现实主义绘画欣赏共40页
欧洲现实主义美术
现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
•
新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
•
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
19世纪现实主义绘画
库尔贝的现实主义绘画体现在两个方面， 一是创作题材，他常选择农民的生活和劳 动场景，这类作品再现了普通劳动者辛勤 而贫苦的生活；而故乡的风土人情及一些 肖像，风景、动物、静物的描绘，却从多 个侧面反映了生动又非感伤的生活画面， 体现出他对自然的精确观察。二是在绘画 技巧上，他进行了大胆并卓有成效的创新， 一生中始终使用浓涂的连续塑造和以黑色 为基调的颜色作画 。
• 让· 弗朗索瓦· 米勒 JeanFrancois Millet (1814-1875年)
这幅画描绘了三个正在弯 着腰,低着头,在收割过的 麦田里拾剩落的麦穗的妇 女形象,她们穿着粗布衣 裙和沉重的旧鞋子,在她 们身后是一望无际的麦田, 天空和隐约可见的劳动场 面。米勒没有正面描绘她 们的面部,也没有作丝毫 的美化,她们就如现实中 的农民一样默默地劳动着。 在造型上,米勒用较明显 的轮廓使形象坚实有力, 很好地表现了农民特有的 气质。色彩沉着,加之丰 富细腻的暖调子,使作品 在纯朴浓厚浑厚中,具有 撼人的力量。
• 现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法 上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。
什么是现实主义绘画？
• 什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现 实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。现 现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是 实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学 写实主义而不是抽象主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该 家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念 是关注人生、关注生活、关注现实 。 20世纪50年代法国的新现实主义文学家、 上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵， 艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形 赋予了新的内容。
现实主义绘画
现实主义油画求助编辑百科名片现实主义油画继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
目录基本简介1代表画家柯罗（1796～1875）1米勒（1814～1875）1库尔贝（1819～1877）1杜米埃（1808～1879）流派介绍1代表作品《画室》1《奥尔南的葬礼》意义影响在中国展开编辑本段基本简介首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
编辑本段代表画家柯罗（1796～1875）法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
湘版高中美术鉴赏《现实主义绘画》
列宾《伏尔加河上的纤夫》 17
实例赏析
2021/6/18
18
库 尔 贝
2021/6/18
19
《画室》油画361*598CM1855年 巴黎奥赛博物馆藏
2021/6/18
20
绘画技法： 1、色调： 这幅画统一在暖色调中，非常和谐。 2、造型 ： 写实的造型,物象具有充分的质感和量感 .
2021/6/18
2021/6/18
28
尝试练习：在以下作品中选择其中一幅记录个人感受。
2021/6/18
29
2021/6/18
库尔贝《大石工》油画213*312CM1849年 30
米 勒 《 晚 钟 》 油 画
55.6*66CM1859
年 巴 黎 奥 赛 博 物 馆 藏
2021/6/18
31
莱尔米特《收割的报酬》油画215*272CM1882年 巴黎奥赛博物馆藏
21
米 勒
2021/6/18
22
《拾穗》油画83.5*111CM1857年 巴黎奥赛博物馆藏
2021/6/18
23Biblioteka 021/6/1824①、请同学们说说作品描绘的内容是什么？ ②、通过观看短片《拾穗》，谈谈你的感想？
2021/6/18
25
绘画技法：
一、色彩：
分别戴着红、蓝、 黄色的帽子，沉稳 色彩融化在黄色的 主调中，丰富细腻 的暖色调使作品在 纯朴的浑厚中透露 出感人的力量。
2021/6/18
10
米 勒 《 播 种 者 》
2021/6/18
11
米勒《拾穗》
2021/6/18
12
2021/6/18
库尔贝《奥南的葬礼》
现代主义绘画作品赏析.ppt
圣安东尼的诱惑》 《
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼，抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处，裸着枯瘦的身体，
高举十字架，向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品 珠 宝
达利最好的作品就是 达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来，登峰造 极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追 求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨 型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台， 观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。达利自己的话 为此做了极为精确的注脚，他说，“我与疯子的惟一不 同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出，而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等，它们的腿
一下子升高了好几倍，象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细，如抽丝一般，景象十分
可怖，也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会 主义者。当西班牙内 战爆发时他给画命的 名字，不过却恰到好 处，我们仔细看 这个 处于自我折磨的巨人， 身体各部分被积压和 分解，然后是骨骼垂 落下来毫无生气和活 力。它处于一个构图 精致的风景中，那么 令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
恶 梦境
高中美术人美版必修 美术鉴赏 第10课人类生活的真实再现 ——现实主义绘画
罗中立《父亲》
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》
陈丹青《西藏组图》系列
何多苓《春风已经苏醒》
何多苓《青春》
高小华《为什么》
王宏剑《阳关三叠》
王宏剑《黄河古驿》
刘小东《三峡移民》系列
徐唯辛《工棚》
徐唯辛《矿工系列》
现实主义精神
• 【97人异地打工受骗无工可做 蜗居桥洞3个 月】
• 列宾自己曾说：通过历史 画，为痛苦的悲剧寻找出 路。
列宾《自画像》
列宾《伏尔加河上的纤夫》
• 斯塔索夫说：“就凭这张画，列宾就可以跻身于 世界一流大画家之列”。
伦勃朗《杜普教授的解剖课》
• 伦勃朗《夜巡》
委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》
委拉麦的女子》
• 法国评论家认 为： “没有库 尔贝，就没有 莫奈
；没有莫奈，便 没有印象主义
库尔贝的自画像《抽烟斗的人》
现实主义绘画代表画家
• 时代代表画家 16、17世纪（意大利）卡拉瓦乔；一些荷兰画家 17世纪（荷兰）伦勃朗；（西班牙）委拉斯贵支 18世纪（法国）夏尔丹 19世纪（法国）米勒；库尔贝；巴比松画派；达维特；
米勒《晚钟》
米勒《拾穗》
柯罗《戴珍珠的女人》
列宾《扎波罗热的哥萨克回复奥斯曼苏丹穆罕默德四世的来信》
克拉姆斯柯依《无名女郎》
雷荷密特
• 自油画传入中国以来，现实主义绘画就以 在精神思想上以及政治意义和人文关怀的 特征很好地表现出来。
• 代表画家：王式廓的《血衣》高小华的 《为什么》罗中立《父亲》陈丹青《西藏 组图》何多苓的《春风已经苏醒》…
德拉克洛瓦 （俄国）列宾；巡回展览画派 （法国）现实主义画家 文学方面：斯汤达；福楼拜；巴尔扎克等。 6、19世纪中期现实主义美术主要代表画家： 柯罗；米勒；库尔贝；卢梭；列宾；罗丹；杜米埃
现实主义画作欣赏
人文关怀体现
关注人的命运
现实主义画作以人的命运为创作 核心，通过描绘个体的经历和情 感，表达对人生、命运和价值的
思考和关怀。
尊重人的尊严
画作强调人的尊严和价值，关注人 的内心世界和精神追求，倡导人性 的尊严和自由。
现实主义画作欣 赏
目录
• 现实主义画作概述 • 现实主义画作主题与内涵 • 现实主义画作艺术特色 • 现实主义画作与其他流派比较 • 现实主义画作欣赏方法与实践 • 现实主义画作在当代社会影响与
价值
01
现实主义画作概述
定义与特点
现实主义画作是对现实生活的直 接和客观的描绘，强调对细节的
精确刻画。
倡导人道主义精神
现实主义画作倡导人道主义精神， 呼吁社会关注人的生存状态和发展 需求，追求社会公正和进步。
批判与反思精神
批判社会不公
现实主义画作通过揭示社会的不 公和丑恶现象，表达对社会的批 判和反思，促使观众思考如何改
变现状。
反思历史与文化
画作中常常包含对历史和文化的 反思，通过审视过去来思考当下 和未来，推动文化的传承和发展。
与印象派比较
光线处理
现实主义画作强调对自然光线的准确表现，而印象派则更注重光 线在物体上产生的色彩变化。
笔触运用
现实主义画作通常运用细腻的笔触来描绘细节，而印象派则运用 粗犷、自由的笔触来表现光色效果。
色彩选择
现实主义画作注重色彩的准确性和丰富性，而印象派则更注重色 彩的瞬间变化和光影效果。
与现代派比较
02
现实主义画作主题与内涵
社会现象揭示
描绘社会底层人物
俄罗斯现实主义画家叶夫根尼·莫纳霍夫（EvgeniyMonahov）作品
俄罗斯现实主义画家叶夫根尼·莫纳霍夫（EvgeniyMonahov）作品油画、⽔彩画、素描、⼯笔画、⽔墨画、每天更新！叶夫根尼·莫纳霍夫（Evgeniy Monahov），俄罗斯现代现实主义画家。
绘画正如杰克·伦敦（Jack London）的美国原住民⾓⾊锡特卡·查利（Sitka Charley）所说，“图像是⽣活的⼀部分”。
您不知道画中的瞬间之前发⽣了什么，也⽆法预测接下来会发⽣什么。
您只能看到“现在”，瞬间冻结的时刻，仿佛陷⼊了琥珀⾊。
您可以花些时间研究所有细节，并沉浸在每⼀个笔触和⾊彩中，并从这些⼩细节中看到⽣活的全部美感。
最终，您可以看到所有不幸的事，因为我们经常缺乏欣赏的时间。
草图素描是绘画的⾎液，没有绘画，美术就变得微弱⽽毫⽆⽣⽓。
它们的不完整和不完善是未来杰作的希望。
⽆论它们做得多么好，它们总是⽐最终的⼤画布更好，就像对奇迹的期望总是⽐梦想成真更珍贵。
《西班⽛系列》。
2013年10⽉，当我再次环游西班⽛时，我⾝上放了⼀张⼩⽜⽪纸专辑。
清晨⽩雪皑皑的房屋和深深的钦琼蓝天，清晨刚挂在⼩镇上门把⼿上的新鲜出炉的⾯包的⽓味，阿维拉要塞上空沉重的灰⾊天空，昆卡...太好了，以⾄于我在2016年7⽉再次带着另⼀本⽜⽪纸专辑回到了西班⽛。
1974年出⽣于俄罗斯莫斯科。
1996年-以优异的成绩毕业于1905年度莫斯科国⽴艺术学校。
2001年-莫纳霍夫（Monahov）在加利福尼亚的理查德·托马斯画廊（Richard Thomas Galleries）⾸次展出了他的作品。
从那⼀刻起，他的画作开始环游世界。
2002年-毕业于V.I.莫斯科苏⾥科夫国⽴学术艺术学院（由M.G. Abakumov和V.M. Sidorov教授组成的⼯作室）并加⼊了俄罗斯艺术家创意联盟和国际艺术家联盟联合会。
2002年–开始与Medici画廊（英国伦敦）和Oriel画廊（爱尔兰都柏林）合作。