杨鸿年教授谈童声合唱训练
对《合唱与指挥》课程的认识与思考——以杨鸿年改编合唱歌曲《踏雪寻梅》为例
北方音乐Northern Music对《合唱与指挥》课程的认识与思考——以杨鸿年改编合唱歌曲《踏雪寻梅》为例陈 淳（韩山师范学院潮州师范分院，广东 潮州 521021）【摘要】《合唱与指挥》是高等师范专科院校（三年制）音乐教育专业学生的必修课。
笔者担任该课程三个学期的教学，本文以杨鸿年改编三声部合唱《踏雪寻梅》为切入点，从合唱与指挥的角度出发，讲述在新时代背景下，如何通过音乐作品，帮助学生更好地学习和掌握合唱与指挥。
【关键词】合唱；指挥；踏雪寻梅；教学；训练【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0244-02【本文著录格式】陈淳.对《合唱与指挥》课程的认识与思考——以杨鸿年改编合唱歌曲《踏雪寻梅》为例[J].北方音乐，2020，02（03）：244-245.《踏雪寻梅》创作于上世纪三十年代，是我国近现代著名的作曲家黄自先生的作品，是一首简短而意境高雅的艺术歌曲。
歌曲表现了小主人公骑着毛驴、踏着冬雪去欣赏梅花的情景，以轻快活跃的曲调抒发了人们赏梅时兴奋、愉快的心情。
歌曲中四次“响叮当”用断音来表现，生动地描绘了驴儿脖颈上的小铃声。
歌曲短小精炼，运用了强弱对比、连音与断音对比等多种表现手法，充满童趣，朗朗上口。
合唱版本是由著名合唱教育家杨鸿年先生改编的一首三声部合唱作品，在原有的歌曲的基础上，运用多种音乐表现手法对歌曲进行改编，丰富歌曲的表现和层次感，是一首经典的合唱作品。
下面以合唱《踏雪寻梅》的教学为例，谈谈对《合唱与指挥》课程的认识与思考。
一、明确教学对象《合唱与指挥》该课程的教学对象是高等师范专科学校（三年制）中的音乐教育专业学生，课程在第二学年开始上课，通过《乐理》《视唱练耳》《声乐》《和声学》等前导课程，学生掌握一定的音乐基础知识以及歌唱的发声技巧，了解合唱的种类、声部的划分等；但还缺乏合作协调能力和自信。
学生的就业导向为音乐教育教师，从事以小学音乐教学为主的基础音乐教育工作。
合唱培训心得体会3篇
合唱培训心得体会3篇篇一：合唱培训心得4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。
在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。
杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。
多做无乐音的哼鸣练习。
演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。
杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。
在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。
吸气时，冷的感觉一下到肚子里。
然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。
指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。
并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。
合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。
其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。
关注“零起点”合唱，破解小学合唱团的难题————浅谈小学“零基础”合唱团的音准训练
关注“零起点”合唱，破解小学合唱团的难题————浅谈小学“零基础”合唱团的音准训练童声合唱是一种高雅的艺术形式，是培养学生们喜爱音乐、提高音乐审美能力，激发孩子们乐观向上和集体主义观念的重要途径。
著名指挥家杨鸿年也曾说：“对合唱整体在技术及艺术手段上的一致而言，最基本的要求是：良好的音准、准确的节奏及理想的音色变化，其中最基本的是对音准的要求，没有良好的音准，其他一切都谈不上。
”小学的合唱团基本上是零基础的孩子。
特别是非中心城区的孩子，大部分初进团时都不会视唱，更谈不上音高概念。
以前我总是用一些常规的，比较专业的方法训练孩子们的音准，反复进行一些音程、和声的训练，时间长了学生们感到厌烦，经常会出现中途退团的念头。
近些年我不断摸索实践，努力将音准训练变得有趣些，让孩子们快乐地歌唱，快乐的练习音准，提高训练的效率。
一、科学视唱充满童趣声音的高低是抽象的、感性的，要让孩子形成正确的音高感知觉，视唱练耳是非常必要的手段。
专门针对孩子们的视唱教程很少，高等师范院校的视唱练耳教材里有大量的视唱练习，我会借鉴一些，但我刚开始练习的时候比较喜欢选用一些短小精悍的儿童歌曲。
比如孩子们耳熟能详的《粉刷匠》、《小雨沙沙》、《理发师》、《谁在叫》等等，这些儿歌学生比较有亲切感，旋律活泼生动，他的音程行进的方式比较平稳，歌曲中只有五、六度的音程，几乎没有什么大跳，中声区的音区又很适合刚进团不久的十来岁的孩子。
孩子们唱着自己喜欢的儿歌，歌唱的状态就比较容易保持在比较愉悦的状态。
当然另外还可以选用一些教材外的适合学生唱的儿童歌曲。
在唱这些短小儿歌的同时，可以选用一些专业教材上的视唱，比如最近我们团目前正在用的《法国雷·卡视唱系列教程》。
（谱例1）这本书的视唱内容体系丰富多彩，曲风选择风格多样，课程编排循序渐进，音乐与技术技巧并重，并且每一首都带有钢琴伴奏。
通过循序渐进的这些视唱练习，学生熟悉了各种音程的音准，提高了学生的视唱能力。
杨鸿年童声合唱训练1的总结
人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。
童声是人声的极致，似天籁之音。
优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词:音色;技巧;综合能力一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。
在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。
同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。
那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化1.气息的训练(1)闻花香让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。
要领:腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
(2)吹嘴皮保持闻花香的吸气状态,像蚕吐丝一样吹嘴皮。
要领:力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
(3)狗哈气像小狗伸长舌头在哈气。
要领:胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练(1)“咪”的练习让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。
要点:声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
(2)“绿”的练习利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。
要点:在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
(3)“啊”的练习先将口腔打开，再做“啊”的口型。
要点:声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
(4)把发声练习的感觉用到歌唱中当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生:我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
“轻声高位,真假结合”
“轻声高位，真假结合”作者：于海涛来源：《北方音乐》2017年第15期【摘要】童声合唱是合唱艺术中的“珍品”，以其天然纯净的音色和真挚细腻的情感表现而受到人们喜爱。
童声合唱的训练有其独特的规律，尤其是在声音训练方面，需要我们细心揣摩，深刻领会，才能抓住要点，事半功倍。
本文就童声合唱声音训练的技巧和方法展开阐述，旨在抛砖引玉，引发关于童声合唱训练手段的更多探讨和思考，丰富童声合唱领域的理论内涵。
【关键词】素质教育；轻声高位；形象思维【中图分类号】J616 【文献标识码】A随着国家对基础教育的重视和素质教育的普及，近年来，童声合唱艺术得到了前所未有的发展。
就其艺术表现来讲，童声合唱可以说是最为“纯净”的人声演唱形式，对于人们精神世界的“净化”、引导人们对“真、善、美”的追求，起着不可替代的重要作用。
一、童声合唱发展的现状童声合唱作为合唱艺术的种类之一，起源于西方。
新文化运动时期兴起的“学堂乐歌”，催生了我国童声合唱的萌芽。
新中国成立之后，童声合唱的发展进入到一个崭新的时期。
1951年成立的中央少年广播合唱团，隶属于中央人民广播电台，演唱了大量具有影响力的合唱作品，为新中国培养了一批艺术人才。
后来，杨鸿年教授创建的中国交响乐团少年及女子合唱团以及秋里指挥的北京金帆中学生合唱团等著名合唱团体成为我国少年合唱团体的“业界标杆”。
近年来，随着素质教育理念的逐渐普及，涌现出了越来越多的优秀合唱团体，像小荧星合唱团、北京天使合唱团、八秒合唱团、上海音乐家协会少女合唱团等合唱团体，代表着我国当代较高的合唱艺术水准。
在各级教育行政部门和职能部门的大力支持下，我国童声合唱事业得到了前所未有的发展，各地纷纷成立童声合唱团体，尤其是中小学，更是素质教育理念的有力践行者，有条件的学校可以把合唱活动渗透到了美育教育的各个方面。
二、童声合唱声音训练的核心问题影响童声合唱水平的因素是多方面的，整体艺术水平的高低最终取决于合唱团成员的演唱能力，一旦“唱功问题”解决了，合唱团便完成了最关键的任务。
杨鸿年合唱训练学读后感
杨鸿年合唱训练学读后感刚翻开这本书的时候，我还担心会是那种超级枯燥、满是高深理论让人望而却步的“天书”。
可没想到，杨鸿年先生就像一位亲切的合唱大师坐在我对面，拉着我的手开始娓娓道来合唱的那些事儿。
书中对于合唱声音的塑造部分，真的是让我大开眼界。
以前我就知道合唱是很多人一起唱歌，但没想到这里面关于音色的统一、发声的方法有着这么多的讲究。
比如说，它提到每个合唱队员要像是精密仪器里的小零件，虽然各自有特点，但组合在一起就得严丝合缝，发出那种和谐、美妙得如同天籁的声音。
这就好比是要把一群各有性格的小动物训练成一支整齐划一又不失灵动的表演队伍，感觉既有趣又充满挑战。
在节奏训练这一块呢，我感觉像是跟着一位严格又有趣的节奏大师在打节拍。
它不是简单地告诉你哪里该快、哪里该慢，而是深入剖析节奏对于整个合唱作品情感表达的重要性。
就像我们平时走路，步伐的节奏能体现出我们的心情，欢快的节奏像是蹦蹦跳跳的小兔子，缓慢的节奏就像是沉稳的大象。
合唱里的节奏也是这样，不同的节奏组合起来就像魔法一样，能把一首曲子的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。
还有关于作品选择和处理这方面，我才意识到原来合唱作品的选择就像是厨师挑选食材，要根据合唱队的“口味”（也就是合唱队的水平、特色等）来决定。
而对作品的处理则像是大厨精心烹饪，从开头的引入，到中间的起承转合，再到最后的完美收官，每一个细节都得拿捏得恰到好处。
杨鸿年先生在书中列举的一些经典合唱作品的处理方式，就像是给我打开了一扇扇宝藏的大门，让我看到了那些优秀的合唱作品背后的精心构思。
读这本书的过程中，我也不禁联想到自己以前听过或者参加过的合唱表演。
那些成功的合唱演出，背后一定是遵循了书里的这些原则。
而那些听起来有点乱糟糟的合唱呢，肯定是在某些方面没有做到位。
高欢,杨鸿年合唱大师班后感
杨鸿年教授合唱训练体系大师班学习体会——高欢2013年8月8日至11日，由中国合唱协会主办的“杨鸿年教授合唱训练体系大师班”在逸夫会议中心举行。
来自全国各地的三百多名学员参加了这次大师班活动。
活动分一次观摩和六次讲座：观摩国家大剧院8月合唱节系列音乐会之一——中国交响乐团附属少年及女子合唱团音乐会；六次讲座，分别从合唱创编、合唱钢琴伴奏、指挥法讲座、合唱训练四个角度全方位地进行了剖析，从60万字精炼出来的四本教材更是让学员如获至宝。
区别于以往常见的大师班“拼盘”式（多位大师授课，各讲各的）的授课，这次大师班有以下几个显著的特点：1、系统性。
大师班的课程拥有一套完整的科学实践训练体系，合唱的诸多因素都涉及到了，包括指挥、合唱团、钢伴、作品等等。
杨老师是唯一能在音乐会上把这四个最重要的因素紧紧拉在一起的人，这四个要素恰恰是杨老师训练体系大师班的所有内容；2、实践性。
杨鸿年教授不仅把从教60年来积累的60万字的教学实践总结、浓缩成培训教材进行系统地传授，同时还现场观摩了中国交响乐团附属少年及女子合唱团30周年的庆典演出；3、权威性。
权威性来自三个方面：一是授课教师全部是中央音乐学院最顶级的教授。
二是授课者都在理论和实践上有着巨大成就，且与此套体系有着紧密的联系，其中杨力教授和王天阳老师更是从小就与合唱团一起成长。
三是杨鸿年教授的培训体系源自整整60年的亲身教学实践，这在全国极为少见；4、有效性。
学员听了音乐会，看了大师的讲解及现场示范团的实际演唱，感受直观，收获很大。
另外，大师们的授课内容和方式通俗易懂，深入浅出，学员们通过学习很容易就能够抓住重点，目的性非常明确。
欣赏音乐会、参加大师班……时间虽短，但我足以将这几天的学习经历称为“探索合唱奥秘之旅”。
跟随杨鸿年教授站在合唱艺术的巅峰来审视自身的不足，对于合唱学的内涵有了更深的理解和认识。
再次回味少年团音乐会上不同反响、细腻动人的别样境界带给我心灵的震撼时，所有的疑问都有了答案……一、“魔手”——杨鸿年教授合唱学由合唱训练学、合唱创编学、合唱风格学、合唱发展史学、合唱美学构成。
杨鸿年合唱训练学读后感
杨鸿年合唱训练学读后感一开始看，我就感觉杨鸿年先生像是一个超级智慧的合唱魔法师。
他把合唱训练的那些事儿，讲得那叫一个透彻。
就好比在解释如何训练合唱队员的音准这一块，我原本以为就是大家一起跟着钢琴唱准就行了呗。
可杨先生讲得那是细致入微啊，从每个声部的特点到如何根据不同的音程关系去做针对性的训练，感觉就像把音准这个“小怪兽”解剖得明明白白的。
这让我想起我以前参加的一个小合唱队，大家在唱一首和声比较复杂的歌曲时，那音准就跟喝醉了酒似的，摇摇晃晃。
要是当时我们的指挥看过这本书，肯定能像杨先生一样，给我们来个“音准大拯救”。
说到指挥这方面，杨先生的讲解更是让我拍案叫绝。
他就像是在给我讲一个超级精彩的故事，告诉我指挥可不仅仅是在前面挥舞手臂那么简单。
指挥的每一个动作、每一个表情都是和合唱队员之间的一种特殊“对话”。
我想象着杨先生站在指挥台上，那气场肯定像一个大将军，带领着他的合唱士兵们在音乐的战场上冲锋陷阵。
而我之前看到的一些指挥呢，就有点像是在乱比划的稻草人，跟杨先生笔下那种充满智慧和力量的指挥比起来，真是差了十万八千里。
再讲讲书中关于合唱作品选择和处理的部分。
杨先生的见解就像是给我打开了一个装满创意糖果的盒子。
他告诉我们选择合唱作品要根据合唱团的特点，就像给不同身材的人挑衣服一样，得合身才行。
而且在处理作品的时候，从节奏的把握到情感的表达，每一个细节都像是一颗闪闪发光的小星星。
我就想到我们社区的合唱团，每次选曲都像是在瞎蒙，唱出来的效果也总是差强人意。
要是能按照杨先生说的来，那社区合唱说不定都能上电视表演了呢！不过呢，这本书也不是那种让你看一眼就完全能消化的。
有些地方就像那些难啃的硬骨头，得反复嚼才能明白。
但这也正是它的魅力所在啊，就像玩游戏遇到的高难度关卡，闯过去的时候就特别有成就感。
浅谈如何进行童声合唱训练与指辉
浅谈如何进行童声合唱训练与指挥摘要：随着素质教育的推进，课堂的改革，童声合唱的展开正在受到学生与社会各界的关注与喜爱。
合唱与指挥作为一门音乐艺术教育的内容，它能很好地提高学生的认知能力和发挥学生的丰富想像能力，能够在培养学生团结协作精神、激发学生的爱国热情等方面都起到了重要的促进作用。
关键词：合唱指挥童声合唱训练合唱是一种表现力极为丰富的音乐形式，它不仅善于表现人们的思想情感和精神面貌，同时还能将素质教育的要求始终贯穿其中，对学生素质的提升产生潜移默化的作用，对他们各方面能力的培养会有很大的影响。
有人说，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。
孩子的声音美好而纯真，造就了这种演唱方式的独特魅力。
参加合唱队不仅仅是一个兴趣或一个特长，更关键的是可以锻炼学生的合作能力与团队精神，锻炼人与人之间的沟通能力。
同时，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。
本人自指导校合唱队以来，积累了一些经验，并取得了一定成效，现归纳如下：一、对合唱队员的挑选合唱队员最好在同年级中挑选。
找出音色美，音准好，肺活量大，又有音乐天赋，兴趣较高、个头大小差不多的孩子参加，既有利于组织训练活动，又能使合唱队在训练过程中从分发挥学生的音乐特长，使合唱训练得以顺利开展。
二、要认真挑选曲目1 、要挑选适合学生的年龄特点的曲目在选择合唱作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。
这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
2 、要联系当前的形势挑选曲目挑选歌唱祖国，歌唱童年生活，具有一定技巧性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
三、合唱队中的人员比例合唱队中各声部人数必须符合一定的比例关系，这种关系是否得当会直接影响效果的协调，平衡和音乐作品的表现。
杨鸿年童声合唱教学理念阐释
杨鸿年童声合唱教学理念阐释杨鸿年教授是著名的童声合唱指挥，他在长期的音乐教学实践中创立了自己独特的童声合唱教学理念。
杨鸿年童声合唱教学理念的核心是强调音乐素养的培养和个性化的教学方法，下面将对其进行分析和阐释。
一、音乐素养的培养杨鸿年指出：童声合唱不是简单的儿童演唱，而是要培养孩子对音乐的理解和提高他们的音乐素养。
他强调，在童声合唱教育中，应注重对孩子音乐认识教育、音乐审美教育以及重要的篇章式作品的学习和演唱。
通过这样的教学方式，可以培养孩子对音乐作品的理解和感受，同时也能提高孩子的演唱技巧。
在这个过程中，鼓励孩子们自己去探索和发现音乐的魅力，让他们在快乐的学习中逐步提升音乐素养。
二、个性化的教学方法除了音乐素养的培养，杨鸿年也注重个性化的教学方法，他认为：教学必须根据学生的个性和特点，因人而异。
只有这样，才能真正做到针对性教学，让学生得到更好的体验和提升。
杨鸿年也反对单一而刻板的教学方式，他认为应该注重灵活性和多样性，让孩子们在不同的教学环境中体验和学习。
三、鼓励创新在杨鸿年看来，童声合唱教育不应该依赖于模式，应该注重对创新的鼓励和支持。
他认为教师应该具有创新意识和方法，教学过程也应该充满创意和想象力。
通过这种方式，不仅能够激发孩子们的思维和想象力，也能让他们感受到音乐教育的魅力。
同时，杨鸿年也强调要为孩子们提供多样化的学习机会，包括参与音乐比赛、举办音乐会等，让孩子们得到更丰富的音乐体验和更多的展示机会。
最后，杨鸿年的教学理念不仅体现了对音乐素养的重视，也注重个性化培养和鼓励创新。
他提倡通过灵活性和多样性的教学方式，让孩子们在快乐中学习，同时也为他们提供更好的音乐体验和机会。
这些理念不仅适用于童声合唱教育中，也能够为其他音乐教育提供借鉴和参考。
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杨鸿年教授谈童声合唱训练
问：童声合唱队的各个声部应是什么比例？
杨：如果是四个声部的话，基本比例是1：1：1：1。
然后高音部再加10%，低音部减10%。
如40个孩子的合唱队，高音部加4个，低音部减4个。
这样的声部是最平衡的。
问：如何给孩子确定声部？
杨：确定孩子的声部一是依裾他的音色，再考虑他的能力，而且这也不是固定不变的。
有的孩子刚进来时唱一声部，年龄大了点，声音有变化，改唱二声部，后来唱三声部。
有些家长和孩子有错误的概念，以为唱一声部是最好的。
其实在合唱队里，唱二声部、三声部得到的音乐修养会更深，因为它们更难。
问：刚组建的合唱队应先练什么？
杨：该先练呼吸。
歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。
呼吸是歌唱的原动力。
有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。
这话很对，但不要以为气吸得越多越好。
吸气要适中，该多就多，该少就少，最好不要用过量的气息演唱很长的句子。
对孩子们最好不要讲什么“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。
要让孩子具体地感觉到，吸气象闻花，就是很好的比喻，吐气象是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
问“具体用什么办法？
杨：开始用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。
这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。
而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。
问：练呼吸是否应提肩扩胸？
杨：这是错误的。
在放松的基础上，肩不动才是好的，因为这样气肯定是往下吸的。
问：呼吸练习应该练多长时间？
杨：这也要因人而异。
训练开始也不光是呼吸，也结合起声，但即使合唱队的水平已经提高了，这个呼吸练习也是经常练的。
不管合唱队什么水平，最好在起声之前，都练练呼吸。
问：童声合唱训练的第二步是什么？
杨：是起声练习。
起声练习有两种，一种是结合音乐进行，一种是不结合音乐进行。
我主张两种同时进行。
问：什么是无音乐的起声练习？
杨：例如哼鸣“ng”，象回答人的话，不保持一定的音高。
这种练习好处是它打开声音而不受声音高低的限制。
再是，找到气息有比例地通过声带发音的感觉。
如同拉提琴弓子碰弦，弓压着弦，声音难听，只沾一点弓毛，声音又太飘。
只有通过这个练习，才可以找到正确的比例。
问：怎样做这种练习？
杨：开始时，一切都要中等。
力度、音高、气息、不强不弱、不高不低、自然地开始。
经过一段时间，孩子们找到最自然的感觉后，在无乐音哼鸣保持的气息状态时，他张口的有乐音的声音比例就对了（一个合唱队在演出以前，也应该作这个练习）。
问：这时就可以进行音乐的起声训练了吗？
杨：是的。
我们一般是由哼鸣到母音“吗、呜、衣”进行训练的。
刚唱哼鸣时，要让孩子不断地找，找到一个最好的地方，延长它，让他记着这个感觉。
当哼鸣很好的时候，改唱母音“吗”。
这个音张开时，有个标准，下牙别看到就是对的，这时声音就全打开了。
起声练完后，可唱各种练习曲，但不要把它当成例行公事。
问：怎样给孩子一个好听的音色呢？
杨：首先我要纠正，这好听的音色不是我教出来的，是孩子们自己寻找出来的。
因为我不会唱歌。
好象不少合唱指挥都没有漂亮的音色。
这一方面指挥的选材很重要，再有音色模仿也是很要紧的。
孩子们心中有一个美好的声音，在合唱队里又听到合于心中的声音，逐渐去靠，这样就形成一个统一优美的音色。
当然，这是在正确的呼吸起声的前提下进行的。
问：有不少合唱队，都非常害怕唱变化音，您是怎么训练的呢？
杨：首先要树立一个概念，不要把自然音看成是容易唱的，变化音是难唱的，应该都一样。
不能按照乐理书上那样干，先学自然音体系，再学变化音体系。
和声也不可能是这样，因为孩子一生下来听音乐，早接触各种变化音了。
如果按乐理书上的训练，先教有调号，然后一个升号，一个降号。
我们这个合唱团办了七八年，现在还唱不完。
孩子在开始接受音乐时，并没有一个谱子、调号的概念。
类似地，让孩子们找和声的感觉，也要让孩子树立这样的概念：协和和弦与不协和和弦没有好听与不好听之分，美丑之分。
任何和弦，只要用得恰当，表达了音乐应有的内容，就都是好听的。
第二，唱变化音要有拐杖，把自然音体系做为骨干，练习变化音不要脱离合唱的感觉，按合唱的感觉找变化音，把每一个变化音都当作不协和和弦让孩子去感觉，这样就唱对了。
我们一般是从D大调开始练变化音。
一般来讲，唱半音时，不是绝对的1/2，而是唱升号时略高些，唱降号时略低些，这样就有倾向了，就好听了。
问：您认为一个好的合唱团，它的标准是什么？
杨：是演唱作品风格、演唱技巧、演唱形式的多样性。
怎么做到这几点呢？有这样几个条件：
1、正确的演唱姿式和统一的发声状态。
这就是松弛、自然。
把不该紧张的部位全部放松，该紧张的部位要支撑住。
2、要有正确的母音唱法。
“阿、衣、埃、欧、乌”是非常重要的母音，因为你的音色，很大程度上取决于母音的唱法。
3、不管声部有多少，都需要圆润、丰满的共鸣位置，特别是上部的共鸣位置。
4、做到相应力度变化的幅度。
我们这个合唱团不是凭声大取胜，而是靠变化。
5、要有调配各种音色的能力。
“阿”母音是一种音色，“衣” 母音是一种音色，“乌” 母音是另外一种音色，要随着字的变化而变化音色。
6、有清晰音乐化的语言。
在歌曲中的语言，是不能离开音乐的。
音乐有时要求语言夸张，有时缩小，有时虚，有时实，让它具有语言的色彩的旋律线条，这样的语言才是有价值的。
7、良好的音准和节奏。
我主张合唱的最基本训练要从无伴奏合唱开始，从多声部开始，从感觉入手。