《浅谈舞台美术组织戏剧动作空间》
浅析舞台美术设计与戏剧的调和
浅析舞台美术设计与戏剧的调和舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，与戏剧之间的调和关系一直以来都备受关注。
舞台美术设计不仅仅是为了营造舞台场景的背景和环境，更重要的是通过视觉元素的运用，与戏剧情节相结合，共同呈现给观众一个完整、统一的戏剧艺术作品。
一、舞台美术设计与剧本的互动舞台美术设计与剧本是密不可分的。
剧本是戏剧艺术的核心，而舞台美术设计则是将其具象化的手段之一。
舞台美术设计师需要通过对剧本的深入理解和咀嚼，把握戏剧的主题、情感和冲突，将其呈现在观众面前。
舞台美术设计不仅仅是为了演员创造一个表演的平台，更重要的是通过舞台布景、道具、灯光等元素，将剧本中所蕴含的情感、氛围和人物关系等视觉化，使观众更加深入地理解和感受剧情。
同时，舞台美术设计也可以通过场景的变化和道具的运用，提供戏剧人物行为的便利，使整个剧目更具有流畅性和可信度。
二、舞台美术设计与角色形象的呼应角色形象是戏剧的核心元素之一，而舞台美术设计可以通过舞台布景、服装和化妆等手段，与角色形象相互呼应。
舞台布景的颜色、材质和形态，可以传递角色的性格、地位和心理状态。
服装和化妆则可以突出角色的特征和形象，进一步勾勒出角色的人物性格和情感。
舞台美术设计师需要通过对剧本中角色的理解和剖析，利用色彩、音效和舞台构造等元素的运用，将角色形象与剧情的发展相结合，创造一个更加完整和立体的戏剧世界。
三、舞台美术设计与戏剧情节的串联戏剧情节的串联是戏剧的魅力所在，而舞台美术设计可以通过舞台布景和道具的运用，将不同的场景和时间段相互串联起来。
舞台布景的构建和变换，可以使观众更加清晰地理解戏剧情节的时间和空间跨度。
道具的运用则可以暗示剧情的发展和转折，进一步提升戏剧的张力和吸引力。
舞台美术设计师需要与导演、编剧和演员密切合作，通过对戏剧情节的深度理解和把握，运用舞台美术设计的手段，使剧情更加流畅、紧凑，让观众感受到戏剧的张力和魅力。
四、舞台美术设计与观众的互动舞台美术设计不仅仅是为演员和编剧服务，更重要的是为观众创造了一个艺术的体验空间。
漫谈舞台美术的空间表现
漫谈舞台美术的空间表现作者：郝争来源：《戏剧之家》2017年第18期【摘要】在整个戏剧中，舞台美术是整体意识的基础表现和推动力，是整个戏曲的空间组织、情绪表达、情景再现、表现舞台动作的中心部分。
舞台美术能够让戏曲中的人物性格和真实情景表现更加突出。
本文将会根据舞台美术相关的戏剧空间表现进行分析和研究。
【关键词】舞台美术；戏剧空间；艺术内涵中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0044-01一、舞台美术戏剧空间的表现（一）舞台美术空间设计理念著名的美国舞台美术家罗伯特·艾德蒙琼斯曾说过：“舞台美术设计的主要目的，就是更加突出演员的艺术表达，并使其更加崇高化。
”也就说，舞台美术其实就是为表演艺术提供服务的，如果没有演员，那么舞台布景的价值也就没有了。
其中所说的崇高化，就是提高演员表演的内涵，强化演员的感染力，从而使演员能够和舞台美术充分融为一体。
想要更好地表现舞台美术空间的设计理念，首先要重视舞台美术师和导演之间的交流和配合，这往往决定了整个戏剧演出的成败。
只有充分展现导演想要的舞台艺术，才能建立共同的艺术内涵，追求相同的艺术理念，从而使舞台艺术风格设计更接近戏曲风格，这样才能充分表达舞台设计师的空间布置理念。
（二）舞台美术空间的设计构想舞台美术设计的空间构想是把舞台美术设计师整体构想具体化的重要环节。
著名学者余秋雨先生曾经说过，中国近十几年戏剧的表现可以从以下几个方面体现。
一是从编剧角度来看，与改革开放之初戏剧发展的探索期相比，有了很大进步；二是从表演方面来看，虽然有一些杰出的演员逐渐走向了成熟，但是无法超越那些前辈艺术家；三是从戏剧评论方面来看，从刚开始的开拓和反思，到后来的敷衍和炒作，出现明显后退；余秋雨先生说：“无可争议的发展，竟然是舞台灯光和设计。
”这也是对舞台美术中肯性的评价。
戏剧的这种变化也是整体观念变化的体现，戏剧最初的本质和现代的本质完全不同，这些在舞台设计与灯光布置中都有所体现。
浅析舞台美术设计与戏剧的调和
浅析舞台美术设计与戏剧的调和舞台美术设计与戏剧的调和是戏剧文化发展中不可或缺的一部分。
准确地说，舞台美术设计是戏剧表演的视觉表现形式，是舞台表演艺术中的一个重要组成部分。
在舞台美术设计与戏剧的调和过程中，作为设计者和艺术家的我们，需要考虑如何通过视觉形式的表现来营造出戏剧中所需要的艺术氛围与情感感染力，同时尽可能地减少对演员扮演角色的干扰。
本文将以这个角度来谈谈关于舞台美术设计与戏剧的调和过程中应该注意的一些要点。
首先，舞台美术设计的核心要素是其对舞台空间的表现。
在戏剧的表演中，舞台空间往往是表达情感和主题的重要载体。
对于设计师来说，如何将舞台空间虚实结合、分层次地展现出戏剧的叙事功能和审美效果，是必须要考虑的一个问题。
作为设计者，我们需根据该剧的风格特点和场景作出相应的设计，通过实际的艺术手段，来准确、恰当地呈现角色的情感和氛围。
同时，通过高明的色彩运用、材料组合和造型语言的表现手法，为观众提供一种关于戏剧情节和表现的独特体验。
其次，一个好的舞台美术设计师应该具备观众的角度思考问题。
除了导演对剧本和角色的要求之外，舞台美术设计师还需要考虑观众的需求和视觉感受。
观众的视角是多元化的，他们可以在任何位置观看演出，舞台美术设计师需要根据不同观众的角度和位置来构建视觉层次，确定景物的大小、高度和视角。
在创作中穿插设计合理的过道，方便演员出场，并可以给观众更多的视觉参与感。
同时，在观众交互和舞台设计的沟通上，设计者需要始终保持沟通，并根据观众的反馈、演员的需要和剧情的要求进行调整和完善。
另外，在舞台美术设计与戏剧调和的过程中，舞台美术设计师需要考虑到舞台上演员的表演。
舞台上的演员是一个重要的表现物，设计师需要在考虑舞台美术的创作同时也要有视角层面的照顾。
合适的光线、正确的舞台物料以及平衡错位的舞台分景点，多角度地呈现优秀表演艺术的同时，让观众更加沉浸于戏马当中。
在此，设计师还需要根据戏剧艺术手法和表现手法的不同，确定舞台装置、背景和道具的位置和表现形式，以减少对演员的表演干扰，实现设计和演员表演的和谐。
舞台美术在戏曲中的运用分析
132戏剧论坛作家 受观众欢迎的。
魏打算一角以丑行应工。
他出身贫苦，是个不知自己生日时辰的孤儿，为生计所迫才行窃，仅是小偷小摸而已。
然而他也有可爱之处，在牢房中，受了朱茂卿一饭之恩，竟挺身而出，要为朱茂卿洗清不白之冤。
在表演中，我时时把握人物性格，力求做到丑中见美。
与县官刘清(亦为丑行)在书房的一场戏里，从二人见面、打量外貌到互相摸底，我时时抓住其正义的一面，以机智、幽默的语言和表演演出了一场精彩的“双丑会”。
最后以“官清案自明”一语让刘清自省。
整个表演，我根据人物性格，灵活运用戏曲程式。
使之为剧情服务，起到了画龙点睛的作用。
在演出实践中，我努力在虚中求实，在丑中见美，努力把魏打算这个人物的舞台美术将美术设计与舞台结合。
它通过对视觉形象的创造，以独特的艺术手段来影响观众，辅助演员的表演。
舞台美术包含了布景、道具、灯光、音响、服装、化妆等相当宽泛的内容。
随着时代的发展，文化的繁荣，舞台美术设计在舞台创造中的作用越来越重要，因此也越来越引起人们的关注。
由于各种艺术表现形式的多样化，无论是话剧、戏曲还是歌剧、舞剧、小戏小品、综艺节目等等都带有自身的特点，所以舞台美术在不同艺术形式中的表现也会有所不同。
本文这里，仅就其在戏曲表演中的运用做一些粗浅分析。
一、传统戏曲的舞台美术传统戏曲的舞台美术对人物造型非常重视，但对景物造型的处理却显得薄弱。
有人说这是由于过去的舞台条件落后造成的，这种说法有一定道理。
翻开历史，在这方面做双重性格、复杂情感的表情姿态、细节动作等通过唱、念、做准确地表现出来，使人物的心理活动清晰地展现在观众面前，得到了观众的认可和好评。
通过演出实践我认识到，一个好的演员，除了扎实的基本功外，还要努力在体验和表现方面下功夫，只有坚持不懈，才能有所收获。
艺贵于勤，没有勤奋的努力，则像逆水行舟．不进则退。
艺贵于勤，艺术在于有个性，没有特色的表演根本谈不上个性。
艺无止境，每一个时代都会有新的表现形式增加到戏曲表演中来，使戏曲不断发展，与时俱进。
舞台美术设计在戏剧中的表现
舞台美术设计在戏剧中的表现戏剧是我国中华文化的传承。
戏剧是通过动作来表现的，舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用。
那么，舞台美术在戏剧中有什么表现呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术设计在戏剧中的表现，希望能帮到你。
刻画动作的形象演员是动作形象的直接体现者。
舞台动作的表现对象十分复杂,有现实的、历史的或带传奇色彩的人,有想象中的神仙鬼怪,甚至还有动植物形象。
演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离,缩短这个距离,帮助演员转化为所要装扮的形象,这是化妆、服装的基本任务。
其具体表现手法又可分为写实与非写实两类。
前者讲究装扮得逼真酷似,强调细节刻画的准确性,这是19世纪兴起的,主要为幻觉主义戏剧所采用。
后者包括古代戏剧的程式化手法和现代戏剧的反写实手法,他们往往忽略一些细节,又对另一些细节加以组织、装饰、夸张,注重神似,讲究视觉趣味,或给观众以怪诞的印象。
组织动作的空间和时间动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。
具体的空间不论是庙宇或其他建筑的一部分,或露天广场,或现代剧场的框架式舞台,都要经过不同程度的组织、加工才能适应戏剧动作的需要。
中国古典戏曲是以程式化的手法组织空间的。
如背幕两端各有一门,就是对演员上场和下场的一种规定;场上的桌椅要通过各种摆列形式来帮助演员完成动作。
对空间的组织不仅是平面的,也是立面的、多层次的。
川剧《铁龙山》中有个场面,用桌子摆成高台,演员从高台上连带着椅子飞身而下,立面的空间组织起到了强化角色情绪和演员技巧的作用。
20世纪20年代兴起的构成主义舞台设计,则用各种平台、阶梯、斜坡等构件,使舞台成为供演员“弹奏”的“键盘”。
而在一般比较写实的演出中,空间结构则同对于动作的物质环境的具体描写结合在一起了。
现代舞台设计对于空间的组织已不局限于演员与舞台、演员与演员之间,也对演员与观众的空间关系作出种种新的处理。
空间的组织直接影响到动作的速度、节奏,所以它同时也是对动作时间的组织。
浅谈舞美戏剧空间的发展变革
133戏剧空间，即是由若干支点构成的舞台空间。
组织戏剧空间，也就是组织舞台支点，在有限的舞台内来表现无限的戏剧空间。
戏剧空间画面的组织和构图通常需要多方面各艺术形式的配合才能得以完成，所以它同时又充满了多变性和随意性。
加之灯光、音效、服装、化妆和演员的表演，共同营造出完美多变的空间感。
可见，戏剧空间在舞台美术设计中的重要性。
下面我们就从几个方面谈谈舞美戏剧空间领的发展和变革：一、传统舞台美术中的戏剧空间传统舞台美术设计即写实性美术设计。
从最早的古希腊戏剧到现在的一些传统戏剧，都在延续着这种写实性舞台美术设计。
自从1618年，在意大利诞生了戏剧史上第一座镜框式舞台，写实性就成为了舞台美术设计的表现语言。
无论是大型的传统艺术建筑形式和风格，还是演员的穿着打扮，都透露出传统的写实元素。
例如：在话剧《茶馆》中，一开场就是兴隆的裕泰大茶馆的场景，它运用了严密紧凑的中国式传统建筑风格结构再现了当时的生活状态和社会环境，利用着力刻画每一场戏的写实布景（如传统桌椅、装饰、器具等），准确反应当时社会的变迁和老板王利发的人物性格变化。
又如，写实性话剧的代表作——杰夫雷利版《阿依达》，他就是完全按照埃及传统的金字塔和狮身人面像等为基础组织舞台空间的。
夸张的狮身人面像，艳丽的舞台颜色还有演员华丽的服饰，无不体现出埃及文化所蕴含的神秘和力量。
整个舞台运用写实性的手法，给观众一种身临其境的感觉。
传统舞台美术的戏剧空间无不充斥着写实主义元素。
利用写实，达到构建舞台空间，表现空间和时间的目的。
二、象征性手法的戏剧空间与传统的舞台美术相对应的要数象征性的舞台美术。
19世纪中期开始，象征性的舞台美术脱离了传统的写实主义的束缚，增加了创新意识，以抽象、象征的手法来表现舞台变化。
简约之美与抽象之美应运而生。
在舞台上我可以把一个正方体假定是一个石头、一把椅子、一座山，也可以一条长绢当做一条绳子、一件衣服、一条河......它已经完全脱离了自己的原有物质形态，成为另外一个假定的东西，这就称之为象征性表现手法。
浅析戏曲舞台美术设计中的空间组合
浅析戏曲舞台美术设计中的空间组合张爱民（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430079）摘 要：在剧目中舞台空间十分重要，其能够展示剧情发生的环境地点，营造剧情情调和演出氛围，也会直接影响到演员的表演。
我国的戏曲艺术是传统文化中的一个重要组成部分，在空间设计方面就需要把握好传统的表演形式以及创新的平衡关系，本文分析了戏曲舞台美术设计中的空间组合，探究戏曲舞美继承与发展之间的关系。
关键词：戏曲舞台；美术设计；空间组合当前强调对我国优秀文化的传承以及弘扬，这也促进了我国戏曲艺术的发展。
舞台美术是戏曲艺术的一个不可或缺的部分，戏曲艺术经过多年的发展形成自己一套程式性的表演形式，在舞台设计方面考虑程式表演形式的同时，注重和戏曲情节、戏曲音乐以及人物命运等因素来考虑环境与空间的组合，展现出综合艺术立体表现的特征。
现阶段戏曲的舞台表演空间打破了单一方体空间的形式，舞台设计师们可以结合戏曲表现的特性以及剧情的发展，对舞台空间进行不同的空间组合，能更好的给演员提供表演的空间，协调组织戏曲表演动作，营造良好的氛围，促进戏曲舞台空间组合的完整，使剧目的呈现形式力求达到最佳效果。
一、研究戏曲舞台美术设计中空间组合的装饰性与虑似性、假定性舞台演出时，人们运用不同的材料，不同的风格进行空间的设计与制作场景，在这个创造的空间中有利于演员进行更好的表演，有利于美化舞台更好地烘托剧情。
在戏曲舞台上及剧目中有许多装饰图案、装饰绘画，这些装饰图案，装饰绘画虽然与戏曲是不同的艺术门类，然而在综合性的戏曲艺术中，它们却可以构成如此有机的艺术联系。
就艺术哲学层面而言，二者是各自艺术形式对于生活提炼后的再现而结合在一起的。
比如，豫剧《黄桂英》这一剧目，设计者在整体布局方面，就设计四道贯穿全局的条屏装置，作为传统戏曲“守旧”的一种现代演变，一树盛开的梅花在经过图案处理之后贯穿在整部剧里，象征着黄桂英忠于爱情、坚贞不屈、敢于冲破封建牢笼的品格，就好像梅花一样。
舞台美术空间设计的探讨
舞台美术空间设计的探讨【摘要】舞台空间是节目演出的重要场所。
随着舞台美术设计的发展，舞台空间设计越来越受到人们的普遍关注，人们对舞台空间设计这个独特的艺术领域的审美观念及表现形式发生了很大的变化。
本文对如何加强舞台美术空间设计进行了探讨，以供参考。
【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。
因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。
而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。
演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。
然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。
这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。
因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。
1.舞台空间概念的界定设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。
那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。
简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。
有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。
对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。
也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。
可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。
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浅谈舞台美术组织戏剧动作空间摘要对舞台美术设计中组织戏剧空间进行了学术上的研究，在实际的进行中参阅国内国外的大量书籍，参考许多舞台美术家的舞美理论，对自己提出的论点进行了论证，还采用对比的方法论证自己的观点。
报告了在舞台美术设计中组织戏剧空间的现状，结果显示在舞美设计中组织戏剧动作空间中的重要性和多样性是毋庸置疑的，没有了组织戏剧空间就像杠杆没有支点。
进行了实质性的调查，最终得出结论组织戏剧空间是舞美设计中的支柱，是支点，没有支点就不可能翘起万物。
关键词舞美设计组织戏剧空间写实与非写实舞台美术舞台灯光舞台多媒体引言舞台美术组织动作戏剧空间何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。
在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。
组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。
组织戏剧空间具有可变性、随意性。
组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。
关于组织戏剧动作空间，尚无详细的报道研究，本文目的研究舞台美术中组织戏剧动作空间在各方面的表现，掌握组织戏剧空间的变化与舞美的关系，探讨空间的规律，为科学的研究舞美设计提供理论依据。
何谓空间，空间即支点，支点构成空间。
“舞台美术就是要在有限的舞台戏剧空间表现无限的演出空间。
”“我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。
一个人在别人的注视之下走进这个空间。
这边足以构成一幕戏剧了。
”（彼得﹒布鲁克《空的空间》）空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。
我认为戏剧空间，由具体的戏剧空间和抽象的戏剧空间。
何为具体的戏剧空间，就是由具体的事物来表现出抽象戏剧这样的形式，具体的戏剧空间用眼睛可以看到、手可以触到，是处在一定的空间位置中的来表现戏剧的具体事物。
何为抽象的戏剧空间，就是人们对戏剧的认识空间，思想空间。
组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。
何谓空间，空间即支点，支点构成空间。
何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。
在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。
组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。
组织戏剧空间具有可变性、随意性。
组织戏剧空间在舞台美术设计中的重要性是毋庸置疑的，组织戏剧空间的好坏关系着整部戏剧的成功与否，简单的说组织戏剧空间就像绘画中的构图，有好的构图，才会有好的画面，才会有好的作品。
组织戏剧空间也如此，一部戏如果空间组织的很完美，灯光、音效、服装和化妆都很好的话，那么这部作品也就很成功甚至很完美。
组织戏剧动作空间在舞台美术领域多个方面表现出来：从传统的舞台美术设计和现代非传统舞台美术设计，到舞台灯光，再到现在的多媒体艺术。
一、传统舞台美术设计中的组织戏剧动作空间。
传统舞台美术设计，即写实性的舞台美术设计。
从最早的古希腊戏剧演出到现在的一些表现传统的戏剧演出，都在延续着写实性的舞台美术设计。
1618年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场---帕尔马的法尔纳斯剧场，他的出现，促进了透视布景的发展，同时也促进了写实性的舞台美术设计。
传统的舞台美术设计与传统的建筑分不开的，从戏剧演员的穿着到大型的舞台建筑，都渗透着传统的元素在里面。
在话剧《茶馆》中，一开场是兴隆的裕泰大茶馆，就是运用的中国传统的茶楼式建筑；“莫谈国事”几个字反映了当时社会政治的紧张空气，以及老板王利发的谨慎小心，反映了当时传统的社会意识形态对社会的影响；整个舞台设计围绕着中国传统的建筑，传统的家具，桌椅板凳，门窗吊灯都渗透着中国传统的写实性气息。
杰夫雷利版的《阿依达》就是写实性话剧的代表作，他完全按照埃及传统的金字塔和狮身人面像为基础，组织戏剧动作空间。
夸张的狮身人面像，艳丽的舞台颜色还有演员穿着华丽的服饰，无不是传统的埃及文化所蕴含的东西。
整个话剧都是运用写实性的手法，给观众一种身临其境的感觉。
传统戏剧之美，传统的剧目，传统的服饰，不论是哪个国家的戏剧都有自己的传统戏剧，近而有传统的舞美戏剧，拿中国的戏曲来说，传统之美在于舞台建筑，运用中国传统的亭台楼阁，传统服饰。
传统的舞美设计也就是写实艺术，即写实性的舞台美术设计，如张艺谋导演的太庙版《图兰朵》，就是一个很好的写实性的舞台美术设计，舞台选用中国的太庙，作为主要的戏剧空间加上导演自己的想法，特别在服装方面运用了中国传统的服饰，很有时代的气息；还有就是在2009年鸟巢版的《图兰朵》，更是把中国的传统建筑与传统服饰发挥的淋漓尽致，是一场绝对奢华的视听盛宴。
二、象征性的舞台美术设计中的组织戏剧空间。
与传统的舞台美术设计相对的就是非传统舞台美术设计—象征性的舞台美术设计。
象征性的舞台美术设计主要是从19世纪中期到现在的舞台美术设计，象征性的舞台美术设计脱离了传统的舞台美术设计的拘束，增加了创新意识，抽象意识，象征意识。
简约之美与抽象之美是紧密相连的，简单可以理解为抽象，抽象可以理解为简单，但是简单不是抽象的，抽象也不是简单的，简单的东西是很明确的很复杂的，抽象的东西里面包含的东西是很深层的。
就舞台美术中组织戏剧空间的简单和抽象，是密切相关的。
在舞美设计中简单的东西抽象化，抽象化了的东西很简单，对于组织舞美空间来说简单化，但是对舞美设计来说是不简单的。
可以把一个正方体的东西当做一个石头，也可以当做一把椅子，它已经完全的的脱离了自己的命运成为了另一个东西，就因为他的简单和抽象。
英国著名的舞台美术设计师阿德林妮·卢帕的作品《快乐的人，幽思的人，稳健的人》就是运用了抽象的方法设计很简单但是也不简单，很抽象但也很具体。
“这样思路变得清晰了。
色块向下流，形成垂暮，镶上了白色的边缘框，这边框按照透视推向舞台的深部，就像艾伯斯绘画中的色块边缘。
你用这种方法，就能看到每块垂暮的白色边缘框前后的纯色边缘。
在模型的中我计算出开口的间距和数量，我希望它们合乎透视。
我在厨房花费了大量的时间，用罐子把颜料煮沸，以便把透明硬纱染成不同的颜色。
我把透明的硬纱做成大量有颜色的透明垂暮，又用泛氨酸纸做成半透明垂暮。
用这种方法，可以看到一种颜色如何影响其他颜色，也可以知道垂暮的用量，还可以弄清楚理想的背景色是什么。
这个布景除了具有几何式的现代性以外，也应用了十九世纪芭蕾舞剧的边框和垂幕的设计方法。
”建筑之美在组织戏剧空间中运用的最多，在现代的舞台美术设计中建筑越来越多的融入到舞美设计中来越来越多的建筑师该行能够成为著名的舞美师，因为他们有共同的特点就是创造空间拱人们使用，建筑与舞美就是亲兄弟，舞美中包含着深层的建筑意识，考虑到很多的建筑方面的知识，舞美要组织戏剧空间，建筑要设计空间，都是为了空间，如果这两者结合的舞美设计将是完美的。
现代著名的舞美大师乔治·西平就是一位建筑师、舞美师、雕塑家等于一身的艺术家。
他设计的舞美不光是舞台美术更像是一件艺术品，学过雕塑的乔治西平每件作品看起来都像是艺术品，经过自己的深思熟虑认真的研究，他的作品中渗透着深层的含义。
他为《尼伯龙根指环—众神的黄昏》的舞美设计中，是以中崩塌的巴别塔的感觉支配的。
钢铁和木头的穿插创造了向上向下的有利冲撞。
突出了作为一个建筑师出身的舞美师的建筑之美。
随着社会的进步舞台美术设计也在不断地进步着，就中国的戏剧发展来说，舞美设计从早期的仅有的一点灯光和服装，已经发展到一种很完善的程度。
舞台有传统的戏台发展成为各式各样的剧场式舞台还有大型的晚会舞台，现在的舞台已经发展到一定的程度，无论是镜框式舞台还是开放式舞台，他的舞台怎么变化创新都不会离开这两个形式，舞台美术设计的进步也就是通过组织戏剧空间来得到进一步的发展和创新。
戏剧空间的组织关系着整个舞台美术设计的完美与否，在现代的舞台美术设计中起着重要的作用，是舞台美术设计的灵魂。
舞台美术中的人物造型都是戏剧发展的必然产物，也是组织戏剧空间的重要组成部分。
在希腊戏剧中的面具、高低靴、假发以及绚丽的服装式演出的有机组成部分，而推台、吊车与霹雳器、更衣棚的彩画布景，着写景物造型推动了戏剧的发展。
在组织戏剧空间方面，许多舞美师、导演都在努力的去实现完美，如“古希腊三大悲剧之一的索福克勒斯，不仅倡导演员有一个增加到三个，并积极主张把更衣棚于舞台连接在一起，并且装饰与彩绘----这是舞台美术中画幕的第一次出现，在演出索福克勒斯的《阿查克斯》时，他也积极主张的使用了推台”。
舞台美术师西莫夫曾长期与斯坦尼斯拉斯夫斯基合作，他对于戏剧空间的组织有更深刻的理解，会更深层的理解剧本，从演员的表演出发，创造角色所应有的环境与气氛，善于使用一些真实的细节来突出人物的性格，更细致的刻画组织戏剧空间，如西莫夫为了设计高尔基的《底层》，曾与导演一起到希特罗孚市场参观，经过体验生活他的设计具有和浓重的生活气息，创造了阴暗小店地地下室烟火熏黑的墙壁与肮脏杂乱的地铺，揭示了底层夜店的气息。
无论是空间处理还是每一个细节的选择与加工，都从组织戏剧空间出发，突出了舞台美术设计的形象性,凸现了舞美空间的多样性。
(舞台设计概论)三、组织戏剧动作空间中的舞台灯光。
舞台灯光是舞台设计中最重要的合作者之一，对组织戏剧动作空间有重要的作用。
舞台设计与灯光设计的合作是重要的和必要的。
首先，二者的目的都是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，相互依存的。
舞台设计为舞台灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。
随着戏剧艺术、科学艺术、剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的。
有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。
（舞台设计概论）人类进入信息社会舞台美术在组织戏剧空间也在不断地完善与创新，戏剧呈现了多样化的局面。
正如法国戏剧家德尼·巴勃来所说的：“20年代盛行的各种主义，从‘表现主义’到‘构成主义’，面对面的出现了许多互相对抗的潮流，它们各具明确的风格和特征，后来这些风格就消溶于多样化之中，形成了今天千变万化的局面。
”灯光在现代舞台美术设计中起着举足轻重的作用，在组织戏剧空间方面更是毋庸置疑，而在利用灯光来组织戏剧空间最耀眼的也就是捷克的约瑟夫·斯沃博达，用他自己的话：“我的主要设计领域是活动于光的戏剧。
”斯沃博达彻底改变了以前布景的观念，而他是“利用灯光与投影代替颜料画的布景”。
他在《西西里的晚钟》一戏中成功的使用了光幕，三道幕与几十层台阶构成了舞台的主体形象，为了这个戏创造了西西里特有的闷热而雾蒙蒙的气氛。