动漫发展的历史
中国动漫发展史(PPT34页)
《灌篮高手》（SLAM DUNK） 日本漫画家井上雄彦[1] 以高中
篮球为题材的励志型漫画及动 画作品，是《周刊少年Jump》 全白金时代（20世纪90年代上 半叶）三大台柱漫画之一，也 是日本历史上销量最高的漫画 之一。上世纪90年代，《灌篮 高手》被引进中国，成为在中 国影响最深远的动漫作品之一。
2000年之后的
动漫
在2000年之后，来自日本， 美国，西欧各国的动漫对中 国传统动漫行业带来了巨大 的冲击。其中，日本和美国 的动漫对中国新一代的青少 年产生了很大的影响。当时 中国的动漫技术比起西方国 家来说很低，故事情节相比 来说西方国家更能抓住年轻 人的喜好，因此中国的少年 更倾向于他国的动漫。
水墨动画片可以称得上是 中国动画的一大创举。它 将传统的中国水墨画引入 到动画制作中，那种虚虚 实实的意境和轻灵优雅的 画面使动画片的艺术格调 有了重大的突破。代表作 有《小蝌蚪找妈妈》，曾
获得巨大成就
《天书奇谭》是根据《平 妖传》部分章节改编而成 的动画长片，讲述天宫里 的袁公将天书传给人间， 向蛋生传授法术造福于民 的故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强的努力就为了得到相应的回报 。2021年1月18 日星期 一10时 47分20秒22: 47:2018 January 2021
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科学，你是国力的灵魂；同时又是社 会发展 的标志 。下午10时47 分20秒 下午10 时47分 22:47: 2021.1.18
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每天都是美好的一天，新的一天开启 。21.1.1821.1.18 22:4722:47:2022:47 :20Ja n-21
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加强自身建设，增强个人的休养。20 21年1月 18日下 午10时 47分21.1.1821. 1.18
中国动漫发展史
推动文化创新
中国动漫在借鉴传统文化的同时， 也不断尝试创新，将传统文化与 现代元素相结合，创造出独具特
色的中国动漫文化。
增强文化自信
中国动漫的发展，让更多的人了 解和认同中华文化，增强民族自
豪感和文化自信。
对社会的影响
引导社会价值观
中国动漫在传播中华文化的同时，也传递着积极向上的价值观，如 诚实守信、尊老爱幼、助人为乐等，对引导社会价值观产生积极影 响。
重要作品与人物
《黑猫警长》
作为中国第一部原创动画长片，它在中国动 漫发展史上具有里程碑意义。
《熊出没》
作为一部现象级动画片，其幽默的风格和深 入人心的角色深受观众喜爱。
《大闹天宫》
由万籁鸣执导，是中国动画的代表作之一， 荣获多项国际大奖。
宫崎骏
作为日本著名动画导演，他的作品《千与千 寻》、《龙猫》等在中国广受欢迎。
促进社会交流与沟通
中国动漫作为一种大众文化产品，能够跨越地域和年龄的限制，促 进不同人群之间的交流与沟通，增进相互了解和认同。
丰富人们的精神生活
中国动漫以其独特的魅力，吸引了大量观众，为人们提供了丰富的精 神食粮，满足了人们的精神需求。
对国际动漫产业的影响
推动国际动漫多元化发展
中国动漫在国际动漫产业中独树一帜，以其独特的风格和 内容，为国际动漫产业注入了新的活力，推动了国际动漫 的多元化发展。
促进国际动漫交流与合作
中国动漫在国际上广受欢迎，为中国动漫与国际动漫界的 交流与合作提供了机会，促进了国际动漫产业的共同发展。
提高国际对中国文化的认知
中国动漫作为中国文化的重要载体，通过国际传播，提高 了国际社会对中国文化的认知和理解。
感谢您的观看
THANKS
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
动漫的起源及发展
动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存在密切的联系，中⽂⾥⼀般均把两者在⼀起称呼为动漫。
亚洲的动漫以⽇本为⽔平,⼈们通过这种形式可以完成⼼中的想象向其他⼈传播的⽬的,⽽且⽇本这个⼩岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚⾄已经分了级别对应各种年龄段⽇本动漫史，⼤致分６个阶段⼀、战前草创期战前草创期--由1917年⽇本开始有动画到1945年⽇本战败为⽌。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战⽃、爆炸画技的进步，这也是今⽇⽇本动画最引以为傲的技术。
⼆、战后探索期战后探索期--由⽇本战败到1947年为⽌。
⽇本战败后，有些⼈鉴于战争的教训，开始将反战题材⽤在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流⾏。
另外也有些⼈尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王⼦⼤冒险》就是⼀个成功的例⼦，⽽成为后来⾼⽔准动画的基础。
当然也有失败的例⼦。
像1970年《⽆敌铁⾦刚》就是⼀部典型的烂卡通，不但暴⼒⽽且剧情很差，这带给了⽇本动画不良的影响。
三、题材确定期题材确定期(第⼀次动画热爆发)--⾃1974年《宇宙战舰》上演⾄1982年为⽌。
这个时期⽇本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是⽇本动画第⼀部超级剧情⽚，由松本零⼠负责脚本及⼈物(Character Design)。
该⽚在电视上播出后，造成"松本零⼠旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的⼤和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达⼗年。
在该⽚后，松本零⼠另有《银河铁道999》，《⼀千年⼥王》等受欢迎的作品。
继松本零⼠后，由富野由悠季原作⼩说改编成《机动战⼠》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂⽽严密，受到动画迷热烈的⽀持。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
动漫产业发展历史
动漫产业发展历史
动漫产业的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫产业发展的一些重要里程碑：
1. 1907年：日本的东京帝国大学教授、木村纪伊二在日本首次展映了一部动画电影《卡尔和他的钢琴》。
2. 1917年：日本的制片公司东京富士电影株式会社发布了第一部动画短片《松永家的幽灵》，这被认为是日本动画产业的起点。
3. 1960年代：日本动画电视节目开始在日本国内和国际市场上取得成功，国内的动画产业开始蓬勃发展。
4. 1979年：日本动画电视系列《机动战士高达》的成功，开启了机器人动画的黄金时代，也对后来的机器人动画产业产生了深远的影响。
5. 1980年代：日本动漫开始在国际市场上大量输出，取得了巨大的商业成功，例如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》等。
6. 1990年代：随着互联网的普及和技术的发展，动漫开始在全球范围内流行起来，出现了许多动漫社区和翻译团体。
7. 2000年代：随着日本动画产业的全球影响力的增加，越来越多的国家开始开发本土的动漫产业，包括中国、韩国、美国
等。
8. 2010年代至今：随着云计算和流媒体技术的发展，动漫产业进一步扩大，市场规模不断增加。
同时，动漫也开始涉足其他领域，如游戏、音乐、漫画、周边产品等。
总的来说，动漫产业经历了从无到有、从国内到国际的发展过程，并且在技术和商业模式的推动下取得了巨大的成功。
动漫已经成为一种重要的文化现象，在社会、经济和文化等方面产生了广泛的影响。
中国动漫发展史
1954年拍摄了木偶片《神笔马良》，1958年 制作了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》， 1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪 找妈妈》、《牧笛》横空出世，在国内外引 起了很大的反响，获得了极高的评价，而且 取得了多个国内外的奖项。中国动画事业达 到了一个巅峰。
三、1978年至今的中国动画 八十年代-九十年代初期 1983年的《天书奇谭》 1986-1987年的《葫芦兄弟》 1984-1987年的《黑猫警长》 1979-1988年的《阿凡提的故事》 1989-1992年的《舒克和贝塔》 1990-1994年的《魔方大厦》等， 都是非常精彩的动画
国漫发展艰难，请支持正版。
谢谢！
近几年动漫推荐： 日系： 《狐妖小红娘》、 《镇魂街》、 《一人之下》、 《全职高手》
古风武侠： 《秦时明月》系列 《侠岚》、 《画江湖》、 《少年锦衣卫》、 《少年歌行》
现在，中国的动漫还在不断创新靠不断前进。 中国的动漫很多还在模仿。但也有不少好动 漫已经走上了世界前列，但是还很生疏。
《大圣归来》历时八年创作。 《白蛇缘起》历时三年创作 《哪吒》历时五年创作
1935年，中国制作了第一部有声动画 《骆驼献舞》，1941年，受到美国动 画《白雪公主》影响，标志中国动画 水平接近世界领先水平的第一部大型 动画《铁扇公主》问世，为新中国动 画的发展揭开序幕。
二、1950年-1966年的中国动画 1961-1964年制作的《大闹天宫》，可 以说是当时国内动画最具代表性的作品， 无论从任务、动作、画面、生效等都达 到了当时世界的最高水平。 1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》 诞生，1953年我国第一部彩色木偶片 《小小英雄》诞生
90年代末以后： 1999年中国结合自己的传统神话传 说制作了一部里程碑的大型动画 《宝莲灯》。同时还制作出大型长 篇动画《西游记》、《我为歌狂》、 《白鸽岛》、《海尔兄弟》、《围 棋少年》与《封神榜传奇》。
动画制作的发展历史
早期动画表现方式人类最早对运动因素的形象表达，可以推溯到石器时代。
1962年，法国考古学家普度欧马(Prudho~eau)找到一组约2、3万年前用笔或石块绘制于岩壁上的动物形象，其中有画着8条腿的野猪，用于表示奔跑的动作。
在古埃及墓画、古希腊瓶画中，也都出现过类似动作分解图的形象。
在缺少动画播放技术的年代，这些“动画形象”只能在静止媒介上起一种动作提示的作用。
1824年，人们对于图画在眼睛里产生逼真运动形象的科学研究取得了突破。
英国人皮特•马克•罗杰特(PeterMarkRogct)发现，人眼在观察运动景物的过程中，景物会有一个短暂的停留，即“视像暂留”原理。
如果把一组表现运动细小差别的图像，在同一位置进行快速、连续性地显示，在人们的眼里就会是完全逼真的动作形象。
电影就是根据这个原理，结合机械、光电技术而被发明出来的。
1832年，一种被称为幻透镜的设备，实现了简单的动画播放效果。
这是最早把连续图画表现为动画的机器。
幻透镜的工作方法，是把一些能够表现出动作差别的手绘小图画，放到一种能够旋转的圆盘上。
转动圆盘，就能透过一个细缝来观看盘中按顺序快速显示的图画，这些图画组成的形象就在眼中逼真地活动起来。
1834年，英图人威廉•乔治发明了西洋镜。
它也是一种通过光学装置来观看动画形象的机器。
它的图画不是画在转盘上，而是画在转筒壁上，使观看效果更好。
它们的共同点，都是通过细缝来观看依次出现的画面，在人眼中产生“活动图画”的印象。
无论是幻透镜还是西洋镜，动画画面都是采用手工描绘的方式。
从动画形象的制作规模来看，没有形成固定的动画形象团队。
绘制这些活动图画的人，可能平时还以绘制肖像或给书籍画插画作为谋生手段。
这些动画形象的制作方法，基本上还是用画笔把颜料画在纸一样的材料上，与画一幅普通的画没有太大的区别，只不过画面小一点、数量多几张。
制作动画的传统工具和方法动画制作过程中需要用到很多工具、方法和技术，现代的基于数字技术的动画制作方法和技术是在传统工具和方法的基础上演进而来的。
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动漫发展的历史
动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：
1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上
展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”
（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受
欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第
一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作
了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多
具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视
动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎
的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，
开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变
革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国
家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产
业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。