,台湾新浪潮电影虽然是以一种台湾本土化的写实风格在记录和反思,却还是受制于整个压抑管制的社会,就像很多眷村电影一样,多以一种“自传式”的叙述风格来表达一种怀旧、乡愁、对身份的探寻。
而解严之后,虽然台湾新浪潮电影走到末路,但社会批判终于呼吸到了新鲜的空气,禁忌的话题终于“解冻”。
人们在高压政治环境下其禁锢的自我意识被唤醒。
话剧式独自及哲思的符号——论杨德昌电影的台词风格

它是 对 导 演 对 社 会 哲 思 的 表 达 符 号 。
一
话剧独 自式的语言风格
作为并不高产 的导演 , 杨德 昌想说的话一直很 多 , 每有机会 团体 。 杨 德 昌 正 是 将 他 对 他 社 会 的 哲 思 , 号 化为 大量 的 台 词 。 而 符 就 直 欲 把 积 蓄 的 想法 说 尽 , 台词 这 一 符 号 多 为 独 白 , 有浓 郁 的 具 杨德昌的研究者黄建业用“ 深刻的悲观和冷冽的理性风格 来形
在 台词 这 方 面 , 德 昌 则 从 不 介 意 将 反 映 主题 的 台 词 由演 员 杨
个 怎 么会 跑 出那么 多假 的 呢?就 是 因为这 么真 假 难分 , 以才会 有 所 如 一》 一 中洋洋 稚 气地发 问: 我们 是 不是 只能 看到 前面 的东 西 , “ 看 西方 影评 家 托 尼 ? 思 曾 这 样 评 价 杨 德 昌 “ 的 电 影 是 非 前 , 拿着本 不到 后面 的东 西 , 那我 们 是不 是 只能看 到一 半 的东西 ” 。
你讲 话 , 只是 我 觉 得 我 能 跟 你 讲 的你 一 定 老 早就 知 道 了 , 然 你 平 衡 的 ,能 够 观 察 不 同 的 人 在 不 同状 况 下 的变 化 。 衡 感 是一 不 ”平 就不会每次都叫我听话。 婆 , 不知道的事情太多 了, 以, 婆 我 所 你 种 结 构 上 的 完 美 , 及 人 与 家 庭 悲 欢 转 换 的逻 辑 性 。 结 构 , 以 对 逻 知 道我 以后 想要 做 什 么 吗 ?我 要 去 告 诉 别人 , 们 不知 道 的 事 情 , 辑 的表达 , 了长镜头 , 他 除 中镜头之外 , 就在于那些大段 的人物独
方化 哲 思 的符 号 表达 。 在杨 德 昌 电影 的 台 词 中 , 们 可 发现 两 个 我 显著 特 征 :首 先 ,这 些 符号 具 有 话 剧 独 自 式 的 语 言 风 格 。其 次 ,
论文:景 静 镜——杨德昌《一一》影评

景·静·镜——杨德昌电影《一一》评析杨志伟杨德昌电影《一一》对于生活在繁闹中的人来讲看过之后或会得到一份平静,一个生活的过于单纯的人来讲或会得来一份繁琐。
平常而又简单的生活之景,客观而又真诚的态度之静,复制而又深刻的人生之镜,这部《一一》带给我们观众的不只是一个简单的故事、生活的片段,而是个体生命存在的重要以及生命个体间千丝万缕的关系和情感的交流。
正如杨德昌对自已影片名字“一一”的解释:“《一一》代表一切简单自然,其实质就是人与人的关系,这个关系不仅是言语的相互沟通,更重要的是情感的交流,我坚持生命个体的重要性。
”然而生活之景、态度之静、人生之镜,感觉上,近乎用白描(这里请允许我用文字媒介中的修辞或是绘画媒介中表现技法,加以借用)的手法再现生活:平淡朴素、真实自然,其实不然其意境深远,看似很平淡的生活片段,却蕴含着深刻的人生哲理和体会,言虽尽留人予思考。
生活之景也许是因为影片的太长的缘故,我几次都是片段性的观看《一一》,也就在写这篇文章之前才一气呵成的将整部影片看完,但是看完后就有了很多的感受,想说但是又不知该从何说起,也许很多的观众是和我一样的。
这样看来,几次的观影应该说看的最多一个场景应该是影片的开头。
对我来说,影片伊始——结婚的场景,其实是吸引我看完整部影片最重要的动力,也应该是这部影片给予那些和我一样碍于影片太长,一次次锲而不舍看完影片的观众动力来源的地方。
它的出现,把我们从婚礼的神圣与喜悦中,一下拉到了恬静而平凡的人生时光里。
场景的设置,从一开始就用心的处理了整部影片不会脱离现实生活场景真实性的理念灌输,教堂里两个人的一场婚礼,一群人在公园里的游园,一个家庭的一场合影......像一段历史,像一个正在发生的事件,就是这么简单,仿佛每个人都已经经历过了或者是正在经历着,只不过观众现在成了旁观者,我们在重读或目睹着这一切的。
看来这一切都是那么的平淡和平凡不奇。
这场戏,导演杨德昌极大发挥了电影作为一门综合艺术其视听语言的可塑性。
影评 - 一一

影评 - 一一
电影影评 - 一一
作为一位电影评论家,我今天要为大家带来一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部由台湾导演杨德昌执导的电影,以其深刻的情感描写和细腻的人物刻画,给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先,电影《一一》通过一个家庭的故事,展现了现代城市生活中的孤独和无奈。
影片以主人公一一的成长为线索,通过他与家人、朋友和恋人之间的关系,揭示了现代社会中人与人之间的疏离感。
尤其是一一与父亲的关系,让人深刻
感受到现代家庭中父子之间的隔阂和沉默。
其次,电影通过细腻的画面和音乐,打造了一种独特的氛围和情感。
导演运用
了大量的长镜头和缓慢的节奏,让观众有足够的时间去感受角色的情绪和内心
变化。
影片的音乐也非常精彩,通过配乐和歌曲的选择,进一步增强了观众的
情感共鸣。
此外,电影还通过一一与其他人物的相遇和交流,展现了生活中的希望和可能性。
尽管主人公面临着各种困境和挑战,但他始终保持着对生活的热爱和乐观
态度。
这种积极的生活态度让观众感到鼓舞和勇气,也让我们相信,无论面对
多大的困难,我们都能找到自己的出路和幸福。
总的来说,《一一》是一部令人难以忘怀的电影,它通过深刻的情感描写和细腻的人物刻画,给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅反映了现代城市
生活中的孤独和无奈,也展现了生活中的希望和可能性。
它让我们思考家庭、
友情和爱情的真谛,同时也给我们带来了对生活的热爱和乐观态度。
我强烈推
荐大家去观看这部影片,相信它会给你带来深刻的触动和思考。
影片《一一》的影评
《一一》——长镜头分析在杨德昌执导的电影中,他总是力图还原人们的真实生活场景,强调电影的记录、纪实功能。
因而,导演会试图用最真实的长镜头来展现社会中人性的变化。
而在《一一》这部影片中,它大多采用了固定长镜头来刻画人物的性格和展现人物的生活处境,导演用大段的长镜头语言创造了影片的总体风格即对看不见的东西的思考,对重复单调生活的洞穿。
在年迈的婆婆生病昏迷,需要家人依次通过与婆婆交流的方式来唤醒婆婆时,采用了长镜头的方式真实的还原时间和空间的完整性。
而长镜头附之近景呈现了家庭成员间彼此的困惑,放在现代化都市大背景下,更显每个人的卑微与无助。
在婷婷对婆婆倾诉时,婷婷的眼部处于模糊不清的状态,眼睛与暗色调的光线相融合,用长镜头叠加色调的方式,意味着此时婷婷的心理正处于压抑和自责的状态。
在洋洋的舅舅讲话时,他的话题只能是不断的自述着自己变有钱,这是对把人变成只知道追逐金钱的社会最有力讽刺。
而长镜头在此时也缓慢记录着,它以第三视角冷眼旁观着在都市大背景下普通人苦苦挣扎的生存状态。
在简南俊与合伙人发生理念上的冲突时,导演通过长镜头加框架构图的方式,借助窗户本身的框架、推拉门、墙等物体,成功将物理空间同人物的心理空间对立起来,表现了人的分裂、隔膜与空间对人的挤压感。
而在置身狭长的走廊和过道上的人时,借助窗户和门缝等隔景去看,由于景观的阻挡,观众视角的模糊,无形之中就拉大观众与影片人物之间的距离,使现代文明社会中个体的孤独与他者的排斥相显现。
在简南俊与初恋在日本相会时,而身处台湾的女儿婷婷此时也与初恋在街头散步。
导演用平行蒙太奇的方式将两段长镜头“合二为一”。
相同的动作、相似的对话、相同的时间点,横跨空间的蒙太奇剪辑手法无不暗示了相似的情感在不同年龄段之间的延续,契合了人生重复循环的主题。
在这一剧情中,导演还用后续的长镜头还原了本来的真实生活以及用长镜头去记录了每个人的心路成长历程,烘托表现了情感上的升华与认知能力。
杨德昌电影中的空间构筑
杨德昌电影中的空间构筑作为台湾电影的开创者之一,杨德昌在其电影中充分展现了他对空间构筑的深刻理解和独特手法。
通过对杨德昌电影中的空间构筑进行分析,我们可以更加深入地了解他的艺术风格和完美的电影语言表达。
首先,杨德昌电影中的空间构筑明显体现了他的艺术追求以及独特的个人风格。
在电影《一一》中,杨德昌巧妙地运用了空间来展现家庭成员之间的心理关系。
在电影中,摄影机缓缓跟随着主人公从居住场所向外走去,展现了居住环境中的凝固空间。
同时,作为主要场景的家庭空间,也在影片中扮演了极其重要的角色。
家中的每一个细节都反映了主人公与家庭成员之间的关系以及心理状态,这为观众呈现了一部既紧张又沉静的作品。
其次,杨德昌电影中的空间构筑凸显了他对情感传达的深刻理解。
在他的电影中,空间不仅仅是背景,更是情感源泉。
在《街头的骑士》中,摄影镜头呈现了青年男女在城市中的游荡生活,同时在城市街头、公园游乐场、地下墓园等空间展现出了青年们光怪陆离而现代的生活、情感焦虑和失落,其实是在反映当时台湾年轻人的文化冲击、对未来迷茫的情感。
具有生命力的空间让故事更显得感性。
此外,他的电影中的空间构筑还反映了杨德昌对现实题材的关注与深刻思考。
在电影《饿鬼之家》中,杨德昌通过对空间的运用,展现了消费社会中人类的彷徨和绝望。
在影片中,拥挤的居所成为了主要场景,它暴露了现代消费文化中社会阶层分化、贫富差距的社会现象,人类面对钱的诱惑、面对社会压力、面对社区中的恶性竞争的内心挣扎和痛苦,让观众更好地理解到社会生活中的恶性现象并进行更深入的思考。
总之,在杨德昌电影中的空间构筑,不仅仅是一种技巧和手法,而是他对世界的深思和对观众的悲怜和关爱。
他通过空间的精准构建,唤起了观众对情感、文化和社会背景的共情,使观众更好地理解电影所剖析的问题和深层内涵,这也是他成为台湾电影宗师的重要原因之一。
城市书写视域下杨德昌电影文化表征研究
城市书写视域下杨德昌电影文化表征探究引言杨德昌是华语电影界的传奇人物,他的作品不仅为台湾电影开拓了新天地,也对整个华语电影产生了深遥的影响。
然而,对于杨德昌电影的探究主要集中在其个人成长、电影风格以及对社会变迁的抒发,很少有探究探讨其对城市文化的表征。
本文将以城市书写视域为出发点,对杨德昌电影中的城市文化表征进行深度探究,以期对杨德昌电影的文化意义进行解读与评判。
一、城市书写的意义与特点城市书写是指电影中对城市文化进行描摹与表达的艺术手法,它是导演对城市空间和人文现象的观察和记录。
而杨德昌作为一位才情横溢的导演,通过其作品中的城市书写,不仅呈现了台湾城市的多样性和变迁,还深刻表达了社会对于城市的期许与挣扎。
起首,杨德昌电影中的城市书写呈现了台湾城市的多样性和变迁。
在《牯岭街少年杀人事件》中,杨德昌以台北市的一个杂货店为背景,通过宋老板和周师傅这对对立的角色,呈现了城市中的人与人之间的冲突和冲突。
他们代表了两个不同世代和价值观的人物,在城市进步的进程中,二者呈现出的冲突与摩擦也具有普遍性意义。
在《一一》中,杨德昌将故事背景转移到台北市的一个富有家庭,通过角色之间的互动以及城市环境的呈现,揭示了台湾城市快速进步背后的人际干系和生活状态的变迁。
其次,杨德昌电影中的城市书写深刻表达了社会对于城市的期许与挣扎。
在《悲情城市》中,杨德昌通过对台中这个二线城市的描绘,呈现了城市的工业化和现代化进程中的社会问题和冲突。
影片中的“台中三兄弟”正是这种抓住机遇和挣扎的代表,他们为了生存而为社会服务,却面临着城市进步所产生的问题和冲突。
杨德昌以社会家庭的故事为载体,通过写实的手法描绘了城市进步中的利益冲突、人际干系和道德伦理的问题,以此表达了对于城市进步的沉思和期许。
二、杨德昌电影中城市文化的表征1. 城市空间的表征杨德昌电影中的城市书写着重表达了城市空间的多样性和变迁。
他通过镜头语言和场景的选择,充分呈现了台湾城市的繁华和喧嚣。
影评: 一一
影评: 一一
《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影,该片于2000年上映。
这是一部细腻而感人的作品,通过展现主人公的成长和人生困境,引发了我深深的共鸣。
首先,影片以台湾社会为背景,通过对主人公一一家庭的描绘,展现了现代城
市中家庭关系的复杂性。
主人公一一是一个青少年,他的成长过程中面临着家
庭矛盾、学业压力以及情感困惑。
这些问题在现代社会中普遍存在,因此观众
能够很容易地与一一的经历产生共鸣。
其次,电影通过细腻的镜头和情感表达,将观众带入了一一内心的世界。
导演
运用了大量的近景镜头和缓慢的镜头移动,使得观众能够更加深入地感受到一
一的情感变化和内心挣扎。
这种细腻的表达方式让我感到非常真实和动容,仿
佛我自己也置身于一一的处境之中。
此外,电影还通过对音乐的运用,进一步加强了观众与影片之间的情感共鸣。
音乐在电影中起到了情感的催化剂的作用,通过与画面的结合,使得观众更加
深入地感受到一一内心的喜怒哀乐。
特别是电影中那首动人的钢琴曲,每当听
到它的旋律,我都不禁为一一的成长历程而感到动容。
总的来说,电影《一一》通过细腻的情感表达和真实的故事情节,成功地打动
了观众的心灵。
它让我思考了生活中的许多问题,如家庭关系、成长困境以及
情感的纠结。
这部电影让我感受到了导演对人性的深刻洞察和对生活的热爱,
也让我更加珍惜自己的成长和家庭关系。
如果你正在寻找一部能够引发共鸣并
让你深思的电影,我强烈推荐你观看《一一》。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
一
、
说 教 人 物 对 白打 断 故 事 叙 事 发 展
间,洋洋 的看到看不 到的 问题观众无 法立 即做 出答 案,作
中消失了。
假 冒是 周 郁 芳 的丈 夫 在 外 面 的 女友 ,邀 她 出来 谈判 。周 郁 芬
《 一 》 中 “洋 洋 ” 与 《 立 时 代 》 中 “作 者 ” 与李 立 中 已经 结婚 七 年 ,结 婚 后 她 辞 了工 作 ,在 家 写 作 。然 一 独
的 这 些 话 在 影 片 叙 事 过 程 中 是 一 段 空 白 , 在 “ 洋 ”和 而 匿名 电话 深深 刺 激 了周 郁 芬 ,她对 生 活 失 去 信心 ,旧情 人 洋
是这句话 前的影片片段 并没有对洋洋 问题 的铺垫 ,在这之 分子》 便是杨德 昌编剧拍摄 中结尾设置最为精彩的一部。 恐 《
后 洋 洋 便 在 教 室 上 课 了 , 导演 并 没 有 对 洋 洋 的 话 做 一 个 正 怖分子》讲述的是:老顾在办理警察局案件时 ,女孩淑安跳 面 的 回答 , 他 为 什 么 会 突 然 说 出这 样 的话 , 我 无 法 找 到 说 窗逃 走 ,路 过 的 小强 送 她 去 医 院 。回 到家 后 ,被 母 亲 关 在 家 出这 个 问 题 的 理 由 ,他 的 这 个 问题 也 就 悄 悄 的 从 影 片 播 放 中 ,打 电话 制 造 恶作 剧 ,其 中一 个 电话便 打 给 了周 郁 芳 ,她
想 不 出 是 为 什 么 回头 去看 电影 时 ,影 片 虽然 还 在 放 映 ,但 急 于 解 释但 并不 奏 效 , 最后 铤 而 走 险 。 自己看 这 部 影 片 时 , 当
是 场 景 已经 变 了 , 银 幕 中 人 物 也 不 再 是 “ 洋 ”和 “ 洋 作 结 局 便 留 下两 种 可 能 。如 果 只看 影 片 开 始 与 结尾 ,会 发 现 一 家 ” 了 。 他 们 的这 些 话 打 断 了 整 个 电 影 的 叙 事 发 展 , 但 个细节:影片开始老顾在办案时淑安跳窗逃走 ,影片结尾 是 是 细 想 他 们 说 的 话 却 有着 自 己 的道 理 , 更 是 些 耐 人 寻 味 的 老 顾 在床 上 睡觉 醒 来 , 幕 中 间放 映 的这 一 切情 节 都 可 以理 银
山东 省 农业 管 理 干部 学 院 学报
2 1笠 00
第 2 卷 第 6 7 期
杨德 昌电影风格分析
张 效 榕
( 北京师 范大学珠 海分校 , 东 珠 海 5 9 8 ) 广 1 0 7
摘要:杨德 昌是 台湾影坛 的一名 重要 导演 , 的影 片关注社会 与 家庭生活 , 他 对社会有 着极强的责任感 。 在他 所导 演的电影 中, 真实露骨 的社会人 际关系的严 重商品化 、 社会道德 丧失现 象展现在人们 眼前。 他把社会 问题展 现在 影 片中, 自己的方式表 达着对社会 独特见解 。 用 关键词:杨德 昌;人物对 白;叙 事;结局;影片名
哲理 。在我看来 这些叙事 中的空 白是给观众 自由思考的空 解 为 老 顾 的 一 个 梦 。但 是 看 电影 不 会 仅 仅 看 个 开 始 与 结 尾 , 作者简介:张效榕 ( ) 1 9 - ,山东茌平人 ,北京师范 大学珠海分校 。 90
人 物 对 话 是 电影 重 要 组 成 部 分 ,导 演 或 者 编 剧 通 过 对 者 关 于 真 理 的论 述 理 解起 来 也是 很 困难 的 ,然 而 这 些话 都 是 话 来 表 达 剧 中 人 物 的性 格 ,每 一 句 话 都 有 强 烈 的 目的 性 。 电 影 的 点 睛 之 笔 , 编剧 把 心 中想 的 话 通 过 剧 中人 物 说 了 出 杨 德 昌 编 剧 拍 摄 的 人 物 动 作 、 语 言 处 理 细 腻 、 精 炼 , 影 来 。杨 德 昌观 察 到 当时 台湾 的 社 会 问题 ,为 了展现 在大 众 面 片 充 满 着 生 活 中 的精 华 , 然 而 在 影 片生 活 精 华 描 写 过 程 中 前 ,将 自己的 思 维安 排 到 电影 人物 的对 白 当中 。这 些对 白打
并 没有遵 守故事叙事 合理的顺序发展 ,而是在故事情节 发 断 故事 叙 事 发展 ,从 而 引起 观众 的思 考 ,实 现 编剧 自己的 说
展 的过 程 中 出现 一 段 引人 深 思 的醒 世 恒 言 ,来 打 断 影 片 叙 教 目的 。 事 的 发 展 。 例 如 《 一 》 ( 年 ) 这 部 影 片 , 影 片 一 200 1 主 人 公 洋 洋 在 父 亲 载 他 去 小 学 学 校 的 时 候 ,说 了这 样 的 一 二 、 梦 境 中 设 置 影 片 结 局 看 电 影 时 总 会 把 自 己 的情 感 投 入 其 中 ,随 着 电 影 中 人
句 话 , 洋 洋 说 :“ , 你 看 到 的 我 看 不 到 ,我 看 到 的 你 物 哭 与 笑 、伤 与 悲 ,一 个 出色 的结 局 能够 使 影 片 得 以 升华 , 爸 也看 不 到 ,我 怎 么知 道 你在 看 什 么呢 ? ”父 亲说 :“ 我 同样 也 会 给 自己 留下 一 个 深 刻 的 印象 。 德 昌编 剧 并拍 摄 的 杨 也 不 知 道 ” 这 是 影 片 表 达 孩 子 与 父 亲 的 交 流 的 片 段 , 可 电影里 ,每一部都会布置一个扣人心弦的结尾,电影 《 。 恐怖
“ 作家 ”说 的时候 ,我 们不会 去想下 面会发 生什 么事 ,而 的出现给了她希望 ,于是她离开李立 中。周郁芳的离开使得
是 去 想 这 句 话 到 底 什 么 意 思 , 他 们 为 什 么 要 说 这 些 话 。 当 李立 中十分苦恼 ,后来他 得知妻子 去只是 因为一个 电话 ,