赣美版美术七年级下册第1课《真实动人的艺术形象》3优质课件.ppt
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赣美版初中七年级美术下册《真实动人的艺术形象》优课比赛教案
真实动人的艺术形象教学目标：1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神，培养丰富的情感。
课前交流：大家好，昨天咱们见过一面了，还记得我姓什么吗？非常感谢你们还记得我，那咱们今天再见面就应该是朋友了，来伸出你的手来，握一握，你好，大家好。
既然相识了就是一种缘分，来把手举起来，在咱们相处的这45分钟的时间里请大家大胆的说出你的感受和你的想法，相信我们是最棒的，对不对，上课。
一、导入欢迎同学们进入艺术殿堂，请大家跟随我进入时空隧道，时间倒退600年，这里是意大利的美丽小城“弗罗伦萨”，在这里西方美术史翻开了新的一页，此后的几百年时间里涌现了大批著名的画家，创造了大量举世瞩目的作品。
从端庄优雅的蒙娜丽莎到热情似火却命运多舛的梵高；从伊甸园的四季如《春》到斗转流云、风声四起的《星空夜》，一幅幅传世名作在美术史上熠熠生辉。
今天咱们就来研究一下这些“真实动人的艺术形象”（板书）二、新授（一）丰收季节的回忆刚刚过去了一个节气叫小满，同学们知道是什么意思吗？指小麦等农作物开始灌浆，逐渐成熟，麦收的季节马上来临了！大片的麦田已经泛起了金黄，勾起了我儿时的回忆：（1）每当这个季节，空气中弥漫着新麦的清香，人们像呵护幼儿一样抚摸着沉甸甸的麦穗，喜悦之情不自觉的从脸上流露。
（2）那时候没有现在的联合收割机，都是人拿着镰刀一把一把割下来的。
（3）我们小的时候还有模有样的学着割麦子呢。
（4）麦秸垛更是我们的游乐场，藏猫猫，在上面滚打，偶尔还有意外的收获鸡蛋呢。
（5）麦收是非常辛苦的，但是农民们却是最喜悦的，因为收获的是一年的希望！（6）他们不会舍弃一粒麦子，遗落在麦田里的麦穗，会一棵一棵的捡回家。
（二）赏析《拾穗者》法国现实主义画家米勒，在1857年用他的画笔也描绘了一幅麦收时的情境——《拾穗者》，咱们来欣赏一下。
七年级下第一课真实动人的艺术形象
这是“拉斐尔画室”第
二房间左面的壁画“雅典的
学
院”SchoolofAthens/Scolad
’Atene）,617×219cm，
1510-1500年完成；它在上面
那幅壁画“圣事争论”的对
面；画面以表现古代雅典柏
拉图的学苑
（Academy/Academia）为背
景，将地中海沿岸各国的古
今著名学者熔于一炉；学者
的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 是雅典娜。在梵蒂冈博物馆
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的 婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后 来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平
画了《哲学》、《诗》、 《法律》、《神学》等16幅
衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，大型壁画，其中《哲学》也
桑德罗.波提切利
波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有 绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮 的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人 ，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和 神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着 绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与 比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立 门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮 ，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放 胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中 心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术 。
圣经里的战斗英雄，《大卫》描述的是战斗即将开始之 前的一种姿态，雕像高2.5米，含底座5.5米。刚雕刻完 成之后作为佛罗伦萨的象征放在了市政厅门口，后来为 了保护它，搬到了佛罗伦萨美术馆，现在原处摆放的是 复制品。一座拥有无可挑剔的完美的雕像。佛罗伦萨的 荣耀。
七年级美术下册 欣赏 第1课《真实动人的艺术形象》课件3 赣美版PPT
这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法 绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里 的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的 学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其 次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在： 这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖 像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对 夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪 式，这是以前所没有的。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
赣美版七年级下册美术第1课 《真实动人的艺术形象》说课稿
第1课《真实动人的艺术形象》说课稿说教材：本课是江西美术出版社七年级美术下册第一课《真实动人的艺术形象》，属于欣赏·评述领域，教材提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。
说学情：处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动。
说教学目标：1、通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
2、通过学习，使学生了解到文艺复兴时期的西方传统绘画的特征、发展过程，以及重要的作品和画家。
3、培养学生学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
说教学重点：1、了解西方传统绘画的主要特点。
2、了解文艺复兴时期的历史特点、绘画特征以及发展过程。
说教学难点：说出西方传统绘画的主要特点。
说教学方法：1、运用多媒体演示中国经典绘画和西方传统绘画作品，展示东西方绘画的特点，引导学生进行比较，了解其不同的文化背景下衍生出不同的绘画特点。
2、学生根据自己了解的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏和感悟作品。
3、以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣，同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方传统绘画的特点，引导学生展开想象，进行比较学习。
说教学过程：一、回顾：课件演示几幅中国画作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中——工笔人物画，《芙蓉锦鸡图》赵佶——工笔花鸟画，《泼墨仙人图》梁楷——写意人物画，《庐山高图》沈周——工笔山水画，《荷花水禽图》朱耷——写意花鸟画。
二、导入：课件演示2幅西方画作品：《拾穗者》米勒——现实主义人物画，《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支——肖像画，让学生通过观察直观的图片来比较中西方绘画的特点。
第1课 真实动人的艺术形象 课件 2023—2024学年赣美版初中美术八年级下册 -
印象派画作常见的特色是笔触 未经修饰而显见，构图宽广无 边，尤其着重于光影的改变、 对时间的印象，并以生活中的 平凡事物做为描绘对象。
艺术特色
受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据 光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变 的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的 奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户 外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现 物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
追求真实的视觉效果，注重题材的内容
艺术是对现实的模仿
新印象主义，点彩派，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。
后印象派
主要代表
•塞尚 •梵高 •高更
后印象派的产生
后 印象主义存在于19世纪80~90年代， 19世纪80年代法国的一群美术家，反对印 象主义和新印象主义片面追求客观表现、外 光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念， 强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象 要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和 情绪。
追求真实的视觉效果
意大利16世纪末17世纪初杰出 的现实主义画家卡拉瓦乔被称 为推开17世纪大门的人，是一 位非常具有独特个性和风格的 艺术家，大胆处理光线，带进 了明暗对照画法，对巴洛克艺 术产生了深远的影响。
擅于画市民日常生活，尤其喜欢描绘 家庭妇女室内的生活
维米尔 厨娘
名称：拾穗者 作者：米勒
• 背景远山和溪水衬托
• 偏暗的色调，增加了神秘 感
分析： 好？
• 构图：正面胸像、金字塔构图，加上深色头发和衣服对
面部的衬托，使人物端庄秀丽
• 技法：使用渐隐法，画面背景由近到远逐渐变得模
糊，表现出空气透视的效果，拓展了画面的空间，其 实也是对人物内心宁静从容的烘托
艺术特色
受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据 光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变 的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的 奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户 外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现 物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
追求真实的视觉效果，注重题材的内容
艺术是对现实的模仿
新印象主义，点彩派，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。
后印象派
主要代表
•塞尚 •梵高 •高更
后印象派的产生
后 印象主义存在于19世纪80~90年代， 19世纪80年代法国的一群美术家，反对印 象主义和新印象主义片面追求客观表现、外 光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念， 强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象 要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和 情绪。
追求真实的视觉效果
意大利16世纪末17世纪初杰出 的现实主义画家卡拉瓦乔被称 为推开17世纪大门的人，是一 位非常具有独特个性和风格的 艺术家，大胆处理光线，带进 了明暗对照画法，对巴洛克艺 术产生了深远的影响。
擅于画市民日常生活，尤其喜欢描绘 家庭妇女室内的生活
维米尔 厨娘
名称：拾穗者 作者：米勒
• 背景远山和溪水衬托
• 偏暗的色调，增加了神秘 感
分析： 好？
• 构图：正面胸像、金字塔构图，加上深色头发和衣服对
面部的衬托，使人物端庄秀丽
• 技法：使用渐隐法，画面背景由近到远逐渐变得模
糊，表现出空气透视的效果，拓展了画面的空间，其 实也是对人物内心宁静从容的烘托
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1.描绘对象：各种动植物飞禽走兽
2.表现手法：借物咏志来表达寓意。 3.表现技法：水墨、没骨、工笔、写 意、白描、设色等。
追的的作 求笔表者 的墨现直 写 意画技抒 意 境出法胸 ： 。物＊臆 是 象它＊ 中 ＊要表 国 表求现 画 现通审 中 画过美 最 家简情 易 所单趣 于
三、杜鹃花的作画步骤
佛罗伦萨
• 是意大利中部 的一个城市 • 欧洲文艺复兴 运动的发祥地
一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯 位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右 边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起 舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸 福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使 者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。 在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花 神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地， 万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射 出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性 的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家 内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
长串形
立体形
放风筝的作用和好处：
从中医角度讲，放风筝可释放压抑的情绪， 放风筝能降血压。 通过排除浊气，顺畅清气，使体内气息顺畅，从而起到降压作用。 从西医角度说，放风筝时精神专注，可排除杂念，心情放松，血 压也就得以下降了。
清代《藏京岁时记》中就曾指出：“儿童 放风筝还有益视力。 放风筝，最能清目。”近距离、长时间用眼引起眼球睫状肌紧张， 是造成近视的主要原因。放风筝时极目远眺，能调节眼部肌肉和 神 经， 消除眼睛疲劳 ， 防治近视眼，达到保护视力的目的 。 放风筝能使人情绪开朗、心境愉悦。 放飞时，大脑高度集中， 无疑会消除人的内心杂念；放飞者极目蓝天，其心胸也会感到开 阔；此外，春季草长莺飞，触目皆景，放飞风筝，如同一次人与 自然的美好对话。
七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画
印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的 阶段，印象派绘画的显著特点是从新的 生活中寻找题材和灵感，注重表现画家 个人对客观世界的观察和感觉，强调自 然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对 崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和 风格的约束。最具代表性的印象派画家 是莫奈。
巴 米黎 勒卢 法浮 国宫 藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？ 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影 响。西方传统的写实绘画或称西方古典 绘画，长期受西方“艺术是对现实的模 仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求 视觉的真实效果，注重作品的题材内容， 努力创造真实动人的艺术形象。这里欣 赏的各种题材的作品从不同方面体现了 上述的特点。
春 （油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画 家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物 从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在 画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神 维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在 上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提 切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》 中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅 精确地描绘出 了水果和篮子 的形态、色泽 和质感，还将 水果上的斑点 与枯萎的叶子 描绘得几可乱 真，从中能够 清楚地看到西 方绘画高超的 写实技巧。
七年级美术下册 欣赏 第1课《真实动人的艺术形象》1 赣美版
《静物苹果篮子》一画作于1890-1894年。在此画中，塞尚仔细 地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在 桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，使观 众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩纵使的和谐之美。
--西方传统绘画作品欣赏
1、西方的绘画有悠久的历史和广泛的 影响。
2、西画中追求视觉的真实效果，注 重作品的题材内容，努力创造真实 动人的艺术形象。
1、文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起以后扩展到西 欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
·
《 日 出 印 象 》 （ 油 画 ） 莫 奈 （ 法 国 ）
当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭 到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景 完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们 为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位 朋友的妻子，她是一名有５个子女的家 庭主妇。画家用了4年完工，此画以 “微笑”著称。 500年来，人们一直对 《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看，感受似 乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔， 有时又显得严肃，有时像是略含哀伤， 有时甚至显出讥讽。
《雅典学院》是以古 希腊哲学家柏拉图所建的 雅典学院为题。画面正中 描绘的是欧洲古代最伟大 的哲学家柏拉图和亚里士 多德，表情自信而冷静。 其他人物都是古希腊以来 各方面著名的学者，有50 多人，以此歌颂人类的智 慧和对真理的追求。
作者运用了焦点透视 的法则，表现出一个气势 恢弘的场景，空间效果逼 真。
2、文艺复兴反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂 生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接 面对现实来表现对生活的乐观与信心。
--西方传统绘画作品欣赏
1、西方的绘画有悠久的历史和广泛的 影响。
2、西画中追求视觉的真实效果，注 重作品的题材内容，努力创造真实 动人的艺术形象。
1、文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起以后扩展到西 欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
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《 日 出 印 象 》 （ 油 画 ） 莫 奈 （ 法 国 ）
当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭 到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景 完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们 为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位 朋友的妻子，她是一名有５个子女的家 庭主妇。画家用了4年完工，此画以 “微笑”著称。 500年来，人们一直对 《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看，感受似 乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔， 有时又显得严肃，有时像是略含哀伤， 有时甚至显出讥讽。
《雅典学院》是以古 希腊哲学家柏拉图所建的 雅典学院为题。画面正中 描绘的是欧洲古代最伟大 的哲学家柏拉图和亚里士 多德，表情自信而冷静。 其他人物都是古希腊以来 各方面著名的学者，有50 多人，以此歌颂人类的智 慧和对真理的追求。
作者运用了焦点透视 的法则，表现出一个气势 恢弘的场景，空间效果逼 真。
2、文艺复兴反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂 生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接 面对现实来表现对生活的乐观与信心。
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由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直 被用来作为古典的示范作品。
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《读信的妇女》
约翰·维米尔是17世纪荷兰风俗画家。
这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔
的作品中反映出满足于自己生活小圈子的
自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣
味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，
都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维
中小学精编教育课件
圣
西方写实绘画
真实动人的艺术形象
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
西方传统绘画的主要特点是什么？
达芬奇自画像
· 77 × 53 1503 - 1505
《
蒙
厘 米
娜 丽 莎
》
意
大
利
年 巴
达
黎 卢 浮
芬 奇
尔 宫 博 物 馆
木 板 油 画
藏
作品搜索台
《阿尔诺非尼夫妇像》
阿尔诺非尼夫妇像 局部
《雅典学院》 《水果篮》
《密德哈尼斯村道》
《读信的妇女》 《干草车》 《马拉之死》 《拾穗者》
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画）
（尼德兰） 扬·凡·埃克 （1434年）
杨·凡·埃克 （约1390-1441） 和他的哥哥胡·凡·埃克 （1370-1426） 在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文 艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。 扬·凡·埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的 艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画， 注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。
这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法 绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里 的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的 学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其 次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在： 这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖 像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对 夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪 式，这是以前所没有的。
整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景 受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的 形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
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天文学家托勒密
画家本人
画的中心是 两位伟大的 学者柏拉图 和亚里士多德
几何学家欧几里德
《水花篮》
（布上油画）意大利 卡拉瓦乔 1596年
米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔
福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界
这是16世纪艺术家卡拉瓦乔所画的静物画，别怀疑 ，这可不是摄影作品,而是艺术家使用细腻的技巧， 仔细描绘而成的作品。画面中除了水果篮与水果外 ，没有其它的对象，地平线则水平放置在画面的底 端，感觉上就好像是我们蹲在桌子边缘，仔细看着 这件物体。 画中的静物，无论是苹果、叶子，都处理得非常细 腻逼真，尤其是半透明的葡萄，上方还有白色的粉 末，彷佛伸手就可以触摸得到；干枯卷曲的叶子， 似乎轻轻一压就会碎裂。像这类栩栩如生的作品， 有一个专门的名词来形容，叫做“写实”。这是重 现自然真实的艺术，你可以很轻易的分辨出画家画 得是什么，藉此判断画家绘画能力的优劣。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
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作品欣赏
《阿尔诺非尼夫妇像》 （局部）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
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《雅典学院》是1509-1511年拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，现藏于梵帝 冈博物馆，在这幅画中，作者把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家 安排在一起，表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人 充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求。
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密德哈尼斯村道 １６８９年 １０３×１４１厘米
现藏英国伦敦国立画廊
霍贝玛的画面显得明朗和素朴，洋溢着一种较为欢快的气氛。尤其是这幅《树 间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也 最为人们所称道。
画面描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两 旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的 另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一 边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。画家更多的 去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺 术魅力呢？
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《读信的妇女》
约翰·维米尔是17世纪荷兰风俗画家。
这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔
的作品中反映出满足于自己生活小圈子的
自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣
味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，
都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维
中小学精编教育课件
圣
西方写实绘画
真实动人的艺术形象
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
西方传统绘画的主要特点是什么？
达芬奇自画像
· 77 × 53 1503 - 1505
《
蒙
厘 米
娜 丽 莎
》
意
大
利
年 巴
达
黎 卢 浮
芬 奇
尔 宫 博 物 馆
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《阿尔诺非尼夫妇像》
阿尔诺非尼夫妇像 局部
《雅典学院》 《水果篮》
《密德哈尼斯村道》
《读信的妇女》 《干草车》 《马拉之死》 《拾穗者》
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画）
（尼德兰） 扬·凡·埃克 （1434年）
杨·凡·埃克 （约1390-1441） 和他的哥哥胡·凡·埃克 （1370-1426） 在美术史上合称“凡·埃克兄弟”，是文 艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。 扬·凡·埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的 艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画， 注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。
这幅画，首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法 绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里 的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的 学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其 次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在： 这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖 像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对 夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪 式，这是以前所没有的。
整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景 受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的 形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
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天文学家托勒密
画家本人
画的中心是 两位伟大的 学者柏拉图 和亚里士多德
几何学家欧几里德
《水花篮》
（布上油画）意大利 卡拉瓦乔 1596年
米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔
福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界
这是16世纪艺术家卡拉瓦乔所画的静物画，别怀疑 ，这可不是摄影作品,而是艺术家使用细腻的技巧， 仔细描绘而成的作品。画面中除了水果篮与水果外 ，没有其它的对象，地平线则水平放置在画面的底 端，感觉上就好像是我们蹲在桌子边缘，仔细看着 这件物体。 画中的静物，无论是苹果、叶子，都处理得非常细 腻逼真，尤其是半透明的葡萄，上方还有白色的粉 末，彷佛伸手就可以触摸得到；干枯卷曲的叶子， 似乎轻轻一压就会碎裂。像这类栩栩如生的作品， 有一个专门的名词来形容，叫做“写实”。这是重 现自然真实的艺术，你可以很轻易的分辨出画家画 得是什么，藉此判断画家绘画能力的优劣。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
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《阿尔诺非尼夫妇像》 （局部）
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
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《雅典学院》是1509-1511年拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，现藏于梵帝 冈博物馆，在这幅画中，作者把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家 安排在一起，表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人 充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求。
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密德哈尼斯村道 １６８９年 １０３×１４１厘米
现藏英国伦敦国立画廊
霍贝玛的画面显得明朗和素朴，洋溢着一种较为欢快的气氛。尤其是这幅《树 间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也 最为人们所称道。
画面描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两 旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的 另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一 边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。画家更多的 去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺 术魅力呢？