国外设计师案例图集意大利Terzo Pio Pi特气质-013
意大利高奢品牌ETRO艾绰, 带来充满魔力的佩斯里花纹
意大利高奢品牌ETRO 艾绰，带来充满魔力的佩斯里花纹ETRO艾绰是意大利的高奢品牌，由创始人Gimmo ETRO先生和他的四位子女共同经营，历经50年的品牌积淀，ETRO艾绰已在时尚界占领了一席之地。
在时尚界，ETRO家族有着收藏艺术品的传统，使得产品设计创意从图案到印花工艺的选择上都追随潮流演变、走在时尚前沿。
现如今，品牌方已经将产品发展为男、女高级成衣系列、以及备受欢迎的皮具系列，更有香水系列、家具系列等多个品牌系列，成功地将品牌影响力带到了各行各业，称得上是时尚界的“顶流”。
(ETRO家族)有佩斯里花纹的存在，就足以撑起时尚界的半边天！而标志性佩斯里花纹的开创者正是ETRO艾绰。
佩斯里花纹早在18世纪就风靡整个欧洲，欧洲贵族女子以佩斯里花纹作为尊贵地位的标志。
因佩斯里花纹标志极强的艺术可塑性，ETRO精益求精，完美地将标志融入服装设计的色彩、样式及用料上，因此其品牌设计的独创性也受到了时尚界的鼓励，随之而来的是ETRO迅速在时尚界占据了不可撼动的地位。
历史印记容易褪去，而品牌方将这种对经典的挚爱继续发扬了下来，甚至还设计出了能够登上米兰时装周的设计产品，可谓是将经典图案的高贵与高级美展现得淋漓尽致。
(佩斯里花纹)随着品牌价值的影响力不断扩大，ETRO艾绰品牌精品店已经遍布世界20多个国家，在中国，ETRO拥有15家精品店，分别开设在北京、上海、成都、广州、西安、香港、澳门。
ETRO品牌致力于将品牌发展成一种语言、一种风格，一道潮流主线，并试图将这种高端的潮流体验带给世界各地、带给中国。
ETRO独到的设计型格愈来愈将品牌推向世界潮流发展的前沿，这种对意式浪漫的执着和对服装文化传承的专一与坚持，将在更大的舞台上继续得以演绎。
(ETRO艾绰品牌精品店)ETRO品牌在国内的影响力越来越广泛，佩斯里花纹带给我们华人的印象也越为深刻，就在今年，ETRO品牌还在首届中国国际消费品博览会亮相，这意味着品牌方将直接对接海南免税市场，更具市场开放性地将品牌产品的异域韵味带到国内市场，从而进一步将品牌创作的不竭灵感与时尚界的发展达到平衡与统一，届时国际品牌ETRO也将面向更广阔的中国市场，与更多喜爱ETRO品牌的消费者于海南集聚一堂。
由著名意大利设计师Stefania Pramma亲白操刀 ANNA TOSANI(安娜图丽)2011秋
由著名意大利设计师Stefania Pramma亲白操刀ANNA TOSANI(安娜图丽)2011秋冬演绎KILLER ANNA
作者：暂无
来源：《上品Choices》 2011年第10期
换上一身皇室格调的长裙，化上一个星光魅影的宴会妆，检查好手枪、子弹、微型窃听器，当然少不了给自己搭
配一款时尚亮丽的包包，ANlxlA GRIL整装待发，引领大家解密AIxINA TOSANI秋冬产品时尚新主题。
ANNA TOSANI本季主题故事的女主角KILLER ANNA，由职场OL变身为职业女杀手，集勇敢机智，美丽动人，俏皮可爱特点于一身，她一直钟情于Anna Tosani的包包，而2011秋冬新一季产品更成为她出战每次刺杀任务的秘密武器。
本季产品由著名意大利设计师Stefania Pramma亲自操刀，保留了品牌一直追求并拥有以“明星风采”为风格的设
计理念，在物料上采用了今年意大利最流行的洗水小羊皮，在皮表面运用不同图案的车花，另加水晶、花饰等挂饰配
件的点缀，使产品表现出更加意式经典、时尚亮丽的风格。
闪亮大气的五金配件，精致完美的意大利工艺，仍然是品
牌产品的最大亮点。
并且，色彩的运用上，除了结合以往一直沿用的玫瑰红，粉红以外，还加入了当前最流行的绿色，黄色、苹果红等，大胆创新的色彩配搭将品牌俏皮可爱的一面表现无遗。
Killer Anna使得新一季的设计思路在产品的运用上更加淋漓尽致，将会带给大家更多的惊喜，更多ANNA的时尚
1 。
意大利家具设计师_柯伦波
响，其主要作品包括:为O-Luce公司设 计的灯具、家具、塑料储藏车和一个完 整的带轮的厨房、为卡特尔公司设计的 4801扶手椅和4860塑料椅等。 科伦波的遗作塑料家具总成，在1972 年美国纽约现代艴术博物馆丼办的“意 大利－新的家庨面貌“大型工业设计展 览中引起了普遍的兲注。这套家具总成 共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。 这些产品都是由可折叠、组合的单元组 成的，对丌同的房间有丌同的灵活性。
他十分擅长塑料家具的设计,他特别注意 室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性 不有机的,丌能由于室内设计、家具设计使 之变成一块死板而凝固。因此,家具丌应是 孤立的、死的产品,而是环境不空间的有机 构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了 他的设计思想。柯伦波1971年早逝,但他的 遗作--塑料家具总成,在1972年美国纽约 现代艴术博物馆丼办的“意大利--新的家 庨面貌”大型工业设计展览中引起了普遍 的兲注。 设计思想：空间应由弹性，有机的。丌能因室内设计，家具设计使之变成一 块死板而凝固 作品：可拆卸牌桌 塑料家具： 分四组 包括厨房，卧室，卫生间等。可拆卸，可折叠， 多丌同房间有灵活性
柯伦波的设计“表现出一种新的生活方式”.正 因为他擅长应用塑料，所以启发了他的设计思维。 他设计的塑料家具，充分利用了塑料鲜艳色彩和 便于成型的特点，避开了塑料潜在的平庸和临时 性缺陷，创造了高品位、高质量的永恒美感。他 于1965年设计的“4860”型椅子是世界上第一 次以剂塑式方式生产的全塑椅，其简洁流畅而现 代的造型表现出设计师的才能。
补加系统
Multichair
这是一款由意大利时尚家居生产商B-Line 设计的多功能小沙 发。Multichair，外形小巧时尚，还可以有三种变形，通过简单 的翻转折叠，就可以满足你各种坐姿的需要，应该非常符合年 轻人的胃口，适合现代装修风格的家庨选择。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
伦佐皮亚诺及其作品
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本大阪关西国际机场 3.吉恩· 玛丽· 吉巴澳文化中心 4.保罗· 克利中心 5.黛拉公园音乐广场 6.瑞士贝耶勒基金会博物馆
皮亚诺建筑作品欣赏
皮亚诺崇尚机械美学，在这个建 筑的整修中，做了大胆的常识， 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心， 包括专门收藏现代艺术的博物馆， 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室，以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观， 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
生平简介
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗 杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞 赛， 他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓 丽、 五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自 蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营 造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有 他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更 是让人望尘莫及。
感想
3.皮亚诺对建筑的独到思想正是值得我们去 学习的地方。我们不能一味的去模仿，失去 自己的特征和思想；也不能一味的去特立独 行，却不能与这个社会特征相结合。我们应 该像皮亚诺那样虽然不跟随任何潮流，也不 局限于个人的风格，创新多样，但也不脱离 社会本质的体现。这就是皮亚诺建筑艺术的 独特魅力。给了我非常深刻的启发。
皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
日本关西国际机场位于大阪湾，建 造时间从1998年到1994年，它 就像一条长长的钢虫坐落在伸出海 面达5米的人工岛上。它之所以建 立在这个人工岛上是因为大阪想要 一个离市中心车程在30分钟内的 机场。该机场通过填海，用软粘土 堆起20米存的碎石。用计算机监 控。显示出工程的浩大。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
孟菲斯设计风格 报告
孟菲斯设计风格报告一、介绍孟菲斯设计风格（Memphis Design）是20世纪80年代的一种流行的艺术与设计风格，兴起于意大利的孟菲斯设计工作室。
它以明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案为特点，被认为是一种独特而前卫的设计风格。
本文将对孟菲斯设计风格的起源、特点和影响进行探讨。
二、起源孟菲斯设计风格的起源可以追溯到1981年，在这一年，意大利设计师埃特雷·苏特萨萨（Ettore Sottsass）创办了孟菲斯设计工作室。
孟菲斯设计工作室由一群年轻的设计师组成，他们试图挑战当时主流的艺术和设计观念，推动创新和自由的表达。
三、特点孟菲斯设计风格的特点之一是明亮的色彩。
在孟菲斯设计中，常见的色彩包括红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，它们的组合充满活力和对比。
这种大胆的色彩选择使得孟菲斯设计风格在当时的设计界与众不同。
其次，孟菲斯设计风格以抽象的几何形状为基础。
方块、圆形、三角形等图形元素常常出现在孟菲斯设计作品中，它们被拆解、重组、重复使用，创造出一种有趣而富有节奏感的视觉效果。
此外，孟菲斯设计风格还注重大胆的图案设计。
无论是动物纹理、花卉图案还是几何形状，都可以成为孟菲斯设计作品中的元素。
这些图案通常以不同尺寸和颜色的图形组合而成，呈现出一种充满活力和互动性的视觉效果。
四、影响孟菲斯设计风格对于当时的设计界产生了积极的影响。
它打破了传统的设计规范，注重个人创意和表达。
孟菲斯设计工作室的成立和富有个性的设计理念，为设计师们赋予了探索和实验的空间。
孟菲斯设计风格也为后来的设计潮流产生了重要的影响。
它的艺术性和前卫性让人们重新审视了设计的概念和功能。
孟菲斯设计风格的元素在后来的设计中不断被借鉴和重新演绎，为设计界带来了更多的创意和可能性。
五、结论孟菲斯设计风格以其明亮的色彩、抽象的几何形状和大胆的图案而闻名于世。
它的出现挑战了传统的设计观念，为设计界带来了新的思考和创新。
同时，孟菲斯设计风格的兴起也极大地影响了后来的设计潮流，并为设计师们开辟了更多的创意空间。
意大利设计风格特点理念
意大利设计风格特点理念意大利设计风格以其独特的特点和理念而闻名于世。
下面是一些意大利设计风格的主要特点和理念：1. 简洁而华丽：意大利设计注重简洁和华丽的结合。
它通常以简单的线条和形式为基础，然后添加华丽的装饰和细节。
这种独特的风格使得意大利设计既典雅又有魅力。
2. 材料的质感和色彩：意大利设计对材料的选择非常注重，通常使用高质量的材料，如大理石、石膏、木材和金属等。
这些材料的质感和色彩都能够为设计带来独特的视觉效果和触感。
3. 自然元素的运用：意大利设计将自然元素融入到室内设计中，例如使用鲜花、植物、自然光线和大窗户等。
这些自然元素赋予了空间一种舒适和温暖的感觉。
4. 对称与平衡：意大利设计风格通常以对称和平衡为基础，注重每个元素的位置和比例。
这样可以使整个空间看起来更加和谐和完美。
5. 艺术和文化的融合：意大利设计深受艺术和文化的影响，借鉴了古希腊和古罗马建筑的元素并注入了当代的创新。
这种融合使得意大利设计具有独特的历史和人文关怀。
6. 古典与现代的结合：意大利设计通常将古典元素和现代元素融合在一起，创造出独特而充满个性的设计。
这种悠久的历史和现代化的设计理念的结合使得意大利设计风格极具魅力。
7. 个性化和独特性：意大利设计注重个性化和独特性，鼓励人们发挥自己的创意和个性。
无论是家居设计还是时尚设计，意大利设计都强调个人风格和独特性的重要性。
总而言之，意大利设计风格以其简洁华丽、材料质感、自然元素、对称平衡、艺术文化融合、古典现代结合、个性化独特性等特点和理念而备受推崇。
它不仅仅是一种设计风格，更是一种艺术和文化的体现。
无论是室内设计、家居设计还是时尚设计，意大利设计都能够为人们带来无穷的创意和美感。
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米，宽 60米，高42米，分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成，楼板可上下移动，楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规， 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系，是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟！ 这仅仅只是沧海一粟！
琦玉广场
走近大师（ 走近大师（三）
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析！
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建， 年开始决定兴建， 年开始决定兴建 1972年正式动工，1977年 年正式动工， 年正式动工 年 建成，同年2月开馆 月开馆。 建成，同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米， 平方米， 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米， 建筑面积共 万平方米， 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感， 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能， 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中， 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈， 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想， 辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人， 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
椅子
作者：薛文凯、 作者：薛文凯、王雪银 薛文凯：鲁迅美术学院工业设计系副教授 王雪银：鲁迅美术学院工业设计系讲师
作者也设计了一款模块化的座椅，可以组合在一起形成长椅，也可以翻转过来当做 小茶几使用，所用材料为铝板以及铝铆钉
-25B长椅 "椅子扭曲成丝带的形状，让人们联 想起紧握的手。这条长凳发出直接 邀请，使人们更亲密，它可以接受 各种各样的坐姿：坐在两端，用家 可以与对方保持一定的距离；脸向 内，用家可以伸展你的腿，立即缩 短和对方的距离。无论何种姿势， 这个扭转的形状都给你留下一个深 刻印象，积极鼓励与他人沟通。 ""Mr. Sachio HIHARA 日原佐知夫 先生
名字： SPAGHETTI CHAIR 072 类型： 椅子 设计师： 詹多美尼可•贝洛迪 制造： Alias 设计： 1980 投入生产： 1980 材料： 镀铬油漆钢结构，PVC软管椅座和椅背 型号： 0187 高科技与对传统文化的娱乐和讽刺性的运用使 Spaghetti Chair（面条椅子）具有对整个八十年 代的导言式的象征意义。细腻的极少主义风格的 结构是钢材的（镀铬和漆成蓝、白、红、黄黑和 银灰色），而面料是PVC小圆管，几乎总是与钢 的色彩相同，它们每根被单独绑紧，组成椅座和 椅背。色彩的选择使两种材料（钢和PVC）显得 同一，而坚硬和弹性的搭配，如同它的名字明确 强调的那样，是暗指意大利烹调中最传统的食品。 小圆管不仅与通心粉在形式上极其相似，而且状 态上也是如此：通心粉既硬（如果是生的）又软 （如果是熟的），而橡皮通心粉也同样如此，不 用的时候硬，当有人坐在上面时就具有柔软的弹 性。
名字： RICHARD III 082 类型： 扶手椅 设计师： 菲立普•斯达克 制造： Baleri Italia 设计： 1985 投入生产： 1985 材料： 大型独块压模聚胺酯结构 型号： 0388