廖静文与大路画展
关于徐悲鸿的介绍
关于徐悲鸿的介绍徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。
”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录悲兮鸿蒙君悯苍生静兮流觞文洗万代文| 刘晓林……河流唱着歌，很快地流去，冲破所有的堤防。
但山峰都留在那里。
怀念着，满怀依依之情。
……——泰戈尔[印度] 在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。
刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。
可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。
甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。
廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。
三见徐悲鸿夫人廖静文
三见徐悲鸿夫人廖静文作者：侯德昌来源：《世纪》2017年第05期廖静文是我国近代史上书画大师徐悲鸿的学生和夫人，她为徐悲鸿绘画艺术的研究与传承做出了积极贡献，我有幸与她三次相见，给我留下难以忘怀的回忆。
20世纪初期，由于社会的诸多原因，中国画到了颓败的地步，徐悲鸿用实践和理论起到振兴作用，他以精湛的技巧和高深的绘画修养，将西画和国画结合，创作了一批很有影响的巨幅作品，并且又孜孜不倦地创建了新中国美术学院的现代化教学体系，培养了众多艺术人才，使中国美术出现了欣欣向荣的景象，我也是一位受益者。
初见：徐悲鸿先生逝世后参观其故居我出生在偏僻的农村，信息非常闭塞，但是我酷爱美术，喜欢书画，那时我听说过徐悲鸿齐白石的名字，后来他们成了我的崇拜对象。
1956年我考上了中央工艺美院，第一堂课是素描，一位女老师授课，她叫权正环，刚从中央美院毕业，是徐悲鸿的忠实弟子。
她秉承徐悲鸿的教学法，对造型要求甚严，画头像强调明暗关系，见面见块，不怕黑不怕脏，常以徐悲鸿的原话要求我们“笔不离手，画不离身”，激励学生勤画多画，一有时间就要动笔。
徐悲鸿先生去世时，其夫人廖静文悲痛欲绝，权老师也忙前忙后，安排同学们轮流守灵，并安慰照顾廖静文，权老师对学生倍加关爱，很快安排我们参观了徐悲鸿故居及其画作。
我没有见过徐悲鸿，能见到大师原作，并且有机会近距离看到廖静文，心中十分高兴。
徐悲鸿故居在北京站街路东，老式平房，但与一般的四合院不同，东西窄长，一排长长的北房和东房相连，像一把拐尺，南面墙高，西向开门，院中有盆景叠石，砖铺地面，有高低不齐的小花小草，显然都是主人休闲的作品。
室内仍保持着徐公生前的布置，原汁原味，供人参观，由西边进屋就是徐公生前正在创作的主题画——鲁迅与瞿秋白的画稿，架在画板上。
桌子、凳子、藤椅，连茶杯都是原物原位，大师好像刚刚离去，令人肃然起敬。
紧接着旁边是国画《愚公移山》顶天立地地占满墙面，人物刻画得非常传神，看上去个个劲健无比，有炯炯迫人之势。
徐悲鸿千幅遗作的遭遇
徐悲鸿千幅遗作的遭遇作者：陈徒手来源：《读书文摘》2019年第10期徐悲鸿纪念馆的原址在北京火车站附近的东受禄胡同16号院，在徐的夫人廖静文的笔下，这个爱人送她的院落长满花果树木、适于劳作，芳香怡人。
徐悲鸿1953年病逝后，廖静文把这个院子和遗作捐献给国家，以此筹建了徐悲鸿纪念馆，周恩来亲自题写“悲鸿故居”的牌匾。
好几年间，很多美术爱好者和市民慕名来到纪念馆，近距离欣赏大画家的佳作，尤其不少小朋友在这里临摹作品，成为京城极其难得的学画启蒙之地。
1966年设计地下铁道时，这个院子列入拆迁的范围，在1966年、1967年间遭到拆除。
当时“文革”运动风暴四起，几位中央领导还不忘此事，指示以后要恢复重建。
1978年9月18日，廖静文在北京文联第三届二次理事扩大会上追述了当年的一些场景：“徐悲鸿纪念馆于1967年以修地铁为名被拆除，作品交美术馆保存。
1970年我去市革委会询问保存情况，文卫组说，保存得很好，有专人专室保管，温度湿度都合标准。
”（见1978年9月15日简报第四期《文联第三届二次理事扩大会大会分组热烈讨论大会报告》）在这里可以看出，纪念馆拆除之时，千幅以上的徐悲鸿遗作被强令由美术馆保存，至于后来保存何地、保存现状，廖静文想向市里探悉，接待人也是以“好话”敷衍，一概回应“保存很好”，特别表述为“专人专室保管”，温度合适。
1973年毛泽东批准恢复徐悲鸿纪念馆，周总理亲自交代具体事宜。
在这样的大背景之下，到了1973年底，有位知情者悄悄地告诉廖静文，说徐悲鸿的作品放置在故宫太和殿旁，遭到严重损坏。
廖静文一听，又焦急地去找市革委会文卫组和市文化局军代表，见面时军代表都说绝不会有这样的事，要相信组织。
仗着毛、周的特殊关照，廖静文壮胆提出要去看一看遗作，文卫组、文化局军代表再次阻拦，还是那句老话“要去看就是不相信组织”。
过后一段时间，传说作品严重损坏了的人越来越多，廖静文疑心也越来越重，一再向文卫组和文化局提出要到现场看看，军代表仍板着面孔说要相信组织，画作没有坏，坚决不让去看。
廖静文：守护悲鸿
GATHER IN ART 守护悲鸿本刊记者/蔡炆韬编者按：她是已故画家徐悲鸿的妻子，如今已年过耄耋；她和徐悲鸿的婚姻不过七个年头，却在悲鸿故后为他深情守候半个多世纪；她曾经那样安静柔弱羞怯，却为悲鸿撑起天空奔波南北。
直到现在，她仍然为悲鸿未竟的事业努力着，为着真与美付出着、坚持着，守护着。
她，就是廖静文。
中学时读到廖静文的《徐悲鸿的一生——我的回忆》，为那优美的文字与忧伤的情感深深打动。
书中有她年轻时的照片，透纸而出清雅气质让人难忘。
如今，廖静文已经87岁了，略施淡妆，清雅气质并未随着时间流逝，变得更为优雅。
雨后的天空蓝得耀眼，青松碧草环绕下的徐悲鸿纪念馆显得格外清新鲜明。
笔者刚到约定好的地点便看见，远远的，一位高挑瘦削的老人从汽车上走下，她在徐悲鸿雕像前静静站立，轻轻抬头，似是与雕像交流。
背影，如日暮修竹。
廖静文记忆力很好，她思维清晰，谈吐从容，那些逝去的往事，在她的娓娓述说中，渐渐浮出了水面。
062廖静文：艺海拾贝本栏目冠名：北京风云人物文化传媒有限公司. All Rights Reserved.二 一 年十一月 世纪人物63小爱无限，大爱无边这是一个为徐悲鸿而生，为徐悲鸿而活的女人。
她的生活处处都烙上了徐悲鸿的印迹。
但是眼前的这位老人并没有将自己束缚于“小爱”之中。
能把“小爱”转化成“民族文化的大爱”，这大概也就是她的过人之处吧。
记忆定格在最美的那一年，19岁的廖静文在报考文工团的时候曾唱过一首歌《初恋》，她没有谈过恋爱，甚至都没有和男人拉过手。
但她唱这首歌时很动情，深深地打动了主考官。
这仿佛是一个预兆。
年轻的她没有想到，就在唱完这首歌后不久，她就有了惊天动地的初恋。
所以，廖静文总是认为这是一种缘分，是上天安排了她与徐悲鸿相见。
千里迢迢，廖静文离开故乡湖南，只身来到广西桂林考大学。
可是她坐的火车因遭到敌人轰炸停开了，被耽搁在路上，等她赶到桂林，大学报名的日期已经过了。
廖静文只得想办法在桂林找工作以安身。
徐悲鸿与重庆的不解之缘
徐悲鸿与重庆的不解之缘作者：黄真彦来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第23期摘要：重庆是徐悲鸿爱情事业双丰收的地方。
1937年，徐悲鸿随南京国立中央大学西迁至陪都重庆。
1937—1946年这十年间，是他艺术创作最重要的阶段，先后完成了许多佳作。
1942年，他在重庆创办中国美术学院，培养和储备了美术人才，并在同一年遇见人生挚爱。
文章聚焦全面抗战期间徐悲鸿在重庆的创作与生活，通过浅析这一时期徐悲鸿艺术的思想内涵，诠释这位美术大师的爱国情怀。
关键词：徐悲鸿；重庆；爱国情怀1937年抗日战争全面爆发后，原本在南京国立中央大学任教的徐悲鸿为了能够继续开展美术教育工作，便跟随中央大学西迁来渝。
他与重庆的缘分由此开始。
1 徐悲鸿与石家花园位于重庆江北区盘溪的石家花园建于1931年，原是重庆著名富商、民主爱国人士、时任四川商会会长石荣廷的别墅。
1937年徐悲鸿来到重庆后执教于中央大学艺术系，暂住沙坪坝。
1942年石荣廷将花园外的两栋楼房和地下石室拨出，并邀请徐悲鸿在此居住。
因此，1942—1946年徐悲鴻和夫人廖静文在此生活四年多。
石家花园的地下室至今还保留着当年的模样。
抗战期间重庆遭遇了严重的日机轰炸，徐悲鸿与当时在重庆的艺术家们就在那间地下室作画、探讨。
当时徐悲鸿还筹备并创办了带有学术研究性质的中国美术学院，学院先后聘请了在国内美术界具有一定影响的画家为研究员，有张大千、吴作人、李瑞年等，后来很多人成为中国美术教育事业的奠基者。
2 徐悲鸿抗战时期的画作1937年徐悲鸿来到重庆，当时的山城喝水是一大问题。
在沙坪坝上课的他，每日往返路途间总会看到巴人在山间挑水的场景，便创作了《巴人汲水图》。
画面描绘了不同动作的七个人物：左下是一位着黑色短裤肌肉结实的男子，正在熟练地舀水；旁边是一位正在打水的赤脚妇女；中间有两位男子，由于山路狭窄，白衣男子只能侧身让背部弯成弓的挑水男子通过，根据徐悲鸿的儿子徐庆平介绍“其实这个白衣男子就是徐悲鸿本人”；最上方有三名挑水工爬完了艰险的台阶，开始迈开大步，轻松急行。
【特稿】“一生只为徐悲鸿”徐悲鸿夫人廖静文女士逝世 享年92岁
【特稿】“一生只为徐悲鸿”——徐悲鸿夫人廖静文女士逝世享年92岁2015年6月16日晚8时，徐悲鸿先生夫人廖静文在北京北医三院逝世。
中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿之子徐庆平证实，廖静文女士在几个小时前阖然长逝，享年92岁。
廖静文，生于1923年4月，女，湖南长沙人。
1943年后任重庆中国美术学院图书管理员，同年入成都金陵女子大学。
1945年与徐悲鸿结婚后，协助徐悲鸿工作并照顾其生活。
1953年至1956年就读于北京大学，1957年任徐悲鸿纪念馆负责人、馆长、研究馆员、徐悲鸿画室主任，中华全国妇女联合会常务委员。
中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员，第八届全国委员会常务委员。
生前任徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿画院名誉院长、中国书画家联谊会主席、“北京荣宝画院”名誉院长，全国政协常委。
著有《徐悲鸿一生》（传记）。
年青时的廖静文廖静文：一生只为徐悲鸿廖静文，湖南长沙人，生于1923年4月。
1945年与徐悲鸿结婚。
1953年至1956年就读于北京大学，1957年任徐悲鸿纪念馆负责人、馆长、研究馆员、徐悲鸿画室主任，中华全国妇女联合会常务委员。
中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员、第八届全国委员会常务委员。
著有《徐悲鸿传》。
她与徐悲鸿先生伉俪情深，因徐悲鸿的突然离世，婚姻生活在第七年戛然而止。
但她却用一生的时间和精力为国家、为民族守护徐悲鸿的遗产，传播徐悲鸿的思想，弘扬徐悲鸿的精神，延续徐悲鸿的艺术生命。
她把价值连城的画作、藏品与个人房产都捐给了国家，她为保护国家财产竭尽所能，她默默资助着八十多个贫困儿童上学读书，死后也不会有个人遗产，她敢于为正义鼓而呼，她渴盼中国美术健康发展再现大师云集的时代。
廖静文，一个伟大的女性，一个坚强的女性，一个令世人景仰的女性。
无论是以往中国的特殊历史时期，还是当今的商品经济大潮，她的行动就是她最好的语言，将永远被历史所铭记。
徐悲鸿为廖静文画像徐悲鸿笔下的廖静文灯昏已入夜无计息相思李树森：您已九十高龄，独身生活近六十年，依然对徐悲鸿先生怀着无比深厚的爱，让我们很感动。
“悲鸿生命”——廖静文女士回忆徐悲鸿保护中国历代名画
“悲鸿生命”——廖静文女士回忆徐悲鸿保护中国历代名画叶雷
【期刊名称】《东南文化》
【年(卷),期】2000(000)008
【摘要】北京西城新街口北大街的徐悲鸿纪念馆里，不仅收藏有艺术大师徐悲鸿1000多幅精品，而且收藏了大批悲鸿先生当年千辛万苦保护下来的中国历代名画。
难怪武警战士们一直坚守在纪念馆的哨位上。
【总页数】2页(P78-79)
【作者】叶雷
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】K825.72
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广结墨缘献身艺术(上)——罗文谟艺术风采窥斑
642019年·第1期艺术长廊——罗文谟艺术风采窥斑重庆 罗荣汉敢冒烽烟振艺坛，笔走龙蛇灿大千。
馆兴桑梓梅竹挺，双清劲节垂万年。
我父亲罗公名忠烈，字文谟，号静盦，别号双清馆主；1902年（壬寅年）12月12日出生在荣县五宝镇涂家嘴（今属自贡市贡井区）医儒世家。
受家乡“辛亥首义”民主革命思潮孕育、影响，他早年就远赴民主革命烽火的前沿上海求学，积极投身学运，任职学联常委兼宣传部主任，参与组织了反击日英帝国主义的“五卅运动”，差点牺牲于帝国主义者的枪口下。
这也从此给他留下爱国反帝的深深烙印。
1925年，父亲毕业于上海美术专科学校，师从刘海粟大师；返川后，历任成都美术专科学校、四川省艺术专科学校、南虹艺术专科学校等校教师，以及四川大学、华西大学、中央大学、燕京大学等校教授，还担任成都艺术社团“蜀艺社”社长，倡议并领衔组建了四川美术协会，任常务理事，主持协会日常工作。
这期间，他广泛团结省内外各方面的艺术家，协力同心为发展大后方美术事业长期辛勤奋搏，促使大后方抗战文化艺术活动高潮迭起，出现了空前繁荣的盛况。
[1]为推动美术事业蓬勃发展，1944年11月，他又联合一些同行创办了《新艺》美术月刊，由更生书局出版，自任发行人兼编委；另聘请谢无量、关山月、刘开渠、邓穆卿、梁又铭、陈觉玄、洪毅然、施孝长、周浒生、王白与、王希瑾等人组成编委会，王希瑾任主编；同时还聘请了朱光潜、宗白华、吴作人、徐悲鸿、张大千、郭沫若、叶圣陶、王云阶、伍蠡甫、傅抱石、万籁天、潘天寿、常书鸿、庞熏琹等人为特约撰述。
该刊以美术论著为主，发表过《谈战时绘画》（梁又铭）、《中国人物画之起源及其演变》（陈觉玄）、《气韵论》（施孝长）、《研究原始艺术的特点》（罗致中）、《雕刻泛论》（朱培均）等重要文论。
父亲和王希瑾等也常带头撰文发表。
据上海书画出版社出版的《1911年—1949年中国美术期刊过眼录》称述：《新艺》是“抗战时期后方出版的一份重要美术期刊……对当时艺术界影响巨大，特别是为推动战时美术研究活动，起到了一定的作用。
1996年廖静文为中国土地题词
1996年廖静文为中国土地题词
摘要：
1.1996 年廖静文为中国土地题词背景
2.廖静文的个人简介
3.题词的内容及意义
4.题词的影响和价值
正文：
1996 年，我国著名书法家廖静文先生，以大气磅礴的笔触，为中国土地题词，这幅作品成为书法界的传世之作，也是对中国土地资源的一种赞美。
廖静文，原名廖鸿泉，江苏南通人，是我国当代著名书法家。
他自幼酷爱书法，几十年来临池不辍，书法功力深厚，尤其擅长行书和草书。
廖静文的书法作品在国内外享有盛誉，其书法风格独特，既有传统书法的韵味，又有现代书法的创新，被誉为"中国书法界的一面旗帜"。
在这幅为中国土地题词的作品中，廖静文写下了"土地是财富之母，是生存之本"的题词，这充分体现了他对土地资源的尊重和重视。
这幅题词不仅是对土地资源的赞美，更是对全社会的呼吁，希望大家珍惜土地资源，保护好我们的家园。
廖静文的这幅题词，对我国土地资源的保护和利用产生了深远的影响。
它让人们更加认识到土地资源的重要性，增强了全社会对土地资源的保护意识。
同时，这幅题词也展现了我国书法艺术的魅力，提升了中国书法在国际上的地位。
徐悲鸿 简介(新)
徐悲鸿简介（新）一、大师年表1895年（光绪二十一年乙未）1岁7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。
母亲鲁氏从事家务。
徐悲鸿为家中长子，原名寿康。
1901年（光绪二十七年辛丑）6岁从父识文断句。
1902年（光绪二十八年壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。
1904年（光绪三十年甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。
正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。
1905年（光绪三十一年乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。
岁末时，能够帮乡里人写春联。
1908年（光绪三十四年戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。
1912年（民国元年壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。
1914年（民国三年甲寅）19岁父亲病故。
为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。
1915年（民国四年乙卯）20岁再次到上海。
在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。
结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。
1916年（民国五年丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。
为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。
结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。
1917年（民国六年丁巳）22岁赴日本东京研究美术。
回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。
结识著名文人陈师曾。
1918年（民国七年戊午）23岁5月14日发表著名的《中国画改良论》（原名《中国画改良之方法》）。
争取到公派赴法留学的机会。
与鲁迅会晤。
1919年（民国八年己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。
5月抵巴黎，入徐梁画院进修。
后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。
1920年（民国九年庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。
1921年（民国十年辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，求学于画家阿尔图尔·康波夫。
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5月4日，95岁的李可染夫人邹佩珠去世，5月29日，94岁的石鲁夫人闵力生去世，6月16日晚，廖先生也走了。
她们走了，也带走了中国画坛的珍贵记忆……
“如果真的有黄泉，百年之后我和悲鸿能再见面，我要哭着把头靠在他的胸前，向他诉说这五十年来我对他的思念。
”在用62年来绍述大师的事业之后，她和她深爱的悲鸿将相聚于天堂，只给后人留下无尽的哀思和怀念。
“妈妈”，这个世间最亲最美的称呼，传递着大路画家们对廖先生最真切的眷恋。
她不是画家，却是大路美协众多画家的恩师，更是大家充满孺慕之情的慈母。
因为廖妈妈，徐悲鸿大师倡导的现实主义衣钵得以在大路画家中有序传承；因为廖妈妈，大路画家有幸亲炙徐悲鸿大师的许多高足，得以与名家同行；因为廖妈妈，“人品与艺品并重”的理念在大路画家中懔遵恪行；因为廖妈妈，大路画展在呵护提携中越走越壮大，描绘劳动者美的五彩图卷驰誉华夏，筑梦五洲……
行进的大路上有她一路的扶持
1987年，如今的大路美协副主席兼秘书长王沂光还是个25岁的小伙子，他从山东临沂来到坐落于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿纪念馆，到徐悲鸿画室进修，为考研做准备。
眼前一位典雅恬静的老人用舒缓而亲切的语调问道：“你是沂蒙山老区来的啊？那里条件很苦的，到这里学习很不容易，要好好学啊！有什么困难就和我们说。
”徐悲鸿大师在当时的普通画家心中是高山仰止、神一样的人物，大师的夫人自然也是高不可攀的。
可是，眼前温文尔雅的廖先生那种自然流露的关切和平和，让王沂光心里充满了温暖。
大路画家翟丽荣和李育林都说：“廖先生会和每一个学员见面，了解每个人的学习和生活情况，对每个人都是那么随和，像自己家的长辈一样，没有一点架子。
”他们都曾看到廖先生把衣物送给生活贫苦的学生。
徐悲鸿画室是中央美术学院与徐悲鸿纪念馆于1985年联合举办的油画进修班，是廖静文先生和中央美术学院徐悲鸿先生的弟子冯法祀、戴泽等著名教授坚持以徐悲鸿艺术思想和教育体系培养美术人才的专门学府。
悲鸿大师的汉白玉雕像安放在院子中央，面向大门，每天都迎送着参观者和在这里深造的学子。
30年来，这所画室已为国家培养了大批优秀的美术人才。
徐悲鸿画室内设三个教室，廖妈妈每天都来这里办公。
冯法祀、戴泽、马常利、赵友萍、梁玉龙、刘秉江、孙景波、杨飞云、王沂东等中央美院教授都亲自到画室给学员授课。
大路美术群体受教于此的有王沂光、李育林、胡绍生、高玉扬、赵焕龙、陈国华、邓一文、李文龙、柴作相、双道俊、刘院明、彭代劲、石书印、王希岳、吕成友、白亚林、张玉平、苗建林、刘杰等数十人。
从上世纪八十年代起，大批在徐悲鸿画室走出的学员，壮大了大路美术创作队伍，这些学员已成为大路画家的主体。
徐悲鸿画室重视素描基本功的训练，在解剖、透视、色彩、基础理论方面设有正规课程。
系统地解决学员的造型问题，在油画教学方面设有静物、风景、肖像、人体、创作等课程。
在名师的指导下，学员由浅入深，循序渐进，逐步掌握正规的作画步骤和表现技法。
来自铁路建设一线的大路画家们，原本都是一手拿钢钎一手拿画笔的群众画家，来到这里，如同鱼儿从小河沟一下子游入浩渺的海洋，尽情地汲取知识的素养。
大路画派的创作宗旨和悲鸿大师的艺术观念是一脉相承的。
对于这些富有生活阅历的基层画家，廖先生由衷地喜爱，对他们的创作给予最大的关切。
在她的引荐和影响下，詹建俊、闻立鹏、王仲、韦启美、赵友萍等著名画家也对大路画派青睐有加，给予持续的支持和鼓励。
王沂光说：“廖先生是一个纽带，把我们大路画派和众多前辈名家联系在一起，使我们逐渐脱离群众文化的粗陋浅白，艺术水平逐渐提高，风格日益成熟起来。
”
于是，每一届大路画展，在中国美术馆宽阔的大厅内，总会出现这样的场面。
廖先生戴着一顶红帽，慈祥、端庄地款款走来，和其他美协的领导、著名画家为画展剪彩。
然后，像
慈母一样在大路画家孩子般的簇拥下，仔细地观看每一幅画作，倾听、鼓励、评点、叙说……
第六届画展她题词：“现实主义的美术创作，表达了丰富多彩的生活，使人感受极深，是时代的颂歌。
谨向作者们致敬！”第八届画展，她亲自题写展名。
第十四届画展她题词：“向长期生活在艰苦条件下坚持反映现实生活的大路画展的画家致敬！”第十五届画展，她更是饱含深情地留言：“大路画展全体创作同志：三十年，我们一同走进艺术，走进生活”……据统计，她先后给大路画展题词、题名达二十余次。
大家知道，徐悲鸿先生以“画坛伯乐”享誉于世，齐白石、张大千、傅抱石等同时代的大家都曾受过他的揄扬、提携，吴作人、冯法祀、孙宗慰、文金扬、蒋兆和、艾中信、戴泽、韦启美、刘勃舒等众多名家更是直接受惠于他的奖掖。
曹庆晖说，如果没有徐悲鸿，这些人的艺术人生或许将是另外一番样子。
艾中信说，徐悲鸿“在二十多年持续不断的教育工作中，培养了五辈人才，绵延于今日，实际上形成了一个人数众多的美术教育学派。
”而这个学派，后来被我们称为“徐悲鸿美术教育学派”，深刻地影响着中国美术史的走向。
如今，大路画派的中坚力量，多数是徐悲鸿画室的学员，或者是徐悲鸿先生的再传弟子。
汲取大师法乳的大路画派，对“廖妈妈”的敬爱自然是不言而喻的。
以画马享誉画坛的大路画家刘院明，也受到了廖先生持续的关注和提携。
2004年，刘院明在中国历史博物馆举办画展，廖先生对作品非常欣赏，亲自题写“院明画马形神兼备”予以褒扬。
刘院明出版作品集，廖先生还亲自作序，序言中写道：“我一直关注院明的艺术创作，并多次为他的个展题词，题展标，为他的画室题匾。
每当我看到他的新作力作，都十分欣喜。
画如其人，他为人爽朗质朴，率真豪放。
为画好骏马，他数十年如一日，艰苦磨练，笔耕不辍。