浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
传统文化对当代设计的影响
传统文化对当代设计的影响传统文化对当代设计的影响随着时代的不断变迁和科技的不断发展，人们对于设计的需求也在不断的发生着变化。
然而，传统文化始终是人类文化中最为重要的一部分，它蕴含着丰富的知识和智慧，不断地影响着当代设计的发展。
在当代设计的实践中，传统文化的影响在许多方面得到了体现，下面就来大致地探讨一下传统文化对当代设计的影响。
一、传统文化对形式的影响传统文化中的物体、建筑和艺术形式是中国文化与思想的集中体现。
在当代设计中，一些中式元素也被设计师成功地运用，为设计注入了浓郁的东方特色。
例如，戏曲中的面具、汉字、印章等等，它们都已成为设计的艺术元素。
传统文化给了当代设计师更多的创意源泉，同时也充满了文化的熏陶与感染。
二、传统文化对符号的影响在传统文化中，很多符号具有深厚的文化内涵和民族精神，如龙凤、瑞兽、八卦等等。
传统文化先民把符号绘在器物和服饰上，让每个人从小就得到观看，从而逐渐形成了珍爱传统文化的心理。
传统文化深度的影响了当代设计，设计师在设计过程中善于用广泛的文化元素拼凑成美轮美奂的符号，更好的表达出设计的意义和主题。
三、传统文化对色彩的影响在传统文化中，色彩也被崇尚并用于表达情感。
传统的颜色体系，比如红、黄、蓝等，不仅代表了人们的情感，也代表了文化元素。
当代设计中，颜色在未被传统文化的影响前，是以自由性为首选，但当设计师回归传统文化的时候，其往往会去运用符合文化传统的颜色来表达和传递更深层的文化信息。
四、传统文化对审美风格的影响中国传统文化的审美标准是追求和谐、统一、自然、灵动，是集中体现“仁人志士”的精神寄托，而这些传统精神的核心可以被很好的运用到当代设计中去。
当代设计师愈加追求的是浅显易懂、简约大气、自然优美的视觉表达与传达，如何将这些设计要素更好的运用到设计实践中，传承和发扬我们传统文化的审美风格，已成为当代设计师不可回避的问题。
总之，在当代的设计中，传统文化对设计的影响是多方面的，对于设计师来说，理解传统文化并融入到设计过程中，将更有助于设计实践的开展，同时也有利于传承和发扬中华优秀文化传统。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着丰富的智慧与创造力。
而当这种传统文化融入到产品设计中时，往往能够赋予产品更加深厚的内涵与价值。
本文将围绕着浅谈中国传统文化与产品设计的融合展开讨论，探索传统文化对产品设计的影响和启发，以及如何将传统文化融入现代产品设计的实际案例。
中国传统文化对产品设计的影响和启发主要体现在以下几个方面：一是传统文化对产品设计带来的历史积淀和情感认同。
中国传统文化源远流长，千百年来积累了丰富的历史文化底蕴，如中国的绘画、书法、民间工艺等。
这些传统文化元素蕴含着丰富的情感认同和历史积淀，可以赋予产品更加深刻的内涵和情感意蕴。
中国的传统绘画风格和意境常常被运用到家居用品设计中，赋予产品更加独特的艺术气息。
二是传统文化对产品设计带来的审美启发和美学思维。
中国传统文化中蕴含着独特的审美观念和美学思维，如中式园林的布局、传统文人画的意境等。
这些审美观念和美学思维可以为产品设计带来新的灵感和创意，使产品在外观和设计上更加符合人们的审美需求。
中国的传统园林设计理念常常被运用到景观建筑和园林景观产品中，使产品具有更加深厚的文化内涵和审美价值。
三是传统文化对产品设计带来的文化传承和创新发展。
中国传统文化是一种丰富而多元的文化体系，融合了许多不同的文化元素和传统技艺。
这些传统文化和技艺可以为产品设计提供丰富的灵感和创新的可能性，使产品在工艺和制作上更加具有特色和传统文化的魅力。
中国的传统工艺品常常被运用到现代产品设计中，赋予产品更加丰富的文化底蕴和艺术价值。
如何将传统文化融入现代产品设计呢？这需要设计师和制造商在产品设计过程中注重以下几点：一是注重传统文化的发掘和挖掘。
设计师和制造商应该积极地去了解和发掘中国传统文化中的历史积淀、审美观念和传统技艺，从中汲取灵感和创意，将其融入到产品设计中。
可以借鉴传统绘画、书法、园林、工艺等方面的元素，运用到产品设计中，赋予产品更加独特的文化内涵和审美价值。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国文化源远流长，丰富多彩，承载着丰富的历史和传统。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用和创新。
通过艺术设计，传统文化元素得以传承和发扬，同时也为现代环境艺术注入了独特的魅力和灵气。
本文将从文化传承、审美创新和社会价值三个方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
一、文化传承中国传统文化源远流长，包括诗词、绘画、音乐、戏剧、服饰、建筑等诸多方面。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史内涵和民族精神，是中华民族的文化基因，具有独特的魅力和个性。
在现代环境艺术设计中，设计师们将传统文化元素巧妙地融入到作品中，通过对传统文化的再创造和诠释，实现了对中国传统文化的传承和弘扬。
在建筑设计中，传统的斗拱、雕梁画栋一直以来都是中国建筑的代表元素，通过现代的技术和材料，设计师们巧妙地将传统建筑元素和现代建筑风格相结合，创造出融合传统与现代的建筑作品。
这些作品不仅延续了传统文化的韵味，还展现了现代建筑的新风貌，成为城市中的一道靓丽的风景线。
在家居装饰中，中国传统的图案、纹样、色彩等元素也被广泛地应用于现代设计之中。
设计师们通过对传统文化元素的重新解读和运用，打造出富有中国风的家居装饰，使传统与现代在空间中相互交融，呈现出极具当代艺术感和历史传统感的装饰效果。
二、审美创新中国传统文化元素不仅具有独特的历史和文化内涵，更蕴涵着丰富的审美价值。
在现代环境艺术设计中，设计师们通过对传统文化元素的深入挖掘和创新运用，使得传统文化在当代环境艺术中焕发出新的艺术魅力和审美价值。
在时装设计领域，中国传统的服饰文化一直以来都备受设计师们的青睐。
设计师们通过对传统汉服、旗袍等服饰的再创作和演绎，设计出了兼具传统与时尚的服装作品，展现了传统服饰的丰富韵味和现代时尚的气息，为时尚界带来了全新的审美体验。
在艺术品和珠宝设计领域，设计师们也将传统文化元素融入到作品当中，打造出独具中国特色的艺术品和珠宝作品。
论述中国传统文化对设计的影响
论述中国传统文化对设计的影响中国传统文化对设计具有深远的影响。
以下是几个方面的论述：1. 哲学思想与审美观念：中国传统文化中的哲学思想和审美观念对设计产生了重大影响。
例如，儒家思想强调“和谐”和“中庸”，这种思想倾向影响了中国传统设计中对平衡、对称和整体性的追求。
佛教思想注重内心的宁静和平衡，这也反映在设计中对简约、静谧和自然的追求。
2. 古代艺术形式与图案：中国传统文化中的古代艺术形式和图案也对设计产生了影响。
例如，中国的传统绘画和书法艺术注重意境和笔墨之美，这种审美观念体现在现代设计中的线条运用、构图和色彩搭配上。
同样，传统的刺绣、陶瓷和木雕等工艺品中的图案和纹饰也被运用到现代设计中，赋予作品独特的风格和文化特色。
3. 自然与人文的融合：中国传统文化中强调自然与人文的融合，尊重自然的规律和人类与自然的和谐共生。
这种观念在设计中体现为对自然元素的运用和对环境保护的关注。
许多现代设计作品中融入了传统的园林建筑和景观审美，以及以自然为灵感的材料选择和形式创新。
4. 文化符号与象征意义：中国传统文化中的文化符号和象征意义对设计具有重要影响。
例如，中国传统的风水学说和吉祥图案等文化符号被广泛应用于室内设计、建筑外观和产品设计中，传达出吉祥、繁荣和幸福的寓意。
此外，传统节日和民俗习惯也成为设计创作的灵感来源，通过对传统文化中的象征意义的解读与传承，设计作品更能与受众产生共鸣。
总而言之，中国传统文化对设计产生了广泛而深远的影响，包括哲学思想与审美观念、古代艺术形式与图案、自然与人文的融合，以及文化符号与象征意义等方面。
这种影响促使设计作品展现出中国独特的文化特征和价值观，同时也为设计师提供了丰富的创作基础和源泉。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是中国文化的重要组成部分，随着现代社会的发展，当代艺术设计逐渐受到传统文化的影响。
传统文化不仅对艺术创作产生了深远的影响，同时也成为艺术设计的重要源泉，给当代艺术设计注入了新的活力和灵魂。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的影响，并探讨其如何为艺术设计带来新的可能性。
1.传统元素的运用传统元素是传统文化的重要组成部分，包括古代文学、音乐、绘画、雕塑等。
在当代艺术设计中，艺术家们将传统元素中的图案、形态、色彩等运用到设计中，营造出具有独特韵味的艺术品。
比如以传统中国文化中的龙、狮、麒麟等神兽为主题创作的装饰品，或是将传统水墨画的笔触和色彩运用到现代画作中，创造具有古典美感和现代感的艺术品，形成独创的艺术风格并得到广泛关注。
3.传统文化的表现方式中国传统文化注重修身、成人、齐家、治国、平天下的思想，强调中庸、和谐、仁爱等价值观，在当代艺术设计中得到了深入的表现。
艺术家们通过传统文化的价值观，以及传统文化中的人物形象、民俗传说等进行艺术创作，呈现出具有深层次思想和文化内涵的艺术品，引导人们回归文化、传承中华文化的精髓。
二、传统文化带来的新的可能性1.文化创新传统文化对当代艺术设计的影响不仅局限于给艺术创作前提下所需的素材，还在于引发艺术家们不断地思考和创新。
传统文化的价值观和美学理念，给予了当代艺术设计新的思考和发展方向，让艺术家在对传统文化的重塑和变革中，探索新的艺术表达方式，从而创造出独具特色的现代艺术品。
2.多元交融传统文化对当代艺术设计的影响不是简单的复制，而是在传统文化的基础上进行艺术创作的再创作。
因此，传统文化对当代艺术设计的影响提倡创新多元交融，尝试将不同艺术领域、不同文化元素、不同国家文化等多种元素融合在一起，创造全新艺术。
这体现了当代艺术设计多样性、互动性和开放性的现代价值观。
3.传承与发展通过传统文化对当代艺术设计的影响，可以延续中国传统文化的艺术及文化遗产，并且保障其在当代艺术设计中的地位和价值。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
随着中国日益加强的国际地位，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用也日渐丰富。
中国传统文化元素的应用，不仅有助于中国的国际形象的提升，也为当代艺术设计注入了
新的活力与元素。
首先，中国传统文化元素对现代艺术设计具有重要的意义。
中国的传统文化是悠久的，有
近五千年的历史，它有着丰富的文化内涵，是中华民族的精神支柱。
使用中国传统文化元素，有助于传承中国传统文化，更好地展示中国文化的魅力，增强国际社会对中国文化的
认知与认同。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的运用，能够给现代艺术设计注入新的元素与
活力。
中国传统文化元素纯正之处，可以为现代艺术设计提供灵感，使艺术设计更加丰富、多元，有利于突出艺术作品的特色，使其具有更强的吸引力和附加价值。
此外，中国传统文化元素对现代艺术设计也有较大的促进作用。
中国传统文化中有着博大
精深的文化理念，而这些文化理念可以为现代艺术设计提供深刻的思路，使艺术设计更加
深入地体现文化内涵，从而更有说服力。
最后，现代艺术设计中的中国传统文化元素运用，还可以增强文化认同感。
使用中国传统
文化元素，令人们更加深刻地认知到中国的传统文化，更加热爱自己的文化，更加自豪地
保护自己的文化，从而增强文化认同感。
总之，中国传统文化元素在现代艺术设计中的使用，有利于传承中国传统文化，丰富现代
艺术设计，增强文化认同感，是对当下社会发展非常重要的一个方向。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
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浅
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中
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传
统
文
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元
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响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。
我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。
传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。
传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。
所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。
文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。
“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。
最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。
所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶。
中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。
因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。
使之对所设计的内容产生认同感。
而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。
中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。
将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。
这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。
在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。
我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。
国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。
就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际性的Dior中国潮与GUCCI在2007年推出的中国系列运用大量的中国元素来看，带有中国传统文化元素的设计原来越受到国际设计界的关注。
中国传统造型元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族特
有的。
中国的传统造型艺术形成的独特风格对当今设计有着重大影响。
造型艺术流传与民间，是为劳动人民的生活服务的，也是劳动人民所喜闻乐见的的艺术风格，在现代艺术与设计中有着丰富的内涵反映，并将产生深远影响。
21世纪是设计的时代，也是世界文化大交流、大融合时代。
有人预言，在这个时代，谁的设计更能深刻把握民族和现代的文化精神，谁的设计就将具有更多的文化魅力。
就能在激烈的竞争中立于不败之地。
设计往往通过符号系统完成文化信息传递的任务，在人们的风俗习惯、道德理论、宗教信仰、民族心理中寻求可传达感情的载体，从而巧妙的转化为设计符号语言。
中国设计的发展必须通过汲取传统文化营养和加强特定符号间的交流，求的设计文化的多元化发展和本土化的创造性建构。
文字是中国传统文化艺术的重要组成部分，文字的产生对人类发展与进步起到了决定性作用。
中国的汉字是唯一沿用至今的古老象形文字，并在漫长的发展中逐渐形成了以形表意以意传情的字体构成方式。
从平面设计角度讲汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
好的设计，字即是图，图即是字两者是一个整体。
很多设计中都有运用文字的案例如汶川地震海报作品《头舟共祭》，作者将“汶、川”拆分开来，然后拼成一个“济”字不仅在字面上与“同舟共济”这个成语的含义相吻合，同时又包含了“汶川和地震”的主题含义——同舟共祭。
这个以汉字造型艺术构成的海报可以说做到了一语双关，让人不由得感叹作品中丰富的含义。
而这种功能给招贴设计带来了无限丰富的涉及资源，也是的作品带有无限丰富的文化底蕴。
汉字承载着中国文化，是具有中国传统特色的视觉符号，它的造型艺术、文化价值、哲学意味值得我们在设计中从不同角度和层面去研究和运用，体现出设计的“创意”和“创形”，发掘传统汉字艺术与现代设计的关系，是设计更具有中国文化特色的关键。
中国画的留白技法在中国传统绘画中具有悠久的历史。
对中国传统艺术设计产生了深刻影响。
中国画的留白，通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。
留白并非空洞无物。
中国画的留白不仅仅是画材之一,而且是艺术家所追求的更高的审美境界,即“无笔墨处之妙境”。
这种技法的产生和发展具有多方面的原因,同时这些原因又促使它在现代艺术设计中获得广泛运用,并扩展到了许多设计等领域。
留白技法在现代设计的各个领域中都有不同形式的映射。
这里我们探讨其中的一个领域:标志设计。
标志设计的意境也多采用空白来表现虚实关系,有时是在设计作品画面处理上采用“有形有意”的空白、“无形有意”的空白、“无形无意”的空白来表现主题。
在标志设计中,对某种物体的塑造,采用整体或局部的刻画都有可能获得好的效果。
关键是如何进行“简化”,大胆留出“空白”,形简而意不简、意无穷。
在艺术设计中“舍”和“删”就是营造“空白”,突出主题,标志是一种浓缩艺术,总之容不得长篇大论,“空白”处理尤为重要。
例如,中国人民银行标志,以中国古币与汉字形象为造型元素,具有鲜明的形象特色。
设计以三个古币对应成一个“人”字基本形,整体地表达了人民银行的基本概念。
中间的空白部分也巧妙地构成“人”字形状,三个古币也是“人”字的近似形,众多的“人”形成了一种“人民”的意念。
空白组成的“人”形对具象的事物加以抽象升华,对抽象事物进行具象的凝聚。
将一个无意义的空间开支出一个具有内涵的形象实体,这在标志设计中是一种非常经典的手法,是一个较为典型的空白意境范例。
“民族的才是世界的”这句很时尚的话确实没错。
中国民族的传统文化元素对现代以及当代设计都产生了巨大的影响。
中国的设计就应该紧紧抓住中国传统文化这条根不放,在介绍中国传统文化的同时推广中国当代设计,在应用中国当代设计的同时传承中国传统文化,使人们更多地发现中国设计之美和传统文化之美。
应当将更多的传统文化元素引入到中国当代设计中来,使其呈现出更加绚丽的色彩,在世界文化领域和设计领域都创造出新的奇迹。