画家与画匠，一字之差却是天壤之别！
水墨年华——画功之外的功夫
水墨年华——画功之外的功夫判断一幅国画是否是佳作时，除去好不好看之外，还有很多元素。
这些元素就是画家在作画时所体现的画功之外的功夫。
一、画工一般，画家的作品是直接体现画家画功与成就的载体，而画面的具象形态，是最先进入欣赏者视野的，所以是决定画作好坏最重要的元素。
因此，画家的画工会直接体现在其作品的形态上，画工则会导致人们用主观意识去判断该画的好坏。
二、书法中国画与西方绘画最大的区别，就是中国画中包含书法元素。
一幅完整的国画作品，不管在什么位置，书法是必须包含在里面的。
有时候是诗词，有时候是简单的落款。
而书画结合，常常能更好的表达意境和作画的意图。
因此，画家除了会画画之外，还必须会写书法。
书法功底对整幅画作的影响是不容忽视的。
三、印章一幅完整的画作，必须要有印章落款。
常见的印章包括：画家的私人印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
四、装裱装裱也是中国画独特的包装方式，常见的装裱风格分为纸裱、绫裱两大类。
其中，纸裱比较粗，绫裱则相对精细一些。
另外，裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等也都非常讲究。
五、涵义诗以抒情，画以达意。
任何作品的初衷都是为了表达，中国画在这方面尤其浓烈。
无论是画家作画，还是欣赏者赏画，都会透过现象去探索绘画要体现的本质。
因此，绘画前对整幅画进行布局也很重要。
六、功力书画的功力多体现在画家的个人修养上，画家对绘画知识的掌握程度，以及个人涵养的提高等因素都影响着其作品。
而初学者，由于对绘画知识、技能等的掌握程度尚不够，常常很难画出很好的作品。
这就需要我们去不断地学习和完善自己。
七、布局书画中所讲的布局并非大家常说的布局，而是画家个人胸怀与修养的具象体现。
中国画与西方绘画的区别很多，其中很重要的一点是中国画有“留白”，中国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
作文解读：画匠、画家、大师
作文解读：画匠、画家、大师【作文题目】23 阅读下面的材料制根据要求写作。
(50分)“画匠、画家、大师”是人们对绘画艺术工作者的三种身份认同。
画匠以绘画为谋生手段，他们熟练掌握了绘画技法，摹仿别人作品，重复他人的技法，未形成自己独特的艺术风格。
画家全面地掌握绘画技术，在其艺术表现中有着鲜明独特的艺术风格。
大师形成自己独特的艺术风格，且具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，并在此基础上建立起自己独立的艺术理论与艺术体系，他们的作品往往前无古人，后无来者。
以上材料对我们颇具启示意义。
请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。
要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息;不少于800字。
【央草解读】“画匠、画家、大师”，是同一个工作的三种不同水平的代表。
按照统编新教材的教育教学要求，这里是要求学生形成“正确的劳动观念”（统编新教材必修上第二单元）。
新时代青年应该树立的劳动观念是“崇尚劳动，尊重劳动，热爱劳动······无私奉献，锐意进取，勇于创造”（单元开篇语），对应到这里的作文材料，画匠、画家、大师，都在从事着劳动，从为社会作奉献来说，他们都在奉献着自己。
但材料的指向，不在他们的相同点，而在他们的不同点。
这种不同，不是ABC的不同，而是123的不同——也就是说，不是个性化的不同，而是得分高低的不同。
我们几乎会条件反射地认为，那个最高水平的大师，才是我们要学习的榜样——央草也几乎条件反射地警惕习惯性思维，这就是我特别喜欢“困扰我们的不是未知，而是已知”这句话的原因，也想分享给每一个关注我的朋友，与大家共勉。
我不是反对向大师学习，也不是反对成为大师——当大家都以成为大师为人生目标时，大多数人的人生苦难就开始了。
道理非常简单，画匠-画家-大师，这是一个金字塔结构，画匠在底部，大师在塔尖。
塔尖永远只有一个点，塔尖不是一个面。
画家画师画匠作文
画家画师画匠作文在我们生活的这个五彩斑斓的世界里，有那么一群人，他们用手中的画笔描绘着心中的梦想与现实，他们被称为画家、画师或者画匠。
这三个称呼，看似相似，实则有着微妙而重要的差别。
先来说说画匠吧。
在我生活的小区里，就有这么一位画匠大叔。
他每天都会在小区门口支起一个小摊，上面摆满了他画的各种作品。
画匠大叔主要画的是人物肖像，速度极快。
记得有一次，我路过他的小摊，看到一位女士正坐在那里让他画像。
画匠大叔眼睛紧紧盯着女士的脸，手中的笔快速地在纸上移动。
不一会儿，一个大致的轮廓就出来了。
他接着细致地描绘五官，那专注的神情仿佛世界上只剩下他和这幅画。
只见他一会儿换支细笔勾勒眉毛的线条，一会儿又拿起粗笔涂抹头发的阴影。
他的动作熟练而迅速，就像一台精准运行的机器。
没过多久，一幅栩栩如生的肖像画就完成了。
女士接过画，脸上露出满意的笑容，付了钱离开了。
画匠大叔的画，不能说没有技巧，他对于比例和形态的把握确实精准。
但总觉得缺了些什么，也许是灵魂，也许是情感。
他更多的是在复制眼前的形象，力求做到最像，却少了那么一点点能触动人心的东西。
再讲讲画师。
我曾经在一个艺术展览上遇到过一位画师。
他的作品以风景为主，每一幅都让人仿佛置身于画中的世界。
那次展览上，他正在现场作画。
他面前是一片美丽的花园，五颜六色的花朵争奇斗艳。
画师先是静静地站在那里观察了好一会儿，然后才开始动手。
他不像画匠大叔那样迅速下笔，而是轻轻地用铅笔在纸上勾勒出大致的构图。
他一会儿眯起眼睛看看远处的花丛，一会儿又凑近纸面修改一下线条。
他的每一笔都显得那么小心翼翼，仿佛在对待一件无比珍贵的宝物。
在画花朵的时候，他会仔细地挑选颜色，调了又调，直到满意为止。
他用细腻的笔触描绘出花瓣的纹理，那认真的模样让周围的人都忍不住安静下来，生怕打扰到他。
当他画完最后一笔，周围响起了一阵掌声。
那幅画真的太美了，不仅仅是因为它逼真的画面，更是因为从中能感受到画师对这片花园深深的喜爱和敬意。
画匠,画家,大师启示作文
画匠,画家,大师启示作文画匠、画家大师这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。
对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。
与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡。
作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。
其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。
比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。
自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。
正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。
这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。
能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。
在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。
这不是件容易的事。
另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。
过去所学的东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。
这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。
而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。
问题在于，一条活生生的性命在这个世界上周游一遭，他的无限丰富性、暧昧性、随机性，他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性，怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定？在我个人的切身经验来说，这种专业的分别，因为动手绘画的缘故，变得不那么清晰了。
阅读《画匠与画师》按要求写作文
阅读《画匠与画师》按要求写作文古时候，印度有一位木匠，非常聪明。
他用木头做了一个少女，栩栩如生，能够走动，也能招待客人，就是不会说话。
木匠听说有个画师很有本事，有意和他比一比手艺，就特地的备了一桌丰盛的酒菜，请画师来做客。
席间，木匠让少女来招待他，一会儿斟酒，一会儿夹菜。
画师吃的很惬意，酒也喝了不少，有些忘形，就用手去拉少女。
谁料这一拉，画师立刻觉得不对头、少女的手邦邦硬，冰冰凉。
他对少女仔仔细细的端详了半天，才恍然大悟。
顿时，他脸涨得通红，心中好不惭愧。
当天晚上，木匠留画师在自己家里过夜。
第二天早晨，木匠来唤画师吃饭，怎么敲门也敲不开，叫门也没有人应。
木匠扒着门缝一看，不禁大吃一惊，只见画师吊死在房梁上了。
他急忙踢开房门冲进去，举起刀子就去砍那绳子。
只听得“噗”的一声，刀子竟砍到墙壁上。
这时，画师笑眯眯的从床底下爬出来。
木匠再朝墙上一看，才看清楚墙上原来是一幅画。
六年级：碧小喵。
古时候，印度有一位木匠，非常聪明。
他用木头做了一个少女，栩栩如生，能够走动，也能招待客人，就是不会说话。
木匠听说有个画师很有本事，有意和他比一比手艺，就特地的备了一桌丰盛的酒菜，请画师来做客。
席间，木匠让少女来招待他，一会儿斟酒，一会儿夹菜。
画师吃的很惬意，酒也喝了不少，有些忘形，就用手去拉少女。
谁料这一拉，画师立刻觉得不对头、少女的手邦邦硬，冰冰凉。
他对少女仔仔细细的端详了半天，才恍然大悟。
顿时，他脸涨得通红，心中好不惭愧。
当天晚上，木匠留画师在自己家里过夜。
第二天早晨，木匠来唤画师吃饭，怎么敲门也敲不开，叫门也没有人应。
木匠扒着门缝一看，不禁大吃一惊，只见画师吊死在房梁上了。
他急忙踢开房门冲进去，举起刀子就去砍那绳子。
只听得“噗”的一声，刀子竟砍到墙壁上。
这时，画师笑眯眯的从床底下爬出来。
木匠再朝墙上一看，才看清楚墙上原来是一幅画。
六年级：碧小喵秋天的画师蓝蓝的天，白白的云，枯黄飘零的落叶，满地的落红，还有一丝无色的秋风诗韵，这便是秋了.啊，这美丽而又蕴念诗境的秋是谁杰出骄傲的作品呢？清听听目睹一切飘落于空中的落也述说秋之画师的故事吧！我们本无一色，受了秋之画家的欣慰，我们终于有了色彩！请听其中缘由吧！秋风喜爱春之生机、夏之热情、冬之宁静，却认为世间少了一丝诗意.于是，这位巧手的画师拾起画笔，潜伏在空气中.她把画笔向我们一挥，我们变成了黄色.秋是金色的吗？她走到云跟前，云变成洁白的.秋是白色的吗？她在白云前一转身，手中画笔的颜料随之一洒，天变成蔚蓝一片.秋是蓝色的吗？尽管她的作品已经美丽无比了，可她还是觉得少了一点色彩，于是，她在人群中穿梭，人们的脖子上随即添上了五彩缤纷的围巾！这世这世可秋风还未满足，她觉得这幅作品还是少了些韵味.于是（本文来自找作文网），她干脆把颜料向自己身上一淋，然后化作一首诗，轻轻吹起落叶，吹拂云翳，整个画面是一种诗情画意.原来秋既不是金的，也不是白和蓝的，她是多彩的、诗意的！秋风开心极了，她把这幅作品取名为--“秋”. 哦，秋之画家就是秋风了.。
文人画
浅谈文人画我以为国画大体可以分为三种类型,一是画匠画,二是画家画,三是文人画.其主要特点表现为,画匠画追求形似,画家画注重气韵,文人画讲究情趣.当然,你可以画画家画,也可以画文人画,还可以画画匠画,它不是以人划分,而是根据作品的基本特点和风格来区别的.有论者认为,文人画是封建时代产生的,有其特定的社会根源和历史背景为其发展基础,现在早已绝迹了,不复存在了.我觉得不能这么说.什么是文人画呢?所谓文人画,作品中往往带有文人的情趣，流露着文人的思想。
它不是与山水、花鸟、人物并列的另一种科目，它可以画山水,也可以画花鸟,又可以画人物.在技法上也与工笔、写意不作什么区分,有的文人画是写意的,有的则是工笔的,也就是说,它只是国画范围中的一个交集。
文人画最显著的特点是不着重考究在造型艺术上达到怎样高深的造诣，但必须在画外透露出作者深刻丰富的情感,越具有较强的思想性,文学性,哲学性,抒情性和趣味性,越是成功的文人画。
在绘画作品当中表现特有的强烈的主观意识，是文人画的精髓。
文人画的出现可以追溯到汉代，张衡等文学家就很有画名。
唐大诗人王维以诗入画, 苏东坡称他是"诗中有画，画中有诗",使后世奉他为文人画的鼻祖。
宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾父子等许多大文人,大书家，他们以书法入画，发展了水墨技巧,使文人画向更成熟方向前进了一步。
其兴盛时期是元代,很多文人从事绘画,最著名的有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即所谓元四家。
他们的画多表现“隐居”,以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层孤傲、空虚的情感。
提倡“平淡天真”,“天真幽淡”，主张“逸笔草草”,“不求形似”,诗文印信入画,成为组成部分.诗画相联,标志着文人画这时已更趋于完善。
到明代文人画出现了“吴门画派” 和“浙派”，许多大家都是文人画的代表人物。
稍后董其昌提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。
清代文人画发展到顶峰，出现了很多文人画家，如八大,石涛,八怪等。
画匠画家画师高中作文
画匠画家画师高中作文在我们生活的这个多彩世界里，画画的人不少，但能真正称之为画家或者画师的，却并不多。
大多数，可能只是画匠而已。
这三者之间的区别，可真是微妙又有趣。
我曾经认识一位画匠，他叫老张。
老张呢，是在我们那小镇上专门给人画家具上的图案为生。
比如说，谁家新打了个衣柜，想在上面添点花朵、鸟儿之类的，就会去找老张。
老张总是能按照客户的要求，一丝不苟地完成任务。
他的工具包里，摆满了各种型号的画笔和颜料，每一样都被他用得娴熟无比。
记得有一次，我路过老张工作的那户人家，好奇地凑过去看。
老张正蹲在地上，对着一个还没完工的床头柜，神情专注。
只见他先用铅笔轻轻地勾勒出大致的轮廓，那线条虽然简单，却也看得出他心中早有了清晰的构图。
然后，他拿起一支较细的画笔，蘸上颜料，小心翼翼地开始填充颜色。
他的眼神紧紧地盯着笔尖，手稳稳地移动着，仿佛在进行一场精细的手术。
“老张，你这画得可真仔细啊！”我忍不住说道。
老张抬头看了我一眼，笑了笑，没说话，又继续埋头苦干。
我这才发现，他额头上已经布满了汗珠，但他根本顾不上擦。
他的身上，沾满了各种颜料的斑点，看起来就像个迷彩战士。
老张画的那些图案，不能说不好看，但总觉得缺了点什么。
后来我明白了，缺的是那种灵动和情感。
他只是在机械地复制着客户要求的东西，没有自己的想法和表达。
这就是画匠，他们有着熟练的技巧，能够完成任务，但作品里却没有灵魂。
而画家呢，就完全不同了。
我曾经在一次画展上，看到过一位真正的画家的作品。
那是一系列关于乡村风景的油画。
站在那些画前，我仿佛能闻到泥土的气息，听到鸟儿的歌唱，感受到微风的轻抚。
画家通过色彩和线条，把他对乡村的热爱和理解，毫无保留地展现了出来。
我记得有一幅画，画的是一条乡间小路。
路上铺满了金黄的落叶，阳光透过树叶的缝隙洒下来，形成一道道光斑。
路边有一间破旧的小屋，烟囱里正冒着袅袅炊烟。
画家对光影的处理简直出神入化，让我感觉那阳光仿佛就要从画面中射出来，照在我的脸上。
浅谈工匠与艺术家的差别
论工匠与艺术家的差别摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。
艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。
工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。
因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。
而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。
我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。
关键词：艺术家；工匠；创造；复制一、发明家与制造者首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。
他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。
因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。
艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。
技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。
但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。
而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。
艺术家是进行艺术创作的主体。
作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。
丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。
对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。
艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。
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画家与画匠，一字之差却是天壤之别！
现在国内书画市场异常火爆，人们在茶余饭后也开始慢慢高雅起来。
其实人们不管是出于各种目的接触书画，他们都免不了与人讨论一番，彼此分享关于书画鉴赏上的经验之谈。
....................................................................而对于书画的鉴赏，并不是一件非常容易的事情。
首先我们就要对这幅作品的创作者有着一定的了解。
而除了去探寻作者平生的各种际遇以外，还要去看他是一个画家还是画匠？一字之差却是天壤之别，不同的定义其实也是从他作品中折射出来的结果。
下面是两幅画匠画和黄宾虹大师的作品，大家可以看看区别之处。
....................................................................
什么是画匠？
顾名思义就是对于绘画进行加工的“工匠”
行画
画匠最基本的要求就是要熟练掌握很多绘画技法，而他们的作品
都是临摹前人的传世名作。
有的可能只是简简单单的重复前人的绘画技法。
在画匠的作品中很难看到自己独特的艺术风格。
所以稍微有点天分的人都能够轻易的在绘画艺术领域里成为一个画匠。
行画
不过这种临摹手法就算再怎么熟练，他也只能是成为一个一流的画匠，很难再有所作为。
并且绘画对一个画匠而言仅仅是一门专业技能而已，就算把绘画天分发挥到极致也只能成为一个画者。
现代艺术传媒
国内最知名的书画传媒平台●传播弘扬书画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、收藏鉴赏、民间艺术、国家非物质文化●开展书画创作、笔会、展览、展示、写生、拍卖等系列文化艺术交流活动●为广大书画家搭建相互交流艺术作品进入文化市场的桥梁。
原创文章的发表。
151篇原创内容
公众号
什么是画家？
画家是在画匠基础上的升华
真正的画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。
在画家的作品中有着创作者独特的烙印，这些只要是稍微懂鉴赏的人都能分辨。
绘画对于画家来说不再是
单纯的技法，而是一门学问。
画家每一幅作品中都会蕴藏着他自己的独特见解，虽技法上也会学习前人，但是在艺术风格上会有创新，最后达到自成一派的境界。
关山月作品
当然画家做到极致还可以成为大师级别。
这个时候在画作中仅仅具有独特的艺术风格还远远不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论。
而要达到这种结果，这与画家的人生际遇以及知识积累有着非常紧密的联系。
每一个绘画大师都是一个全才，他们具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，真正的实现了集百家之长于一身。
关山月作品
自古以来，我国从来都不缺乏优秀的画匠，但是能够最终称之为画家的却少之又少。
而有些人成为了画家后，却也可能面临江郎才尽的尴尬处境，最终只能是沦落为一个画匠。
关山月作品
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一个画匠的作品只是一个单纯的绘画制作，它并不具备自己的艺术灵魂在其中。
这件作品就算创作技法再高超也只是一件无艺术灵魂的装饰品，它没办法做到独树一帜。
而画家却凭借自己的艺术才华与对艺术的独到见解，形成了自己的艺术风格。
....................................................................这些作品往往能够成为流传百世的经典佳作。
这应该是两者最大的区别所在吧。