舞台剧剧本编写原则及格式
剧本创意方案格式
剧本创意方案格式剧本创意方案是电影、电视剧、舞台剧等戏剧作品创作的起点，其重要性不言而喻。
好的剧本创意方案能够为作品的创作提供一个良好的突破口，引领剧本创作的方向，构建作品的整体框架，从而达到高质量的作品创作目标。
因此，我们需要学习如何编写一份合格的剧本创意方案，本文将介绍剧本创意方案的格式要求和编写技巧。
剧本创意方案格式要求1. 标题剧本创意方案的标题应该简洁明了，能够准确概括作品的主题和内容。
标题应该居中显示，使用较大的字号，可以加粗或使用不同颜色的字体突显重点。
2. 作者剧本创意方案应该标明作者的姓名，并注明作者的联系方式和版权信息，以保护作者的合法权益。
3. 简介剧本创意方案的简介应该包含以下内容：•作品类型：电影、电视剧、舞台剧等；•作品主题：将要讲述的故事；•作品背景：故事所发生的时间和地点等；•作品风格：叙事方式、表现手法、气氛和节奏等。
简介应该清晰明了，能够让读者准确了解作品的基本情况。
4. 大纲剧本创意方案的大纲应该详细叙述故事情节，包括主要人物、事件、场景、冲突和解决办法等。
大纲可以根据故事的时间顺序或逻辑顺序等不同方式进行编写，需要清晰明了，避免故事情节混乱或不合逻辑。
5. 人物介绍剧本创意方案的人物介绍应该包括人物的姓名、外貌特征、性格、背景、动机和重要事件等，以便于后续剧本创作时能够更好地塑造人物形象。
6. 场景描述剧本创意方案的场景描述应该包括场景的时间、地点、环境和气氛等，以便于后续剧本创作时能够更好地表现场景特点。
剧本创意方案编写技巧1. 精细化剧本创意方案的编写应该根据不同类型和风格的作品，进行精细化的编写。
例如，对于动作片或悬疑片等需要突出节奏和紧张感的作品，可以在大纲和人物介绍中注重事件和动作的描述，以便于后续的剧本创作更容易激发出紧张感和高潮感。
2. 逻辑性剧本创意方案的编写应该遵循故事逻辑和人物性格的合理性原则。
对于故事情节和人物动机等需要多次推敲，保证逻辑性和合理性，避免出现不合理或矛盾的情节。
话剧剧本格式
话剧剧本格式引言话剧是一种戏剧形式，主要以对话为主要语言表达方式，以舞台和演员的表演来传递情节和故事。
为了规范话剧剧本的编写和排练，需要使用特定的剧本格式。
本文将介绍话剧剧本的基本格式和要求，帮助编写和阅读话剧剧本的人更好地理解和执行剧本。
剧本格式要求标题页每个话剧剧本应该有一个标题页，上面包含剧本的名称、作者的名字、剧本的版本号等信息。
标题页应该位于剧本的开头，使用大号字体居中显示。
剧本结构话剧剧本一般由以下几个部分组成：1.舞台指示：描述舞台的布景和道具等情况，以便导演和舞台设计师进行准备。
2.角色介绍：列出所有角色的名字和简单介绍，包括年龄、性别和性格特点等。
3.情节描述：按照时间顺序描述剧本的情节和故事发展，包括对话和行动的描述。
4.舞台指示：再次出现舞台指示，用于引导演员在实际演出时的表演和动作。
对话格式对话是话剧剧本的核心部分，因此对话的格式和排版非常重要。
以下是一些关于对话格式的要求：1.对话应该使用对话人物的名字作为开头，一般以大写字母显示。
2.对话部分应该在角色名字的下方显示，使用缩进或者其他方式来区分对话人物和对话内容。
3.每个对话段落应该独立成行，以便于阅读和理解。
4.对话人物之间的对话行应该用冒号（:）进行分隔。
5.对话应该使用简洁、准确的语言来表达情感和意图，避免使用过多的修饰和注释。
行动描述除了对话部分，剧本中还应包含对角色和舞台行动的描述。
以下是一些关于行动描述的要求：1.行动描述应该紧跟在对话之后，用于描述角色的动作和表情等情况。
2.行动描述应该使用简洁、准确的语言来表达动作和情感。
舞台指示舞台指示是描述剧本中的舞台情景以及导演和舞台设计师的指导。
以下是一些关于舞台指示的要求：1.舞台指示应该明确描述舞台的布景、道具和背景等情况，以便演员准备和舞台设计师进行布景。
2.舞台指示应该使用简洁、准确的语言来表达。
结论通过本文，我们简要介绍了话剧剧本的基本格式和要求。
通过遵循这些格式和要求，编写和阅读话剧剧本的人能更好地理解和执行剧本，以便实现更好的话剧演出效果。
舞台剧演出规范
舞台剧演出规范舞台剧演出是一种综合性的艺术表演形式，它通过音乐、舞蹈、戏剧等元素的融合，向观众传递情感、展示故事，并传达思想。
为了确保舞台剧演出的质量和安全，制定一系列的规范是必要的。
本文将从剧本选材、演员表演、舞美设计、舞台技术等方面，探讨舞台剧演出的规范。
一、剧本选材剧本作为舞台剧演出的核心，对整个演出具有决定性的影响。
在选材过程中，应注意以下几点规范：1. 剧本内容应符合法律法规，不得涉及违法乱纪、暴力、色情等不合规的内容。
2. 剧本选材要考虑观众的接受程度，尽量选择具有艺术性和思想性的作品。
3. 剧本的故事情节要清晰合理，避免过于复杂或难以理解。
二、演员表演演员是舞台剧演出的灵魂，他们的表演水平直接决定了演出的效果和观众的反应。
为了规范演员的表演，以下几点需要注意：1. 演员的演技要求纯熟，他们需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技巧。
2. 演员在表演过程中应注重形象的塑造，服装、化妆和动作要与剧情相符合。
3. 演员的配合要紧密，他们需要在彼此之间保持默契，使整个演出更加完美。
三、舞美设计舞美设计对于舞台剧演出来说是非常重要的，它可以为观众创造出良好的视觉效果。
以下几点是舞美设计的规范：1. 舞台布景要与剧情相符合，创造出适合故事背景的环境，包括背景画面、道具等。
2. 灯光设计要与剧情相搭配，通过光影效果来突出舞台上的重要场景和角色。
3. 音效设计要合理运用音乐和音效，以增强观众对剧情的感受。
四、舞台技术舞台技术是舞台剧演出中不可或缺的一部分，它对演出的流程和效果起到至关重要的作用。
以下几点是舞台技术的规范：1. 舞台设备要安全可靠，需要经过专业人员的检验和调试。
2. 舞台效果的转换要流畅，不应出现过多的停顿或转换时间过长的情况。
3. 舞台特效需要符合剧情的需要，如烟雾、火焰等效果的使用要合理、安全。
总结：舞台剧演出规范是确保演出质量和观众体验的基础。
从剧本选材、演员表演、舞美设计、舞台技术等方面进行规范，能够提高演出的专业水平和观众的满意度。
戏剧表演剧本创作
戏剧表演剧本创作在戏剧创作领域，剧本是极为重要的一环。
它是表演的基础，是演员和导演理解剧作、塑造角色的依据，也是观众了解故事情节和主题的窗口。
因此，良好的戏剧表演剧本创作是确保一台舞台剧成功上演的关键。
戏剧表演剧本创作需要遵循一定的格式和要求。
首先是剧本的布局，它通常分为两栏。
左栏是舞台指示，用来描述场景、人物动作和道具使用等。
右栏是剧本的对白部分，即演员需要表演的台词。
这样的布局使得读者能够一目了然地了解情节的发展和人物的表演方式。
在剧本创作中，角色的刻画非常重要。
每个角色都应该有自己独特的特点和心理，这样才能让观众对角色产生共鸣。
创作者需要通过对话和行动来展示角色的性格和命运。
角色之间的关系和冲突也是推动剧情发展的重要因素，因此创作者需要巧妙地安排他们的相互作用，以引起观众的兴趣和情感共鸣。
此外，剧本的节奏感也需要被充分考虑。
剧本应该有起承转合的结构，让观众在观看的过程中产生紧张感和悬疑感。
通过合理的安排冲突点和高潮部分，创作者可以在剧中引发观众的情绪波动，增强剧本的吸引力和观赏性。
在创作过程中，还需要注意剧本的语言表达。
剧本应该使用简洁明了、生动有力的语言，以便观众能够快速理解和接受。
创作者可以运用幽默、讽刺等手法来增加剧本的趣味性和深度，同时也要避免冗长和啰嗦的台词，以免影响观众的阅读体验。
除了创作要素外，创作环境和创作灵感也是不可忽视的因素。
戏剧创作需要有充足的时间和空间，去思考和构思。
创作者可以通过观看其他优秀的戏剧作品、阅读相关的文学著作以及亲身体验生活等方式来获取创作灵感。
同时，创作过程中要勇于表达自己的想法和观点，有自己独特的创作风格和创新的思维方式。
在戏剧表演剧本创作中，创作者应该注重与演员和导演的密切合作。
只有深入了解他们的需求和想法，才能创作出更加符合实际演出需求的剧本作品。
同时，创作者也要有批判性的思维和接受别人的建议，以不断完善和改进自己的作品。
总之，戏剧表演剧本创作是一项综合性的工作，需要创作者具备一定的专业知识和创作能力。
剧本标准格式——纠结的格式选择
剧本标准格式——纠结的格式选择在写剧本时，遵循标准格式是非常重要的，因为这样可以确保剧本具备清晰的结构，便于演员、导演和其他创作团队成员理解和执行。
以下是剧本标准格式的指南：1.页面设置:-使用标准美国信纸或A4纸张，横向放置。
-一行字数不超过60个字符。
-上下左右的边距为1.5英寸（3.8厘米）。
2.字体和字号:- 使用Courier New或Courier字体。
-字号为12号。
3. 版头（Title page):-在纸张的中央位置，用大写字母写上剧本的标题。
4.正文格式:-角色的名字写在页面的中央上方，全都用大写。
-名字后面用两个空格再写台词。
每行文字长度不超过30个字符，超过的部分接到下一行，并缩进3个字符。
-台词间空一行。
-在剧本的起始处，列出场景和场景的具体描述。
5.描述和动作:-场景介绍后，用粗体写上所发生的动作和角色的描述。
-动作和描述的写法要简洁明了，不要带有主观评价或背景解释。
6.转场:-当发生转场时，使用INT.或EXT.来表示室内或室外。
之后再写具体的场景描述。
7.角色的进入和离开:-当角色进入或离开场景时，在角色名字的下方用大写字母（(INTO)或(OUTOF))来表示。
8.注释:-使用圆括号或方括号来插入注释，以帮助演员和其他创作团队成员更好地理解剧本。
-注意：注释不应该出现在角色的对话里面。
9.对话和耳语：-普通对话以及耳语最好写在一个段落里。
-耳语用小字体写在角色名字的下一行，用圆括号或方括号表示。
10.变更和修订:-每次剧本发生变更或修订时，应该使用不同的颜色或标记来标示，以便于辨识和追踪。
总的来说，剧本标准格式非常重要，因为它能够帮助读者更好地理解和执行剧本内容。
遵循以上指南将使你的剧本看起来更专业，并为演员、导演和其他创作团队成员提供清晰而明确的指导。
话剧剧本基本格式[话剧剧本格式]
![话剧剧本基本格式[话剧剧本格式]](https://img.taocdn.com/s3/m/b5a9c9df5122aaea998fcc22bcd126fff7055d4d.png)
话剧剧本基本格式[话剧剧本格式]篇一：剧本范文格式剧本名：追梦之蝶剧本主题思想：剧本梗概：主要演员：1)创作剧本原文:一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。
最后她选择了继续前进。
最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）__原创2)根据剧本原文创作动画剧本场景一：时间：晚上地点：梦中的花园人物：小蝴蝶（毛毛虫）内容：梦到在花丛中飞舞旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍场景二：时间：早上地点：家中人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！毛毛虫：哦，哦。
毛毛虫也能变成蝴蝶啰！场景三：时间：一天后地点：家中人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。
（破茧之前）她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）场景四：时间：下午地点：森林人物：小蝴蝶内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
舞台剧怎么写
1.舞台剧剧本怎么写舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。
表演形式，有说、唱、逗、笑。
这是中国最早的娱乐艺术。
随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。
开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。
而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。
因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。
话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。
而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。
动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。
舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。
动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。
而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。
它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。
同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。
舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。
【实用模板】情景剧剧本格式范文
情景剧剧本格式范文1️⃣ 情景剧剧本基础架构情景剧，作为一种以固定场景、固定角色和系列小故事为特色的表演形式，其剧本创作需遵循一定的基础架构。
首先，明确剧本的背景设定，包括时间、地点及社会环境，为故事发生提供合理的舞台。
随后，设定主要角色，每个角色应具有鲜明的性格特征和明确的行动线，以驱动剧情发展。
剧本格式上，通常采用“场景标题+角色对话+动作描述”的结构。
场景标题简要概述地点和时间，对话部分直接展示角色间的交流，而动作描述则穿插其中，用以补充角色动作、表情变化及场景转换等信息。
2️⃣ 情节构思与故事编织情景剧的魅力在于其紧凑的情节和贴近生活的故事。
在构思情节时，可围绕主题展开，如家庭关系、职场挑战、友情考验等，确保每个小故事都紧扣主题，同时保持独立性，便于观众随时加入观看。
冲突与解决是情节发展的核心。
设置合理的冲突点，如误解、目标冲突或外部挑战，通过角色的努力与智慧逐一解决，既展现角色成长，又增强故事的吸引力。
同时，适当加入幽默元素，调节气氛，使剧情更加轻松愉快。
3️⃣ 角色塑造与对话艺术成功的情景剧离不开鲜活的角色和生动的对话。
在塑造角色时，要深入挖掘其内心世界，赋予角色复杂的情感和独特的语言风格。
对话不仅要符合角色的身份背景，还应富有层次，通过对话展现角色间的微妙关系变化。
对话设计上，注重节奏感和逻辑性。
避免冗长无味的对话，保持语言的精炼与幽默感。
同时，利用对话推动剧情发展，揭示角色动机，增加故事的深度。
实践技巧：多观察生活：从日常生活中汲取灵感，让故事更加贴近观众。
角色笔记：为每个角色建立详细档案，包括性格、习惯、喜好等，有助于深入挖掘角色。
反复修订：初稿完成后，多次审阅，调整情节结构，优化对话，确保剧本的流畅性和吸引力。
情景剧剧本创作是一个既富有挑战性又极具创造性的过程。
通过精心构思情节、塑造角色、设计对话，结合专业的剧本格式，可以创作出既有趣又富有深度的作品，吸引并留住观众的心。
记住，优秀的情景剧不仅仅是娱乐，更是对人性、社会及生活的深刻洞察与反思。
幼儿园情景剧表演案例剧本编写 幼儿园剧表演
幼儿园情景剧表演案例剧本编写一、前言在幼儿园教育中，情景剧表演是一种生动形象的教学方式，通过角色扮演和表演，可以激发幼儿的兴趣，培养他们的表达能力和团队合作意识，同时也能促进幼儿对情节和角色的理解。
编写一份合适的幼儿园情景剧表演案例剧本至关重要。
本文将从剧本编写的角度，探讨如何编写一份高质量的幼儿园情景剧表演案例剧本。
二、剧本编写的基本原则1. 简单易懂：考虑到幼儿的认知能力和语言表达能力，剧本的情节和台词应该简单易懂，符合幼儿的接受水平，避免过于复杂的情节和词汇。
2. 生动有趣：幼儿喜欢生动有趣的表演，因此剧本中的角色和情节要生动活泼，引人入胜，能够吸引幼儿的注意力，让他们参与到表演中来。
3. 引导思考：剧本中的情节应该能够引导幼儿思考，帮助他们理解和接受一些道德、伦理等方面的知识，促进他们的认知和情感发展。
三、剧本编写的具体步骤1. 确定主题和情节：首先需要确定表演的主题和情节，可以选择一些幼儿熟悉的故事、童话或者日常生活中的情景作为剧本的基础，例如“小红帽”、“三只小猪”等。
2. 设计角色和台词：根据主题和情节，设计各个角色的形象和台词，要求角色形象生动，台词简单明了，符合角色的身份和个性。
3. 考虑道具和布景：根据剧本的需要，考虑合适的道具和布景，通过道具和布景的运用，能够更好地将故事情节展现出来，增强视觉效果。
4. 编写剧本：根据以上设计，开始编写剧本，需要遵循剧本的格式，包括分场、分段等内容，同时要注意情节的连贯性和角色的对话互动。
5. 运用音乐和舞蹈：根据剧情需要，考虑是否需要运用音乐和舞蹈，通过音乐和舞蹈的运用，能够更好地增强表演的效果，激发幼儿的兴趣。
四、案例剧本编写实例《睡美人》情景剧表演案例剧本场景一：王国宫殿（音乐响起，宫殿布景）主持人：欢迎大家来到王国宫殿，今天我们将为大家呈现经典童话《睡美人》的表演。
让我们一起期待睡美人的醒来。
（王子和公主的角色出场）王子：（走向公主）美丽的公主，我是王国的王子，请接受我的问候。
剧本格式标准[1]
剧本格式标准剧本格式标准1. 引言剧本格式标准是电影、电视剧以及戏剧等创作过程中的一种约定，用于编写和阅读剧本。
标准化的剧本格式可以提供一种统一的结构，方便创作者和团队成员理解和执行。
本文将介绍常见的剧本格式标准，包括场景描述、人物对话和动作描述等内容。
2. 剧本格式基本规则2.1 文字格式剧本使用等宽字体，如Courier New或Monaco，以确保格式的一致性。
这样可以保证剧本在不同设备上呈现的效果一致。
2.2 页面设置剧本应使用标准的页面设置，如A4纸张大小，边距设置为2.54厘米。
剧本页面的上方和左边应留白边距，右边和下边则用于编写剧本内容。
2.3 角色和场景在剧本中引入角色和场景时，应以全大写的方式出现，并在其后加上冒号。
例如：INT. 客厅 - 白天JOHN:2.4 对白角色对话应以角色名称大写，后面跟随冒号，然后是对话内容。
例如：JOHN:你好，丽丽！2.5 动作描述动作描述用于描述人物的动作或者其他事件。
动作描述应放在角色对话或者场景描述的下一行，并使用标准段落格式。
例如：丽丽看着约翰，微笑着。
3. 剧本编写格式示例下面是一个简单的剧本编写格式示例：INT. 客厅 - 白天丽丽和约翰坐在沙发上，看电视。
JOHN:你好，丽丽！丽丽转头看着约翰，微笑着。
LILI:你好，约翰！有什么好看的电视节目吗？JOHN:还没有，你想看什么？丽丽思考了一会儿。
LILI:你给我推荐一部喜剧片吧！JOHN:好的，我来找一下。
约翰拿起遥控器开始寻找节目。
丽丽继续微笑着看着约翰。
CUT TO:INT. 厨房 - 白天丽丽和约翰在厨房里煮饭。
JOHN:我觉得这个节目很搞笑，你呢？丽丽忙着切菜，没有回答。
FADE OUT.4. 总结剧本格式标准对于电影、电视剧和戏剧等创作过程中的编写和阅读非常重要。
正确使用剧本格式能够提高创作效率，并使得团队成员对于故事情节的理解更加清晰。
本文介绍了剧本格式标准的基本规则，包括文字格式、页面设置、角色和场景、对白以及动作描述等内容，并给出了剧本编写格式的示例。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式
●舞台剧的基本格式的内容
1.故事大纲。
2.人物介绍。
3.时地说明。
4.语言的形式：对白、独白、叙述。
5.舞台指示。
●故事大纲
故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。
对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。
我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。
●人物介绍
人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。
人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：
1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。
2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。
3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。
●时地说明
剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。
贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。
在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。
●语言形式：对白、独白、叙述
1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。
写法是人物之后加冒号。
2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一
3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。
在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。
●舞台指示
舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。
这些指示确切提供了有关作
者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。
在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。
●舞台剧剧本释例
《放生的故事》由紫枫改编自列子说符篇。