中外音乐鉴赏论文
姓名：陈斯琴，学号：3013207218，学院：化工学院，专业：过程装备与控制工程，
年级：2013级，班级：2班。
中外音乐鉴赏论文
音乐，这个自古以来就存在于人们生命中的东西，似乎从一开始就被赋予了不一样的意义。
音乐中所包含的的东西，有时候是语言难以表达的，就像上课时老师提到的一句话，语言的尽头是音乐。
确实，当语言表达都惨白无力时，音乐却能给我们透露更多的信息。
在众多的音乐中，中外音乐似乎各有其特点也各不包容，但是其实它们之间有不同却也有相同，以下是我对中外音乐各自的认识以及对中外音乐关系的认识。
一、对中国古典、民族音乐的认识
中国古典音乐，经典的似乎很多，我们耳熟能详的例如《二泉映月》《茉莉花》《赛马曲》《十面埋伏》等等，这里借上课时提及过的阿炳的《二泉映月》简要叙述一下我对中国古典音乐的理解和认识。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”
老师提及这首歌的标题时告诉过我们。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
其实杨先生在定名时，也斟酌过，一开始的“映”并不是现在所看到的这个字，而是“印”，但是后来杨先生觉得这有抄袭的成分，故后来定名《二泉映月》。
这首歌的定名过程，体现了中国文化的博大精深，一个字的变动，却让整个曲名赋予了不一样的色彩。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
”
阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而无法去超越它，我认为这是由于阿炳自身的身世。
作为一个双目失明又得不到温饱的卖艺人，他自己本身的经历决定了他音乐的感染力，曲中所包含的的那种凄惨的成分，也许是只有阿炳本人才能真正理解和体会到的。
也许是因为他的双目失明，才导致了他对音乐天生的理解能力，他无法用语言表达的情绪，只能通过音乐来诉说。
此时音乐变成了一种语言，一个他述说身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。
好似很多中国古典音乐一样，《二泉映月》通过一种乐器即可表现，那就是二胡。
这就好似中国的山水画，有时仅通过一种颜色的墨就能表现山河壮丽的场景。
可是这样的表现却也不失单调，反而能给人更深的感染力和对音乐本身更深层次的理解。
这是也许是中华文化的一个特点，而这样的特点是表现在各个方面的，无论是绘画还是音乐。
简单，直接，深厚，这就是我对中国音乐的体会，但是中国音乐所包含的的那种中华民族的智慧，却是我无法真正去理解和体会的。
二、对西方音乐的认识
似乎在提及到西方音乐的时候总是会给人一种气势宏大的感觉。
却是，音乐会，乐队等这样的字眼，似乎都是来自于西方。
所以西方音乐总是给人一种系统各正式的感觉，不像中国音乐那么随性，但是在表达感情这一点上，它们却又是相同的。
这里借贝多芬的《命运交响曲》，叙述一下我对西方音乐的认识。
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但是在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
而贝多芬的命运，似乎能让我们更好的理解在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
整首音乐跌宕起伏，从一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却。
激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
而后是与其几乎完全相反的第二主题，似乎是一个不敢命运的人停下了前进的脚步，剩下无力的叹息，小提琴在悲鸣，好似要甘心接受命运的捉弄。
但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。
第三章第四章，生命的顽强和奋力抵抗，好像与命运做着最后的决战。
辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！
这个音乐看起来逻辑性很强，从始至终第一部分第二部分交代的很清楚。
其中用到的乐器很多，这个乐曲给人看来气势恢宏。
这样的特点体现在很多外国的作品里面。
它们的背后似乎都需要一直庞大的乐队，它们似乎都是依赖乐队和气势而生存。
西方音乐的那种严肃和一丝不苟不得不让人佩服，其中的逻辑性也让人觉得一首音乐就是人类智慧的结晶。
但是过于庞大的乐队有时可能会成为西方音乐的一个负担，它似乎没有太多的亲和性，这一点与中国音乐的截然不同的。
中国的音乐似乎更多来自民间艺人，而西方音乐似乎更多来自作曲家。
其中的不亲民性便表现出来。
但是即便如此，西方音乐的力量仍然让我们不得不佩服。
三、传统音乐与现代音乐
在老一辈人看来，如今的音乐，似乎是一些听都听不懂的怪话，是一群只要能说话就去唱歌的人创作的垃圾产品。
其实不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中国经典音乐的成分，最典型的就是《菊花台》《青花瓷》以及《兰亭序》，它们在表现自己各自特点，顺应当今时代潮流的同时，吸收了中国古典音乐的成分，其中的笛子，琵琶等乐器的频繁出现，让人似乎觉得这不是一首流行乐曲而是一首古典音乐。
这样的结合能使很多人改变对现在流行音乐的看法，使他们重新认识流行音乐，这样也有利于它的发展壮大。
四、中外音乐的联系
中外音乐有很多的不同，而起看起来似乎没有任何的联系，其实不是的，西洋乐器与中国音乐的结合，也是中外音乐有所联系的一个证据。
这其中最典型的就是《梁祝》。
以梁山伯与祝英台的故事为基调创作的《梁祝》，通过小提琴，表现出两人真挚的感情。
音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
音乐不再通过中式乐器表现，而是通过西方常见的小提琴作为其表达的主题，却更能让人体会到化蝶的场景。
此外中国音乐和西方乐器的结合，还有一些典型的例子就是如《思乡曲》《西藏音诗》《回旋曲》《跳龙灯》等曲。
这些曲子既是民族的，又较充分的发挥了小提琴的技巧，充分体现了西方乐器和中国音乐的结合，体现出中外音乐的共通性。
五、音乐对人的影响
音乐对于人们来说到底是什么，可能对于现在的很多人来说，音乐是一种消遣的工具，但是对于那时的很多人来说，音乐却是一个他们吐露自己心声的方式，无论是表现思乡，还是感叹自己生命的凄惨，在他们语言都无力表达的时候，他们通过音乐，简介也直接的表达的自己心中难以排解的情绪。
有时候音乐就是这样，可以渗透进人的内心，感化人的心灵，触动人心中最柔软的的部分，这是它独特的力量。
音乐为什么一直存在至今却越来越壮大，原因就是人们需要它，需要它来为我们叙述一个我们难以表达人生，叙述一种我们难以吐露的情绪。
这就是音乐，一种净化人心灵的东西，一种让人可以不自觉流泪的东西。
音乐一直都在。
2013级化工学院过程装备与控制工程乙班
陈斯琴。
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
中外音乐鉴赏论文
第一题：如何看待中国传统音乐文化的传承与发展？谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。
”音乐是时间的艺术，是听觉得艺术，也是是声音的艺术。
它的材料是声音，它不可能想造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人象，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙速具体的情节。
但它可以激起人们内心的情感与共鸣。
而对我们影响最深的当数中国的传统音乐。
中国传统音乐是指在中华民族大地上由历代产生并大多流传至今的,以及在古代历史长河中的我国少数民族或国外外族的传入并在我国生根发展的一切音乐品种，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品。
传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。
这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。
在器乐上：中国传统器乐共有8类包括金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。
戏曲类就有很多了，其中发展成曲种最出名的有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
还有“八百里秦川黄土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔。
”的秦腔。
说唱音乐早期都是农民艺术。
由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 ,就形成了南北说唱艺术风格上的差异。
关于民歌文化，那就真丰富多彩了，而且是伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动而萌生的，每一个民族又各以多样化的歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。
民歌主要有五种形式：劳动号子、舞歌、山歌、小调、长歌。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐比较探析姓名:刘学朋学号:0916302070班级:09电信一班摘要:音乐无国界. 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
正音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式,它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
英文摘要: , Music without borders. human society since when have a music and study. in humans is not a language, you know the intensity of the voice, to express their ideas and feelings. with the development of human labour, the unification of labour and each other and convey information. this is the most original music in the 1880s ；when people celebrating the harvest and the sharing of labour, tends to the stone, to express happiness, Joy, this is the beginning of the original instruments. it is a musical as a modern a unique art form of drama, music, dance, and the art and art is the quality and show charm to the people had a strong appeal, the people's liking and confidence.关键词:音乐鉴赏; 发展; 优缺点; 历程及未来; 探析正文: 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。
感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。
首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。
而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。
”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。
而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。
如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。
在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。
而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。
可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。
西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。
各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。
中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。
作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。
中外音乐赏析论文
中外音乐赏析论文中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。
音乐从他的起源开始。
就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。
但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。
所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。
音乐是最早的艺术形式。
从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。
世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。
但是综合每个观点会发现。
人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。
既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。
而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。
因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。
就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。
总要将思想融入某种意境之中。
中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。
像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。
虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。
这种艺术境界就是我们常说的意境。
而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。
可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。
古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。
而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。
古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。
魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。
在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。
中外音乐鉴赏论文
一路有你在大学所上的所有课中，最舒心最享受的就是中外音乐鉴赏。
经过了半个学期的音乐洗礼，只觉自己在音乐的殿堂门前犹如一只蚂蚁，仰望头上的五彩缤纷，金碧辉煌，小心翼翼地走进去，一路都是懵懂好奇，新鲜刺激。
外国音乐，钢琴乐，小提琴，交响乐，外国管弦乐器，中国民族乐器，中国民歌，声乐在电影等艺术作品上的运用和生活上的点缀……短短的几节课，顺着老师得引导感受了音乐这些方面的风采，气势磅礴的交响乐，低沉优柔的大提琴，清新悠扬的笛子，宛若闺中亭亭少女的扬琴，那些柔美的旋律像敲在心里，敲得心酸酸的，泪腺也活跃起来。
因为那些旋律和意境让我想起过去，想到现在，想到未来。
童年里的笛声我的童年一直都有笛声的陪伴，因为爸爸对管乐器家族中这种古老吹孔膜鸣乐器情有独钟。
虽然他是自学吹笛，当时还是吹得挺不错的。
小时候杂物桌的桌面上都是他的笛谱子，《彩云追月》，《步步高》，《雨打芭蕉》……每天晚上有闲暇就是坐下来吹笛子，他把我们这些默不作声的孩子和忙得团团转的妈妈都当作忠实的听众，吹得总是很起兴。
爸爸经常叫我识谱，连出生起名时，把五音之一“羽”字放进了我的名里，期望我能够在声乐方面有所兴趣和追求。
周末每个晚上都会带我去附近的一个公园去听一些退休的老年人和对粤乐很有兴趣的中年人弹唱广东音乐里的经典乐曲，或者是邻村的一间很简陋的旧房子里听一大班人在弹吹拉敲，还有人伴唱。
记忆已经朦朦胧胧，记得那个时候老爸总是在和我解释说明着这些乐器和拍子，可是我迷迷糊糊的不懂。
天生嗓子不好，小时候家里条件不允许上艺术班，我在音乐方面并没有如爸爸的期望。
慢慢长大了，为了生活，爸爸的谱架被拿去当晾衣服杆，我们也在爸爸的笛谱书上算算数，虽然偶尔还会听到爸爸陶醉地吹笛子，慢慢得不是那么频繁，慢慢的，到我上高中，就很少吹了。
我开始学口琴和竖笛，学校课程的要求，有空的时候就像爸爸一样陶醉地吹，虽然邻居的窗偶尔会打开，爆出一声大吼：吵死人了！但是还是吹，渐渐的也没人说我了。
中外音乐鉴赏课论文
我最欣赏的一首歌——the mass（弥撒）这个学期，我修读了《中外音乐名作鉴赏》这一门课程。
综合一个学期的学习，我感觉这门课是一门挺好的课。
首先，这门课程的老师给予充足我们机会去表达自己的看法和观点，观点没有对错好坏之分，我觉得这种课程能够提高学生们的参与性。
然后这门课的老师也是挺幽默的，能够吸引到我听课的兴趣。
总的来说，我不敢说我通过一个学期能够提高了多少音乐鉴赏水平，但是肯定比我没有修读这门课提高不少，例如听到一首歌我能够从音调，节奏转换等方面去描述，从音乐层面上提出自己的看法。
转入正题，现在正式转入谈我最欣赏的一首歌。
说到最欣赏的歌，当然会给自己留下深刻的印象的，听了会有所感触的。
在我听过的歌中最欣赏的一首歌就是——the mass（弥撒）。
还记得我第一次听到的这首歌的时候是在高三的那个高考百日誓师大会上，我还记得那天早上，天气有小雾（昨晚刚下过雨），太阳还在雾中隐隐约约的。
七点钟，我们全部高三以及复读生来到了操场准备进行宣誓仪式。
这首歌the mass（弥撒）在我们进场和整队时通过大喇叭循环播放着。
在这一个紧张的复习备考的日子里，距离高考还有一百天的日子，我想基本每个人都会感到紧张和压力。
尤其是那段时间中，自己的成绩都不是很理想，所以自己的心情更加地沉重。
在操场上坐在凳子上听着这首歌，歌曲刚开始的时候，自己感觉些微的紧张，因为那节奏一顿一顿的，让自己有一种心头一揪的感觉，更加加剧了那种高考临近的紧迫感。
等到听到中间部分Hac in hora（就在此刻）Sine mora（不要拖延）的时候，自己的心情就随着节奏变得激动起来了，那时自己心里想着还剩100天了，而自己最近的状态还不是很好，所以在剩下的100天，自己要抓紧时间转变过来了。
瞬间，自己感觉好像有一股血气往头上涌的感觉，一股我要做的最好，拼到最好的决心油然而生……誓师大会结束后，太阳也挣脱雾气，瞬间金光布满整个操场，老师当时还说这是很好的预兆（可惜高考还是败北）。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
中外音乐鉴赏论文
安魂曲欣赏专业:中西医结合临床七年制姓名:林锦浩学号:20140540331.作者简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
1760年，莫扎特开始学习作曲。
1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
2.歌曲简介安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经与信经，增加了“震怒之日”。
称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。
安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
3.创作背景如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。
某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件黑色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，后来信使再次出现催逼莫扎特交稿。
莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。
莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁？黑衣人警告莫扎特不要乱打听，那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。
在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天莫扎特还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。