近年来诺贝尔文学奖获奖作家作品简介

约翰· 马克斯维尔· 库切 （1940—）

南非当代杰出的白 人作家。 2002年，库切 移民澳大利亚，成为阿 德莱德大学的英语教授。 2003年，诺贝尔文学奖 委员会将该年度的诺贝 尔文学奖授予库切，颁 奖词称赞他的小说以精 妙的结构，富有哲理性 的对话著称，到处都闪 耀着分析的光芒。
库切的文学成就
《耻》

库切在长篇小说《耻》中揭示了新南 非社会的尖锐矛盾和冲突，对殖民主义在 南非所造成的历史后果表现出深切的忧思 和无奈。该小说为他赢得了1999年英国的 布克文学奖，使他成为历史上首位先后两 次获得布克奖的作家。库切的小说寓意丰 富，在艺术上，他能够娴熟地调动传统的、 现代的和后现代的多种表现手法来描写不 同历史时期的南非殖民地生活，堪称是新 世纪小说艺术的典范。


格拉斯的主要文学成就是小说。其主要作品有：《铁 皮鼓》（1959）、《猫与鼠》（1961）、《狗年月》 （1963）、《比目鱼》（1977）、《母老鼠》（1986） 等。其中，《铁皮鼓》、《猫与鼠》和《狗年月》这 三部小说虽然各自独立成篇，在内容、人物、情节和 时间顺序等方面没有连续性，但是在1974年再版重印 时经作者同意却将其统称作“但泽三部曲”。 《铁皮鼓》是格拉斯的成名作。通过奥斯卡的眼光， 描绘了但泽地区在第二次世界大战前纳粹势力的形成、 战争中纳粹分子的残暴行为以及战后美、英、法占领 时期德国社会的复杂现实。ຫໍສະໝຸດ 奥尔罕· 帕慕克（1952—）

享誉国际文坛的土耳 其作家，评论界称赞他为 当代欧洲最核心的三位作 家之一。2006年10月12日， 瑞典文学院宣布，将该年 度的诺贝尔文学奖授予帕 慕克，授奖理由是：“在 追求他故乡忧郁的灵魂时 发现了文明之间的冲突和 交错的新象征”。由此， 帕慕克成为历史上第一个 获得诺贝尔文学奖的土耳 其作家。
托尼· 莫里森（1931—）

美国黑人女作家。 1993年，由于“在她富 有想象力和诗意的小说 中，生动地再现了美国 现实的一个极为重要的 方面”，62岁的莫里森 获得了该年度的诺贝尔 文学奖。她是世界上第 一位获此殊荣的黑人女 作家，也是继赛珍珠后 第二位获此殊荣的美国 女作家。
代表作品



《我的名字叫红》

《我的名字叫红》 是帕慕克的作品中唯 一一本译成中文的小 说。中译本封底引用 了《出版人周刊》的 评论来介绍这本小说， 称它是“一则历史悬 疑故事”，“一个谋 杀推理故事”，“一 本哲思小说”，“一 则爱情诗篇”。
《我的名字叫红》内容简介

小说的叙事背景是16世纪的奥斯曼帝国。小说开篇从1591年的伊斯坦布 尔讲起，一位苏丹的细密画家高雅被人谋杀，尸体被抛在一口深井里。画家 生前接受了苏丹的秘密委托，与当朝最优秀的三位细密画家橄榄、鹳鸟、蝴 蝶分工合作，用欧洲的画法精心绘制一本旷世之作，颂扬苏丹的帝国生活。 他的死亡显然与这项秘密任务有关。小说的另一位叙述者黑回到了阔别12年 的故乡，他曾经深爱表妹谢库瑞。谢库瑞是美人中的美人，已结婚生有两个 儿子，她的丈夫上战场后音讯全无，遂回家与父亲一起生活。谢库瑞的父亲 也接受了苏丹的委托，在家中惨遭杀害。所有牵扯其中的画师都人人自危， 不敢相信任何人。黑仍然深爱谢库瑞，于是与她结婚，担负起保护孤儿寡母 的责任。谢库瑞要求黑惩治杀父凶手后才能与他圆房。苏丹要求宫廷绘画大 师奥斯曼与黑共同在三天内寻找到凶手。高雅先生的尸体旁有一幅草草画就 的马，它有个不易被察觉的缺陷——裂鼻。于是，他们请所有与罪案有牵扯 的画师重新画一幅自己心中的马，试图从中找出两幅相似的马，由此判断出 谁是凶手。但是，狡诈的凶手居然逃过了大师的审查。无奈，大师和黑请求 进入苏丹的宝库，查看宝库里的所有画品，以找出裂鼻马的线索。大师在宝 库里饱览绘画珍品，最终心满意足地刺瞎了自己的双眼，也作出了谁是凶手 的判断。黑从宝库中出来后拜访三位画师，最终找到了真凶——橄榄画师。 橄榄在刺伤了黑后逃往码头，黑的情敌将他误当作黑杀死。受伤后的黑回到 家里，终于得到他渴望的爱情和幸福生活。谢库瑞的小儿子奥尔罕长大后成 了一名作家，他把父母的传奇故事写下来呈现给读者。

作为一名黑人女作家，莫里森在创作 中自觉地继承美国黑人文学传统的同时， 又力图突破以拉尔夫· 艾里森、理查德· 赖特 等被美国主流文化接受的黑人男性作家的 局限性。她认为，传统的黑人男性作家只 是把黑人的故事讲给白人听，讲给男人们 听，而自己作为一位黑人女性作家，“能 进入到那些不是黑人、不是女性的人所不 能进入的一个感情和感受的宽广领域。” 正因为具备了这样一种种族的、性别的文 化意识，莫里森成为美国黑人文学史上继 艾里森、赖特之后的又一座文学高峰。
《最蓝的眼睛》是莫里森的处女作，叙述的是一个年 仅12岁的黑人女孩佩科拉一年间的遭遇。莫里森将佩 科拉的故事放入秋、冬、春、夏四章中来叙述，以春 夏秋冬的四季轮回来暗示佩科拉式的悲剧对于美国黑 人来说是一种难以超越的历史宿命。 第二部小说《秀拉》仍然以黑人女性的生存经验作为 自己的创作题材。女主人公秀拉是一个蔑视传统的反 叛女性。 《所罗门之歌》的出版奠定了莫里森在美国当代文坛 的重要黑人女作家地位。小说叙述了一个绰号叫奶人 （Milkman）的黑人青年寻找自我的过程，被评为 1977年度的全国图书评论界小说奖 。

达里奥· 福把自己的政治讽刺剧称作喜 剧。他的喜剧创作既继承和发扬了古罗马 的喜剧传统，又吸纳了假面喜剧中的假面 具和即兴表演技巧，并将自己的喜剧创作 与现实社会中的热点问题紧密联系在一起。 在自己的喜剧中，福经常是一人扮演多个 角色，以他超凡的艺术创造力，把滑稽、 幽默、讽刺、荒诞、夸张等手段熔于一炉， 针砭时弊，让观众在笑声中获得思想启迪 和审美愉悦。
达里奥· （1926—） 福

意大利当代最有影 响的剧作家和演员，他 的剧作和表演不仅受到 国内广大观众的欢迎， 而且蜚声国际剧坛。 1997年，诺贝尔文学奖 委员会宣布将该年度的 诺贝尔文学奖授予达里 奥· 福，获奖评语是： “他在嘲弄权贵和维护 被压迫者尊严的喜剧创 作方面，堪与中世纪的 弄臣媲美。”
帕慕克的创作

帕慕克于1974年正式开始他的文学创作生涯。其作品 有《塞夫得特州长和他的儿子们》（1982年）、《寂静的 房子》（1983年）、《白色城堡》(1985年）、《黑书》 （1990年）、《新生活》（1995年）、《我的名字叫红》 （1998年）、《雪》（2002年）、《伊斯坦布尔》（2005 年）。帕慕克的作品已被译成40多种语言出版，文学评论 家把他和普鲁斯特、托马斯—曼、卡尔维诺、博尔赫斯、 安伯托—艾柯等大师相提并论。


《宠儿》是莫里森的又一部小说力作，她因此获得了 1988年的普利策文学奖。莫里森在《宠儿》中的叙事 打破了客观时空的限制，将过去和现在、历史和现实 交融在一起，将荒诞和真实交融在一起，揭开了黑人 的苦难记忆。诺贝尔奖委员会称赞《宠儿》“以情景 交融的描述和雷霆般的力量震撼着读者的心”。 长篇小说《爵士乐》年过半百的推销员乔与一位18岁 的高中生多卡丝相爱。后来多卡丝移情他人，遭乔枪 击。多卡丝理解乔的感情，拒绝叫警察，拒绝上医院， 最终流血过多而身亡。乔的妻子维奥莉特大闹多卡丝 的葬礼，但是，随着她对多卡丝的多方了解，最终改 变了态度，化忌妒和怨恨为理解和爱心，与丈夫乔和 解。在艺术形式上，莫里森成功地将爵士乐的演奏风 格糅合进整部小说的谋篇布局和叙事进程中，讲述爵 士时代的黑人故事，赋予《爵士乐》“一种令人着迷 的光彩和催人泪下的诗情”。

达里奥· 福迄今已经创作并上演了70余部政治 讽刺剧、广告剧、独幕滑稽剧、荒诞剧等。其主 要戏剧作品有：讽刺虚伪宣传中的英雄主义的 《一针见血》（1954），讽刺官僚政治陋习的 《大天使不玩电动台球》（1959），抨击资本主 义社会和资本家的《总是魔鬼的错》（1965）和 《工人识字300个，老板识字1000个，所以他是老 板》（1969），描写意大利人民反抗斗争的《宁 愿今晚死，也不愿多想，一切都无济于事》 （1970），讽刺右派政治势力的《一个无政府主 义者的意外死亡》（1970）、讽刺意大利1969年 至1972年间的暴政和恐怖主义的《砰、砰谁来了？ 原来是警察》（1973），表现巴勒斯坦人民反抗 运动的《突击队员》（1977），反映物价飞涨引 来家庭妇女愤怒的《拒不付款》（1981），讽刺 教会内幕的《教皇与女巫》（1989）等。
君特· 格拉斯 （1927—）

联邦德国著名作家。 1999年，诺贝尔文学奖 评选委员会终于将20世 纪颁发的最后一次文学 奖授予格拉斯，奖励 “他以戏谑的黑色寓言 描述了曾被历史遗忘的 一角。”
格拉斯的创作


格拉斯最初是以诗歌登上文坛的。20世纪50—60年 代，他先后出版过三部诗集：《风信鸡的长处》 （1956）、《三角轨道》（1960）、《盘问》 （1967）。 格拉斯在写诗的同时，也尝试过创作剧本。50年代 的剧本明显受到法国荒诞派戏剧的影响，主要剧作 有《还有十分钟到达布法罗》（1954）、《洪水》 （1957）、《叔叔，叔叔》（1958）和《恶厨师》 （1961）。格拉斯在60年代写作的《平民试验起义》 （1966）和《在此之前》（1969）中试图模仿布莱 希特，淡化戏剧情节，通过讨论揭示人物的内心矛 盾。
近年来诺贝尔文学奖获奖作家作品 简介

诺贝尔文学奖是按照诺贝尔的遗愿设立 的，由瑞典文学院诺贝尔文学奖评奖委员会 进行评比，每年颁发一次，以表彰该年度 “在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品 的人。” 20世纪90年代以来，诺贝尔文学奖 的授奖对象越来越呈现出多元化趋向。从15 位获奖作家的分布区域来看，获奖作家涵盖 了欧、美、亚、非几大洲。
《我的名字叫红》的艺术贡献


小说设计了许多个叙述者，这些叙述者中不仅有人物， 像死去的高雅先生、黑、凶手橄榄画师、奥尔罕、艾斯特、 谢库瑞、蝴蝶画师、鹳鸟画师、姨父、奥斯曼大师等，而 且还有许多不同的物体，像一条狗、一棵树、一枚金币、 一匹马，颜色，像红，甚至死亡等，纷纷驾驭着自己的语 言，加入到小说的叙事行列中来。 小说中对土耳其历史文化传统与现代东西方文化冲突 的深刻揭示是借由两种不同的绘画方式来表达的。现代西 方艺术是通过个人的研究观看世界，画的是人肉眼之所见， 是有局限的；土耳其传统的细密画则是通过真主之眼观看 世界，追求的最高境界是“人主合一”。因此，当一位细 密画家失去光明之后，他往往能画出超越肉眼纷扰，达到 “人主合一”至境的画作。由此，我们就可以理解小说中 细密画大师奥斯曼失明后的快乐。但是，帕慕克本人却认 为，优秀的艺术品是不同文化的混合。帕慕克的这一艺术 观点，为我们理解多种叙事声音交响、多重生活画面重叠、 多元文化共存的小说《我的名字叫红》提供了有意的启示。