理查德·迈耶及其作品解析

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理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想

理查德迈耶作品与思想(图)象和钦佩的一些革新与创造,已经成为我的一部分建筑语汇,并得到今天人们的承认。

”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作,而其他的住宅项目委任书也随即而来。

早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。

在他早期的大部分作品中,都体现出柯布西耶的风格。

随着不断地学习和工作,迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。

正如迈耶自己所说:“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。

但是也存在着许多别的影响,而且这些影响会不断地变化。

我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托,还有密斯等大师所影响。

当然,布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。

建筑是一种传统,一种连续,不论我们是打破传统还是将其发扬光大,都会和过去有所联系并不断发展的。

”迈耶曾说:“我的作品不拘泥于新古典的传统之中,我抵制具象派,信奉抽象,我专注于空间,我研究表面,并一直试图巧妙地处理光线的形式,也试图通过建筑和空间来处理规模的变化,视野的变化和运动的变化。

”在这样一种思想的影响下,迈耶的建筑在立面的分割组成,形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。

迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。

迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制,迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说:“建筑学是一门具有相当思想性的科学,它由运动的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。

虽然我所关心的一直是空间结构,但是我所指的不是抽象的空间概念,而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。

”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。

而当他们回问父亲所喜爱的颜色时,迈耶给出了他不变的答案——白色。

迈耶一直认为,白色包含了所有的颜色。

白色有力地表现出大自然中的所有色彩,是一种可扩展的颜色,而不是一种有限的颜色。

迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德

迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德

建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier)理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。

1935年,理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。

大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。

麦耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。

麦耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制,麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说:“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。

建筑学是一门相当具有思想性的科学,它由运动的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。

虽然我所关心的一直是空间结构,但是我所指的不是抽象的空间概念,而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。

理查德·迈耶及其作品解析

理查德·迈耶及其作品解析

迈耶的作品注重空间的层次感和深度,通过巧妙的布局和设计,创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感,通过自然光和人造光的配合,营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格,这在他的许多作品中都有所体现,成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感,更是为了表达出作品的主题和意义,让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存,追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护,强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调,而不是破坏自然景观,通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应,通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造,引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示,从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性,使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀, 注重空间与人的互动关系,使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用:理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材,安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格:理查 德·迈耶的作品 现代感强,安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局:理查 德·迈耶注重开 放性和流动性, 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格:理查德·迈耶以现代主义风格为主,扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格:迈耶的作品以白色为主,风格清新、明亮,与周围环境相融合;而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主,风格冷峻、硬朗,强调建筑的几何形态和工业美感。

理查德迈耶大师作品分析

理查德迈耶大师作品分析

理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶(Richard Mayer)是一位德国艺术家和大师级的雕塑家,他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。

迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名,他的作品涵盖了各种材料和风格,从石膏和陶土到大理石和铜,从写实主义到抽象主义。

迈耶的作品通常以人体为主题,通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。

他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。

他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。

迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣,同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。

迈耶的作品还注重材料的选择和处理,他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。

他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达,通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。

而在使用大理石和铜时,他则注重材料本身的光泽和质地,通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。

迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点,他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。

他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果,使作品更具立体感和生动性。

而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。

总的来说,理查德·迈耶的作品以其独特的创造力,精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。

他通过对人体的形态和结构的深入观察,表达了人类情感和内心体验。

他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。

他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。

迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力,并赢得了无数的赞誉和赞誉。

《理查德迈耶》课件

《理查德迈耶》课件

创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上,不断创新设计理念,探索新的建筑
形式和空间结构,推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作,与不同领域的专家合作,将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中,为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计,提高建筑空间的利 用率,减少浪费,降低能耗,实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系, 保护自然环境,维护生态平衡,创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段,如BIM技术 、3D打印等,实现建筑设计的数 字化、智能化,提高设计效率和
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强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感,通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一,该事务所 成立于1956年,由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主,强调功能性和技术性,注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试,如采用白色混凝土、悬臂结构 等,为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义,注重 空间的使用需求和人体工程学, 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ,这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响,成为 一种流行的设计趋势。

迈耶

迈耶

理查·迈耶建筑作品平面网格试析一理查德·迈耶简介美国建筑师,当代最有影响力的建筑师之一,现代主义建筑“白色派”教父,被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者,现代建筑中白色派的重要代表。

曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职;1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及框架以及烛台等方面。

二迈耶的作品及其分析1. 盖蒂中心它包括一座非常现代化的美术博物馆,一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。

格蒂中心是集展览,研究,行政,服务于一体的建筑群,被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。

它坐落于一座小山丘上,共8.8万平方米。

面向洛杉矶市区,周围景色优美。

整个中心由六组建筑综合体组成,从中可以看到几乎所有都运用个性化手法,从形体到光线,从空间到环境景观在与建筑群组织与环境的完美结合。

2. 平面网格分析:(1)平面布置,用清晰的轴线关系图,方形和圆形将它们分离与合并交叉,扭转,产生明确的几何构图。

在造型上,仍然是几何立体的穿插,扭转凹凸,并在墙面设计多样化,玻璃石材相互作用。

主体由大厅和一组独立展厅,六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称网格相近。

形态错落有致,有露天庭院和水池空间自然而流畅。

(2)与别的的建筑师不同,迈耶对秩序中的完美形式更感兴趣,“建筑师的职责就是创造一种秩序感,创造与场所相关联的秩序。

这些对于建筑来说应是与生俱来的。

因此,秩序感、关联性对我来说是很重要的。

(3)迈耶认为几何形本身存在秩序,建筑外部几何形之间的秩序关系反映了建筑形态的结构和使用的有序性。

“我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序,解释已有和能有之间的关系,从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。

”(4)迈耶认为有秩序的形式是建筑艺术的重要探索目标,一切选择、色彩、结构等皆应以视觉秩序为准绳,竭力排除无关秩序限定的因素。

大师作品分析Rachofsky住宅--迈耶

大师作品分析Rachofsky住宅--迈耶
1、理查德·迈 耶(Richard Meier),注重建 筑的内部空间 与外在美的结 合。讲建筑组 合与几何空间, 主张光影变化 与面的穿插, 具有丰富的层 次变化。
• 2、在迈耶的作品中,可以发现一种常见的手法,即利用 面的延伸,以求得体形上的完整,而非传统的方盒子形 态。同时,迈耶注重虚实变化,在门窗洞口的开启位置 与程度上都可以体现。过虚——软弱无力,过实——呆板 厚重,而他的建筑通透、灵动。
• 9、外部流线。两个主要出入口区分私密与公共流 线,严格区分开2种空间。
• 10、与外部环境的契 合。建筑与树木、水 体的融合,开阔却不 显突兀。
• 通过贯穿3层的立柱,将室内空间进行必要分割。 (4、7、4) • 竖向的分割感,与面上的层次对比,产生一种 节奏感。
6 、 内 部 空 间 的 分 隔
• 7、内部空间与流线。 按照使用功能,区 分开开私密与公共 空间。
• 8、空间的渗透。内外渗透,有意将外部空间引入 室内。内部渗透,使被分割的几个空间保持联系。
• 3、结构的统一与差 异。 • 整合,产生整体的灵动 性,充满现代气息。
• 4、立面的考 虑。 • 大面积实墙 • 带形不规则 开窗 • 美观、功能
东立面
• 5、内部平面构成。内部大体由规则的矩形与圆形 构成,通过别具匠心的拼合,组成特色的空间形态。

理查德迈耶 经典现代主义 大师作品分析

理查德迈耶 经典现代主义  大师作品分析

在史密斯住宅中,有双向分层的概念,即在垂直方向及水平方向上 分“层”。“私密空间”与“公共空间” 区分。 对立的空间体系,即私密的小 空间是木墙承重,公共的大空间由 圆钢柱支承。 封闭的私密空间和开敞的公共空间 依靠水平走廊和对角布局的楼 梯有机地结合在一起,交通空间的 频繁使用将两部分空间的层次感与通 畅感相互强化。 从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格,简约纯净,功能与 形式 完美地结合在一起。他利用单一的色彩和简单的几何形体 创造了丰富的 建筑空间。
盖蒂中心
盖蒂中心是一个集展览、 研究、行政、服务于一体的建 筑群,被认为是世界上最昂贵 的博物馆之一。它坐落于一座 小山丘上,建筑共8.8万平方 米,面向洛杉矶市区和太平洋, 周围景色优美。 整个中心由6组建筑综合 体组成,从中可以看到几乎所 有迈耶个性化手法,堪称迈耶 设计生涯的里程碑之作。从形 体到光线,从空间到环境景观, 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心 设计最成功之处在于建筑群的 组织与环境的完美结合。
“在阳光的照射下,让建筑 的各部分巧妙、正确而且高贵的 组合在一起。” ——勒·柯布 西耶
Villa Savoye
“光对于我来说是非常重 要的,也是我一直不断的全神 贯注去追求的。光线最有意思 的是不论你对它了解多少,它 总是会给你惊喜,从外观上你 永远无法预测。” “我认为最大的惊喜是当 你看到光按照一种你从未料到 的形式展现出来的时候。” “现代主义既不是关于过 去的,也不是所谓的象征主义, 更不是一个年表.它是真实的 关于如何设计空间,如何运用 光线以及建筑和人体尺度的关 系。” — —迈耶
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盖蒂中心采用分散式布局,主体建 筑博物馆位于高台之上,人们拾阶 而上,产生了文化建筑的场所感。
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形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确
的几何构图,使人想到理性的思维;
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1.礼堂 2.办公室、信息研究所 3.文保研究所 4.博物馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所
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结构分析
几何形状分析
地形分析
外部空间分析
立体造型:仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面的设 计上多样变化,墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
商业建筑

德国乌尔姆市政厅
• 1993年建成。建筑位于高161米的德国乌尔姆蒙 斯特教堂广场南角,由大型会议厅、展厅、餐厅 和若干小型会议、办公空间组成,集城市市政办 公和公共活动于一体。该建筑处在一个环境位置 十分敏感的地区,周边都是老建筑,迈耶利用对 周边环境的分析采用了空间组合、打破、渗透等 方法很好的处理了新老建筑的关系,并与周边环 境形成对话,构成了丰富和谐的广场空间。
2.格蒂中心 (1984~1997)
基本信息
格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群,被认为是世界上最昂贵的博物馆 之一。它坐落于一座小山丘上,建筑共8.8万平方米,面向洛杉矶市区和太平洋,周围景色优美。 整个中心由6组建筑综合体组成,从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法,堪称迈耶设计生涯的 里程碑之作。从形体到光线,从空间到环境景观,迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于 建筑群的组织与环境的完美结合。
一个三角形的画廊被放置在了入口区域的正上方。
一个弯曲的体块作为连接 体,形成观光廊,它的形式与 河流相呼应,宁静、弯曲、厚 重与旁边的平面形成鲜明的对 比。
视觉的关联
立面:立体主义构图,面的穿插,良好的虚实对比,丰
富的层次变化。
立体主义构图:
1.自然物像的形体肢解----由直线、平面组成的尖锐的几何 块面----线条硬朗,轮廓清晰----块面之间没有截然的分界, 彼此互为渗透,处于连贯的流动之中。 2.内部空间----穿插与渗透 3.时间与空间----光影、色彩(白色)----非恒常性的视觉效 果、空间体验
• 设计过程
毗连小镇的结构网格,它是等边的, 对称的,正交的。
• 主要景观在西 南方向,所以 将封闭性礼堂 放在东北角, 形成初始的功 能分区

为加强主 区域的线性 感,在礼堂 旁设置一条 坡道。
这个正方形在西南面形成了一个隔断,表达着旋转的动量,正方形的一个角 被置于一个瞭望台的水平边缘上,这样,垂直的隔断和水平的边缘一起形成了一 个向前推进的轴,沿着原先的网格指向小河。
理查德.迈耶
大师作品分析
生平简介
• 1.理查德· 迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城(Newark),他在幼年时便对 建筑很感兴趣,在高中毕业之後,便进入麻理工学院修习建筑。 2.因此理查迈耶在大学毕业,便是抱如此朝圣的心情,到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的 根源,也曾拜访过勒· 柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)与阿尔瓦· 阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976),向他们请教,并畅谈建筑理念。这也对理查德· 迈耶的建筑思想 产生了相当大的影响。 3.结束欧洲之後,他先後在SOM和马歇尔· 布鲁尔(Marcel Breur,1902-1981)事务所 任职,而後在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系,便自行开业。


设计理念
• • • • • • • 1.简洁、粗壮风格 2.注重立体主义构图和光影变化 3.强调光影关系及其变化 4.强调面的穿插关系 5.纯净的空间和体量 6.顺应自然 7.色彩----白色
白色主义
• 迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有 完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是 我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色 也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、 透明和完美的象征。”
2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素,并具有许 多功能。空间上来说,这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外, 并于内部分隔出了礼拜室。 这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格;靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
到了1970年,理查德· 迈耶和迈克尔· 格雷夫斯、查尔 斯· 加斯米、彼得· 艾森曼及约翰· 海杜克等五人,由于理 念相同,对于现代主义建筑的见解也相近,所以他们 便一同将作品集结出书,而由于其风格特殊,故人称 纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点,既便 是建筑物的外观多半是光滑且纯白,有著现代主义雕 塑风格,因此他们亦被称为白色派(White)。
建筑:面积108414平方英尺, 材料:混凝土、石灰华和玻

包括教堂和社区中心,两 者之间用4层高的中庭连接。
周围环境
平面图
教堂中殿
圣餐台 圣器收藏室
洗礼堂 小礼拜堂 忏悔室 阁楼
办公室教义问 答室 花园 厨房 起居室
1.开窗方式-----天窗
让人沐浴在阳光之中,犹如在
特色分析
室外进行礼拜仪式。
材料:外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石,金属外墙板的不同形式
表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖 墙面,传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这 种来自意大利罗马的大理石,使得整个场地统一连贯起来。
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1.礼堂 2.办公室、信息研究所 3.文保研究所 4.博物馆 5.到达广场 6.餐厅 7.中心花园 8.艺术、人文研究所
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建筑空间:格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆,依山就势的展厅被的楼 群,六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近,但却又 各具变化,方向形态错落有致, 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接,空间的转换自然而流畅,观 众在看完一个厅后,可以间歇地 回到室外环境中,让身心得到调 整。
此时,硕大的房子彷佛作一 艘游艇,而建筑师刻意安排的屋 顶平台,也有如船上的甲板,令 人有如遨游于密西根湖上的畅快。

将视线转向屋内,藉由起居室的挑空,而使 整个视线也能在楼层之间游走。在顶楼的其它部 分,则是作为远眺风景的屋顶平台。
四层平面图
在三楼部分,则而是作为主要的卧室空间,而透过卧 房外的走廊平台,也可俯视那挑高两层的起居室。

“新协和”图书馆

该图书馆位 于美国印第安 那州新“协和 村”边缘 wabash河大堤 附近的横倾平 面地块上。图 书馆是这个历 史性城镇旅程 的一个起点, 也是为旅行者 提供方位感的
场地:
最好的景观是面向河流和小镇 的东南方向
小镇代表着秩序、和谐,规整的网 格是人类想象的产物。 河流是宽广的、汹涌的、无序的, 代表着自然的力量。 所以,建筑的任务就是要在无序和 有序,人与自然之间建立一种平衡。
光影分析:
圆弧形的墙面,大面的玻璃窗使阳 光能够自然进入博物馆内部,同时 产生韵律感。
商业建筑
住宅设计
• •
史密斯住宅
此为纵向流程图,纵向三个房间为各层的主要房间,而这也 正好表现为餐饮、会客、工作三大生活表现。通道以直线为主, 少有曲线,而这也正体现了迈耶的建筑特点,简洁、明了。
在与此相对的 另一个角,一个正 方形的楼梯拥有它 自己的旋转动量。 楼梯形成了一条向 下的路径,像下落 的瀑布一样与另一 条通往建筑物外部 的路径相接。
刚才讲的西南 方向的隔断,与进 入的路径成90度角, 可有效阻挡进入建 筑物内部的视线, 而将视线转移到河 流方向。 隔墙又将人们 的视线转移到入口, 使其成为视觉焦点。
三层平面图
顺着楼梯而下,到达的是宽阔的起居室,在此除了可以接 待前来拜访的友人,透过大片的玻璃望向户外的美景,更能令 人悠闲的喝口下午茶享受生活。
二层平面图
而到了一楼的部分,则作为餐厅、厨房等服务性空间。
一层平面图
在屋外的 部分设置了一 座以金属栏杆 扶手构成的悬 臂式的楼梯, 而它也清楚连 接了起居室和 餐厅层的户外 平台,而形成 一套流畅的垂 直动线系统。

• 道格拉斯住宅
• 道宅位于美国密执安 州,在基地的西向, 面向密西根湖,基地 东侧与乡村道路相接。 整个基地的地势相当 的陡峭,整个坡度从 道路以西,向密西根 湖倾斜落下。而在陡 峭的山壁上,长满了 高耸且翠绿的树丛, 和清澈的湖水与澄蓝 的天空呼应之下,无 疑又是大自然的另一 项杰作。
从公路望向住宅时,能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道,须 着坡度道的引导而进入屋内。
艺术 文化类别
教堂
博物馆
1981 哈特福德 神学院
2003 水晶教堂
2003 千禧教堂
1980-1983 年 高级艺 术博物馆
1984-1997 格蒂中心
1987-1995 巴塞罗那 现代艺术 博物馆
千禧教堂
地点:意大利-罗马 建成时间:2003年 周围环境:附近是一片上世
纪70年代修建的中低收入 居民住宅楼以及一座公共 花园。
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