地方戏曲的传承保护研究
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国民间文化的重要组成部分，是中国传统文化的瑰宝之一。
保护地方戏曲的传承与发展是我们应该高度重视的事情。
保护地方戏曲的传承需要加强对传统艺术的研究和记录。
地方戏曲具有丰富多样的剧种和表演形式，每个地方戏曲都有其独特的韵味和特色。
但由于历史原因和社会发展的变迁，地方戏曲的传承面临许多困难。
我们要积极推动地方戏曲的研究和记录工作，深入挖掘传统剧种的历史渊源、表演技巧和剧本创作等方面的知识，并通过记录和研究的成果，进行系统性地保护和传承。
保护地方戏曲的传承需要加强对后继人才的培养和传授。
地方戏曲是由一代代传承下来的，而传承地方戏曲的关键在于培养和传授后继人才。
当前，地方戏曲的传承面临后继乏人的问题，很多传统剧种的技艺正在流失。
我们要重视对后继人才的培养，传授传统艺术的技巧和知识，并鼓励更多的年轻人参与到地方戏曲的传承中来。
要加强与相关学校和艺术院团的合作，推动地方戏曲的传承和发展。
保护地方戏曲的传承需要关注现代化发展和市场需求。
地方戏曲是与特定的地域和社会环境相联系的，因此在保护传承的也要关注现代化的发展和市场需求。
要根据现代观众的需求，不断改进和创新地方戏曲的表演形式和内容，使其更符合现代社会的审美和文化需要。
同时要注重对地方戏曲的市场推广，提高其知名度和影响力。
保护地方戏曲的传承需要政府和社会各界的共同参与和支持。
地方戏曲是中国优秀传统文化的重要组成部分，是彰显中华民族精神的重要载体。
政府应当加大对地方戏曲的保护力度，出台相关的保护政策和法律法规，并提供必要的经费和场地等保障。
社会各界也应当积极参与地方戏曲的传承和发展，提供支持和帮助，共同为地方戏曲的保护和传承贡献力量。
保护地方戏曲的传承与发展是一项重要的文化任务，需要全社会的关心和参与。
通过加强对传统艺术的研究和记录、培养后继人才、关注现代化发展和市场需求，以及政府和社会各界的共同努力，我们可以保护好地方戏曲这一瑰宝，让其在现代社会中焕发出新的生机和活力。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化宝库中的瑰宝。
在现代社会中，地方戏曲的保护传承与发展面临着诸多困境和挑战。
为了更好地保护和传承地方戏曲，必须拿出切实可行的措施和方法，让地方戏曲焕发新的生机和活力。
一、保护地方戏曲的重要性地方戏曲是中国传统戏曲的一个重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化的重要载体。
地方戏曲在演出形式、音乐曲调、表演技巧等方面都具有独特魅力，深受广大观众喜爱。
地方戏曲通过表演形式生动形象地展现了当地的民风民俗，是人们了解地方文化、传统艺术的窗口。
保护地方戏曲，传承地方戏曲，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进地方艺术发展具有重要的意义。
二、地方戏曲保护传承的现状分析1. 缺乏专业人才：由于现代社会对传统文化的关注度不高，导致缺乏专业人才来从事地方戏曲的保护和传承工作。
2. 缺乏资金支持：地方戏曲传承需要大量的资金投入，而目前大部分地方戏曲的经济来源主要依靠政府资助和票房收入，远远不能满足地方戏曲传承的需求。
3. 受众群体狭窄：随着现代娱乐方式的多样化，地方戏曲的受众群体变小，年轻人对地方戏曲的兴趣不高，也导致地方戏曲传承面临困难。
4. 文化市场竞争激烈：随着文化市场的不断发展，地方戏曲在市场上的竞争压力也越来越大，传统戏曲的观众也面临着同类文化产品的冲击。
1. 加大政策扶持力度：政府应该出台更多的扶持政策，增加对地方戏曲的资金支持，鼓励戏剧院团和个人进行更多创新性的演出，并且应该加强对地方戏曲理论研究和人才培养。
2. 加强宣传推广：利用现代科技手段，加强对地方戏曲的宣传和推广。
通过互联网、电视、报纸等媒体，让更多的人了解和喜爱地方戏曲，并培养年轻一代对地方戏曲的兴趣。
3. 拓展演出形式和场地：举办更多的地方戏曲表演赛、戏曲节和戏曲培训班，同时探索多种演出形式和场地，使地方戏曲能够走进更多的社区和学校，吸引更多的观众。
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议随着现代化的迅猛发展，地方戏曲剧种逐渐被社会所遗忘，保护传承成为了当前亟需解决的问题。
以下是我对地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议：问题：1. 教育资源缺乏：随着各种文化活动增多，地方戏曲面对的挑战也越来越大。
然而，当前我国的教育资源分配很大一部分都是分配给主流文化，而对于地方戏曲资源的分配却相对较少。
2. 人才流失严重：传承者老龄化导致人才流失成为了一个新问题。
对于地方戏曲这种非主流剧种，传承者在年龄和传承基础上均存在不足的问题，因此需要加强对传承者的护理和培训。
3. 形成不足：地方戏曲的流失主要是因为形成不足，地方戏曲演员和爱好者越来越少。
这主要是由于传统文艺不易被年轻人所接受，以及各种新兴文化媒介的出现，使得地方戏曲在市场上面对的巨大竞争压力逐渐增大。
建议：1. 提升教育资源：政府可以制定一些政策促进地方戏曲的保护与传承，例如，在校园中增加地方戏曲的宣传推广，组织地方戏曲文化活动，并对一些文艺社团提供资助和培训。
2. 加强传承者护理和培训：政府可以增大对传承者的关注和照顾，为地方戏曲传承者提供一定的生活保障。
另外，地方戏曲的传承培训也是比较关键的，可以增加相关的培训课程，提供更多的学习机会，吸引更多的年轻人参与。
3. 推广地方戏曲文化：政府可以加大对地方戏曲文化的推广推广力度，组织或支持一些地方戏曲文化节、演出等，让更多的人了解和喜欢地方戏曲文化。
4. 挖掘地方戏曲文化价值：政府可以充分挖掘地方戏曲文化的价值，使其和其他文化有一定的互补和共存关系。
同时，地方戏曲的保护和传承也需要适应现代人的审美需要和文化精神需求，让地方戏曲融入现代文化之中。
总之，地方戏曲剧种的保护传承是国家文化传承和发展的重要工作之一，需要政府与广大民众共同努力，共同维护这种文化传统。
关于安顺地戏传承发展的研究
关于安顺地戏传承发展的研究安顺地戏，是贵州地方特色文化的重要组成部分，是一种具有浓厚地方特色的地方传统戏曲形式。
地戏是黔南地区特有的一种地方曲艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它在当地有着极高的艺术地位和民间影响力，被誉为“小型京剧”，也是当地文化传承的重要载体。
目前安顺地戏的传承和发展面临着一些困难和挑战，需要深入研究和积极推动。
一、安顺地戏的历史渊源安顺地戏起源于明清时期，源于本地曲艺，经过长期的发展，形成了独特的戏曲风格和表演特色。
安顺地戏早期多为民间表演，其内容多取材于古代历史故事和当地民间传说，表演形式活泼、生动、传神，以其独具的地方特色和鲜明的民族风情赢得了当地民众的喜爱。
安顺地戏的传承发展史记载了当地的社会历史演变及人文发展，是安顺地方文化的一个缩影。
二、安顺地戏的艺术特色安顺地戏在表演形式上，以其独特的唱腔、音乐、表演形式和服饰等，形成了鲜明的艺术特色。
在唱腔方面，安顺地戏以贵盐二线音调为主，服饰上常用锦床被褥、着装较丰富华丽、头面出，音乐伴奏为二胡、鼓曲、琵琶等。
在表演形式上，安顺地戏的表演形式活泼、生动，表演技巧独特，行跌、飞扑、花腔、变脸等丰富多样，以其独具的地方特色和鲜明的民族风情吸引了大批戏迷和观众。
三、安顺地戏传承发展的现状随着时代的发展和社会的变迁，安顺地戏的传承和发展面临着一些困难和挑战。
一方面，由于现代化生活方式的冲击，安顺地戏的年轻传人逐渐减少，传承人口的断裂使安顺地戏的传统技艺面临衰退和失传的危险。
随着大众文化的入侵和市场竞争的激烈，安顺地戏在市场上的吸引力逐渐减弱，观众群体的缩小，观赏需求的不断减少，导致了安顺地戏的经济困境和艺术传承的危机。
针对安顺地戏传承发展面临的困难和挑战，需要采取一系列有效对策来加以解决。
加强安顺地戏传统技艺的保护和传承，培养一批能够继承和发扬安顺地戏传统技艺的年轻传人。
加大对安顺地戏的宣传推广力度，提高安顺地戏在市场中的竞争力和品牌形象。
关于安顺地戏传承发展的研究
关于安顺地戏传承发展的研究安顺地戏是中国地方戏曲中的一支重要派别，其传承发展的研究对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
安顺地戏是贵州省安顺市的地方戏曲形式，起源于清朝乾隆年间，至今已有200多年的历史。
该剧种在贵州以至全国范围内都享有很高的知名度和声誉，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
需要对安顺地戏的历史和演艺特点进行深入研究。
对于地方戏曲的传承发展来说，了解其历史渊源和戏曲形式是非常重要的。
通过对安顺地戏的发展历程进行研究，可以了解其形成的背景和特点，以及其与其他戏曲剧种的关系。
需要研究其演艺特点，如唱腔、表演和服饰等方面的特色，以及与其他地方戏曲的异同之处。
需要深入研究安顺地戏的传承现状和问题。
地方戏曲的传承发展面临着许多问题，如年轻人对传统文化的兴趣缺乏、演员队伍老龄化等。
通过实地调研和访谈等方式，了解安顺地戏传承的现状和面临的困境，并分析其中的原因。
在此基础上，可以提出相应的对策和建议，为安顺地戏的传承发展提供参考。
需要关注安顺地戏的保护与传承工作。
保护和传承地方戏曲是一项系统性的工程，需要政府、剧团、演员以及社会各界的共同努力。
可以研究安顺地戏的保护与传承经验和模式，如建立专门的保护机构、制定相关政策措施等。
需要关注传统文化的普及和传播，加强对青少年和社会大众的教育和宣传工作，提高他们对安顺地戏的认识和兴趣。
还可以研究安顺地戏与当代社会的关系。
地方戏曲作为传统文化的重要组成部分，与当代社会的发展和变化密切相关。
可以研究安顺地戏在现代社会中的地位和作用，如在旅游业中的表现和发展潜力等。
通过研究安顺地戏与当代社会的关系，可以推动其传承发展与社会发展相协调，实现传统文化的继承与创新。
关于安顺地戏传承发展的研究具有重要的意义。
通过深入研究其历史与特点、传承现状与问题、保护与传承工作以及与当代社会的关系，可以为安顺地戏的传承发展提供有效的指导和支持，同时也可以推动中国传统文化的保护和传承工作。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国丰富多彩的戏曲文化之一，由于不同地区具有不同的地域文化特点，因此地方戏曲之间有着各自独特的表演形式和风格。
但是，随着现代化的进程和其他文化的影响，地方戏曲传承和发展面临许多困难和挑战。
因此，保护地方戏曲的传承和发展已经成为一个非常紧迫的问题。
本文将探讨如何保护地方戏曲的传承和发展以及如何更好地发展地方戏曲。
首先，地方戏曲传承的保护非常重要。
保护传承是确保地方戏曲文化能够得以延续和发展的关键。
在保护传承方面，需要针对不同地域的特点采取不同的措施。
例如，在贵州省，保护本土戏曲文化的政策是发展地方戏曲的品牌特色和形成一批有名气的剧目。
这种方式可以激励和激发地方戏曲人才和表演水平的提高。
在海南地区，为了保护本地戏曲文化，政府出台了一系列的政策，在演出、维护剧目、培训等方面给予商业支持。
这些举措有助于提高地方戏曲的表演质量，并促进了地方戏曲行业的发展。
其次，提高地方戏曲的文化自信心也是非常重要的。
随着信息化、现代化的进程，地方戏曲文化受到了来自其他文化的竞争和冲击。
许多年轻人更愿意关注流行音乐、电影等其他文化形式。
因此，为了促进地方戏曲文化的发展，必须提高地方戏曲文化的自信心。
这包括通过各种渠道向外宣传和推广地方戏曲文化，增加受众群体的参与和投入。
最后，提升地方戏曲业的管理和创新也是非常重要的。
地方戏曲产业需要更加专业的管理和运营。
政府需要出台更加精细化的政策环境，以吸引更多的人才和投资者进入地方戏曲产业。
同时，地方戏曲业也需要进行技术和理念上的创新，从而更好地满足观众的需求，以适应现代社会的文化消费水平的变化。
这也是推动地方戏曲传承和发展的关键之一。
综上所述，地方戏曲传承和发展的保护非常重要。
要达到这一目标，需要通过提高地方戏曲文化的自信心、提升地方戏曲产业的管理和运营，以及展开技术和理念上的创新来进行。
通过这些举措，将有助于更好地发展地方戏曲文化，保护这一珍贵的文化遗产，促进中华文化的传承和发展。
浅析地方戏曲类非物质文化遗产的保护与发展
浅析地方戏曲类非物质文化遗产的保护与发展1. 引言1.1 地方戏曲类非物质文化遗产的定义地方戏曲类非物质文化遗产是指由地方特色戏曲表演、传统音乐、舞蹈、戏曲服饰等元素组成的文化遗产。
它包括各地不同类型的戏曲，如川剧、越剧、粤剧等，以及传统舞蹈、音乐等形式。
这些文化元素通过代代相传，深深植根于当地人民的生活中，代表了地方文化的精髓和传统特色。
地方戏曲类非物质文化遗产不仅是一种表演艺术，更是一种载体，传递着丰富的历史、民俗和价值观念。
保护和传承这些非物质文化遗产，对于弘扬民族文化、传承民族精神、促进文化多样性和文化传播具有重要意义。
通过不断发展和创新，地方戏曲类非物质文化遗产可以更好地适应现代社会的需求，为人们提供更多文化享受和精神满足。
保护和发展地方戏曲类非物质文化遗产是我们共同的责任和使命。
1.2 保护与发展的重要性地方戏曲类非物质文化遗产作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵，具有不可替代的价值。
保护与发展地方戏曲类非物质文化遗产，不仅仅是为了保存历史记忆和文化传统，更重要的是为了传承和发扬我国优秀的传统文化，丰富人民群众的精神文化生活。
保护与发展地方戏曲类非物质文化遗产具有重要的意义和价值，需要政府、社会各界和广大人民群众共同努力。
只有加大对地方戏曲类非物质文化遗产的保护力度，加强相关政策支持和法律保护，不断推动非物质文化遗产的传承和发展，才能更好地传承和弘扬我国优秀的传统文化，为中华民族的文化复兴贡献力量。
2. 正文2.1 地方戏曲类非物质文化遗产的传承现状地方戏曲类非物质文化遗产的传承现状可谓是喜忧参半。
一方面，随着时代的变迁和文化的多样性，地方戏曲类非物质文化遗产在一定程度上受到了冲击和影响。
许多传统剧种已经面临着濒临失传的危险，一些传承人年龄老化，传统技艺无人接手，传统演出场所逐渐荒废，传统观众群体逐渐减少。
这些情况让人感到担忧，担心这些珍贵的文化遗产将在不久的将来消失在历史的长河中。
《2024年安庆市黄梅戏的传承与保护研究》范文
《安庆市黄梅戏的传承与保护研究》篇一一、引言安庆市黄梅戏，源于中国安徽省安庆市，是一种深受人们喜爱的传统戏曲艺术形式。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，黄梅戏不仅具有深厚的文化底蕴，还承载着地方文化的传承与发展。
然而，随着现代社会的发展和文化的多元化，黄梅戏的传承与保护面临着诸多挑战。
本文旨在探讨安庆市黄梅戏的传承与保护现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。
二、安庆市黄梅戏的历史与文化价值安庆市黄梅戏起源于中国安徽省安庆市，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。
黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和故事情节，深受广大人民群众的喜爱。
黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体，它反映了当地人民的生活、情感和价值观。
三、安庆市黄梅戏的传承现状尽管安庆市黄梅戏具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力，但其传承现状却令人堪忧。
一方面，黄梅戏的传统表演技艺逐渐流失，年轻一代对黄梅戏的兴趣减弱；另一方面，黄梅戏的传承机制不完善，缺乏有效的培训和传播途径。
为改善这一现状，应加强黄梅戏的宣传和教育，提高公众对黄梅戏的认识和了解；同时，建立健全的黄梅戏传承机制，加强培训和传播，培养更多的黄梅戏传承人。
四、安庆市黄梅戏的保护措施针对安庆市黄梅戏的传承与保护，应采取一系列措施。
首先，政府应加大资金投入，支持黄梅戏的传承与保护工作；其次，建立黄梅戏艺术档案，记录黄梅戏的发展历程和表演技艺；再次，加强黄梅戏的传播与推广，通过媒体、网络等途径扩大黄梅戏的影响力；最后，鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成全社会共同关注和支持的局面。
五、解决策略针对安庆市黄梅戏传承与保护面临的问题，提出以下解决策略：1. 加强黄梅戏的教育和培训工作，培养更多的黄梅戏传承人；2. 创新黄梅戏的表演形式和内容，使其更符合现代观众的审美需求；3. 利用现代科技手段，如虚拟现实、互联网等，扩大黄梅戏的传播范围和影响力；4. 鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成多方参与、共同推动的局面；5. 加强国际交流与合作，让安庆市黄梅戏走向世界舞台。
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地方戏曲的传承保护研究
作者：解峰
来源：《大东方》2019年第12期
摘要：地方戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分，也是当地人民精神和生活的重要组成部分。
同时，有很多地方戏剧已经列入了国家非物质文化遗产名录之中，然而随着时间的推移和社会的逐渐进步与发展，有相当一部分的地方戏曲陷入了不同程度的发展困境中。
本文以江苏省淮海戏的保护与传承为例，探讨了地方戏曲传承所面临的困境与相关解决对策与路径。
关键词：地方戏曲;传承;保护;淮海戏
一、前言
淮海戏深受当地人的喜爱，是江苏苏北人民智慧和精神文明的结晶，在两百多年的传承历史之中积淀了深厚的文化底蕴，是中国传统文化的发展载体，也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。
然而，近年来，地方戏曲的传承与发展困难重重，生存危机已然显现[1]。
因此，要更好地保护和传承这些戏曲文化遗产，就显得尤为迫切和必要。
本文分析了江苏地方戏曲淮海戏的发展现状与发展困境，针对其中的问题试图给出应对之策，以促进地方戏曲的长远发展。
二、江苏地方戏曲发展的现实困难
（一）各界重视程度不够
淮海戏虽然历史悠久，具有一定的社会文化和精神基础，但是群众基础不够广泛，也就是说广大的人民群眾对其不够了解，更别提对其进行学习和传承了。
比如《三拜堂》、《皮秀英四告》等这些经典作品，除了一些年长的戏迷，大部分人基本上都没有听说过，这足以说明淮海戏的群众基础薄弱，宣传力度欠佳，当然，归根结底，还是地方政府和文化部门对于淮海戏这类地方戏曲的重视程度不够。
（二）地方戏曲自身艺术制约
自从改革开放至今，我国的社会文化受到现代媒介文化的的文化的冲击如电视、流行音乐、电影艺术等等，随着工业化和信息化的发展，传统的地方戏曲的影响力逐渐削弱。
大多数现在的年轻人对传统戏剧不感兴趣，他们对这些地方戏曲并不了解，也无法理解地方戏曲的的审美哲学，这样，地方戏曲的受众圈层逐渐缩小。
随着观众数量的减少，很多地方的的戏曲剧团已严重入不敷出，陷入生存窘境。
地方戏剧的组织形式一般来说有两种，一种是政府在编的专业剧团，另一种就是私人民间组织，俗称“草班子”。
通常来讲，后者的组织形式较为不稳定，且主要活跃在乡村地带。
在20世纪90年代，随着音像产业的发展，许多戏剧团变得难以生存，地方戏剧在艺术和商业之间挣扎，这些问题的存在也反映在了淮海戏的发展和传承上。
（三）观众审美需求变化
地方戏剧的发展已经远落后于时代了，因为每个时代都有独特的艺术形式，也有特定的受众。
与上世纪的人们相比，当地人们的审美显然已经发生了翻天覆地的变化，对美的渴求和追寻也明显区别于以前。
淮海戏中多有一些反封建与反传统的严肃主题，这类喜剧很难吸引未经历过那个时代的当下年轻人的兴趣，同时，一些简单的家庭伦理类的戏剧过去枯燥乏味，也较难引起年轻人的注意。
淮海戏的传承发展的困境是诸多因素共同影响造成的。
从外部原因上来说，经济全球化的发展使得人们的视野更加开阔，21世纪娱乐产业和文化产业的发展空前繁盛，人们的娱乐需求在各种影视作品、游戏产品、文学作品中找到了归宿，不再把地方戏剧作为丰富精神生活的重要选择。
再者，从更大的层面上来说，进入21世纪后，全球经济的一体化带来全球文化的融合与发展，这使得外来文化慢慢渗入进国人的日常生活和精神世界中，我们更加熟悉好莱坞的影视文化、日本的动漫文化、韩国的音乐文化，但是年轻人很少去关注为国内的戏剧文化，基于此，我们应该积极寻找发展对策，以促进以淮海戏为代表的地方戏曲的传承与发展。
三、传承与保护地方戏曲的对策
（一）加强对地方戏曲的改造与创新，拓宽传播渠道
对于非物质文化遗产的传承来说，一味的给予政策与物质支持是不够的，所谓“授人以鱼不如授人以渔”，只有让这些地方戏曲坚持改造和创新，立足当下的文化环境，抓住年轻人的审美需求，创作出反映时代特色的戏曲作品，而不是一味的因循守旧，永远演出那些已经过时的作品。
地方戏曲的改造与创新可以大胆引用其他戏剧类型，不断完善自我完善，适应不断变化的社会文化环境，实现可持续发展。
当然，这也需要地方政府给予一定的政策与财政扶持，例如，可以加强与电视台、电台的合作，还可以利用微博、抖音、快手等自媒体平台进行传播，加强宣传力度。
（二）增强青少年戏曲常识，保护地方戏曲的生存环境
任何一种文化形式都需要找到对应的受众人群，更要吸引年轻人的注意，但是以淮海戏为代表的地方戏曲的一个明显缺点就是找不到吸引年轻人的特色。
基于此，笔者认为，地方戏曲的传承与发展还是要抓住青年人的口味需求，至少要让我们的青少年了解到一些基础的戏曲知识，这就需要政府教育部门做出努力，在中小学日常教学课程中安排与戏曲知识有关的课程，
让学生对这些地方戏曲有一个基本的了解，要融入地区教育体系，传播戏曲的基本常识，提高青少年对于地方戏曲的兴趣和参与的积极性。
（三）发展地区经济，促进地方戏曲的传承与发展
经济基础决定上层建筑，文化的发展依赖经济的繁荣，想要促进地方戏曲的发展，地区的经济建设也必须得跟上。
以淮海戏为代表的地方戏曲很很多都是从一些经济比较落后的农村地区发展起来的，这些地方戏曲没能够像京剧、豫剧、黄梅戏等那样有广为人知传唱曲目，群众基础本就一般，再加上地区经济的不发达导致这些戏曲纷纷陷入生存窘境。
因此，从根本上来说，只有发展地区经济才能为地方戏曲的传承与发展给予充足的物质支持。
我们必须正视地方戏曲的生存状况，在经济上给予一定的扶持与帮助吗，至少让传承人守得住技艺，否则地方戏曲的发展也只是一句空话。
结; 论
在当下纷繁复杂的文化环境中，想要守住地方戏曲这块净土并不容易，尽管很多的地方戏曲已经被列入国家非物质遗产名录中，但是这虚化的头衔远不如实在的群众熟悉度与接受度来得重要。
对于地方戏曲来说，仅仅靠一句口号式的声援是远远不够的，我们需要从各个方面努力，找出适合地方戏曲发展的路径，无论是政府扶持也好，还是教学渗透也罢，这都是外因的助力，从根本上上来说，地方戏曲需要自己找到出路，在千变万化的娱乐世界中，瞄准受众群，建立自己的传播圈层，再一步步突围。
地方戏曲的传承与发展任重道远，笔者拙拙笔墨难以述说详尽，只期望能给地方戏曲的传承与发展提供一点微薄的学术参考。
参考文献
[1]石建平.加强福建地方戏曲保护与传承[J].政协天地，2018（Z1）：41-43.
[2]谢宗军.“戏曲进校园”面面观[J].广西教育，2017（40）：30-31.
[3]民建中央.重视地方戏曲保护与传承[N].江淮时报，2016-03-11（006）.
作者简介：
解峰（1977.10-），男，籍贯：江苏省沭阳县，职称：助理级，研究方向：戏曲（淮海戏）
（作者单位：沭阳县淮海剧团）。