陶瓷绘画创作与发展
浅谈陶瓷美术的艺术表现
创作实践文 陈 新浅谈陶瓷美术的艺术表现一、陶瓷美术的构成及发展特点陶瓷美术由材质、工艺以及绘画共同构成。
材质一般是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。
这种材质具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点，这些优点也为陶瓷艺术家创作创造了条件。
陶瓷美术共七大工艺，即原料、坯釉料配方及其计算、坯料的制备、成型、坯体的干燥、釉及釉料制备、烧成。
陶瓷绘画一般也指陶瓷彩绘画，就是在陶瓷表面进行绘画创作，增强陶瓷的观赏价值。
陶瓷绘画往往凝聚了陶瓷艺术家的技艺和思想表达，也是陶瓷美术的重要展现形式。
陶瓷美术的发展，具有多元化、时代化，因为在发展过程中，陶瓷美术受到现代美术思潮的影响而形成。
现代美术思潮是指一定时期内广泛影响人们美术活动的观念体系。
二、陶瓷材料在陶瓷美术艺术表现中的作用陶瓷材料对于陶瓷美术艺术表现而言，起着基础作用。
泥胎、釉胎以及瓷胎是我们比较常见的三种陶瓷制造材料。
泥胎的特点是比较厚，方便陶瓷艺术家在其表面进行纹理刻画，如在泥胎上进行山水画、人物画等。
釉胎的特点是渗透力比较强，陶瓷艺术家在釉胎上进行绘画时，能体现出渲染美感，这种渲染美感增强了陶瓷美术的表达。
瓷胎的特点是颜色雪白，当陶瓷艺术家在进行陶瓷美术创作时，能够通过瓷胎提升陶瓷与颜料之间差异对比的效果，从而给人留下深刻的印象。
三、陶瓷美术的三种艺术表现形式陶瓷美术艺术表现形式对促进陶瓷美术的发展有着非常重要的作用。
我们常见的陶瓷美术艺术表现形式有三种，分别是釉下青花瓷画、釉上粉彩瓷画、高温颜色釉画。
（一）釉下青花瓷画釉下青花瓷画采用青花料。
青花料是制作水墨画的重要颜料，能够凸显色彩的层次感。
陶瓷艺术家往往用来进行青花人物画、青花山水画以及青花花鸟画的创作。
青花人物画是比较传统的工笔人物技法，不过在发展过程中吸收了西方的写实技巧，这种写实技巧对提升青花人物画的传神度有很大的帮助。
青花山水画是指在绘画过程中把传统的山水画法跟国画、油画绘制技巧结合在一起。
浅析景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术的传承与创新
(陶瓷文化)2021年04月Ceramics ・145・賁觀翻関暴绘画艺朮的传承与创新汪会松1徐志宇％(1.景德镇学院江西景德镇333000 2.河北邯郸学院河北邯郸056005)摘要景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术是从陶瓷粉彩艺术中分流出来的一个分支，在艺术表现手法方面陶瓷粉彩学习绘画艺术具有独一无二的特点，在整个陶瓷粉彩艺术中可以说是无出其右，但是为了让更多的人能够了解到景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术,我们必须注重这方面的传承和创新工作。
因此文章从中国山水画的角度进行切入，分析了景德镇陶 瓷雪景绘画代表人物的一些作品，希望通过对陶瓷粉彩艺术的深入研究，让更多人能够了解到景德镇陶瓷粉彩艺术的发展脉络和艺术形态。
关键词景德镇陶瓷粉彩雪景绘画艺术传承创新中图分类号:J527文献标识码：B 文章编号：1002—2872(2021)04—0145—02陶瓷粉彩雪景绘画艺术结合了文人画、新粉彩等 等绘画手法,在一定程度上容纳了多种绘画工艺，与此同时还从西方的油画绘画中吸收了部分艺术技巧， 所以整体上来说,它是陶瓷粉彩绘画领域中的一种绘画新品种，粉彩雪景绘画艺术的发展也是经历了一个 相当长的时间1景德镇陶瓷雪景艺术的传承这项艺术传承了中国陶瓷和风花雪景的传统艺术,首先我们非常需要特别注意的就是何许人和余文襄这两位伟大的陶瓷艺术家和大师级政治人物，我们 应该要认真地研究学习他们的艺术手法、用笔、赋色、 布局、意境。
何许人的唐代山水雪景画人山水的取势手法，远承宋代画人的山水造景手法取势之长，又完 全具备明代时期宫廷宫室庭院山水画的独特风格，近代又受清初画人王石谷雪景山水的笔法影响，用墨运 笔精致微妙，工丽严谨，法度较为完善而无整饰。
从 这个大处角度来看，他的绘画作品整体构图气势磅礴，意境深邃古思深远，章法、布局技巧及其绘画主题整体构想的巧妙创意至今无人可以超越。
画中的各种亭阁楼台建筑边界的刻画，松针形状和积雪的描绘 手法，山势之间交织的峰峦叠加和河岸相互之间交错 地形的布置，都无疑是对于中国传统绘画手法成功的一次继承和再现余文襄在继承了何许人的绘画印刷艺术章法、布 局及对绘画主题的巧妙构思和艺术创意的基础上，保 留了中国传统现代绘画雕刻艺术印刷技法的独特性和艺术精髓，他的这幅水墨雪景梅花山水画更加强调 力求从古代绘画艺术家的拘泥陈旧中寻求突破而表现出来，观其不同风格的雪景山水画，给予了何许人 一种新颖超脱、冲击时代传统又能令其让人耳目一新 的绘画艺术创作激情。
新中国景德镇青花绘画的发展
新中国景德镇青花绘画的发展摘要：新中国青花绘画是陶瓷绘画的重要内容之一，青花绘画创作者从多元身份通过政府改造成为有着明确单位属性的单一身份，再到改革开放之后从单一身份走向多元，伴随着青花绘画创作者的身份变化，青花绘画在表现技法上不断发展，从传统分水到与水墨画的结合，从绘画到剔刻，再到各种肌理的制作，营造出风格多样的青花绘画面貌，使青花绘画成为重要的陶瓷绘画形式之一。
关键词：新中国；景德镇；青花绘画中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—０８８—（０４）Ｔｈｅ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ ｉｎ ｔｈｅ Ｐｅｏｐｌｅ＇ｓ Ｒｅｐｕｂｌｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎａ０前言新中国景德镇青花瓷的发展主要有两条线索：一是以陶瓷装饰为表现形式，主要以器物图案呈现；二是以陶瓷绘画为表现形式，主要为独立的艺术作品呈现。
本文研究的主要是青花绘画形式，有两种存在形态：一是立件的形态，主要是各种各类的器型；二是以瓷板的形态，这在２０００年以后成为主要形态。
青花是景德镇四大名瓷之一，有着非常深厚的传统根基，为青花绘画的发展提供了肥沃的土壤。
新中国青花绘画主要有两个阶段，大致以１９７８年改革开放为分界，新中国前期主要是恢复和继承，改革开放之后则更多表现为实验与创新。
１新中国青花绘画创作者身份转变新中国青花绘画创作者的身份经历了两次转变：一次是建国初期政治因素的转变；一次是改革开放经济因素的转变。
新中国成立以后，景德镇的陶瓷艺术相关的制作与生产方式与“民国”期间发生了很大的变化，这决定了陶瓷绘画的创作者的身份的第一次转变。
“民国”时期瓷绘艺人有着“多重”的身份，首先是作为瓷画创作者的身份。
“民国”时期能够称为陶瓷美术家的艺人其实不是很多，主要集中在陶瓷彩绘领域，“１９１９年景德镇瓷业美术研究社成立，并且出版了《景德镇瓷业美术研究社图画（第一集）》，这本画册中收录的图画作者有：王琦、汪野亭、刘雨岑、汪晓棠（汪棣华）、□莲溪、金绍齐、黄家珍、王大凡、许剑缘、邓碧珊、埜航道人、乐子安、曾云、汪大沧、王璞、许上礼、琢如、王成、潘肇唐、沈肖芗、董师曾、张玉珊、程杨辉、张子祥等人”①，一共有２４人。
艺术陶瓷创作与时代的关系
艺术陶瓷创作与时代的关系中国陶瓷艺术有近万年的历史，文化内涵十分丰富而深刻，中华民族内在的本质，对生命的感悟，对自然精神的领会，完美地体现在博大精深的陶瓷艺术中。
陶瓷艺术，是一种非常庞大复杂的艺术学科，涉及的领域非常广泛，既要求作者熟练地驾驭工艺材料，又要求作者有艺术创作的才能。
陶瓷艺术是人类文明的产物，是现代艺术的一个重要组成部份，综观历史的发展，任何成功的艺术都是紧扣时代的脉博，不同的时代有其不同的风格、特点。
一定时代的艺术是一定历史时期的生活反映。
社会的发展变化，必然会引起创作内容和形式的质变，这是艺术发展的客观规律。
历代的优秀作品，不仅仅属于那个时代的内容和形式的和谐统一，还具有跨时代的美学价值。
古人将自然界的泥土，通过工艺加工和烧制，变成性质上与原来的泥土截然不同的全新的陶器，广泛应用于生产与生活的方方面面，是人类发展史上划时代的科学创举。
我国的彩陶艺术，就凝聚着古代人民原始质朴的造型艺术精华，距今有7000余年的历史，制作精细，纹饰丰富，线条柔和、流畅、圆润、自然，极富表现力。
马家窑文化的“舞蹈纹盆”，就是一件杰作，五人一组跳舞的连续图案，人们手拉手，尽情地唱歌，欢快地跳着舞蹈，多么兴致勃勃，其绘声绘色地记录下了五千年前文化生活巾的一个真实而又精彩的场面，并把那个久远时代的生动场景形象地留给了后人。
通过对彩陶纹饰的了解，可以看到古代人类对艺术规律有了很深的理解，并能得心应手地去掌握它、表现它，从而美化了生活，推进了人类文明的进步。
而气势恢宏的秦兵马俑，更是制陶技艺登峰造极，反映了秦帝国的时代辉煌。
而汉代的瓦当，画像砖，骄健的陶马，生活气息浓郁的绿釉雕楼与陶制院落和陶船，场面热闹的彩陶杂技俑，手舞足蹈的说唱俑，都是对当时社会现实生活的生动写照。
随着人类文化水平的提高和精神生活的需要，陶瓷作为宗教信仰器物出现在人类历史上。
在追求厚葬的封建时代起了重要作用，一方面消除了奴隶陪葬的残酷性，减少了物质财富的损失，另一方面它给人的精神以寄托——死后与生前生活的相似性。
论现当代陶瓷人物绘画的传承与创新
由于其釉类墨 、其 明清时期 出现了大量的人物瓷画题材装饰
纹饰 ， 是古代 陶瓷瓷似宣 的独特表象 ， 使 得陶瓷绘画可 以与 中
国画 很 好 地 嫁 接 。
及人物题材的归纳 ， 构 图的特 点 ， 艺术意蕴等方面 的研究 。因
为艺术作 为艺术 品 ，它的最主要 ，最基本 的特征就是审美价 值， 除此之外还有其 它社会功能 ， 如认识 功能 ， 教育 和陶冶功
化 内涵 ， 一 直受到 陶 瓷学 术界 的重视 。经研 究 ， 笔 者认 为 中国 陶瓷人 物绘 画在 中国 古陶 瓷装饰 上 的应 用 经历 了几 个不 同的发 展 阶段 ， 在 这 些发展 阶段 中 ， 随着社 会 形 态的 变迁 、 人们 观 念 文化 的 变化 、 审 美意 识 的转 换 以及 瓷 器 工 艺的发 展 ， 人 物绘 画 的
更是层出不穷 ， 釉上 、 釉下 、 工笔、 写意 、 颜色釉综合装饰等 ， 表 现手法不拘一格。创作 中不再拘泥于描绘 的具体人物外表 的
晚清 民国人物画风 ，或延续文 革人物绘画技法而忽略其浓厚 酷似和造型的精准 ， 而在 于强调抒 发艺术家 的主观情趣 ， 讲 究 的政治气 氛 ； 人物画在表 现风格 、 蕴意 、 绘 画材质等均 有很大 “ 以形写神 ” “ 形神兼备” ， 追求一种“ 似 与不似” 之 间的感觉 。 中
能满足广大人 民群众的视觉需求 。 现代人物画顺应 时代潮流 ， 引人大量 的新题 材 、 新形式 、 新造型 、 新材 料 、 新 技法 ， 来描绘 丰富的社会生活和艺术家 的内心感受 。现代 陶瓷人物 画作 品
发展至今 ， 人物画仍 然是陶瓷绘画 的一 大创作题 材 ， 景德镇 出
现 了许多 以人物绘画为个人 主创艺科 的艺术家 ，他们或效仿
当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例
陶 瓷 研 究 Ｃｅｒａｍｉｃ Ｓｔｕｄｉｅｓ
Ｖｏｌ．３６ Ｎｏ．１４３ Ｊ来自ｎｅ ．２０２１当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例
彭建春 （春晖斋陶瓷艺术工作室，景德镇市，３３３０００）
摘要：当代的陶瓷艺术发展迅速，其有着其丰富的表现力，各种新型材料的发明创烧，都给当代陶瓷工艺提供了更 多可能。当代陶瓷装饰艺术以其独特的视觉魅力，深受广大艺术家的青睐。其中陶瓷山水题材是一个非常博大的题材， 本文尝试研究山水题材在当代陶瓷绘画中的运用，以便给陶瓷山水绘画领域提供更多的参考。 关键词：陶瓷；艺术；山水；发展 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２１） ０６—１１２—（０３）
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图 ３《溪山雅士图》
在陶瓷的创作领域也还有巨大的潜能等待优秀的艺术 家开发，这也给今后的陶瓷山水画创作者提供了更为 广阔的探索空间和文化舞台。
参考文献
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陶瓷新彩艺术的发展与创新分析
35陶瓷新彩艺术的发展与创新分析罗 娜陶瓷新彩作为一种新的艺术，有着自身的独特之处。
如颜色丰富、易调配；艺术效果最为丰富，包括效仿国画、油画等；艺术效果见效快，所见便可所得；彩绘技术多种多样，如可油勾水填、胶勾油画等。
然而，陶瓷新彩艺术也经过了漫长的时期，不断发展与创新，才获得了今日成就。
以下简单介绍陶瓷新彩艺术的发展及创新历程。
一、新彩诞生初期的艺术特征分析新彩在中国的出现，最早可追溯至清朝光绪帝年间。
当时，有工艺传习外国进口的绘画原料，经过多次的陶瓷器皿绘画实验后，终于在1905年获得成功。
对于这种陶瓷釉上装饰的艺术，当时的人们称之为“洋彩”。
在创制初期，因为受绘制色料来源及其他因素的制约，洋彩推广较为缓慢。
约在1930年，洋彩被传至景德镇。
当时，陶瓷绘制人所使用的是外国油画创作的扁笔。
因此，陶瓷艺人也将该种“洋彩”技法称之为“一笔画”，加上这种技法面世时间也不久，故也有人称之为“新花”。
后来，各地陶瓷艺人不断对“洋彩”进行变革，原料也不断调整，洋彩包含了更多的本土化中国化元素，最终更名为“新彩”，并沿用至今。
随着新彩艺术的不断发展与创新，它凭借着自身优势成为陶艺创作的一种主流技法，逐渐替代了传统的古彩。
至1940年左右，一些画技较纯熟的陶瓷艺术家开始运用该方法来将中国传统绘画艺术表现出来，如“珠山八友”创作的瓷上文人画。
至此，景德镇陶瓷艺术进入了一个新的发展时期，已不再仅停留在对画的临摹与复制，而是注重从更深角度去理解传统国画，而新彩无疑成为他们将国画移植到陶瓷的一种有效手段。
至新中国成立前夕，景德镇已经出现了大批成熟的新彩陶瓷艺术品，如新彩山水瓶、茶杯等。
约1960年，新彩艺术更加完善。
对于许多技艺熟练的陶瓷人而言，他们都已经可以用新彩去表现出自然界中的任何事物。
在该时期，大批用新彩艺术制作的写意花鸟画、瓷上国画工笔等作品涌现出来。
新彩注重写实，许多精品主要表现在对形的精细塑造中，以追求达到一种以形传神的艺术创作境界，特别是花卉类题材。
浅论陶瓷绘画的构思与立意
17构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。
当立意初步确立，即想要通过他的陶艺作品表达什么，用什么造型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。
在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。
这是一个更为高级的思维层面。
随着思维更进一步的深入，立意时的想象都会在这一层面进入深层的落实和对号入座，构思阶段的立意也从朦胧向清晰转化，从清晰走向具体的方方面面，这一思维转化靠的则是陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力。
当然，这不是每个人想要做到就能做到的，也不是能认识到就能体会到的。
它需要更深奥的艺术修养过程。
一、构思艺术创作的构思，肇始于想象。
想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。
而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。
想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前，万里之外。
其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。
如果没有想象，就没有毛泽东“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
”这样震人心魄的诗句了。
这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。
“情”是感觉，是创作者的个性。
“志”是心志，是思想。
想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。
想象必受到个性的影响，因而形成创作者个人的风格。
想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作中去，这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。
文学与绘画，道之同源，多可互通。
南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。
寂然凝虑。
思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒浅论陶瓷绘画的构思与立意余康平风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。
”构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。
而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。