摄影构图的技巧与心得
摄影构图及心得体会怎么写
摄影构图及心得体会怎么写摄影构图是指摄影师在拍摄时所选择的景物、主体、背景和视角等元素的组合方式，通过这种组合方式来表达摄影师的创作意图和观点。
摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，它可以决定一张照片的表现力和艺术性。
在我的摄影实践中，我对摄影构图有一些体会和心得，下面我将分享给大家。
首先，摄影构图的基本原则是遵循“第三位法则”。
第三位法则是指将画面分为九等分的网格，然后将主体放在三等分线的交点上，这样可以使画面更加平衡和富有张力。
通过这种构图方式，可以有效地吸引观众的注意力，并且创造出更加丰富的画面效果。
其次，我认为摄影构图要注重选择适当的视角。
不同的视角可以带来截然不同的效果，甚至可以改变一个物体的形象。
例如，从俯视角度拍摄可以营造出一种神秘感和宏大的氛围，而从低视角拍摄可以突出主体的威严和力量。
通过选择不同的视角，摄影师可以将自己的创意和观点更好地向观众传达。
此外，背景的选择和处理也是摄影构图中需要注意的重要因素。
一个好的背景可以有效地衬托出主体，使其更加突出和生动。
在选择背景时，要避免与主体产生冲突或干扰，同时要注意背景的线条和色彩是否有利于整个画面的构图和表达。
如果背景过于复杂或杂乱，可以通过合理的光线运用或虚化处理来突出主体，提高整体的表现力。
此外，摄影构图还需要注重平衡和对比。
平衡是指画面的各个元素在视觉上的分布是否均衡，对比则是指画面中不同元素之间的差异和对立。
平衡和对比可以使画面更加有层次感和趣味性。
例如，在构图时可以利用大小、形状、色彩等不同的元素来营造出平衡和对比，这样可以使画面更加丰富和有趣。
总的来说，摄影构图是摄影创作中非常重要的一环，它可以决定一张照片的艺术性和表现力。
通过合理地选择景物、主体、背景和视角等元素，并注重构图原则的运用，摄影师可以创造出富有张力和个性的作品。
在我的摄影实践中，我通过不断地摄影和学习，不断地总结和体会，渐渐地掌握了一些摄影构图的技巧和方法。
通过不断地实践和尝试，我相信我会在摄影创作中越来越好地运用摄影构图，创作出更加优秀的作品。
摄影外出实践心得体会
一、引言摄影，是一种艺术，也是一种记录。
自从接触到摄影，我便深深地被它所吸引。
在日常生活中，摄影已成为我记录生活、表达情感的重要方式。
为了提高自己的摄影技巧，我积极参加各种摄影活动，外出实践。
在这段时间里，我收获颇丰，以下是我对摄影外出实践的一些心得体会。
二、实践中的收获1. 摄影技巧的提升在摄影实践中，我逐渐学会了如何运用摄影技巧，使作品更具表现力。
以下是我总结的一些摄影技巧：（1）构图：构图是摄影的灵魂，合理运用构图可以让画面更具美感。
在拍摄时，要注意画面中的主体、陪体、前景、背景等元素之间的关系，力求达到和谐统一。
（2）光线：光线是摄影的灵魂，掌握光线运用技巧可以让作品更具层次感。
在拍摄时，要根据光线条件调整曝光、拍摄角度等，以达到最佳效果。
（3）快门速度：快门速度决定了画面中物体的清晰度。
在拍摄运动物体时，要适当提高快门速度，避免模糊；在拍摄静态物体时，则要降低快门速度，使画面更具动感。
（4）色彩：色彩是摄影中不可或缺的元素。
在拍摄时，要注意色彩搭配，使画面更具视觉冲击力。
2. 观察力的提高外出实践让我更加关注周围的环境，学会了从不同角度观察事物。
在拍摄过程中，我会仔细观察被摄物体的细节，寻找最佳拍摄时机，使作品更具表现力。
3. 情感的表达摄影不仅是记录，更是表达。
在摄影实践中，我学会了如何将自己的情感融入作品中，使作品更具感染力。
三、实践中的感悟1. 坚持与耐心摄影是一门需要长期积累和修炼的艺术。
在实践过程中，我深刻体会到坚持和耐心的重要性。
只有不断拍摄、总结、反思，才能不断提高自己的摄影水平。
2. 感恩与分享在摄影实践中，我结识了许多志同道合的朋友，他们给予了我很多帮助和鼓励。
同时，我也学会了感恩和分享，将自己在摄影中的收获与大家分享，共同进步。
3. 热爱生活摄影让我更加热爱生活，关注身边的美好。
在拍摄过程中，我会发现生活中的点点滴滴，感受到生活的美好。
四、总结摄影外出实践让我收获颇丰，不仅提高了自己的摄影技巧，还学会了如何观察、表达和热爱生活。
摄影师的构图技巧与影像艺术审美
摄影师的构图技巧与影像艺术审美从根本上来说，摄影就是艺术。
而艺术是不可复制的，只有那些识别和充满创意的摄影师，才能捕捉出真正的创造力、灵魂和技巧。
摄影师除了掌握光线、色彩、提高技术外，摄影构图也是非常重要的。
它决定了图像的质量、人物关系的清晰度以及影像的美感。
本文将探讨摄影师的构图技巧与影像艺术审美。
一、构图技巧1.对称构图对称构图是指将一个场景或物品分为两半共轴，从中心向两侧分解成相同的图案。
建筑物、自然物或组装在一起的物品尤其适合这种构图方式。
对称构图的好处是可以使图像有更好的稳定感，以及提升图像的层次感和平衡感。
视觉疲劳容易被避免，因为我们喜欢分割式和整齐的组织方式。
2.更高效利用空间的构图每个场景或每个物品都有其独特的图像结构和美感。
使用构图方式可以最好地展示其美感。
更高效的利用空间旨在通过创建有意义的结构，使画面的元素有更好的排列方式。
同时，更高效的利用空间会使图像更精吸引力。
必须有一定的美感和富有创意性的构图才能使图像更加完美。
3.点线面构图点线面构图思考的是一个层次的堆叠。
获得层次感的方式通常可以在再次使用自然灯光和较低的光照下，如人物头顶上的太阳或茂密的丛林之一，强调了深度的坐标。
点线面可以在空间限制的摄影场景中快速产生视觉效果。
线是图像中的强制元素，它们强制向目标的眼睛进行移动。
面则具有前景色和背景色之间的区分，并允许摄影师平衡图像。
4.充分运用对比利用对比是构图的常见方式。
可以在将明暗合理地应用于色调较浅的背景模式，将重要的对象突出显示出来作为要点。
摄影师可以通过放大镜头或移动摄影机的位置来强调空间感和景深感，这样照片中的物体大小可以有所变化，从而使图像的信息更丰富。
二、影像艺术审美摄影是一门艺术，而艺术是审美和创造性的结果。
开发一个良好的审美意识，可以帮助摄影师更好地了解他们的创造力和视觉竞争力。
相应的，好的构图技巧可以增强影像艺术审美。
这里总结一些影像艺术审美的领域，包括：1.光影魅力通过优化光线来捕捉照片的魅力是一个传统的摄影技巧。
基础摄影构图与拍摄技巧
基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式，构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。
合理的构图能够突出主题，增强画面的视觉冲击力，而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。
本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧，帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。
一、构图基础构图是指在摄影过程中，在画面中安排各种元素的位置和比例。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，进而吸引观众的注意力。
下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧：1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法，也是最基础的构图规则之一。
将画面等分为九个部分，通过将主题或重要元素放在这些交汇点上，可以使画面更加动感和有吸引力。
技巧：在构图时可以将取景框分为九个部分，并将主体物体放在交叉点上，辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。
1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分，从而增加画面的动感和张力。
对角线构图能够带来更强烈的视觉效果，使画面更加生动有趣。
技巧：通过调整拍摄的角度和位置，找到可以形成对角线的元素，比如建筑物的线条、道路的弯曲等。
1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中，营造出大小对比的效果。
在画面中形成递增或递减的层次感，增加画面的层次和立体感。
技巧：通过选择合适的元素进行排列，使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。
二、拍摄技巧除了构图之外，拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。
技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机，提高照片的质量和表现力。
以下是几种常用的拍摄技巧：2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性，从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。
三脚架使得镜头对准主题更加精确，同时也可以进行长时间曝光等技术操作。
技巧：选择稳固的三脚架，并在使用时注意调整高度和角度，保持镜头水平和垂直。
2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。
合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩，使画面更加生动。
摄影个人总结心得(精选10篇)
摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。
在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
摄影构图心得体会(通用19篇)
摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。
在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。
因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。
第三段：重点突出（300字）。
在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。
在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。
因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。
第四段：平衡与对比（300字）。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。
因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。
第五段：情感与故事（250字）。
在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。
因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。
总结（100字）。
通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
拍照宣传培训心得体会范文
随着社会的发展和科技的进步，拍照宣传已经成为企业、政府、媒体等众多领域的重要手段。
为了提升我的拍照技能，更好地服务于宣传工作，我参加了为期一周的拍照宣传培训。
通过这次培训，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、摄影技巧的提升在培训中，我们学习了摄影的基本技巧，包括构图、光线、色彩、焦距等方面。
老师通过实际操作和案例分析，让我对摄影有了更深入的理解。
以下是我学习到的一些摄影技巧：1. 构图：学会运用黄金分割、三分法等构图技巧，使画面更具美感。
2. 光线：掌握顺光、侧光、逆光等光线的运用，使照片更加生动。
3. 色彩：了解色彩搭配原则，使照片更具视觉冲击力。
4. 焦距：根据拍摄对象和场景选择合适的焦距，使照片更加清晰。
二、宣传意识的重要性通过培训，我深刻认识到宣传意识的重要性。
在拍照宣传过程中，不仅要关注画面本身，还要关注宣传目的和受众需求。
以下是我学习到的一些宣传意识：1. 明确宣传主题：在拍摄前，要明确宣传主题，确保照片内容与主题相符。
2. 考虑受众需求：根据受众的喜好和兴趣，选择合适的拍摄角度和内容。
3. 创新宣传手法：运用创意手法，使照片更具吸引力，提高宣传效果。
三、团队合作与沟通在培训过程中，我们进行了多次团队拍摄实践。
通过团队合作，我学会了如何与团队成员沟通协作，共同完成拍摄任务。
以下是我总结的一些团队合作与沟通要点：1. 明确分工：根据团队成员的特长和优势，合理分配任务。
2. 及时沟通：在拍摄过程中，要保持密切沟通，确保拍摄进度和效果。
3. 互相尊重：尊重团队成员的意见和建议，共同进步。
四、实践与反思培训结束后，我将所学知识运用到实际工作中，拍摄了一系列宣传照片。
通过实践与反思，我认识到以下几点：1. 摄影是一门实践性很强的技能，只有不断实践，才能提高水平。
2. 拍照宣传要注重细节，从构图、光线、色彩等方面精益求精。
3. 宣传意识要贯穿拍摄全过程，确保照片符合宣传目的。
总之，这次拍照宣传培训让我受益匪浅。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
摄影构图新观念
1.向绘画学习构图的原因
摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。
我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。
绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。
2.画面的对称与不对称原理
在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。
一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。
对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。
对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。
不对称的构图，往往会表现为左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面积大小不等。
对称与不对称构图的优缺：
不对称构图会产生不稳定感，让画面气氛紧张，或者重心偏移，使观者产生不安和急迫感。
对称构图，比较符合传统的审美，画面安定，视觉心理舒服，但也会造成画面的平淡和普通。
3.黄金分割定律
中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。
中国画中常讲的“井”字构图就是例证。
优缺点分析：
这是一种安全的构图方式，尤其是对初学者来说，将画面的中心放置于黄金分割点上，就不会产生画面严重失衡的危险。
但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。
因为过于平衡和安全，会让画面失去活力和创造力。
4.留白
国画中的留白是一种构图艺术，在图中某些地方需要留出空白，不能用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。
留出的空白不仅让画面显得大气，而且更让画面具有感染力和联想力。
在拍摄时，要把握好主体对象的位置。
因内容少，空间大，主体的位置就显得举足轻重。
放得不理想，就会影响整张画面的效果。
5.意境（言外之意与言内之意）
在绘画中，意境是非常重要的。
绘画时常使用简单的视觉形象来象征一种寓意和心情。
而这种意境的使用，在摄影中也非常适用。
特别是在东方，传统的东方文化一直以含蓄为特征，寄情于景。
所以在摄影中，很多摄影爱好者也喜爱寄情于照片中。
6.从完整性构图到非完整性构图
过去，人们都习惯在画面上把一切东西都表现出来，追求完整。
被拍摄事物要尽可能清楚，面面俱到。
所以传统的摄影尤其是人物摄影，基本上都是：被摄者的发型、五官、饰物、着装一览无余；在构图上多数都是拍摄人物完整的正面或者3/4 的侧面。
不过，这种完整性构图时常被打破，大量有个性的不完整构图作品的出现，使我们突然发现不完整构图的影像更具有魅力，完整构图并非是不容破坏的定律，传统观念需要转变。
不完整构图之优势一——“扬长避短”
“扬长避短”在摄影中其实就是通过取景来进行取舍。
此画面中的男士，其实整体的画面效果并非最理想，但进行不完整构图时，他那原本比较平淡的肖相，突然产生巨大的魅力。
所以在拍摄的过程中，仔细观察被摄者的面庞，选择你认为最能表达她/他的精神的那一侧来拍摄，这就是“扬长避短”。
不完整构图之优势二——实现对观者的“心理号召”
一张摄影作品，若是某个部分突然消失，必然会对观者的视觉心理产生召唤。
我们会千万百计地凭借经验去补充那些缺欠的部分，根据部分去猜测整体。
此图中的女性左半边脸的缺失，并没有破坏画面，相反它的不完整，正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。
不完整构图优势之三——选择重点
拍一张照片如同写一篇文章，要主题突出，中心明确，观点独到。
如果是“流水账”只会让人觉得乏味，所以，拍照需要进行取舍。
将自己最想要表现的部分提炼、拍摄，将另一半不需要的部分剔除，这些就能取得一幅更具有个性，更加夺人眼球、与众不同的影像。
不完整构图优势之四——将形象引到画面以外
不完整构图同时还能显示出一种开放性，它将形象引伸到画面以外，它迫使我们从画面走向更广阔的想象世界甚至现实生活，这时候你会发现原来的封闭世界已经被打破。
经验总结：
不完整构图的召唤性满足了我们辐射想象的心理需求，它的挑战性又满足了我们寻求视觉的心理需求。
因此这样的艺术作品，往往会产生更良久的艺术魅力。
7.构图大解放——从封闭式构图到开放式构图的转变
摄影表现方式的进步，以及观众对画面审美思维的转变，使得摄影构图方式不再局限于封闭式构图，人们对画面的审美思维逐渐向开放式思维转变。
封闭式构图造成的“画幅局限”也由于开放式构图，得以突破，这对摄影构图学来说是一个重大进步。
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
在表现形式上，常常是画面上的人物视线和行为以及他们的落点都在画面之外，这就暗示了他们与画面外的某些事物有着呼应和联系。
正是因为这种因素，才导致人们对画面的联想和想象。
开放式构图的特点：
1. 均衡与严谨不再成为画面的主导，而原来画面内的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地说明画面的表达可以被提倡，观众透过那些不确定因素，来获得更大的想像空间。
2.有意使画面的四个角中的内容都变得不完整，尤其是部分近景、特写，都对其进行大胆切割，被裁掉部分就自然成为悬念。
3.画面的构图上表现出很大的随意性，似乎是随时随地没有准备的一次快门，画面上会显得杂乱无章，但具有现场的真实感。
对于这样随意性很大的画面，观众对画面中呈现的内容会产生信任感，虽然不精美但更真实，所以开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题村内容，尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。
开放式构图很适合用于人文纪实类的题材中，或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。
因为它带有很大的随意性，拍摄的思维可以放得更开更广，这是一种打破常规打破均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的效果。
8.构图大解放——用光来摄影
很多摄影教材中，绝大部分涉及的也就是如何获得准确的曝光量这样技术性的问题。
实际上，我这里要强调的是，运用光线作为一种创造性的手段，如何来构图画面，使画面获得在普通视觉下难以获得的一种画面。
这种画面往往也只有通过镜头才能表现出来。
光是摄影中的主题内容，亦是摄影构图学的主体
下面两张摄影作品中，摄影师David Gross 用长时间曝光，并且用光桧笔在模特身体周围进行描绘，经过长时间的曝光后，光被镜头凝固成一个光带。
运用特殊的光影，也会创造出神秘的画面
一般来说，选择合适角度，利用光的透射，以点测光来确定曝光值。
光线的方向决定了画面的“表现”，它决定了高光和阴影的分布。
此图用点测光的方式决定曝光。
虽然牺牲了画面暗部的细节，却巧妙地将观看者的目光集中到窗户和窗下墙壁上的投影上，而这正是本作品的主题所在。
另外由于摄影师用点测光方式决定曝光，使窗户和投影的曝光非常准确，层次分明，而光线在墙上的投影也曾加了作品了
来源：。