形成性评价在音乐教学中的实施

浅谈形成性评价在音乐教学中的实施

摘要：具体阐述在音乐教学中实施形成性评价的做法；形成性评价的作用；如何在音乐教学中实施形成性评价。

关键词：形成性评价；手段方法；课堂内外结合；学习态度和学习习惯；多领域综合

形成性评价是在新课程背景和理念下界定的。在音乐教学中，形成性评价的目的是获得更加理想的教学效果，及时修改修正教学过程和方法，以期获得更加理想的效果，而不是判断优劣、评定成绩。形成性评价重视对学生学习过程的评估和评判。它通过多种渠道、多种方法收集、综合和分析学生日常学习的信息，了解学生的知识、能力、兴趣和需求，着眼于学生潜力的发展。它不但注重对学生认知能力的评价，而且也重视对学生情感及行为能力的评价。

评价中良好的反馈能激励学生学习，帮助学生有效地调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神，促使学生不断自我完善与提高，有助于学生身心素质的全面发展。好的形成性评价会使教学发生质和量的变化，也是我们共同的期待。但由于学生个体的不同，在音乐课堂，每个人对音乐都有他自己的学习方式。同时个体不同，他喜欢的对象也不同，喜欢的角度、程度更不同，因而在具体实践中会产生不同的差异。可见，驾驭好形成性评价实属不易，需要深入研究，遵循适时适地、因人而异的原则，即手段方法要丰富，多角度多层次多机会，不能单一机械，从学习态度、学习积极性、创造性、习惯、兴趣和方法等方面进行综合评

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

奥尔夫教学法中创造性教学

奥尔夫教学法中创造性教学于2021年7月21日～7月31日在北京联合大学师范学院我参加了奥尔夫教育一级教师资格证书课程班，其中共有5名老师讲课，分别是：李燕怡老师，讲了主要的乐器“竖笛”；《回顾与展望》等。方曦老师主要讲了，舞蹈；声势的动作；奥尔夫乐器的应用；教具的应用等。莫卉卉老师主要讲了，舞蹈；卡农；创编等。曹利老师主要讲了舞蹈；乐器（自制乐器、音条乐器）；创编等。宋丹老师主要讲了，舞蹈；乐器他所教授的学生都是特殊儿童。几天的课程中，创编的过程都必不可少，可见奥尔夫的创造性体现的很多，主要的想说一下奥尔夫教学法的创造性，以及如何奥尔夫的创造性实践。一、奥尔夫的生平卡尔奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：”那种”野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖（Armmersee）岸边的房子。他不管去哪里讲演会这是参加演出等活动，都要回到湖边安静的家园，沉浸在大自然中，并重新获得精神与创作的活力。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的

音乐学科课堂教学评价表

音乐学科有效课堂教学评价表授课人：教学内容：类别项目评价要点分值得分教师行为 60分教学目标 1、教学目标关注学生艺术能力和人文素质的整合。 2、通过说、唱、奏、动、听、游戏等，去探究、发现、表现和创造艺术，增强学生的自信心和团队合作能力。 10 教学方法与设计 1、教学方法灵活，注重培养学生自主参与意识，重难点突破方法得当。 2、注意激发学生参与的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。 3、音响、视频等多向交流与反馈及时，矫正有效。 4、教学设计符合教学内容、音乐情感、作品风格特点的要求。 20教学过程 1、教学各环节能承上启下、衔接自然，富有音乐课的特点。 2、教学节奏张弛有致，有梯度设置，循序渐进。 3、教学活动能以学生为主体，引导学生充分想像，活动安排自然，恰到好处。 20 教学基本功 1、教态亲切自然，语言规范、生动。 2、示范准确，能较好把握音乐特点，具有艺术表现力。 3、弹唱规范、流畅，富有激情。 10 1、能自信地参与表现，课堂气

学生学习 40分学习方式氛活而不乱，能在学习过程中对音乐作品发表自己独特的感受和见解。 2、能与同学合作分享，乐于表现，合作方式多样。 10学习状态 1、学生积极参与表现，创新思维和合作意识得到发展。参与面广泛。 2、自觉参与小组合作探究、对话讨论，参与活动的人数较多；方式多样； 10学习效果 1、学生主体地位得以体现，能够掌握所学歌曲的知识、技能。 2、学生积极参与表现，演唱自如，创新思维得到发展。 3、各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐。 20 总分：

怎样提高音乐课堂教学的有效性Word版

如何提高音乐课堂教学的有效性音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。一、现状分析 (一)优势 1.根据近年来随访、听课记录，进行分析我们可以得到这样的总体印象：教学效果优良的课和合格的课占总数的95%，从教学整体情况看，是合格的。从课堂教学情况看，教师的课堂教学目标比较明确，大多数教师教学目标都能从知识、技能；过程方法；情感、价值观三个纬度整体考虑目标的设计与实现，符合教材单元要求。教师整体水平普遍提高。 2.教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段，给课堂教学带来勃勃生机，教学信息量大，审美感观上，视觉刺激较强。运用网络，联系生活实际，把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平，让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境，凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景，引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。

3.创作与活动走进了音乐课堂。根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中，往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机，生动的语言，伴随自制的音乐效果，生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧，培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。 4.学习方式的改变。学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性，同时课堂气氛的改善，对培养学生互助性、社会性情感，增进人与人之间的了解，同学之间的友情，有着积极的意义，而且可以让学生在合作学习中相互了解，接受，信任，鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以培养和释放。 5.音乐的综合功能在课堂教学中有所体现。（1）培养想象力：在教学中设计的个性化选择，扮演音乐家、音乐竞赛；（2）培养感受力：将律动教学引入课的开始部分使学生在一种音乐的情景中欢快地开始，既满足学生的心理需求又符合音乐教学的特

音乐教学原则与方法

音乐教学原则与方法 [单项选择题] 1、“强调音乐是动的艺术，主张体态律动，并以游戏作为教学的主要方式”是（）教学法。 A.达尔克罗兹 B.奥尔夫 C.柯达伊 D.美国综合音乐感参考答案：A 参考解析：达尔克罗兹，瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动。达尔克罗兹教学法立足于听，实施于即兴，强调音乐是动的艺术，主张体态律动，并以游戏作为教学的主要方式。 [单项选择题] 2、“教音乐不是我的主要目的，我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐性格，使他获得一颗美好的心。”是由（）提出的。 A.达尔克罗兹 B.柯达伊 C.铃木 D.伊迪斯·科尔曼参考答案：C 参考解析：铃木镇一，是日本著名的小提琴家、音乐教育家，曾担任日本才能教育研究会会长。铃木始终强调教育的主要目的是培养人。铃木教学法侧重创设一种良好的音乐学习环境和强化教育。 [单项选择题] 3、柯达伊教学法的目标和任务不包括（）。 A.有意识地培养学生掌握民族的音乐母语 B.唤起儿童对歌唱的兴趣 C.培养和指导学生的音乐爱好 D.发觉创造力参考答案：D 参考解析：柯达伊教学法的目标和任务是：（1）有意识地培养学生掌握民族的音乐母语，唤起儿童对歌唱的兴趣；（3）培养和指导学生的音乐爱好；（4）发展学生的音乐能力；（5）培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。D选项中的“发掘创造力”是综合音乐教学法的核心。

[单项选择题] 4、（）是根据教学活动的需要，让学生直接感知学习对象。 A.直观性原则 B.巩固性原则 C.启发性原则 D.系统性原则参考答案：A [单项选择题] 5、（）是指在教学中要充分调动学生学习的自觉积极性，使得学生能够主动地学习，以达到对所学知识的理解和掌握。 A.直观性原则 B.巩固性原则 C.启发性原则 D.系统性原则参考答案：C [单项选择题] 6、（）指教学活动应当持续、连贯、系统地进行。 A.直观性原则 B.巩固性原则 C.启发性原则 D.系统性原则参考答案：D [单项选择题] 7、德国早期学校音乐教育的内容主要是（）。 A.器乐 B.唱歌 C.舞蹈 D.戏剧参考答案：B [单项选择题] 8、日本教育家铃木镇一创立了（）教学法。 A.体态律动 B.才能教育 C.奥尔夫

如何在音乐教学中培养学生的创造性

如何在音乐教学中培养学生的创造性发表时间：2011-06-20T17:05:37.660Z 来源：《职业技术教育》2011年第4期供稿作者：李淑梅 [导读] 想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。李淑梅（河北省武安市职教中心河北邯郸056300）摘要：新世纪的音乐教育任重道远。要转变观念，走改革之路，全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。在教学中创设宽松自如的课堂环境，营造无拘无束的思维空间，启迪学生的创造性想象，引导学生感受音乐、创造表现的机会等都是实现目的的方法。关键词：音乐创造性素质教育全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。江泽民说过“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的竭动力。”音乐在培养创造人才方面担负着特殊的使命。如何在音乐教学中培养创造人才是值得我们探讨的一个问题，下面谈谈我在这一方面的认识与做法：一、明确创造及创造性教学的意义创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。创造性的定义为：根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会意义或个人价值产品，也是思维的个性特征。创造性人才＝创造性思维+创造性人格。创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。创造性教学是教师运用适当的教学策略，激发学生创造动机，促进学生形成创造行为，产生创造性成果，从而开发学生创造性潜能并培养学生创造性人格的教学活动。创造性教学的目标是：（1）培养学生的创造性思维能力。（2）培养学生的创造性人格，它是创造性发展的动力和方向保证。（3）培养学生的创造性表现能力，它是实现创造性发展的必要条件。二、营造无拘无束的思维空间、启迪学生的创造性想象想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。想像力是一种重要的创造因子，也是创造的前提。不仅艺术创造离不开想像，科学创造同样也需要想像，黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想像。”音乐是情感艺术，学生的想像力正是借助情感得以伸展。在学习弹奏《小松树》时，我首先布置学生去想像植树形象，上课时让学生观看了一段植树的录像，学生个个兴趣盎然，茅塞顿开并表示自己一定要与松树比高低。待看完录像后，让学生根据劳动情绪和植树内容自由想像创作，如上山时的心情、植树的过程、同学们嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想像创作，学生积极投入。这样，有意识地鼓励学生发挥想像，就能让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。三、创设情境，引导学生感受音乐心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大的多。”音乐欣赏如果只靠耳朵是远远不够的。乐曲中的音乐形象、音乐语言对学生来说有一段较大的感知认识距离。我在教学中根据乐曲本身的难易程度，采用不同的方法，设法缩短这个距离，让学生说有所指，听有所思，在认识上建立一个自认为可以捕捉的形象并逐步鲜明起来。在教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想像力，通过艺术欣赏，体验及键盘乐器弹奏，让学生想象的翅膀自由飞翔，发展形象思维和直觉，对于培养创造性人才及其有益。例如：在《梦幻曲》教学中我先做了个沉睡中露出甜甜笑容的动作，引起学生的好奇心然后引出一个问题：“你们都做过美丽的梦吗？”学生立刻七嘴八舌地发表意见。这时让学生听一段优美的音乐，学生即随着音乐做出各种做美梦的姿态。课堂气氛显得轻松，同时也为欣赏主题音乐做了铺垫。学生的情绪一旦调动起来，欣赏的兴趣大大增强，个性表现充分，创造潜能并发。四、创造表现的机会自信对学生是非常重要的，在教学中，我对不同学生实施不同的评价策略，特别是那些音乐感不强的学生，我总鼓励他们，以保护学生的自信和学生热情，让每个学生永远自信。节奏是音乐的骨骼，准确地把握各种节奏型，会使学生更进一步地感受乐曲的情感。在教学中具有特性的节奏型写在黑板上，用来训练学生的节奏感，同时，我还将打击乐引入课堂。在赏析器乐曲《瑶族舞曲》时，我把学生分成若干小组，每人轮流执一件打击乐器，通过敲击节奏，将自己对乐曲情绪特点的理解即兴表演出来。学生们的参与热情很高，纷纷上台表演。有两位同学还将已会弹了的《瑶族舞曲》给同学们做了现场表演。虽然演奏水平不很高，每人的感受不尽相同，但最重要的是，他们都得到了亲自尝试和实践的机会，提高了对乐曲的欣赏水平。五、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，教师要做到“五好”。第一，教师在上课前要课备的好；第二，基本功要扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时要讲普通话，语言生动表达得好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第五，教学方法新颖，选材科学，学生积极参与，师生配合要好。总之，新世纪的音乐教育任重道远，要转变观念，走改革之路，使音乐更好地成为全面发展教育的一部分，为支持素质教育，培养富有创新精神和实践能力的人才服务。以上只是我的一些肤浅认识，而创造性的教育活动，并不是单纯的教学策略的某次突破，或是某个学生偶尔的创造体验，而是“苟日新，日日新，又日新”的创造实践，只要我们不断更新、不断努力明天一定会比今天做得更好!

如何提高音乐教学有效性

如何提高音乐课堂教学有效性传统的音乐教学普遍存在这种现象：教师只想着怎样把音乐知识或歌曲教会孩子们，而忽略了学生是学习的主体，学生怎样有效的学。也有的教师只关注教学效果，而不在乎学生的学习过程。还有的教师只追求学生学会了多少首歌曲而不考虑音乐素质的提高。随着音乐课堂教学方式的变革，课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点。一、谈一谈对有效课堂教学的一点认识和理解。从专业角度说，课堂教学的有效性是指通过课堂教学使学生获得发展。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学二、如何提高音乐课堂教学的有效性呢我想应从以下几个方面考虑：处理好音乐教师与学生的关系；教学内容综合化与方法多元化；教学过程要尊重学生的自由性和创造性；有效的备课等方面性考虑。 1、处理好音乐教师与学生的关系

音乐教师的教与学生的学表现出一种特殊的音乐教学活动的两个方面。教师用艺术的语言和生动的表演向学生输送声音和动作的信息，学生则用其听觉器官和视觉器官接受这些信息。音乐教师通过制定音乐教学计划、目标、运用先进的教育理念，选择科学的教学方法实施音乐教学的实践。学生认真的聆听教师的教学，刻苦的练习，教学活动就能够顺利的进行并能获得良好的教育效果。教师的教与学生的学不总是一帆风顺的，也会产生各种矛盾。如果遇到没兴趣或没毅力的学生，教师辛勤的劳动可能得不到应有的效果。俗话说，兴趣是最好的老师，学生兴趣不足，对音乐的学习注意力就不会集中课堂学习的效果就得不到保证。课后又不刻苦练习，表现出意志力薄弱学生进步就不会明显。这就需要教师能够运用教育学和心理学的方法引导学生学习，逐渐培养激发他们的音乐兴趣，帮助他们克服学习中的困难。学生在音乐学习中应是主体。中国有句关于教学的名句“授人以鱼，不如授人以渔”。如果学生是被动的接受知识，对于教师来说不就是“授人以鱼”吗？这样学生又怎能学会“渔”的本领。因此，学生在课堂教学中一定要体现主体的作用。 2、教学内容综合化与方法多元化、课改专家特别强调和呼吁在转变学生学习方式的同时要转变教师的教学方式，要有利于每一位学生的发展,要以学法的改革带动教法的改革，保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性，为课堂教学注入新的活力。对教学方法的优化选择，要求教师根据教学目标、内容、

小学音乐教学设评语(共4篇)

小学音乐教学设评语（共4篇）篇：小学音乐评语小学音乐评语 1、音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些，用心与音乐为伴，成功不会离你太远！ 2、经常见到你快乐歌唱的模样，激动地挥舞着手臂为音乐指挥的样子，老师好喜欢！继续努力哟！ 3、灿烂的笑容、快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。 4、音色真美！多表现自己好吗？让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧！相信你是最棒的！ 5、让音乐成为伴你一生的朋友吧！在音乐的海洋中你会感到无限的乐趣！ 6、试着勇于表现自己，相信你会有意想不到的收获的！老师对你有信心哦！ 7、灿烂的笑容、快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。继续努力哟！ 8、你是一个非常聪明，非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力，畅游于音乐的海洋！ 9、经常见到你快乐歌唱的模样，老师好喜欢，希望你能保持良好的状态，更上一层楼！ 10、歌唱得真棒，好勇敢，老师喜欢！相信，在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧！ 11、真高兴你对音乐有如此浓厚的兴趣，音乐是陪伴我们一生的好朋友！ 12、那跳动的音符、流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离不开音乐，相信，在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧！

13、其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高，对吧？希望你能在这里欣赏到更美丽的风景！ 14、是一个出色的孩子，在课堂上总能听到你优美的歌声，请保持良好的状态，更上一层楼！第2篇：小学音乐教师评语小学音乐教师评语本文是关于小学音乐教师评语，仅供参考，希望对您有所帮助，。小学音乐教师评语 1.音色真美!多表现自己好吗?让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧!相信你是最棒的! 2.经常见到你快乐歌唱的模样，激动地挥舞着手臂为音乐指挥的样子，老师好喜欢!继续努力哟! 3.你是一个非常聪明，非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力，畅游于音乐的海洋! 4.经常见到你快乐歌唱的模样，老师好喜欢，希望你能保持良好的状态，更上一层楼! 5.其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高，对吧?希望你能在这里欣赏到更美丽的风景! 6.是一个出色的孩子，在课堂上总能听到你优美的歌声，请保持良好的状态，更上一层楼! 7.试着勇于表现自己，相信你会有意想不到的收获的!老师对你有信心哦! 8.音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些，用心与音乐为伴，成功不会离你太远! 9.灿烂的笑容快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。继续努力哟! 10.歌唱得真棒，好勇敢，老师喜欢!相信，在表演欣赏创作中你会有所收获的。加油吧! 11.那跳动的音符流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离

音乐教学的创造性教学

音乐教学的创造性教学一、创造教学的内容（一）探索音响和音乐的主要内容（略）（二）即兴创造的主要教学内容 1、综合表演性质的（三）创造实践的主要教学内容 1、创作节奏或节奏短句 2、创作旋律或旋律短句 3、为歌曲选编前奏、间奏 4、运用线条、色块、图形、乐谱等记录声音、情绪、旋律 5、用电脑创编音乐二、创造教学的方法节奏创编、旋律创编、旋律创编、动作创编、歌词创编、即兴演唱、即兴演奏、探索音响和音乐（一）从节奏入手进行创造教学 1、为固定节奏创编短句 2/4 ＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 小猫小猫喵喵喵喵喵喵 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 这一个杯子拿起来又放下 2、为既定节奏编排顺序

ＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸＸ、ＸＯ、ＯＸ、Ｘ–等 3、为节奏短句填空 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜｜Ｘ -- ‖ 4、节奏的接龙游戏甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 乙、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸ‖ 5、即兴的节奏问答游戏师、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ‖ 生、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜Ｘ --‖ 乙、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＯＸ｜Ｘ --‖ 6、根据歌（乐）曲选编童谣图（略） 7、用不同的节奏、速度、力度朗诵诗歌童谣（《一人巷》）一人巷，二沟头，三里墩，四步井，五步桥，陆溪闸，七佛殿，八里庙，九华山，十里坊 1、Ｘ.ＸＸ， 2、ＸＸＸ 3、ＸＸＸ 4、ＸＸＸ8、创编不同的节奏型，分角色朗诵《三个和尚》（略）节奏练习：从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等）通过

自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映，并从中发现美感与乐趣，值得提示的是在节奏练习中，往往被忽视的是休止符，应把休止符感觉作为节奏流动中的一个因素，这样才会从中得到音乐审美上的意义（二）从旋律入手进行创造教学 1、为乐句填写节奏音 6—5 3｜6—6—｜6 6 5 3 ｜6-- 6-- ｜ 3 6 5 3 ｜2-- 2-- ｜3 2 5 3 ｜‖ ※2 2 -- ，1 1 1 -- ，5 5 5-- ，6 6 6 -- ， 2、让学生根据指定的节奏，创作出多种不同的旋律，启发学生吧旋律片段发展成乐句，歌曲 ①

小学音乐欣赏教学中的困惑及对策

小学音乐欣赏教学中的困惑及对策【摘要】在当前的小学音乐欣赏教学中存在一些教学困惑，使小学音乐教师在进行音乐教学中难以找到科学的教学原则。本文基于这样的现状，本文首先对小学音乐欣赏教学中存在的困惑进行了简单介绍，并且通过科学分析找到了可行的解决对策，希望对相关的小学音乐教学工作者有所帮助。【关键词】小学音乐；欣赏教学；困惑；解决对策 0.前言随着素质教育的不断开展和新课程改革的不断推进，我国的小学音乐教学质量和教学实效都得到了显著的提升，并且越来越重视对于小学生的音乐欣赏教学。国内外的研究结果都表明，小学音乐欣赏教学可以有效提升小学生对于音乐的欣赏能力，培养小学生良好的乐感和音乐基础能力，并使多数学生在欣赏音乐的过程中产生对于音乐的学习兴趣。然而，在实际的小学音乐欣赏教学过程中，由于小学生欣赏能力有限等多方面的原因使音乐教学工作存在一些困惑，阻碍了小学音乐欣赏教学实效的继续提升。本文即以小学音乐欣赏教学中存在的困惑为研究对象展开分析，以期帮助小学音乐欣赏教学进一步提升教学效果，使我国的小学音乐欣赏教学在培养学生基础音乐素养方面展现出更强的能力。 1.小学音乐欣赏教学的特征小学音乐欣赏教学面向的是小学生，与面向其他年龄段学生的音乐欣赏教学不同，小学音乐欣赏教学存在一些明显的特征。首先，小学音乐欣赏教学面向的对象即小学生的音乐欣赏能力处于起步阶段，可以说音乐欣赏能力几乎为零，这给小学音乐欣赏教学带来了一定的难度。其次，小学音乐欣赏教学在选择教学音乐时难度较大，既需要考虑音乐本身是否具有足够的值得欣赏的地方，也需要充分考虑小学生的音乐欣赏能力，选择小学生可以欣赏的音乐类型。最后，音乐欣赏教学需要在秩序良好、学生注意力集中的课堂环境中才能起到最好的教学效果而小学生缺乏足够的课堂自控能力，在音乐课堂中注意力也难以集中，导致小学音乐欣赏教学质量难以提升。小学音乐欣赏教学的特征是非常显著的，也是制约小学音乐欣赏教学发展的重要因素，为了实现小学音乐欣赏教学实效的提升，就必须重视小学音乐欣赏教学的特征，采取科学的策略进行应对。 2.小学音乐欣赏教学中的困惑在小学音乐欣赏教学中，一线的小学音乐教师为了提升音乐欣赏教学效果，通过积极创新找到了一些提升策略，然而在实际应用中，又由于其他因素的限制导致教师对这些策略能否应用的问题产生了动摇，这即是小学音乐教学中存在的困惑。本文通过充分的调查分析，将小学音乐欣赏教学中的困惑总结如下： 2.1是否应当增加小学音乐欣赏教学的授课时间意见：（能不能改成学生为什么不喜欢上欣赏课）在小学音乐欣赏教学中，一些教师认为当前分配给小学音乐欣赏教学的时间不够，使小学音乐欣赏教学开展起来非常匆忙，不利于小学音乐欣赏教学充分体现教学效果，也不利于小学音乐欣赏教学对于小学生音乐欣赏能力的培养。因此，很多小学音乐教师觉得应当增加小学音乐欣赏教学的时间，从而提升小学音乐欣赏教学的实效，帮助小学生提升音乐基础素养。然而，如果仔细分析又会发现，增加小学音乐欣赏教学时间这一做法有待考量，原因有二，其一，小学音乐教学本来就不是小学的主要课程，其课程总体时间本来就有限，如果增加小学音乐欣赏教学时间，必然需要增加小学音乐课程的总体时间，会导致其他主要课程的时间减少，妨碍小学生语文、数学等主要文化知识的学习；其二，小学音乐欣赏教学中，影响教学效果的主要因素是学生的课堂注意力问题，而不是音乐欣赏教学的时间长短，如果不能将学生的注意力充分吸引到音乐欣赏中，即使增加再长的音乐欣赏教学时间也是徒劳的，

小学音乐课程标准试题与答案

小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( )，丰富教学曲目的( )( )，增加乐器演奏及( )活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）( )( )（）等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（）二、选择题（共20分）

1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（） A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分）小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面

突出音乐学科特点坚持

突出音乐学科特点坚持“音乐本位原则” 广东省佛山市南海区桂城街道平洲中心小学三山港分校周芳【摘要】音乐课堂教学在实施课程改革之后出现了崭新的局面，在新的形势下展现出良好的一些方面：教师的教学理念更新了，课堂气氛活跃了，教学方式方法也得到改进；但也存在一些偏差和不足：在课堂教学中教师过于重视表面形式，忽视了音乐课堂中的一些实质性的东西，音乐教育出现形式化倾向。因此，在音乐课堂教学中有必要重视和坚持“音乐本位原则”，让音乐课堂教学不仅新颖，而且实在。【关键词】“音乐本位原则”课堂教学学科特点课程改革【正文】音乐本位原则，指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。音乐本位原则是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。那么，在实际教学当中我们如何科学有效地贯彻和实施这一原则呢？ 1、确立明确的教学目标——以音乐为基础。教学目标是教学所预期达到的境地和标准。它是教学的起点和归宿，它影响教学过程的设计，并决定教学内容的选择和安排，同时制约着教学方法和手段的选用。例如课例《广东狮子锣鼓》，教师根据小学一年级学生的特点，采用浅显易懂的教学方式让学生了解这一传统民间艺术，在教学目标的设定方面具体而又操作性强。教师选择了广东狮子锣鼓中比较简单的“三星锣鼓”，适合低年级学生进行合奏。目标强调“感受广东狮子锣鼓音乐”，通过律动表演、演奏乐器“感受、体验

广东狮子锣鼓的节奏特点和狮舞的特点”等。整节课抓住音乐节奏——“三星锣鼓”为基础，通过看、听、读、奏、舞、创等一系列活动从多个角度引导学生进行学习，学生在学习过程中能够积极参与，身心投入，既学习音乐又开阔视野，学习效果非常好，这其中教学目标明确，教学中心突出起到了重要的作用。同时也充分突显了音乐学科的特点，真正在课堂教学中做到“以音乐为本”。 2、明确、突出主要教学过程——以音乐为主线。音乐教师在教学过程中要注重音乐所表达的情感，注重引导学生参与和体验。教师还要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。要明确是用音乐教教材，而不是用教材教音乐，要善于在课堂教学过程中抓住音乐，并充分挖掘音乐，让鲜活的音乐形象走进学生的心里，让音乐情绪感染和熏陶学生。例如课例《劳动歌》，教学过程的中心是通过让学生在参与音乐活动的过程中感受劳动的快乐，从而教育学生热爱劳动。教学主线：欣赏歌曲（感受）——模唱歌曲主题旋律、进行音乐律动（体验）——根据主题旋律创编歌词（创造），从模仿小矮人的劳动到歌唱自己的劳动（填上自己劳动的歌词创作自己的《劳动歌》），这是音乐的一个内化过程，也是学生体验劳动情感的过程。教学过程中音乐旋律自始至终萦绕在学生耳边，不需要牵强的学唱，只需记住旋律，然后再进行发展、创造，音乐的学习与掌握自然而然水到渠成。 3、正确合理地选择和安排教学内容——以音乐为中心。在音乐课堂教学中，正确合理地选择和安排教学内容是课堂教学效果的关键。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在教学活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身。特别是综合课，只能是以音乐为中心的综合。例如课例《琵琶与十面埋伏》，教师用了大量时间讲琵琶的构造、演奏技巧等，而音乐《十面埋伏》只作粗略欣赏。殊不知乐器本身并没有魅力，而是音乐赋予它生命得以焕发光彩，因此，脱离音乐去讲乐器必定是“舍本逐末”。设想教师如果在欣赏音乐的过程中同时展示琵琶的各种演奏技巧，注重引导学生体会乐器在音乐当中的表现力，在感受和理解音乐《十面埋伏》的基础之上，再来领略琵琶的独特魅力，肯定会让学生的学习更加深刻到位。因此，在选择和安排教学内容时要注意“以音乐为中心”，避免单纯的知识技巧学习等。在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则音乐课就会“忘本”和“越权”。

小学三年级音乐考核标准

小学音乐学科三年级学生评价方案一、学段特点与课程目标学生从三年级开始，由儿童期转为少年期，学习活动的游戏特征减少，学习过程的组织性、认知性、规范性、严谨性更强。要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱乐器演奏及音乐创造活动的份量，以生动活泼的音乐形式和艺术魅力吸引学生。二、评价原则《基础教育课程改革纲要》指出：“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。《音乐课程目标》中明确指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展的潜能，建立自信、促进音乐感知，表现和创造等能力的发展……”。在音乐学科的评价上，不能以一歌或一纸定“终身”，应突出音乐学科的特点，灵活多样的设计方案，公正、合理地对学生进行评定。基于对课标评价原则的理解，结合学校对课堂教学评价了解的简况，探索设计小学二年级音乐学科学生评价方案。三、评价方法总体方法：平时评价（过程性评价）与期末评价（终结性评价）相结合。过程性评价占本学期综合评价总成绩的30%（30分）；终结性评价占本学期综合评价总成绩的70%（70分）。具体实施： 1、过程性评价在平时教学过程中进行。评价内容包括常规、发言、抽唱（音阶、歌曲）、演奏、创编与表演、合作。 A.常规要求注意力集中、看老师、看黑板、看书、看同学表演、倾听、听辨、听同学发言等； B.抽唱包括音阶、歌曲等。演唱要求能用自然的声音，按照歌曲节奏和曲调有表情地演唱。 C.演奏指能正确演奏教学中要求的打击乐器，并知道打击乐器名称，能用打击乐器为歌曲伴奏等。 D.创编与表演要求学生积极参与，大胆表现，能够配合歌曲、乐曲用身体做动作表达自己的体验、自由表演。 E.合作主要指四人小组合作，要求具有团队精神，良好的小组常规，积极参与小组合

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维南京市陶吴中学高湘萍摘要：一、培养学生的创造性思维，是要一定经验、知识的积累、创设思维空间，引发创造。二、在已有的知识基础上积极引导学生的发散性思维活动，培养学生的丰富想象力、创造力。三、在引导学生的发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多角度思考。关键词：创造性思维发散性思维 “教育是治国之本”，有了教育人类才能得到净化，人的素质才能不断的提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏现代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出才是时代的呼吸、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。何为创造性思维？如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。谈到音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在小学的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性的思维的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累。我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找出拼不出来，音乐也是如此。一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）

和经验（如感爱、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。 1、创设思维空间歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用地在发声器官上。因此，教师的声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发声练习曲：54325432|1—|跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的唱法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会唱出优美灵巧的音色来。合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。 2、引发创造好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。他们的思维和看问题的方式明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动。所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会

小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究课题研究计划

小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究课题研究计划 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《小学音乐课堂中歌唱教学有效性的研究》课题研究计划丁雯一、选题的意义： 1、课题背景： 2009年11月23-27日，全国中小学歌唱教学研讨会上中国学会音乐教育分会秘提出了“唱会歌，唱好歌，会唱歌”的九字目标要求，此次研讨会的召开，以课堂歌唱教学为抓手，将基础教育中的音乐教学作为推进素质教育的重要途径，起到了积极的推动作用，通过观摩精彩纷呈的中小学音乐课堂歌唱教学展示课，聆听专家就中小学课堂教学方面精辟的专题理论讲座，学习歌曲表现与诠释的技巧等方面，并理清了歌唱教学中关于唱会、唱好、会唱三者之间的关系：国外音乐体系中对歌唱教学研究较多的是匈牙利的柯达伊教学方法，重视对于何尝教学的研究。 2、现状分析：在现代音乐教学中，就音乐课中的唱歌教学而言，能有效引导学生“爱唱歌、唱会歌、唱好歌”这九字方针，是教师在唱歌教学中始终关注的问题。然而如何让学生“唱好歌”更是我们广大音乐教师所困惑的。在唱歌教学中，我们经常会发现教学只停留在“唱会歌”这一层面，显得“头重脚轻”，无法激发学生富有情感的演唱。针对这一现象，对如何提高唱歌课的教学质量，保证唱歌教学的有效性作了一定探索和尝试。探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终生喜爱歌唱奠定基础。二、研究目标：

1、潜心研读音乐课程标准，准确把握课程的总目标和各学段目标，在挖掘教材教学资源中做到心中有目标，胸中有方法。 2、认真解读教材，探寻教材中的教学内容，对每个基本知识基本技能做到驾轻就熟，正确把握重点和难点。 3、挖掘教学内容主题内涵，品读教科书的言外之意，领略弦外之音，凸显音乐的情感、态度与价值观。 4、多收集、开发、制作教学资源和积累音响资料，做到跳出教材，根据教材内容的不足，合理开发与选择教学资源，提高教学效益。 5、提升教师的专业素养，展现教师的个体才能，教师所具备的音乐知识技能及其音乐文化底蕴，也是实施教学的宝贵资源。三、概念界定：教学有效性是20世纪80年代就形成的一种教育理念，是一种能有效实现预期教学，是能引导学生有所收获，具有实效，力求高效的教学。有效教学的基本目标是通过教师在一段时间的教学之后，学生获得了预期的应有进步与发展。由于每个学生的基础和能力水平不同，在同一节课中获得“进步与发展”也不尽相同，只要是取得了自己应有的“进步和发展”就应当认定为是“有效教学”。就音乐课中的唱歌教学而言，能有效引导学生“爱唱歌、唱会歌、唱好歌”这九字方针，是教师在唱歌教学中始终关注的问题。然而如何让学生“唱好歌”更是我们广大音乐教师所困惑的。在唱歌教学中，我们经常会发现教学只停留在“唱会歌”这一层面，显得“头重脚轻”，无法激发学生富有情感的演唱。针对这一现象，对如何提高唱歌课的教学质量，保证唱歌教学的有效性作了一定探索和尝试。探索歌唱教学有效的教学方法，通过多种形式的歌唱实践，培养学生自主学习的音乐能力，养成健康向上的审美情操，为终生喜爱歌唱奠定基础。四、研究对象：

提高小学音乐教学的有效性之我见

提高小学音乐教学的有效性之我见 ——赤峰市林西县林西镇寄宿制小学：隋显春新《课标》明确指出：教学过程中要始终体现学生的主体地位，教师要充分发挥学生的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，营造轻松、和谐的学习气氛，强调以学生为主体，教师为主导，学生应是教学活动的中心，课堂教学既有“教”的活动，也有“学”的活动，教师通过一定的途径把教学内容传授给学生，学生再通过个体对知识的理解和一定的训练途径来获取信息，掌握知识，因此，课堂教学的有效性既体现“教”的有效性，更体现“学”的有效性。然而，在常态教学中，“教师苦教、学生苦学”，音乐课堂教学还如从前一样——单调、枯燥、繁琐与压抑，学生的音乐素养却没有得到真正有效的提高。因此，作为一名小学音乐教师，应该重视起这个问题：如何提高小学音乐课堂教学的有效性？我浅谈以下几点：第一、转变教师观念，提高音乐教师专业素质教师是课堂教学的组织者和引导者，在优化课堂教学中起主导作用。教师教学观念和教学业务素质的优劣，对课堂教学最优化起着关键性的作用。因此，教师应积极参加各种教师业务、理论、实践培训活动，努力成为一个教学素质好、基本功扎实、教改意识强、课堂教学最优化的研究者和实践者。不要用自己任教时间长短，对原来教材的理解去按经验教学，认为传授完知识，就完成了任务，而应该通过课堂教学，认真关注学生“是否愿意学，主动学，会不会学”，用这样的理念去指导自己的教学。在教学中真正体现学生的主体地位，深

入中肯地倡导改“讲学”为“导学”，课堂中放手让学生大胆探究、自主学习，而教师则成为学生学习过程中的参与者、组织者、引导者和交换意见者，使教师的“教”真正让位于学生的“学”。鼓励学生以一种开放的心态主动地把自己的看法和做法与小组成员分享，积极地与小组成员合作，通过合作交流生成新的知识，从而让学生体会学习的过程和学习的乐趣，同时激发和培养学生自我发展的愿望与能力。第二、激发学生的学习兴趣。保持有效的主动学习孔子曾说：“知之不如好知，好知不如乐知。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生只要有了兴趣，就会有学习的积极性，就会由被动变主动，由死记硬背到灵活运用，由乏味变趣味，从而积极参与到教学中来。而学生学习兴趣的激发与教师积极引导和教学艺术是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。例如，在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣。同时教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。例如：我在