从摄影角度分析照片
摄影作品分析
摄影作品的表现
明确了拍的是什么，接下来就要知道这个 作品是怎么拍的。也就是说，作者是如何 表现这个题材的。
简单地说，有如下几个方面：构图、光线、 影调、色彩、节奏等等。
下面分别讲解。
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构图
构图三要素：位置、面积、角度。 位置：拍摄主体在画面的什么位置？ 面积：拍摄主体在画面中占多大面积？ 角度：正、侧、背、俯、仰。 构图基本方法：对称式、黄金分割线、对
制曝光时间，几分钟都可以。
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高速快门拍的照片
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低速快门照片
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小结
以上是最基本的摄影常识。 照相机，镜头，光圈，快门。有了这些就
可以拍照片了。 下面我们讲一讲如何分析一张摄影作品。
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一、内容 主题 立意
1、拍的什么？画面之内，画面之外呢？ 2、给人什么感受？ 3、主题是什么？当然不是所有片子都得有
越大。 光圈决定着进光量。大光圈镜头贵。因为
可以在低照度下拍摄。
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光圈示例
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快门
快门简单说就是相机上你拍照时按的那个 按钮。
快门速度可以调节。以控制进光量的多少。 在没有三脚架的情况下，快门速度快可以
保持稳定。否则会虚。 快门必须和光圈配合使用。成为一个组合。 一般用1/60、1/250等表示。B门就是自己控
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影调
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的 重要表现手段。
摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别 以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬 调、软调和中间调等多种形式。在照片和影片中， 这些影调与内容（剧情）紧密结合，形成一个影 调的总倾向：基调。
影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现， 也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光 线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影 响影调的构成。
摄影作品分析的范文
摄影作品分析的范文摄影作品是一种艺术形式，通过镜头记录下来的瞬间，可以传达出摄影师的情感、思想和观点。
对于摄影作品的分析，不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解作品，还可以提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平。
本文将以几张经典的摄影作品为例，进行分析和解读。
作品一：《阿富汗少女》《阿富汗少女》是美国摄影师史蒂夫·麦考里拍摄的一张照片，拍摄于1984年，在《国家地理》杂志上发表。
这张照片的主角是一位阿富汗的难民女孩，她的眼神深邃而坚定，给人留下了深刻的印象。
从构图上来看，这张照片采用了特写的方式，将女孩的面部和眼睛放大，突出了她的表情和情感。
女孩的脸部被遮盖住了一部分，只露出了一只眼睛和一部分嘴巴，这种遮盖的方式增加了照片的神秘感和张力。
女孩的眼神直视镜头，表情坚定而又充满了疑问和不安，这种表情和眼神让人感到震撼和感动。
从主题上来看，这张照片反映了阿富汗战争的残酷和难民的艰辛生活。
女孩的表情和眼神传达出了她内心的坚强和不屈，同时也反映了整个阿富汗人民的苦难和抗争。
这张照片通过一个女孩的形象，传达出了整个阿富汗的命运和人民的心声，具有很强的感染力和表现力。
作品二：《午后的梦幻》《午后的梦幻》是法国摄影师亨利·卡蒂埃拍摄的一张照片，拍摄于1925年。
这张照片的主题是一个女人在阳台上休息，她的身影和阳台的景色构成了一幅梦幻般的画面。
从构图上来看，这张照片采用了对称的构图方式，女人的身影和阳台的景色呈现出左右对称的形式，这种对称的构图方式增加了照片的稳定感和平衡感。
女人的身影被阳光照射着，显得柔和而又神秘，这种光影的处理增加了照片的艺术感和浪漫感。
从主题上来看，这张照片反映了法国上流社会的生活方式和文化氛围。
女人的身份和地位不明确，但她的衣着和环境都显示出她的高贵和优雅。
这张照片通过一种梦幻般的方式，展现了法国上流社会的生活和文化，具有很强的艺术性和文化性。
作品三：《苏州夜景》《苏州夜景》是中国摄影师陈清泉拍摄的一张照片，拍摄于2010年。
期末摄影摄像作品分析总结
期末摄影摄像作品分析总结在本次的期末摄影和摄像作品展览中，我从中挑选了几项作品进行分析和总结，以探讨摄影和摄像作品的创作特点和表现手法。
首先，我选取了一张摄影作品，它是一幅黑白照片，由一只孤独的人影和一棵高大的树构成。
照片中，人影站在树下，抬头望着高高的树冠，似乎在思考着什么。
整个画面中只有两个元素，但通过构图和光影的运用，摄影师成功地传达了孤独和思考的主题。
首先，构图是这幅作品的重要因素。
摄影师将人影和树放在画面的左侧，通过这种位置选择，突出了人影的存在感和树的高大。
人影站在树下，与树的高度形成强烈的对比，进一步凸显了人与大自然之间的渺小感。
此外，摄影师还通过选择黑白照片的方式，强调了作品的主题和情感。
黑白照片给人以简洁和纯粹的感觉，更容易引起观众的共鸣。
其次，光影的运用也为作品增添了魅力。
照片中，阳光透过树叶的缝隙洒在人影身上，形成明暗的对比。
这种明暗的交错使得人影更突出，同时也为作品增加了层次感。
此外，阳光的投射还为作品增添了一种神秘和寓意的氛围，让观众能够更加深入地思考作品所要传达的信息。
最后，色彩的运用也值得关注。
尽管这是一张黑白照片，但在摄影师的处理下，整个画面仍然呈现出一种明暗分明的色彩对比。
人影的黑色和树的白色相互映衬，形成鲜明的对比。
这种对比不仅提升了整个画面的视觉效果，也更加突出了人与自然的矛盾和平衡。
综上所述，这张摄影作品通过构图、光影和色彩的运用，成功地表达了孤独和思考的主题。
通过选择黑白照片以及人影和树的对比，摄影师使得作品更加简洁和纯粹，让观众能够更加直观和深入地理解作品所要表达的情感和主题。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一种对生活和人性的思考和反思。
除了摄影作品，摄像作品也在这次展览中占据了一席之地。
我选取了一部纪录片作品《市井里的喧哗》，它通过镜头记录下了一座城市中的繁华和喧嚣，既展示了人们忙碌的生活，又反思了现代社会中的问题。
首先，这部纪录片作品给人的感受是繁华和喧嚣。
如何拍摄美食照片角度光线与构技巧
如何拍摄美食照片角度光线与构技巧美食摄影已经成为当今社交媒体的热门话题之一。
一张引人注目的美食照片不仅能够满足人们的视觉享受，还能激起人们的食欲。
那么，如何拍摄出令人垂涎三尺的美食照片呢？本文将为您分享一些关于拍摄美食照片的角度、光线和构图技巧。
一、角度拍摄角度是拍摄美食照片最基本而且至关重要的因素之一。
不同的角度能够展现出不同的美食特色和质感。
以下列举几种常用的角度：1. 俯拍角度：俯拍角度是最常见也最容易实践的一种角度。
通过从上方向下拍摄，可以突出食物的外观和层次感。
这种角度适合于拍摄盘中菜肴以及在餐桌上摆放的食物。
2. 平视角度：平视角度是观察食物细节的一种好方式。
通过与食物位于同一水平线上，可以更好地展示食物的质感和细节。
对于拍摄蛋糕、面点以及带有层次感的食物，平视角度是一个不错的选择。
3. 侧面角度：侧面角度可以展示出食物的剖面和纹理，特别适合于拍摄切片或者有内部结构的食物，如汉堡包、三明治等。
通过调整角度和焦距，可以突出食物的厚度和层次感。
4. 对角线角度：利用对角线拍摄可以给画面带来更多的动感和层次感。
通过将食物放置在画面的对角线上，可以有效地吸引人们的目光。
这种角度适用于拍摄蔬菜水果等形状较长的食物。
二、光线光线对于美食照片的质量有着至关重要的影响。
适当的光线能够突出食物的颜色和纹理，营造出更加美味的视觉效果。
1. 自然光：自然光是最好的光源之一。
在白天的阳光下拍摄，能够呈现出更加真实自然的色彩和纹理。
选择靠近窗户的位置进行拍摄，利用自然光线来照亮食物。
2. 反射板：在拍摄中，有时候会遇到光线不足的情况，这时可以使用反光板进行补光。
通过将反光板放置在光线反射的位置，可以增加光线的亮度和柔和度，使食物更加明亮。
3. 灯光：如果无法依赖自然光条件，可以考虑使用灯光进行拍摄。
选择柔和且均匀的灯光，可以减少阴影和反光，保持食物的原貌。
避免使用过亮或者过暗的灯光，以免破坏食物的颜色和细节。
摄影作品分析
摄影作品分析白求恩行医作品表现加拿大共产党员、著名的胸外科医生白求恩大夫于1939年在雁宿崖，黄土岭对日寇进行歼灭战前线，在离战场只有四五里地的炮声隆隆的黄土岭土地庙里，沉着地为八路军伤员施行急救手术的情形。
作者吴印咸，为了表现这位国际主义、共产主义伟大战士，他跟随白求恩在晋察冀前线一段时间，拍摄白求恩在战火纷飞中和中国医生、八路军、人民群众同甘共苦，为八路军将土和老百姓治伤治病的事迹，以及白求恩大夫的高尚品德。
吴印咸和白求思相处的日子里，也建立起亲密的友情。
《白求恩大夫》就是吴印咸与白求恩建立深厚的情谊，为白求恩大夫高尚的品德所感染而拍摄的。
作品展示了吴印咸高超的技术和技巧：光线的选择及人物的表现。
为了突出白求恩大夫，作者选用了较高的正侧光，使白求恩全身处于亮处，表现他身穿灰色八路军服装，脚踏草鞋，在简陋的、几乎没有什么设备和缺乏消毒条件下，以他高超的手术技术和对工作极端的负责任、对伤员极端热忱的形象。
对三名协助手术的中国医生，处理也很巧妙：两名处于庙堂手术台的暗处，与白求恩形成明暗对比；另一名虽然和白求恩都处于亮处，而且与白求恩处于对称地位，为了避免他抢画面，作者选择了这名医生背向镜头，俯首弯腰之际接下快门。
这样，三名中国医生均处于陪体地位，烘托出白求恩的伟大形象。
环境的选择和画面的构图。
白求恩大夫急救伤员是不分时间和环境条件的。
这幅作品是作者在黄土岭的一个土地庙里，把具有中国建筑特点的庙房檐作前景，以隐约可见的庙内佛龛、佛像为背景，用庙里的门板和白求恩用的马鞍在高低不平的地面上，将白求恩和中国医生的全景安排在画面的正中，使这个有中国农村庙宇特点和战争中的艰苦环境，结合在一起，表现强烈时代特点和时代人物的真情实感。
典型动作的抓取和表现。
画面的构思、选择、构图以致光线的处理等等，上面已作了论述。
而画面拍摄瞬间的选择，作者也费了很大的工夫。
根据白求恩大夫手术的环境和他沉着地、全神贯注地、准确地动刀的关键部位，以及三位中国医生专心致志地保证大夫开刀的瞬间，按下快门，充分表现出白求恩的高大形象，体现了毛泽东同志在纪念白求恩大夫的文章提出的“毫无自私自利之心的精神……只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”的评价。
摄影图片分析例文
摄影图片分析例文《摄影图片分析例文》篇一：摄影图片分析例文嘿，咱今儿个就来唠唠摄影图片分析这档子事儿。
摄影这玩意儿啊，可老神奇了。
就拿那些摄影图片来说吧，那简直就是一个个小世界，每个都有自己的故事。
我记得有一次看一张摄影图片，那是在一个摄影展上。
那张照片拍的是一个老旧的小巷子，小巷子的墙壁上爬满了青苔，就像给墙穿上了一件绿色的毛衣，这个比喻可能有点土哈，但真就是那种感觉。
阳光呢，从巷子的一头斜斜地洒进来，在地上形成一道长长的光影，就像一把金色的剑把小巷一分为二。
我当时就站在那张照片前琢磨，这摄影师为啥要拍这个小巷子呢？也许他是想记录下这个城市角落里即将消逝的古老痕迹。
现在城市发展得可快了，到处都是高楼大厦，像这样充满韵味的老巷子是越来越少了。
这照片就像是一个无声的呐喊，在说：“嘿，看看这儿，这也是咱城市的一部分呢！”从构图上来说，这照片把焦点放在了小巷中间的一块石板路上，周围的墙壁和光影都像是在衬托这块石板路。
就好比舞台上的主角，其他的都是配角。
可是我又有点犹豫，说不定摄影师当时没想这么多呢？也许他就是觉得这个画面好看，随手就拍下来了。
毕竟有时候艺术这东西就是很随性的。
再看色彩，整体色调是那种暗暗的绿色和黄色，给人一种很复古、很怀旧的感觉。
我就想啊，如果这照片是彩色的，而且色彩特别鲜艳，那效果会不会就完全不一样了呢？可能就会失去这种沧桑的韵味了吧。
不过也说不准，说不定鲜艳的色彩能给这个老巷子带来新的生命力呢？这就像做菜，同样的食材，不同的做法，味道就大相径庭。
这张摄影图片啊，就像一把钥匙，打开了我对这个城市记忆的大门。
我想起小时候在类似的巷子里玩耍的情景，和小伙伴们在墙根下捉蚂蚁，那时候可真快乐啊。
现在看到这张照片，心里就有点酸酸的，时代在进步，可有些美好的东西却在慢慢消失。
所以说，摄影图片的魅力就在于它能唤起人们各种各样的情感，而且每个人看到的可能都不一样。
你说是不是呢？《摄影图片分析例文》篇二：摄影图片分析例文摄影图片分析，听起来就有点高大上，但其实也没那么神秘啦。
《摄影角度景别》课件
角度
俯拍
仰拍
视角
通过从上往下的角度拍摄， 营造一种身临其境的感觉。
通过从下往上的角度拍摄， 制造出震撼或英雄主义的氛 围。
通过选择与被摄对象平行的 角度，展现真实的视觉感受。
鸟瞰角
虫瞰角
从上方向下拍摄，展现大局观和空间感。
从下方向上拍摄，突出被摄对象的个性和力量感。
景别
建筑景别
展示建筑物的特点和结构，捕捉 独特的线条和形态。
风景景别
捕捉大自然的美丽，展现山水之 间的和谐与宁静。
人像景别
突出被摄者的特点、表情和情感， 展现人物的生动性。
实战演练
使用不同角度和景别 进行拍摄
通过实际拍摄，探索不同角度 和景别的效果。
分析不同拍摄效果
对不同角度和景别下的照片进 行剖析和评估，了解其优缺点。
总结取得的经验和教 训
总结实战经验，分享拍摄过程 中的教训和收获。
结论
摄影角度景别在拍摄过程中起着至关重要的作用。选择合适的角度和景别能够让照片更具艺术性和表现力。同 时，摄影师需要具备技术和判断力，才能运用不同的角度和景别拍摄出令人满意的作品。
参考文献
相关的专业书籍和杂志
包括《摄影艺术大师》、《摄影技巧指南》等。
具有权威性的网站和文章
如国际摄影联盟官方网站、摄影师博客等。
《摄影角度景别》PPT课 件
摄影角度景别是指根据不同的拍摄角度和景别来创造丰富多样的照片效果。 本课件将介绍摄影中常见的角度和景别，并分享拍摄技巧和注意事项。
什么是摄影角度景别
摄影角度景别是指通过调整拍摄角度和选择不同的景别来创造独特的照片效 果。它能够给观众带来丰富的视觉体验，让照片更具艺术感和表现力。
Hale Waihona Puke
摄影作品分析
立态度，深入理解事件的核心与本质，
保持足够的冷静和客观，以平等和敬意 去对待每一个拍摄对象，才可能诞生优 秀的纪实摄影作品。
民以食为天，朱宪民 摄
1、瞬间的抓拍和摆拍
抓拍追求的最高境界是在不干扰对象的基础上，拍到尽可能真实的画面，最大限度 地还原现实生活；而摆拍则是基于对完美的追求，从光影、构图、色彩等各种摄影要素上 去寻找最称心如意的效果。 抓拍与摆拍实质上是对摄影瞬间观念的不同理解和认知，在纪实摄影中都有很广泛的 实践运用。
1、等待和选择早晚最佳光线
几乎所有风光摄影师都认为， 恰当地把握清晨和傍晚的光线，能 创造出戏剧化的影像效果，其修长
的阴影和暖调色彩非常令人着迷。
淹没在黑暗之前的白桦树，李少白
裂开的岩石和云层，加利福利亚东部 锯齿 山脉,1976年，美，盖伦.洛威尔摄
树，李元 摄
2、平淡光线的另类处理 早晚的光线固然美丽，但也不 是绝对的，比如中午地太阳就将投 影降低到了最低限度，照明也变得
。吕楠被誉为 “中国最具传奇色彩的
摄影家”、“中国最纯粹的摄影家”。 吕楠也是著名的马格南图片社在中 国大陆惟一的摄影师。
吕楠，1962年生于北京，自由摄影师。
（一）被遗忘的人——中国精神病人的生存状况
从1989年到1990年，花了两年时间，跨越十个省市，吕楠前后走访了38家精神病院和上
百个患者家庭。每拍摄一个精神病人，只要条件和情况允许，吕楠都会进行面对面的采访，了 解病人的身世、家庭背景和病情，并作记录，采访时间一般不少于一个小时。 对我们每一个人来说，精神病人只是一种医学上的分类，那是我们所不熟悉的专业领域，
巴黎狄德罗林阴道 1969年
黄金挤兑风潮，上海，1949年
最后皇朝的太监，北平，1949年
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从摄影角度分析照片：
一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。
什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。
《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。
从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。
下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析：1.构图
相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。
照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。
照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。
2.坏境
照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。
照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。
古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。
3.布光
不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。
同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。
适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。
照片中的布光：
（1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。
（2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。
（3）照片的整体光线给人以温暖美。
4.摄影方向
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。
在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。
照片中方向背景主要是正面角度。
正面角度，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
因此照片中
给人以古典之感。
人物形象主要是斜侧角度，给人以一种放飞的感觉，更能凸显主题。
5．拍摄景别
照片中对于人物的拍摄采取的是全景拍摄，更能车托和渲染照片的氛围，准确的表现出人物的特征及性格。
背景采取了近景，在近景中又看到了远处的景，给人以与众不同的美。
6.特写
整个照片中，突出了孩子的面部表情及孩子奔跑的动作，在一瞬间一气呵成。
给人以强烈，集中，突出的印象，强烈的刺激了人的视觉效果。
孩子的面部表情在一定程度上体现了孩子的性格：活波，开朗，揭示孩子们此时此刻的心情：开心快乐。
孩子们奔跑的时刻，是孩子们放飞的时刻，也是孩
子们的梦想时刻。
7，色彩
照片中的背景色彩主要是灰色的，没有进行任何的色彩装饰和改变。
灰色更能显示一种古典的气质美，符合古代建筑的特点和风格，同时也符合大众的审美风格。
照片中孩子的服装也是自然而然的美，没有任何修饰，红领巾的红色是希望，孩子们普通的服装也是孩子们自然的写照，更能显示生活的朴素与美好。
摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。
一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。
这幅照片中，古典建筑与人物紧密默契的配合，相互映衬，在古典景中凸显了人物的魅力。
展示了孩子们的美好生活。
总之，这幅作品不论是从布局构图还是从颜色设计，背景设计都符合了大众的审美观也准确的凸现了照片的主题。
照片所体现显得和谐美，幸福美，设计美都给人以舒服感。
其他的你自己看者再补充吧！！！。