幼儿钢琴教学反思

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幼儿钢琴教学反思范文

幼儿钢琴教学反思范文

幼儿钢琴教学反思范文在幼儿钢琴教学的过程中,那可真是充满了惊喜、挑战,当然也有不少让人哭笑不得的瞬间。

今天就来好好反思一下这段独特的教学之旅。

一、教学中的趣事与成就。

1. 兴趣激发的小妙招。

幼儿嘛,他们的注意力就像小蝴蝶一样,到处乱飞。

所以我得想各种办法让钢琴课变得像游乐场一样有趣。

比如说,我会把琴键比喻成一个个小士兵,高音区的是勇敢的飞翔兵,低音区的是强壮的大力士兵。

当小朋友弹到不同区域的时候,就像指挥小士兵在打仗或者跳舞。

这招还挺灵,小家伙们的眼睛一下子就亮起来了,弹得那叫一个带劲。

2. 小小的进步大大的满足。

二、遇到的问题与挑战。

1. 注意力难以持久。

前面也提到了,幼儿的注意力很难集中。

有时候讲着乐理知识呢,他们的小脑袋就不知道飘到哪里去了。

可能看着琴键,心里想着的是昨天吃的小蛋糕。

这就导致教学进度有时候会很慢,一个简单的知识点要反复讲好多遍。

就像我在讲音符时值的时候,用小卡片画了可爱的小兔子代表不同的时值,可小朋友还是会被小兔子的耳朵或者眼睛吸引,忘记我在讲什么是八分音符、四分音符了。

2. 小手的协调难题。

幼儿的小手还没有完全发育好,协调性比较差。

让他们同时用两只手弹奏不同的音符,就像让两只调皮的小螃蟹同时往不同方向走一样困难。

有个小朋友在弹双手练习曲的时候,左手总是跟不上右手的节奏,右手弹完了,左手还在慢悠悠地找琴键。

而且他们的手指力量也不够,弹一会儿就累了,然后就开始用整个手掌乱拍琴键,那场面真是又好气又好笑。

3. 家长的过度期望。

有些家长望子成龙、望女成凤的心情太急切了。

他们总是希望孩子能快速地学会高难度的曲子,参加各种比赛拿大奖。

这就给孩子带来了很大的压力。

我有个学生,本来对钢琴还有些兴趣,但是家长每天都要求他长时间练习,还总是批评他弹得不够好。

结果小朋友越来越害怕上钢琴课,一看到钢琴就皱眉头。

这也让我在教学过程中很为难,一方面要满足家长的期望,一方面又要保护孩子的兴趣。

三、改进措施。

幼儿教师钢琴总结

幼儿教师钢琴总结

幼儿教师钢琴总结1. 引言钢琴是一种优秀的音乐器乐,对于幼儿的音乐启蒙和发展具有重要意义。

作为一名幼儿教师,我在教授幼儿钢琴方面积累了一定的经验与心得,本文旨在总结我在教授幼儿钢琴过程中的教学方法和技巧。

2. 幼儿钢琴教学的重要性2.1 发展音乐感知能力钢琴作为一种乐器,通过弹奏和演奏,能够帮助幼儿提升音乐感知能力。

钢琴键盘的排列和不同按键的音高能够帮助幼儿理解音乐的高低音调,从而培养他们对音乐的敏感性和理解能力。

2.2 培养协调性和手眼配合能力钢琴演奏需要双手同时协调使用,对幼儿的手眼配合能力和协调性有很大帮助。

培养幼儿在弹奏过程中的双手协调性和手指灵活性,可以促进他们的神经发育和身体协调能力的提升。

2.3 培养学习兴趣和品质通过钢琴学习,幼儿能够体验到音乐的美妙和快乐,从而激发他们对音乐的兴趣。

同时,钢琴学习需要耐心和坚持,可以培养幼儿的毅力和自律性,提高他们的学习品质。

3. 幼儿钢琴教学的方法和技巧3.1 创设良好的学习环境在幼儿钢琴教学过程中,创设良好的学习环境对于幼儿的学习效果和积极性至关重要。

教室应该安静整洁,有合适的钢琴和音乐资源供幼儿使用。

同时,教师应该为幼儿创造轻松愉快的氛围,让他们感到放松和愉悦。

3.2 分阶段教学幼儿钢琴教学应该根据幼儿的年龄和能力水平进行分阶段的教学。

初级阶段,可以先从基本的手指运动和键位熟悉开始,逐渐教授简单的音阶和旋律。

中级阶段,可以引入更复杂的琴曲和技巧训练。

高级阶段,则可以注重幼儿的音乐表达和演奏技巧的提升。

3.3 多样化的教学方法和活动在幼儿钢琴教学中,教师可以采用多样化的教学方法和活动,以提高幼儿的学习兴趣和积极性。

可以通过故事、游戏、唱歌等形式,激发幼儿对音乐的兴趣,帮助他们更好地理解和记忆乐理知识。

同时,可以组织小组活动和表演,让幼儿展示自己的音乐才华。

3.4 鼓励和赞赏的教学方式在幼儿钢琴教学中,教师应当采用积极的教学方式,及时给予幼儿鼓励和赞赏。

小钢琴教学反思教案模板

小钢琴教学反思教案模板

一、教学目标1. 知识与技能目标:通过本节课的学习,学生能够掌握钢琴的基本坐姿、手型以及简单的指法。

2. 过程与方法目标:通过互动教学、小组合作等方式,培养学生的音乐感知能力和团队协作精神。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对钢琴学习的兴趣,培养学生热爱音乐、尊重他人、勇于挑战的精神。

二、教学重难点1. 教学重点:钢琴的基本坐姿、手型以及简单的指法。

2. 教学难点:手指的灵活性和音准的把握。

三、教学过程1. 导入新课(1)播放一段优美的钢琴曲,引导学生欣赏,激发学生对钢琴学习的兴趣。

(2)简要介绍钢琴的历史和基本构造,让学生对钢琴有初步的认识。

2. 基本坐姿和手型(1)教师示范正确的钢琴坐姿和手型,强调坐姿的重要性。

(2)学生跟随教师练习坐姿和手型,教师逐一指导。

3. 简单指法教学(1)教师讲解简单的指法,如大拇指、食指、中指、无名指和小指的运用。

(2)学生跟随教师练习指法,教师逐一纠正错误。

4. 小组合作练习(1)将学生分成若干小组,每组选择一首简单的曲子进行练习。

(2)教师巡回指导,鼓励学生互相帮助,共同进步。

5. 总结与反馈(1)教师对本节课的学习内容进行总结,强调重点和难点。

(2)学生分享自己的学习心得,教师给予点评和鼓励。

四、教学反思1. 教学效果分析本节课通过互动教学、小组合作等方式,激发了学生的学习兴趣,大部分学生能够掌握基本坐姿、手型和简单的指法。

但在教学过程中,发现部分学生在指法练习中存在音准把握不准确的问题。

2. 教学改进措施(1)针对音准问题,教师可采取以下措施:引导学生关注音高,培养音准感;通过练习音阶、和弦等,提高学生对音高的把握能力;鼓励学生多听、多模仿,提高音乐素养。

(2)针对学生个体差异,教师应因材施教,针对不同学生的学习情况,制定相应的教学计划,使每个学生都能在课堂上得到充分锻炼。

(3)加强家校沟通,让家长了解学生的学习进度和存在的问题,共同促进学生的钢琴学习。

钢琴教学反思

钢琴教学反思

钢琴教学反思在从事钢琴教学的这段时间里,我积累了不少经验,也遇到了各种各样的问题。

通过对教学过程的回顾与思考,我深刻地认识到教学方法的重要性,以及不断改进和提升教学质量的必要性。

首先,在教学目标的设定上,我意识到不能一概而论。

每个学生的音乐基础、学习能力和兴趣爱好都有所不同。

有些学生渴望在音乐比赛中获得奖项,追求高超的演奏技巧;而有些学生只是将钢琴作为一种兴趣爱好,希望能够弹奏一些喜欢的曲目来放松心情。

因此,我需要根据学生的个体差异,为他们量身定制合适的教学目标。

对于有较高追求的学生,要注重技巧的训练和音乐表现力的培养;对于以兴趣为主的学生,则更侧重于培养他们对音乐的感受和理解,让他们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。

教学方法的选择也是至关重要的。

过去,我有时会过于注重理论知识的讲解,而忽略了学生的实际操作和感受。

比如,在讲解音符和节拍时,只是单纯地进行口头讲解,没有让学生通过实际的弹奏来体会。

这导致一些学生在理论上似乎明白了,但在实际演奏中却无法准确把握节奏。

后来,我改变了教学方法,更多地让学生通过亲身体验来理解和掌握知识。

例如,在学习新的曲目时,先让学生自己尝试弹奏,然后我再指出问题并进行示范,让学生能够直观地感受到正确的演奏方式。

另外,在教材的选用上,我也有了新的认识。

以前,我可能会倾向于选择一些经典的、难度较高的教材,认为这样可以更好地提升学生的水平。

但后来发现,对于一些基础薄弱的学生来说,这样的教材会让他们感到压力过大,从而失去学习的兴趣。

现在,我会根据学生的实际情况,选择一些既有系统性又富有趣味性的教材。

比如,对于初学者,我会选用一些配有生动插图和简单练习曲目的教材,让他们在学习的过程中不会感到枯燥。

在教学过程中,与学生的沟通和互动也是不可忽视的。

我曾经因为过于专注于教学内容的传授,而没有充分倾听学生的想法和感受。

有些学生可能在学习过程中遇到了困难,但由于不敢或者不知道如何表达,导致问题越积越多。

钢琴教学反思

钢琴教学反思

钢琴教学反思
钢琴教学反思:
1. 缺乏个性化教学:有些老师可能忽视了学生的个性和学习能力,采取了一种固定的
教学方法。

这可能导致一些学生无法跟上课堂的进度,或者失去了兴趣。

2. 缺乏实践机会:很多钢琴教学更注重理论知识和技巧的讲解,却忽略了实践的机会。

学生在没有足够的时间和机会练习的情况下,很难真正掌握钢琴技巧。

3. 缺乏综合素质的培养:钢琴教学往往只注重乐器技巧的培养,忽略了学生的音乐素养、表达能力和创造力的培养。

这可能导致学生在以后的音乐学习中面临困难。

4. 缺乏趣味性:钢琴教学往往被认为是一个严肃而沉闷的过程,忽略了学生的兴趣和
乐趣。

这可能导致学生对学习失去兴趣,从而影响学习效果。

综上所述,钢琴教学需要更关注学生的个性化需求和学习能力,并提供足够的实践机
会和综合素质培养。

同时,教师应该注重培养学生的兴趣和乐趣,使学习过程更加有
趣和有意义。

钢琴教学反思范文

钢琴教学反思范文

钢琴教学反思范文钢琴教学是一项复杂而具有挑战性的任务。

作为一位教师,在钢琴教学过程中,我不断进行自我反思,以提高自己的教学效果和学生的学习体验。

以下是我对钢琴教学的一些反思。

首先,对于钢琴教学,我认为最重要的是激发学生的兴趣和热情。

学生没有兴趣和动力,是无法真正投入到学习中去的。

作为钢琴教师,我应该灵活运用教学方法,根据学生的兴趣和特点来设计教学内容,让学生在学习中感受到乐趣。

例如,我可以选择一些有趣的钢琴曲目,或者根据学生的喜好进行编曲,让学生在弹奏中感受到音乐的美妙。

其次,我要对学生的学习进度和难度有一个清晰的把握。

每个学生的学习能力和学习速度是不同的,我应该根据学生的实际情况来安排教学进度和难度。

有些学生可能学习能力较强,可以适当加大难度,挑战他们的模式创新和学习能力;而有些学生可能学习能力较弱,需要加强基础训练,逐步提高难度。

在教学过程中,我要及时发现学生的问题和困难,有针对性地进行辅导和指导,避免他们在学习中感到无助和挫败。

此外,我要注重培养学生的自主学习能力和批判性思维。

钢琴教学不仅仅是传授知识和技能,更要培养学生的学习能力和思维能力。

在教学中,我可以给学生提供一些学习方法和技巧,引导他们主动思考和探索。

同时,我还要鼓励学生提出问题和质疑,并帮助他们解决问题,培养他们的批判性思维能力。

我相信,只有学生具备了良好的自主学习能力和批判性思维能力,他们才能在未来的学习和生活中做出正确的判断和决策。

最后,我要注重与学生和家长的良好沟通。

钢琴教学需要教师、学生和家长的共同努力。

我要与学生和家长保持良好的沟通关系,及时了解他们的需求和反馈。

我可以定期与学生和家长进行面谈,了解他们的学习状况和困惑,以便及时调整教学策略。

同时,我还可以通过班级群或者网上平台与家长进行交流,及时分享学生的表现和进展。

通过沟通和交流,我可以更好地了解学生和家长的期望和要求,为他们提供更好的教学服务。

总之,钢琴教学是一项需要不断反思和改进的任务。

幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学心得体会幼儿钢琴教学是一项充满挑战与乐趣的工作。

在教学过程中,我积累了一些心得体会,与大家分享如下。

一、充分了解幼儿的心理特点幼儿钢琴教学与其他年龄阶段的教学有很大不同,教师需要充分了解幼儿的心理特点,来设计相应的教学方式。

幼儿的主动性和好奇心很强,但注意力不持久,想象力丰富,善于模仿,不喜欢枯燥单调的训练,需要丰富多样的教学方式,如游戏化教学、趣味性的教材、动画影片等。

同时,要注重培养幼儿的创造力和表达能力,鼓励幼儿自由发挥,提高他们的音乐想象力。

二、注重音乐素养的培养幼儿钢琴教学的目标不仅仅是教会孩子弹奏钢琴,更重要的是培养他们对音乐的兴趣与理解,提高他们的音乐素养。

在教学过程中,我常常引导幼儿通过听音、选音、拍子等活动来培养他们的音乐感觉和节奏感。

另外,我还注重培养幼儿的音乐表达能力,教会他们如何用音乐来表达情感,启发他们发现音乐中的美。

三、循序渐进,因材施教幼儿钢琴教学是一个需要循序渐进的过程,教师需要根据每个幼儿的个体差异来制定相应的教学计划。

在课程设置上,我根据幼儿的年龄、音乐基础、兴趣爱好等因素来安排课程内容和难度。

对于初学者,我注重培养他们的音乐感受力和手指的灵活性,通过简单的练习和乐曲来提高他们的弹奏技巧;对于有一定基础的幼儿,我逐步引导他们学习更复杂的曲目,培养他们的音乐理解力和创造力。

四、激发学生的学习兴趣幼儿在学习钢琴的过程中需要面对一些困难和挑战,教师需要通过激发他们的学习兴趣来解决这个问题。

在教学中,我经常利用游戏、故事等形式来激发幼儿的学习兴趣,营造积极向上的学习氛围。

同时,我还鼓励幼儿参加一些音乐比赛和演出,给予他们合适的奖励和肯定,激发他们的自信心和学习动力。

五、与家长进行有效的沟通与合作幼儿钢琴教学不仅仅需要教师的努力,还需要家长的积极参与和支持。

因此,与家长进行有效的沟通与合作是很重要的。

教师可以通过与家长定期的面谈、家长会等方式了解幼儿在家里的情况和学习进度,与家长共同解决教育问题。

弹钢琴教学反思范文

弹钢琴教学反思范文

弹钢琴教学反思范文在弹钢琴教学的实践中,我深切地感受到教学方法和教学态度对于学生的学习效果有着极为重要的影响。

通过多年的教学经验和思考,我总结出了以下十二个方面的反思和改进点。

一、培养学生的兴趣对于学习钢琴的学生来说,培养他们的兴趣是至关重要的。

在教学中,我会尽量选择有趣的曲目和音乐作为教学内容,让学生在愉悦的氛围中享受音乐的魅力。

二、因材施教每个学生的音乐才华和学习能力都不尽相同,因此我会根据学生的个性和特长,灵活调整教学计划,针对不同学生提供个性化的教学。

三、注重基本功钢琴学习的基础是扎实的基本功。

在教学过程中,我会注重学生的指法、手腕和键盘触感等基本技巧的训练,确保学生打好基础。

四、强调理论知识除了教授弹奏技巧,我也会将音乐理论知识融入到教学中,让学生对音乐有更深入的理解和认识。

这有助于学生更好地演绎曲目,并提高他们的音乐素养。

五、鼓励学生表演学生的表演经验对于他们的音乐发展至关重要。

我会鼓励学生参加学校或社区的音乐会,提供舞台给他们展示自己的才华,培养他们的自信心和表演技巧。

六、激发创造力除了学习现有的乐曲,我也鼓励学生进行创作,培养他们的创造力和表达能力。

通过创作,学生可以更深入地理解音乐的内涵,同时也能够培养他们独立思考和解决问题的能力。

七、注重练习方法钢琴学习离不开反复的练习,但单纯的机械重复练习往往会让学生产生疲劳和乏味感。

因此,我会指导学生学会科学高效的练习方法,让他们在练习中保持积极的态度和动力。

八、积极开展教学评估定期的教学评估是检验教学效果的重要手段之一。

我会定期与学生和家长进行面谈,听取他们对我的建议和反馈,并根据评估结果调整和改善教学。

九、加强教学软件和硬件的更新钢琴教学需要使用一些辅助工具和技术,例如乐谱软件和数字钢琴等。

我会不断学习和了解相关的教学软件和硬件,及时更新教学设备,提供更好的教学体验和效果。

十、与学生保持良好的沟通与学生保持积极的沟通和互动是教学的关键。

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幼儿钢琴教学反思
琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷
一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。

因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三:斟酌教学语言,化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。

例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。

很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。

等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴
四:规范教学行为,提升教学理念
1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。

前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。

”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。

这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。

因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。

当教师进行示范演奏时,幼儿受老师潜移默化的影响,并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。

通过教师的示范引导,使
学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,有助于发展学生的音乐想象力
五:老师.家长.孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长:a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

(c):学琴路上,家长与孩子的互动非常重要,要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打,坎坎坷坷,这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。

如:家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等
六:重视手指练习的教学
1:规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容,从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。

我一般不要求学生看谱练,而是从讲解乐理知识入手,配合上听觉,让学生自己找,虽然开始可能慢些,但记忆深刻,不会弹一个忘一个,最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律
2:“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。

具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。

有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到
正确的位置。

可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3:两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。

即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。

最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。

作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1:培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外,还有丰富的和声.复调.织体。

钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段,要指导学生学会听长音,听声部等,比如右手要保持四拍,而左手还在弹,可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音,这时学生的听觉器官会进入一种准备状态,凝神细听,如果我们不提醒他们,他可能就听不见那个长音的保持。

所以教师的任务就是不断地向学生发出信号,让他们注意聆听,
并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用
2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。

因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。

比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

八:了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1:乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。

演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2:表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。

把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。

比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

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