杂技艺术与传统文化
古代中国的杂技文化与技艺传承
古代中国的杂技文化与技艺传承中国的杂技文化博大精深，源远流长。
早在公元前2000多年的商朝时期，就有了杂技表演的记载。
随着时代的变迁，这种技艺越来越成为人们日常娱乐和庆祝活动中不可或缺的一部分，同时也成为中国文化的一个重要组成部分。
本文将从历史和技艺传承两个方面深入探讨古代中国的杂技文化。
历史背景中国古代杂技源远流长，最早可以追溯至殷商时期的商朝。
商朝早期的《尚书》中就有“陈列技能，以劳天下之人”等诗句，可见当时的杂技表演与相应的技艺传承已经相当成熟了。
而根据多种史料记载，汉朝的杂技表演达到了空前的辉煌，各类表演者如飞天、滑索、弹簧、跃马、倒栽葱、快板、蹴鞠等在宫廷和民间都得到了广泛的推广和发展。
唐代的杂技表演更是达到了一个新的高峰，不仅技艺难度更高，表演形式和艺术性也更为精致。
如唐代的“以手翻杯”、宰相的“凤仙引”等表演都成为了当时的经典，为后世的演艺产业留下了深远的影响。
技艺传承中国古代的杂技技艺传承方式主要分为内传和外传。
内传是指在某个家族或行业内部的传承，这种方式相对于外传更加密闭和保护性。
而外传则是指跨越行业、地域和世代的技艺传承方式，也是相对公开和广泛的。
内传：富有代表性的例子是忽必烈时期成立的蒙古劝农使者总署，在该机构中经营“杂技院”，负责汇聚各地杂技精英。
这个院子自成体系，格式固定，内部形成了严格的传承机制。
院子的老一辈艺人根据自身的独特技艺编排好节目，后代艺人在他们的指导下不断培养和学习，一代代传承下来，杂技技艺稳步发展并形成了独特的风格。
外传：另一方面，外传方式也有不同，如曾经历经千辛万苦传承下来的晋阳双陆、襄阳积扇、山西结绸和云南摆手等等。
在中国古代，这种跨越地域和世代的技艺传承方式往往经由民间流传，它与当时的社会结构和经济条件密切相关。
现代传承：而在现代，受到了人们对这种传统文化珍视的影响，越来越多的人开始重新关注杂技技艺的传承。
不同于古代，当前全民化的文化教育系统也为杂技技艺的传承提供了必要的保障。
清明节的传统民俗踩高跷与杂技表演
清明节的传统民俗踩高跷与杂技表演清明节是中国传统的重要节日之一，以祭祀祖先和扫墓祭奠为主要内容。
而在这个节日里，踩高跷与杂技表演作为传统的民俗活动，也成为许多地方习俗的一部分。
本文将对清明节的踩高跷与杂技表演进行探讨，以展示这项有着悠久历史的文化传承。
一、踩高跷：古老的技艺展示踩高跷作为中国古老的文化艺术之一，已有数千年的历史。
它起源于农耕时期的劳动活动，最初是农民为了提高耕作效率而使用的工具。
随着时间的推移，踩高跷逐渐演变成一种独特的表演形式，深受人们喜爱。
踩高跷表演通常由一位高跷艺人扮演，他们身着鲜艳的传统戏装，头戴彩饰，手持红绸和扇子等道具。
高跷艺人巧妙地在高跷上行走，表演各种技巧动作，如跳跃、踢腿、旋转等。
这些高超的表演技艺不仅令人叹为观止，也有助于展示中国传统民俗文化的魅力。
踩高跷常常与其他表演形式相结合，如舞狮、舞龙和杂耍等，使整个表演更加生动活泼。
踩高跷的表演场所也很多样化，可以在庙会、民间聚会和庆典活动中见到，吸引着大批观众的目光与掌声。
二、杂技表演：华丽的身手展示杂技表演是另一项精彩的民俗娱乐活动，常常与清明节的庆祝活动相结合。
杂技表演是通过动作、技巧和特殊装束的展示，呈现出花样翻飞、灵活多变的身手表演。
在杂技表演中，表演者往往需要具备出色的柔韧性、平衡力和协调性。
他们可以进行各种各样的技巧，如跳高、翻跟头、手倒立、单手倒立等。
这些华丽的动作不仅展示了表演者的灵巧和技艺，也给观众带来欢乐和惊喜。
杂技表演通常在广场、庙会等人群密集的地方进行，吸引着观众的目光。
表演者们还常常穿上特殊的戏装，增添了表演的视觉效果。
他们通常是经过长期训练和磨练，才能精通这些技巧，将杂技表演发挥到极致。
三、踩高跷与杂技表演的文化价值踩高跷和杂技表演作为传统的民俗活动，不仅为清明节增添了欢乐氛围，也具有重要的文化价值。
首先，踩高跷和杂技表演是中华传统文化的瑰宝之一。
通过这些表演形式，人们可以感受到中国古代劳动人民的智慧和勤劳精神。
元宵节的街头民间艺术
元宵节的街头民间艺术元宵节，又称为灯节，是中国传统的重要节日之一。
在这一天，人们纷纷走出家门，欣赏热闹的街头景象，其中最吸引眼球的莫过于街头民间艺术表演。
街头民间艺术是中国传统文化的瑰宝，承载着人们对美好生活的向往，让我们一起来了解一下吧。
一、杂技表演杂技是中国最古老、最具特色的艺术形式之一。
不同的流派和地区有着自己独特的表演技巧和造型特点。
在元宵节的街头，我们经常可以看到一些杂技表演，如高空秋千、叠罗汉、飞檐走壁等等。
杂技表演通过高难度的动作和完美的配合，让观众们叹为观止，领略到人体的极限魅力。
二、舞狮表演舞狮是中国民间传统舞蹈中非常重要的一种形式。
舞狮表演常常伴随着锣鼓声、鞭炮声，给人们带来喜庆和欢乐的氛围。
表演者身着狮子装束，通过扮演狮子的动作和表情，展示狮子勇敢、灵活的形象。
舞狮表演往往需要两个人的配合，其中一个扮演狮尾，另一个则扮演狮头，形成和谐的舞蹈画面。
三、龙灯表演龙灯表演是中国传统文化中独特的艺术形式，也是元宵节街头的一道亮丽风景线。
龙灯表演通常需要数人合作，有人张罗龙身，有人操控龙头，别具匠心的灯笼则用来装饰龙的身体，散发出五彩斑斓的光芒。
在表演过程中，表演者们以优雅的舞步和流畅的动作，将龙灯带来的灵气和神韵展现出来，为观众们带来无尽的艺术享受。
四、花灯表演花灯是一种具有浓郁民间特色的元宵节艺术装饰。
传统的花灯通常由绢、纸、竹片等材料制成，形状多样，如动物、花卉、人物等，充满了浓厚的年俗和神秘色彩。
街头的花灯表演以其独特的造型和变幻多样的灯光，为节日增添了无限的欢乐和热闹气氛。
观众们可以随意观赏，也可以购买自己喜欢的花灯作为纪念品。
五、锣鼓表演在元宵节的街头，除了上述各种民间艺术表演外，锣鼓表演也是不可忽视的一部分。
锣鼓表演常常伴随着舞狮表演或其他庆祝活动，锣鼓声整齐有力，鞭炮声震耳欲聋，给人们带来了节日氛围的高潮。
锣鼓表演以其鲜明的节奏和独特的演奏技巧，把场面烘托得更加热闹和喜庆。
北京传统文化表演
北京传统文化表演
北京传统文化表演是指在北京地区举行的传统文化艺术表演活动，包括京剧、京韵大鼓、皮影戏、杂技等多种表演形式。
1. 京剧：京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其精湛的表演技巧和独特的唱腔而闻名。
在北京，有很多专门的剧院和剧团演出京剧，如中国京剧院、北京京剧院等。
2. 京韵大鼓：京韵大鼓是北京地区的传统曲艺形式，结合了曲艺、音乐和舞蹈等元素。
演员用鼓棒敲击大鼓，配合唱腔和动作表演，表达故事情节和情感。
3. 皮影戏：皮影戏是一种用皮影进行表演的传统戏曲形式。
演员通过在灯光下操纵皮影，配以音乐和声音效果，讲述故事情节。
北京有专门的皮影戏剧团，经常在各大剧场和社区展演。
4. 杂技：北京杂技以其独特的技艺和表演风格而闻名于世。
杂技表演包括平衡、柔术、踩高跷等各种技巧，演员通过精湛的身体控制和灵活的动作展示出惊人的技艺。
这些传统文化表演不仅展示了北京地区的传统艺术，也是游客了解和体验中国传统文化的重要途径。
在北京，可以通过观看这些表演，感受到中国悠久的历史和独特的文化魅力。
春节的传统杂技
春节的传统杂技春节是中国最重要的传统节日之一，也是全国各地民间艺术表演的盛会。
在这个特殊的时刻，传统杂技成为庆祝活动中不可或缺的一部分。
传统杂技以其独特的形式和技巧，吸引了无数观众，表达了人们对新年的喜悦和祝福。
本文将介绍春节期间常见的传统杂技表演内容，并分享一些关于其历史和文化背景的信息。
第一部分：踩高跷踩高跷是春节期间最受欢迎的传统杂技之一。
踩高跷表演者通常会穿着鲜艳的戏装，身姿笔挺地走上高跷。
他们在高跷上表演各种各样的技巧，如翻筋斗、跳舞以及进行平衡表演。
这项杂技要求表演者具备出色的平衡能力和身体控制力，为观众带来视觉上的震撼和惊喜。
第二部分：舞狮舞狮是春节期间最具有代表性的传统杂技之一。
表演者将身穿狮子服饰，并扎着特制的舞狮头。
随着鼓乐的节奏，舞狮在舞台上灵活地跳跃、腾挪、转动。
舞狮的表演有时伴随着武术动作，让观众感受到狮子的神秘力量和威严气势。
舞狮表演也寓意着驱邪、祈福和取吉祥的传统文化内涵。
第三部分：飞针灼丝飞针灼丝是一种非常技巧性的传统杂技，也是春节期间常见的表演节目。
表演者手持一把剑，剑尖插着一根细丝。
随着音乐的节奏，表演者以快速而精准的动作，在剑尖上飞快地剪断丝线。
这项杂技要求表演者的反应能力、眼手协调能力和精细动作控制能力。
观众常常会被表演者惊险刺激的技巧所折服。
第四部分：杂耍艺人杂耍艺人是春节期间的传统表演者，他们以各种惊人的技巧和表演方式吸引观众。
他们可能会表演火焰吞吐、刀枪耍、球艺等各种技巧，展示自己的灵巧和勇气。
杂耍艺人的表演不仅给观众带来欢乐，也寓意着新一年里的好运和成功。
结语：传统杂技是中国春节庆祝活动中的一大亮点，不仅展示了表演者的技艺与勇气，也传承了中华民族的文化遗产。
这些精彩的表演不仅让人们欢乐，同时也激励着新一年的期望和希望。
无论是踩高跷、舞狮、飞针灼丝还是杂耍艺人，每一个表演都凝聚着中国人民对美好未来的憧憬。
让我们在春节的喜庆氛围中，一同欣赏和赞美这些传统杂技表演，感受中华民族文化的魅力和传承。
中国传统文化表演形式
中国传统文化表演形式中国传统文化表演形式丰富多彩，涵盖了众多艺术门类。
以下是对各种表演形式的简要总结：1. 京剧：中国国粹，以西皮、二黄为主要腔调，以胡琴和锣鼓等为伴奏，表演形式庄重、规范，被誉为“东方戏剧的明珠”。
2. 昆曲：起源于元明之际，具有优美的旋律和细腻的表演风格，被认为是中国古典戏剧的代表之一。
3. 川剧：四川地区的地方戏，以高腔为主，表演形式生动活泼，富于生活气息。
4. 粤剧：广东地区的地方戏，以粤语演唱，表演形式丰富多样，包括唱、说、做、打等多个方面。
5. 越剧：起源于浙江嵊州，以唱为主，表演形式优美、抒情，具有浓郁的地方特色。
6. 汉剧：湖北地区的地方戏，以西皮、二黄为主要腔调，表演形式庄重、规范，被誉为“楚剧之母”。
7. 皮影戏：一种古老的中国民间艺术，通过灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影，配以歌唱和乐器演奏来表演故事。
8. 木偶戏：一种由演员操纵木偶来表演故事的戏剧形式，表演形式多种多样，包括提线木偶、掌中木偶等。
9. 杂技：包括柔术、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺，表演形式惊险刺激，富有观赏价值。
10. 相声：一种以说、学、逗、唱为主要表现形式的喜剧表演艺术，表演形式轻松幽默，深受观众喜爱。
11. 口技：模仿各种声音的表演艺术，表演形式生动逼真，常常用来模仿动物、乐器等声音。
12. 传统舞蹈：包括各种民族舞蹈、宫廷舞蹈等，表演形式优美庄重，具有浓郁的民族特色。
13. 传统音乐：包括各种民族音乐、宫廷音乐等，表演形式多种多样，包括独奏、合奏、歌唱等。
14. 传统美术：包括国画、书法、剪纸等艺术形式，具有浓郁的民族特色和地方特色。
15. 传统技艺：包括各种传统工艺技术，如陶瓷制作、丝绸织造等，具有很高的历史和文化价值。
16. 传统民俗：包括各种传统节日、习俗和民间信仰等，具有浓郁的地方特色和文化内涵。
17. 传统礼仪：包括各种传统礼仪制度和文化习俗等，具有浓郁的文化内涵和社会价值。
传统文化杂技教案
传统文化杂技教案一、教学目标1. 让学生了解中国传统文化中的杂技艺术，认识杂技的历史悠久和独特魅力。
2. 通过学习杂技的基本技巧和表演形式，提高学生的身体素质和协调能力。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 杂技的起源和发展历程2. 杂技的基本技巧：柔术、空中飞人、平衡技、魔术等3. 杂技的表演形式：单人、双人、集体等4. 杂技艺术在现代社会的传承与发展5. 杂技欣赏与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：了解杂技的历史起源、基本技巧和表演形式，学会欣赏杂技艺术。
2. 教学难点：掌握杂技的基本技巧，培养学生的协调能力和团队协作精神。
四、教学方法1. 讲授法：讲解杂技的起源、发展历程、基本技巧和表演形式。
2. 示范法：展示杂技表演，让学生直观感受杂技的艺术魅力。
3. 实践法：引导学生参与杂技练习，提高学生的身体素质和协调能力。
4. 讨论法：组织学生探讨杂技在现代社会的传承与发展，培养学生的创新意识。
五、教学步骤1. 导入：简要介绍杂技的起源和发展历程，引发学生对杂技的兴趣。
2. 讲解：详细讲解杂技的基本技巧和表演形式，让学生了解杂技的艺术特点。
3. 示范：展示杂技表演，让学生直观感受杂技的魅力。
4. 练习：引导学生参与杂技练习，提高学生的身体素质和协调能力。
5. 探讨：组织学生讨论杂技在现代社会的传承与发展，培养学生的创新意识。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调杂技艺术的重要性和价值。
7. 作业：布置课后练习，让学生进一步巩固所学内容。
六、教学资源1. 图片素材：杂技表演图片，展示杂技的各种技巧和表演形式。
2. 视频素材：杂技表演视频，让学生更直观地感受杂技的艺术魅力。
3. 教材：杂技教程，提供杂技的基本技巧和训练方法。
4. 道具：简单的杂技道具，如平衡木、飞盘等，用于学生实践练习。
七、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和练习态度。
中国传统杂技艺术的保护与传承创新
中国传统杂技艺术的保护与传承创新（第13届中国武汉国际杂技艺术节国际马戏论坛提交论文）◎ 文︱崔乐泉（国家体育总局体育文化发展中心）中国传统杂技拥有悠远的历史和深厚的文化底蕴，是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。
作为包含各种体能和技巧的表演艺术，它在融合、吸收传统文化的基础上，对多样的中国元素做出了不同艺术形式的表达。
随着中华优秀传统文化的复兴，传统杂技艺术如何保护传承与创新发展，已经成为广被关注的议题。
一、传统杂技艺术的发展与形态分类中国传统杂技艺术经过三千多年的发展后，已经在20世纪80年代完成了由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革。
传统杂技艺术在当代发生巨大变化，具体表现在：体能开发与道具应用并举、技巧设计与技术难度共进、杂技耍弄与戏曲表演互融、传统杂技与现代马戏同辉等方面。
这其中既有中国传统杂技艺术的现代化创新，也有西方马戏大篷装置、照明技术与节目设计理念的影响。
经过长期的发展演进，今日的中国传统杂技艺术已经凸显杂多性和复合性，使其在形态分类上呈现出时代性特点。
如在马戏尚未传入中国之前，多将传统杂技形态分为空中、地面、幻术（魔术）、优戏（滑稽）四大类；马戏传入之后，则有了文活、滑稽、马戏和技艺四类划分法。
其中的“文活”包括传统幻术和口技，“技艺”则由形体、耍弄、高空、力技四部分组成，但车技、跳板、浪桥和蹦床等外来影响的技艺没有包括其中。
近代以来，在民间还有魔术、滑稽、马戏和把戏的四类划分法，而“把戏”就是对中国古籍中出现的所有传统杂技的统称。
当代的传统杂技艺术在整个体系方面更加完善，其不同项目的形态特征更为明显。
在此，我们通过对传统把戏的进一步细化，将当代中国传统杂技艺术形态分为如下八类。
一为平衡类。
包括直立平衡和倒立平衡两种，前者如“走钢丝”，后者如“椅子顶”。
二为柔韧类。
着眼点在于人体腰、腿柔韧度的开发，如“缩骨术”“折腰术”类节目。
三为腾翻类。
包括自力腾翻和借力腾翻两种，前者主要靠虎跳、踺子、小翻等催发；后者主要有软杠、跳板、蹦床等。
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中国论文网/5/view-5635202.htm
【关键词】杂技艺术；传统文化；崇高壮美ห้องสมุดไป่ตู้民族精神
改革与开放、杂技艺术与传统文化，它们之间有着分不开的关系，互相之间相依相承。当我们的目标是探讨如何建设有中国特色杂技的时候，我们能想到的所谓“中国特色”，无非是服装，古典音乐的背景下，在中国的故事，等等国有化的计划。我们确实看到了很多具有中国特色的好节目，如重新诠释与中国的故事，《天鹅湖》，以中国古典传统小说中改编的《现在梦幻时――聊斋》、《西游记》，以诗改编的《花木兰》等等，毫无疑问，杂技艺术作品具有中国特色。这些特点可以说是主要依靠内容和形式来实现的，但是当我们透过表层去挖掘时会发现，杂技具有中国特色应该有一个更深刻的东西，那是中国杂技的传统文化精神的内涵。
杂技艺术与传统文化
【摘要】杂技艺术与传统文化相依相承。现如今的杂技集中了戏曲、舞蹈还有歌剧组合形式，使之更加完美。我们在欣赏杂技表演时，除了接受杂技精神内涵强烈的暗示，更感受到崇高壮美的意义，感受到一种宁静，和谐的柔美。今天的中国杂技应超越单纯技巧的锤炼和形式上的雕琢，而要培育一种蕴涵着文明的世俗文化和积极的生命理想的艺术精神，再现中国人生生不已、乐观向上的民族精神。
文和武，中国的传统文化精神。形成和发展经历了一个漫长的历史过程，它是一种精神，它和发展离不开。文与武，直到今日也常提到文武双全。杂技前就是武，离不开武术。杂技集中武术的特点，用技巧这个精神体系进化而来，进而发展到现如今的杂技艺术，现如今的杂技集中了戏曲、舞蹈还有歌剧组合形式，使之更加完美。
实际杂技起源于生产力极不发达的时代，原始的杂技展现给人们的是劳动技能，比如捕鱼、打猎、上树、跳涧等等，当这些劳动技能达到某种超常的状态时，便成为了杂技的技巧。因此，原始的杂技所表现的就是早期人类对自然的征服和支配，反映出人类对宇宙人生的幻想和愿望。这就注定了杂技最基本的基调――壮美与崇高。
无论是大规模的露天表演，还是在宴饮席中的娱宾之乐，百戏都洋溢着一种积极而阳刚的游戏精神和快乐向上的生命精神。娱乐和中国传统文化的审美精神是密切相关的。美学家李泽厚的中国文化被称为“乐感文化”，而“乐”是“天人合一”的结果和表现。当人与整个世界自然合一，便是人生最大的快乐。它与西方的罪感文化截然不同，中国人格外重视此生此世的现实人生，呈现出对生命、生活和世界的肯定与执着。因此，中国的民族比其他任何国家的苦难遭遇更多，但始终保持旺盛的生命力，中国人以一种开朗乐观看待生活，看待人生，即使在？？逆境中，也表现出幽默的性质和俏皮。杂技生长于民间，无论行走江湖，无论落地卖艺，杂技的那种民间欢乐、民间游戏的生命精神始终生生不息。随着时代的发展，“戏”的意味渐渐远离了杂技，只留下“技术”。杂技最先古朴天然的民间精神，积极乐观的生存理念已渐行渐远，当我们呼唤杂技艺术化的时候，不要忘了，除了“技术”与“艺术”，还有一个重要的杂技精神。那就是杂技的游戏娱乐精神。这场游戏娱乐精神是指表达幽默，搞笑的娱乐形式的精神，更重要的是今天的中国杂技应超越单纯技巧的锤炼和形式上的雕琢，而要培育一种蕴涵着文明的世俗文化和积极的生命理想的艺术精神，再现中国人生生不已、乐观向上的民族精神。
当我们欣赏杂技表演，除了强烈的暗示，感受到崇高壮美的意义，我们也可以感受到一种宁静，和谐的柔美。而柔美的审美特征源于中华文化对“静”的崇尚。但中国的“静”和西方艺术与悲伤的那种宁静的心情是完全不同的，中国的“静”是静谧、安静，和谐，是一种“宁静致远，淡泊明志”的人生境界。在许多节目中，如《单手倒立》、《滚杯》都体现如此温柔的艺术境界。险中求稳，动中求静同样是“静”的观念的延伸。从古代走索演化而来的走钢丝，是一个险中求稳的节目。演员不仅要做到在只有小拇指粗的钢丝上完成直体空翻，一字大跳等高难度动作，也向人们展示优美的舞姿和造型，但它的所有演员需要冷静，准确的完成。那履险如夷的神态，带给观众的是惊险而又稳定的感觉。尽管走钢丝是一个以“险”取胜的节目，但它所传达出的仍然是柔美的审美感受。这正是险中求稳的“稳”在发挥着主导作用。杂技与戏曲、舞蹈等其它艺术门类相比较，一个很大的区别在于杂技对于道具具有极强的依赖性。
戏曲，舞蹈道具主要是用来显示人物的情感，而杂技道具是用来展现技巧。离开了道具，杂技的技巧就无从谈起。无论是高悬空中的钢丝，演员脚下的独轮车，飘飘荡荡的彩绸，或者一个演员手中的碗，坛，花盘，空竹等，物与人交融汇合构成了杂技特殊的艺术语汇，这反映出天人合一的境界的特殊性。而这种特殊性体现的正是天人合一的境界。更是自己情感的寄托、人格的体现的时候，万物与人便结成了一个生命整体，那么，山川流水，明月清风，都成为人们生活的感受。人们对物我合一境界的追求在杂技中得到了很好的体现。在杂技表演中，不仅作为演员和道具，如鱼和水之间是相互依存，而且两者之间是融为一体的。当我们观看水流星时，我们看到不是演员手持道具的舞蹈，而是划过夜空一颗颗闪闪发光的流星，当我们观看转碟时，看到的是满台飞舞的彩蝶。蹬技、手技，带给我们的是一种上下翻飞，只见影子不见物象的感觉，创造了很多生动的艺术境界。
美学大师宗白华曾说：“‘美’就是势、是力、就是虎虎有生气的节奏。”杂技带给人们的正是这种力量的美。当沉重的花坛在演员的手中疾飞，当一个人轻松托举起了几个人时，当演员在细铁丝上翻腾时，当狮子老虎在演员手下臣服时，我们清楚地看到了英雄战胜自然、征服自然，而且还看到了人的力量。从形成之日起杂技，他们就不断向世人展示了超人的力量。早在汉代，力技就在杂技中占有主导地位。据《中国杂技史》一书载：“河南、四川和山东等出土的汉代壁画，经常可以看到人与人，人与野兽，兽与兽之间角抵的形……在河南密县打虎亭汉墓中还发现壮士相角抵的壁画。两个青年，赤膊光腿，头束朝天发辫，武勇异常。”“举重也是力技的重要项目。在一些古老的壁画仍然可见古代男子托举重物而稳定有力的神态。杂技底座的负重量一直都是十分惊人的。《独异记》记载有女艺人可以头顶长竿载18人在上面表演，唐代金字塔创造了一个九人组成的集体叠加，显示出超人的力量。现代马戏杂技表演继承了古代杂技展示力量美的传统，《皮条》是向人们展示人的力量美的代表性节目。演员在那一根根充满韧性的皮条上不断上下翻转，特别是静态的瞬间平衡，人们不禁意识到中国人坚韧不拔的性格特征，对中国民族的坚强不屈的生命荣耀的观点。正是这种充满活力的力量杂技美传达无尽的生命意识，感染着一代又一代的观众。作为一名曾经的杂技演员及教练员来说要想说的、想做的还有很多很多，也就是说我们要走的路还很长很长，需要我们去努力，创新再创新。