服装流行
浅析服装流行的概念和产生的因素
服装流行的概念：流行是一种客观的社会现象，它反映了人们曰常生活中某一时期内共同的、一致的兴趣和爱好。
它所涉及的内容相当广泛，不仅有人类实际生活领域的流行(包括服装、建筑、音乐等)，而目在人类的思想观念、宗教信仰等意识形态领域也存在。
但在煎多的流行现象中，与人密切相关的服装总是占有最显著的地位，它不仅是物质生活的流动、变辽和发展，而目反映了人们世界观和价值观的转变，成为人类社会文化的一个重要组成部分。
服装流行指的是服装的文化倾向，通过吕体服装款式的普及、风行一时而形成潮流。
这种流行倾向一旦确定，就会在一定的范围内被较多的人所接受。
服装流行的式样昌体表现在它的款式、材料、色彩、图案纹佯、装饰、工艺以及穿着方式等方面，并旦由此形成各种不同的着装风格。
一般服装的流行要素主要有主要部位的外观设计特征等；服装面料的流行倾向是指面料所采用的原料成分、织适方法、织造结构和外观效果；服装色彩的流行倾向是指在报纸、杂志上公布的权威预测，井在一定的时间和空间范围内受人们欢迎的色彩；服装纹样的流行倾向是指服装图案的风格、形式、表现技法，如人物、动物、花卉、风景、抽象图案、几何图形等；服装工艺装饰的流行倾向．是指在不同时期采用的一些新的缉缝明线的方法，还有服装开权以及印花等都会随着流行而变化。
产生的因素：流行的产生有脉络可弓，并不是凭空想象出来的，任何一款与社会脱节的服装都难以生存。
所以流行会受到人为因素、社会经济状况、自然因素、文化背景、国际重大事件等因素的影响。
如果设计服装时脱离这些因素，只是一味的以主观设计为主，那么所设计出的服装则不会成为流行现象。
1．人为因素其影响因素主要来源于人们喜新厌旧和攀比、从众心理。
喜新厌旧是人们在生活中的一种心态，目n抛弃旧的、追求新的。
这种愿望在服装中表现得尤为突出。
当一种新的服装出现时，一些勇于尝试的人，在喜新佣日的心理驱动下首先走入潮流的前端，成为新流行的创造者，这种心理因素促使服装流行不断地推陈出新。
五种流行的服装款式及其特点
五种流行的服装款式及其特点时尚是一个永恒的话题，而服装作为时尚的代表，一直以来都备受关注。
不同的服装款式代表了不同的风格和特点，给人们带来了多样化的选择。
本文将介绍五种当前流行的服装款式以及它们各自独特的特点。
一. 简约风格简约风格的服装款式以简洁、干净为主要特点，强调线条的清晰和穿衣的舒适感。
常见的简约服装款式包括修身剪裁的西装、直筒裤、连衣裙等。
这种风格注重剪裁和细节，尽量减少多余的装饰，展现出简约而不失优雅的魅力。
简约风格适合职业场合和正式场合穿着，能够展示出成熟、自信的形象。
二. 休闲风格休闲风格的服装款式强调舒适与随性，适合日常休闲和出行穿着。
它常常以宽松的剪裁和柔软的面料为特点，给人一种轻松自在的感觉。
常见的休闲款式包括宽松的T恤、牛仔裤、运动鞋等。
休闲风格注重穿着的随意性和自由度，展现出一种活力与青春的态度。
三. 古典风格古典风格的服装款式源于历史和艺术，充满了浓厚的文化气息。
它常常以华丽的图案和优雅的剪裁为特点，给人一种高贵典雅的感觉。
常见的古典款式包括长裙、蕾丝衫、绣花外套等。
古典风格注重细节和精致，打造出充满韵味和品味的气质。
四. 复古风格复古风格的服装款式以复古的元素和设计为主要特点，追溯到过去的时尚潮流。
它常常以复古的图案、色彩和剪裁为特点，给人一种怀旧与独特的感觉。
常见的复古款式包括宽松的上衣、高腰裙、波点图案等。
复古风格注重复古的元素和细节，展现出个性与个人风格的独特之处。
五. 潮流风格潮流风格的服装款式代表了最新的时尚趋势和潮流文化。
它常常以前卫的设计和创意的元素为特点，给人一种时尚与活力的感觉。
常见的潮流款式包括夸张的印花、异材质的拼接、夸张的剪裁等。
潮流风格注重独特和创新，展现出年轻、时尚的形象。
综上所述，五种流行的服装款式各具特点，简约风格注重简洁和舒适，休闲风格强调随性与舒适，古典风格彰显高贵与典雅，复古风格追溯时尚潮流的过去，潮流风格代表最新的时尚潮流和潮流文化。
服装流行的心理因素分析
服装流行的心理因素分析服装流行是指在肯定时期、肯定地域，在某一群体中广为流行的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰及穿着方法，是指整个服饰的流行倾向，包含上层向下逸散或下层向上浸润的垂直流动、服装在水平面上发生变异的横向水平移动和具有立体流向的循环流动三种类型。
服装流行是一种社会现象，是人类社会开展到肯定阶段才展现起来的，是物质、精神文明高度开展的产物，也是人们对服饰更高层次的追求。
服装的流行受多种因素的影响，包含经济因素、科技因素、政治因素等，但其产生与开展却是人们心理欲望的直接反映。
因为，只要有人和人群，就会有模仿行为及从众心理的出现，就会有趋新、求异的追求欲望，这些心理需求和行为是造就和形成服装流行的主要影响因素。
一、服装流行中的求异心理服装流行的产生首先是个性追求的结果，是人们求新、求异心理的反映。
在个人心理机能方面，一般来讲，每个人在社会中都是通过不同的方法和途径来表现自己的个性特征，总是期望在他人心目中形成“自我〞。
求新、求异心理正是个性的显示，这是一种追求商品的新颖、奇特和趋于时尚的心理。
在服装流行中，那些X身着“奇装异服〞的人，实际上表达了他们借助于服装，借助于社会公认和许可的审美手段，在社会认可的准则范围内突出自己形态优势的心愿。
这种流行中个性追求的自我完成是流行的个人机能。
这主要表现在两方面：一方面，试图通过追求标新立异与众不同来提高身价，表现自我，超然于不如己的人；其它，流行又是一种自我爱护，试图用出众来避开和弥补自己的缺乏。
个性机能的这两个方面，好象是不相容的、对立的，实际上是统一的，是一种人格的不同表现。
作为个性追求的流行是表现外在的东西，作为自我爱护的流行是藏于内部的东西，是由于自己的某种缺乏而产生的自卑感、防卫心。
因此，对流行的追求是对自卑的一种克服，也是对自卑的一种超越。
人们的这种求新、求异心理，导致了服装流行的新奇性特征，即流行的式样不同于传统，是能够反映和表现时代特点的新奇式样。
服饰流行史上的三个阶段
服饰流行史上的三个阶段服装的流行是指在时代精神的作用下，人们对符合自己的价值观念、思想意识、认知方式的事物迅速地接受，从而使其在短时间内大量同化、广泛扩散的现象。
服装的流行经历了三个阶段，在不同时期，不同的生活方式导致了不同的服装流行。
第一阶段指产业革命前的流行。
这一时期处于奴隶社会和封建社会。
受宗教思想和封建思想的影响，人人为规制的痕迹十分明显。
西方宗教的发展，改变人们对肉体的态度，而这种态度，又深深影响西方古代服饰的发展与变化。
在古希腊，人们把肉体的完美看作神明的特性，因此他们不拘束身体，衣服就只是一件松松散散的附属品，随时都会暴露身体。
进入中世纪后，在基督教的理性精神支配下，用于遮蔽身体的服饰有了个性化、全方位的审美尝试。
例如受洛可可式艺术发展，中世纪女装从胸衣到裙摆都装饰着层层花边、缎带、蝴蝶结，和教堂上的饰物一样复杂多变。
在这一时期，流行时间长，但规模小。
第二阶段是近代社会市民的流行。
这一时期伴随着工业技术的进步和裁剪技术的发展，特殊面料被大量使用，设计也变得新潮大胆。
因为社会风气的改变，女子也可以向男子一样穿着长裤。
在上流社会，年轻女子参加体育运动成为时髦，因此活动轻便的旅行套装、乘车服、打猎服也广为流行。
这一阶段朝着个人嗜好来选择的自由形态过渡，高级时装设计师开始掌握流行的领导权。
流行的商业性特色开始出现。
第三阶段，现代社会的流行。
这一阶段流行跨越地域界限，无视阶级局限的大规模、高速度传播。
例如牛仔裤因为其耐穿耐磨，由一种工作服发展成经久不衰的日常服装，并广受世界各地人民的喜爱。
六十年代，时装大师设计出一系列功能主义服装，包括长裤装，女性裤装礼服等。
九十年代后，人们追求服装实用、舒适。
颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装成为时尚。
如今，在“以人为本”的设计理念中，服装也根据其功能不同而细化，以此适应多元化的消费目的，具有浓厚的商业化特色。
参考书目《服饰美学》中南工业出版社《西方服装史》中国纺织出版社。
服装类型的流行趋势
服装类型的流行趋势
服装类型的流行趋势是每年都在不断变化的。
以下是近几年的一些流行趋势：
1. 时尚运动风：运动衫、运动裤、运动鞋等运动服饰成为时尚潮流的一部分，同时也强调舒适和功能性。
2. 撞色搭配：明亮和对比强烈的颜色之间的搭配成为时尚界的新宠，例如将红色和粉色搭配或黑白色系与鲜艳的颜色搭配。
3. 复古复兴：很多经典的服装款式如西装、高腰裤、拼接卫衣等重新回到时尚舞台上，复古风潮备受追捧。
4. 可持续时尚：越来越多的品牌开始注重环保和可持续性，在设计和生产服装时采用环保材料和可再利用的工艺。
5. 宗教文化：一些宗教文化的服装元素如印度的印花、中国的绣花成为时尚潮流的一部分，受到了全球时尚爱好者的喜爱。
6. 大胆印花：花卉、动物、水果等大胆的印花成为时尚界的新宠，印花可以出现在衣服、鞋子、包包等各种服饰中。
7. 纯色简约：简约、纯色的设计依然是时尚界的主流趋势，简单大方的服装依
然备受欢迎。
总而言之，时尚界的流行趋势是多样且变化多端的，人们可以根据自己的喜好和个性选择适合自己的服装类型。
中性的服装流行趋势
中性的服装流行趋势
中性的服装流行趋势是指延续男女性别界限的模糊化，注重服装的性别中性化特点。
以下是一些中性服装流行趋势：
1. 宽松剪裁：流行的中性服装注重宽松的剪裁，避免突出身体曲线，强调舒适感和自由感。
2. 中性色调：中性服装常采用中性色调，如黑色、白色、灰色、棕色等，避免过于鲜艳或女性化的色彩。
3. 原创设计：中性服装追求独特性，注重设计细节和创意表达，能够突出个性特点。
4. 定制服装：中性服装注重个性化，许多品牌提供定制服务，以满足消费者对于独特风格的需求。
5. 配饰多样化：中性服装搭配各种不同的配饰，如帽子、围巾、饰品等，使整体造型更加丰富多样。
6. 材质选择：中性服装常采用舒适、柔软的材质，如棉、麻、丝、羊毛等，强调服装的质感和舒适度。
总的来说，中性服装流行趋势强调个性、舒适和自由，尊重每个人的风格和选择，使服装更具包容性和多样性。
五种流行的服装款式及其特点的方法
五种流行的服装款式及其特点的方法时尚和服装是现代社会中不可或缺的一部分。
随着时代的发展和潮流的变迁，不同的服装款式迅速崛起并取得了巨大的成功。
本文将介绍五种流行的服装款式及其特点，以帮助读者更好地了解和选择适合自己的时尚风格。
1. 优雅经典的复古风格复古风格的服装款式在近年来大受欢迎。
它强调对传统时尚的回归，追求优雅、精致和经典的造型。
复古款式通常采用古老的剪裁和图案，例如华丽的褶皱、流苏和镂空等元素。
同时，选择复古风格还可以表达个性，体现一种独特而独立的时尚态度。
2. 活力四溢的运动风格运动风格的服装款式在现代社会中非常流行，其特点是舒适、休闲和时尚。
这种款式通常使用轻便、透气的面料制作，注重运动细节和功能性设计。
同时，运动风格还可以通过运动商标、刺绣和明亮的色彩来突出个人的活力和健康形象。
3. 简约时尚的现代风格现代风格的服装款式追求简约、干净和时尚的外观。
这种款式通常采用简单的剪裁和线条，注重整体造型和色彩的搭配。
现代风格还强调个性和独特性，适合那些追求时尚潮流并且喜欢与众不同的人。
4. 独特浪漫的民族风格民族风格的服装款式通过融入传统文化元素，展现了独特的浪漫和魅力。
这种款式通常采用传统的面料和刺绣工艺，注重细节和图案的运用。
民族风格还通过形状和装饰物的选择来突出不同国家或地区的风情，适合那些热爱文化遗产和追求独特风格的人。
5. 大胆前卫的时尚潮流时尚潮流款式是追求个性、创新和非凡的时尚选择。
这种款式通常借鉴了艺术、设计和流行文化的元素，突破传统的界限，创造出前卫而独特的外观。
时尚潮流款式的特点是大胆、激进和引人注目，适合那些对时尚充满热情和勇于表达自我风格的人。
在选择服装款式时，我们应该根据自身的喜好、身体条件和场合要求来做出合理的选择。
每种款式都有其独特的魅力和适用性，只有找到适合自己的款式，才能真正展现出自己的个性和时尚品味。
希望本文的介绍能够帮助读者更好地理解并选择适合自己的流行服装款式。
第七章 服装的流行与传播
（一）服装流行的个人采用过程 （二）流行的群体传播过程 （三）流行的社会辐射过程
（一）服装流行的个人采用过程
流行的个人采用过程指个人对流行的知晓、关 心、评价、采用，确认效果的心理及行为过程。
知晓也就是流行信息的获得过程。 关心也就是对流行样式的了解或认识的过程。 评价也就是对流行的态度形成过程。 确认采用效果也就是对流行样式的再评价过程。
在18世纪的欧洲， 宫廷里的贵族服饰 就是依靠一种制作 精美的“玩偶”， 将流行从上层向下 层进行传播。
下传上模式（ Bottom-up Theory ）
美国社会学家布伦伯格Blumberg在研 究分析20世纪60年代以来的美国社会 时提出的）是一种逆向传播，即有些 样式首先产生于社会下层，在社会下 层流行传播，以后逐渐为社会上层所 接受而产生的流行。
以上三种流行模式，与各自的流行环境有着密 切的关系，但无论是哪种模式，其过程都是渐 变的。正如前面所述，一种新样式的服装首先 在流行革新者中产生，他们是流行的创造者或 最早采用流行的人，之后通过流行指导者的传 播和扩散，被流行追随者模仿和接受，将流行 推向高潮，当大多数人开始放弃流行样式时， 流行迟滞者才开始采用。
（2）在长周期循环中存在一些短的周期性波动； （3）裙长的个人差异从1975年起开始扩大。
内山生等还对6类28种服装的流行曲线进行了 调查，将服装的流行分为五种类型 ：
服装种类——
类型——
超短裙
长裙
大衣的长度（长、中场、短）
类型——
服装种类——
褶裙 喇叭裙
类型——
服装种类——
裤子（裙裤、灯笼裤、 短裤）
按流行的周期和演变 的结果可分为——
稳定性流行 一过性流行 反复性流行 交替性流行
服装近几年的流行趋势
服装近几年的流行趋势
近几年的服装流行趋势主要包括以下几个方面：
1. 复古风格：复古款式的服装在近几年越发受到欢迎，如70年代和80年代的设计元素重新回归，包括阔腿裤、宽松衬衫、喇叭袖等。
2. 运动休闲风：运动元素与休闲风格结合，运动裤、运动鞋、卫衣等成为流行单品，体现出一种舒适轻便的穿着风格。
3. 中性风格：融合了男女装的设计元素，打破了传统的性别化穿着方式，成为越来越多时尚达人的选择。
4. 大牌联名系列：各大品牌与知名设计师或艺人的联名系列成为潮流单品，通过跨界合作带来了更多创新和惊喜。
5. 可持续时尚：环保材料和可持续生产方式成为时尚产业的重要趋势，引领了一股注重环保和社会责任的潮流。
服装流行趋势的网站推荐
服装流行趋势的网站推荐
以下是一些推荐的服装流行趋势网站：
1. Vogue中国（中国版Vogue杂志的官方网站，提供最新的国际和本土时尚资讯，包括服装流行趋势、潮流时尚、设计师品牌等。
2. Elle中国（中国版Elle杂志的官方网站，关注时尚、美容、生活等方面的内容，提供时尚潮流趋势的报道和资讯。
3. WGSN（世界领先的时尚趋势研究和预测机构，提供专业的时尚趋势报告、市场分析和创意灵感等内容。
4. Fashion Snoops（提供全球时尚和设计趋势的在线平台，汇集了时装、配饰、家居、美容等多个领域的趋势预测和市场分析。
5. The Business of Fashion（国际时尚产业的权威媒体，提供时尚趋势、产业新闻、设计师报道等内容，对时尚业态的变化和发展进行深度分析。
6. HYPEBEAST（关注街头时尚与潮流文化的网站，提供最新的时尚潮流趋势、限量发售、品牌合作等资讯。
以上网站都是国内外时尚界权威的网站，通过阅读这些网站可以获取到最新、最
全面的服装流行趋势信息。
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浅谈民族元素在现代服装设计教学中的运用" `1 J% l, N1 y$ G文章出处：教科室发布时间：2006-11-27 $ n$ k4 }% Z# @& H2 g1 [' f) K8 P内容提要：中国绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分，近年来中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在。
然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对近在眼前的民族文化视而不见。
本文从教学手段、信息来源以及设计教学方法三方面，对民族服装进行综合分析，指出当前设计教学中存在的问题，挖掘民族元素，把民族服饰文化应用于我们的服装设计教学，促进对设计理念的系统理解与思考，以实用为前提、应用为目的、技术为手段，促进学生对民族元素的灵活运用。
3 c; Y0 f* r" i. V& N5 h关键词:民族元素教学手段信息来源设计教学方法$ I0 U4 w, ?, c, H问题提出中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。
中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。
中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。
传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。
近年来中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以**人心。
+ n: e1 G2 s0 @# {: F+ P W" t. ]2 I然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解——一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上,这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。
在教学中我不禁反思：有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，哪些元素可以在时装上发扬光大？仅靠单纯的模仿如何去达到全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？一、教学手段的改变1、以引导型教学方法代替说教型设计教学的手段应以引导型教学为首选，以往用说教型方法讲述民族服装概念时，老师的提问是“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”而引导型教学关心的则是“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服$ x! p! o4 N" w' C/ ~( d: f& B+ E装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。
引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。
同时解决好两个问题，一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。
二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。
图1：乔治。
阿曼尼设计的“中国风女装必须指出，在引导型的教学中，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。
如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式，没有生命力的产物。
中等职业教育培养的学生是“面向服装行业的实际需要和实际发展”的“高素质劳动者和中初级专门人才”可以说，引导型设计理论是“回到实践中去”的评价和修正的过程。
创造新的民族样式，如此循环往复，互为补充。
引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。
事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。
民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。
民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用…减法‟。
只要突出一两个细节就够了。
”7 [9 L( T! x, {- w# H y2、以点带面法@$ K8 s/ y9 g6 y3 f: u/ V' m* T F以点带面法即从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。
职业高中的学生由于基础薄弱等原因，对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。
总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。
比如款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。
整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清新典雅的风格都有矫揉造作之嫌。
在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境……等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。
例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。
用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。
也能让我们的学生更能对民族性的东西产生兴趣，融会贯通。
x; W0 X& H* z# u7 j实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。
以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。
在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。
如：蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致；一款小立领、俏偏襟、大盘扣、七分马蹄袖的小上衣,配上一件"三五"裤,令穿着者活泼中见俏皮，若换上一条束腰大摆裙,纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。
0 c8 n! X1 z7 n$ w1 \2 ^. R8 F& j3 t& U二、信息来源于专业领域或大众领域当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。
图2：张肇达：“西双版纳”时装秀h* o- J I; v/ I( v/ W0 X/ s, h服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。
信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装发布会、专业服装杂志专家的流行预测、流行色协会提供的新资讯、来自面料商提供的最新面料…信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价.k# P6 G1 m1 m' E0 B+ c8 A: G, }4 E我们平时教学上的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。
对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。
两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。
来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。
5 u9 M0 P" x+ o2 r设计教学可以模拟企业生产方式，在进行设计之前对服装销售的定位要有一个清醒的认识，主要包括：9 d% s4 K/ ~( j+ J+ H1、性别定位；如男装、女装、中性装；' ~, r$ @ n2 \3 Y/ K' Y2、年龄段定位：如中年装、青年装、学生装、16－28岁、25－45岁等；8 b3 A: p9 }6 O, H1 G3、消费层次与价格定位：如高收入的白领阶层% }9 y1 {; G3 q& F) R8 c. [5 N4、高价成衣定位：中高等收入阶层5、中高价成衣定位：一般工薪阶层的中低定位等；6、销售区域定位：如外销国家、内销地区（销往东北地区、销往广东地区、销往江南地区、销往中原地区等）；# L: t; ?( J- g- d# c7、服装性质定位：如休闲装、正装、职业装、礼服、时装等。
4 u' n8 A7 t+ F2 s: V& a% A进而广泛发挥流行的趋势，抓住流行的重点，从色彩、造型、装饰上做一系列的设计以迎合消费者追求时尚又不失民族特点的服饰心理；在生产企业中，根据信息的大众领域做出的设计，与市场的贴近度高，往往更容易取得成功。
杭州的丝绸享誉世界，但可惜的是一直没有创造出响亮的丝绸服装品牌，前几年丝绸手绘的艳丽花卉一直是市场的主流，而品牌“兰丝绘”在经过市场调查，确定顾客接受能力的基础上，采用100%桑蚕丝面料，结合进口环保颜料和手工绘画，经高温固色及预缩水处理，以图案造型优美、线条流畅，色彩高雅含蓄，及精致的手工和完美的细节处理，充分突出了独特、创新、品质尊贵的衣着效果，为女性创造更精致、更具个性化的高品质生活。
而深受消费者的欢迎，短短的几年时间兰丝绘服饰已在杭州、宁波、上海、北京、青岛、济南、大连、沈阳、南京、哈尔滨、银川、丹东、牡丹江等各大城市开设专卖店及在一流商场专柜销售.5 W. V0 p0 {1 l8 w9 E7 m这种有影响，有实例的介绍往往让学生很有兴趣，对教学目标的达成往往起到事半功倍的效果。
信息的来源来自于大众领域,在理念上体现了设计从服装本身为中心向以人为中心转移；在设计上体现了对消费意识的过渡。
信息来源也可以通过师生互动教学得到体现。
教师在吸取最新信息来源、接受最新的设计理念的同时，要引导学生了解大众的口味，关注消费者的审美取向以及街头大众的穿衣风格，学生可利用自身优势,参与市场调查,获取第一手的大众信息资料.就如著名设计师张肇达所说：“创意是为寻找不同的生命意境，它拥有原始的感性与张力，而市场更需照顾大众口味。