浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用-2019年教育文档
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点【摘要】法国艺术歌曲作为法国音乐文化中的重要组成部分，具有多种流派和演唱风格。
演唱风格多样，包括古典、民谣、流行等，每种风格都有其独特的表现方式和特点。
法国艺术歌曲以其深沉的情感表达和精湛的演唱技巧而闻名，歌手们通过细腻的情感表达和纯净的声音传达歌曲中的情感。
传统与现代在法国艺术歌曲中融合，使其在保留传统风格的同时拥有现代色彩，展现出独特的魅力和影响力。
未来，法国艺术歌曲将继续发展，吸引更多年轻人参与，不断创新并保留其独特的魅力，为法国音乐文化注入新的活力和魅力。
【关键词】法国艺术歌曲，演唱风格，特点，演唱技巧，情感表达，传统，现代融合，魅力，影响力，未来发展1. 引言1.1 法国艺术歌曲的重要性法国艺术歌曲作为法国文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和情感。
这些歌曲不仅在法国国内具有深厚的影响力，也在全世界范围内受到广泛的喜爱与认可。
法国艺术歌曲以其独特的风格和表现形式，展现了法国人民的生活、爱情、理想和情感。
它们不仅仅是简单的音乐作品，更是一种表达文化、传递情感和启发思考的艺术形式。
1.2 法国艺术歌曲的流派法国艺术歌曲有多样的流派，每种流派都有其独特的风格和特点。
其中比较知名的流派包括：1. 古典流派：法国古典流派是法国艺术歌曲的重要组成部分，其源自17世纪的巴洛克时期，代表作品有莫扎特的《假面舞会》和勃拉姆斯的《春之声》等。
古典流派的特点是旋律优美，和声丰富，演唱技巧要求较高。
2. 浪漫流派：浪漫主义时期的法国艺术歌曲充满了激情和浪漫情感，代表作品有舒曼的《忧郁的竹林》和德沃夏克的《仲夏夜之梦》等。
浪漫流派的特点是旋律悠扬，情感真挚，要求歌唱者具有较强的表现力。
3. 现代流派：随着时代的发展，现代流派的法国艺术歌曲越来越受到年轻人的喜爱，代表作品有卡拉·姜的《我的法兰西女郎》和艾兰的《爱之舟》等。
现代流派的特点是节奏明快，现代元素融入，适合舞台表演和流行音乐市场。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲是一种具有悠久历史和深厚传统的音乐形式，其演唱风格和特点与其他音乐形式有所不同。
法国艺术歌曲通常以文学作品为歌词，以情感为主题，展现出诗意和浪漫的氛围。
在演唱风格上，法国艺术歌曲追求高雅和纯净的声音，注重歌者对音乐情感的表达和诠释，以及对歌词意境的诠释。
在音乐中加入了法国独特的风格和情感，形成了独具特色的演唱风格。
法国艺术歌曲的演唱风格以柔美细腻、高雅清新见称，歌手通常使用柔美的声线和高亢的情感，表现出纯净的声音和洗练的技巧。
歌手在演唱时注重情感的表达，以及对歌词意境和情感的把握，演唱出优美的旋律和动人的情感。
在演唱中，歌手会运用柔和的音色和清澈的声线，表现出对音乐情感的深刻理解和表达，展现出纯净和细腻的演唱风格。
法国艺术歌曲的特点之一是其优美的旋律和动人的情感。
歌曲中的旋律通常以柔和、流畅的方式呈现，音乐的节奏敏感而细腻，歌手在演唱中会以纯净的声音和高雅的情感表达出歌曲的情感与意境。
法国艺术歌曲的歌词内容通常以爱情、人生和自然等主题为主，表达出深沉的情感和内在的情感。
浅析浪漫主义时期法国艺术歌曲的词曲特点及演唱
来 。 ” 因此 ，诗 歌 成 为众 多作 曲家创 作艺 术 歌 曲灵感 的源 泉 。
它注 重 强烈 的情 感作 为 美学 经验 的来 源 ，并 且 开始 强调 各种 不 同 诗 歌 是 文学 范 畴 ，音 乐 与文 学 作为 看似 不 同 的两种 文 艺类 型 ，在 的 、复 杂的 人物 内心世 界及 人 与大 自然 的关 系 。浪 漫主 义乐 派 是 表现 形式 、表现 手 法方 面存 在 诸多 的 不 同，但 是 二者 却有着 十 分 继 维 也 纳 古 典乐 派 后 出现 的 一 个新 的流 派 ，它 产 生 在 十 九 世 纪 重 要 的 关联 。 艺术 歌 曲 以诗 歌 为表 现手 段之 一 ，诗 歌 是音 乐 的基 初 。浪 漫主 义 声乐作 品 中 出现 了大 量的 艺术 歌 曲 ，表现 快乐 、 悲 础 ，也 是听 众 艺术欣 赏 的重 要 途径 ，艺术歌 曲有 诗歌作 为铺 垫 会
放而 显现 出 自身独特 的特 点 。
会 生 活 相 比较 ，诗 歌是 一种 高 度凝 练集 中地 表 达感 情模 式 和强 度 的文 学题 材 ，同音 乐一 样 ，诗歌 表现 的是 情感 本身 。 ” 法 国 艺 术歌 曲 是 诗词 与音 乐 的完 美 结 合 物 ，法 国音 乐 家 创
艺 术歌 曲在法 国称 为ｃ ａ ｓ ｎ １世 纪 中 叶至 ２ 世 纪初 期 ， ｈｎｏ ， ９ Ｏ
是 其 从 开端 、发 展 到 兴 盛 的 时 期 。其 间 出现 了许 多 杰 出 的 作 曲
家 ，将 很多 伟 大诗 人的 作 品创作 成 艺术 歌 曲 。具有 代表 性 的作 曲 作 的艺 术歌 曲全 部 是采 用十 九 世纪 后 半期 的 巴那斯 派和 象 征派 等 家有 迪 帕克 、福 雷 、德彪 西 等 。其 中因 为福 雷在 １ 世纪 法 国艺 术 两 派 诗人 所 创作 的 诗词 ，这 两 派诗 人 的创作 理 念对 法 国艺术 歌 曲 ９
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点法国艺术歌曲是一种具有浓厚法国特色的音乐形式，它融合了法国文化的精髓，展现了浪漫、细腻和充满情感的特点。
法国艺术歌曲通常以法语演唱，歌曲内容多为爱情、生活、自然和社会等题材，歌曲的表现形式多样，风格清新、优美、充满情感。
法国艺术歌曲的演唱风格多样，其中最为突出的应该是法国夜总会风格和法国流行歌曲的演唱风格。
在法国夜总会风格的演唱中，演唱者通常会运用含蓄的演绎方式，通过声音的变化和情感的表达来诠释歌曲的内涵。
而法国流行歌曲的演唱风格则更加活泼，节奏明快，富有活力和张力。
无论是哀伤的情歌还是轻快的流行歌曲，法国艺术歌曲都以其独特的情感表达和丰富的音乐形式吸引着听众的关注。
法国艺术歌曲的特点之一是歌词意境深远，表现情感细腻。
法国艺术歌曲的歌词多为爱情、生活等主题，歌词多为法国文学大师所创作，充满了浓厚的文学韵味，表现出优美的意境和细腻的情感。
在演唱时，歌手会配合歌词内容的表达，通过声音的变化、音色的变化和情感的表达来演绎出歌曲的内涵，这也是法国艺术歌曲吸引人的地方之一。
法国艺术歌曲还具有很强的地域特色。
由于法国地域的辽阔和多样性，不同地域的音乐文化都会对法国艺术歌曲产生影响，形成了不同的风格和特点。
南部地中海沿岸地区的法国艺术歌曲更加含蓄而优美，而北部地区的法国艺术歌曲更加豪放而热情。
这样的地域特色也丰富了法国艺术歌曲的表现形式和演唱风格，使其更加多样化和丰富化。
在法国艺术歌曲的演唱中，演唱者的情感表达和声音的处理也具有很高的要求。
法国艺术歌曲的演唱要求歌手能够准确地把握音乐的节奏和情感的起伏，通过声音的变化和情感的投入来表现歌曲的内涵。
法国艺术歌曲的演唱还要求歌手能够灵活运用声音的变化和音色的处理来表达歌曲的情感，使听众能够深刻地感受到歌曲的内涵和情感。
这种演唱要求也使得法国艺术歌曲的演唱者更加受到听众的喜爱和追捧。
法国艺术歌曲的演唱风格多样，歌词意境深远，具有很强的地域特色，而其演唱者要求情感表达和声音处理都非常出色。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点1. 引言1.1 法国艺术歌曲的起源法国艺术歌曲最初起源于中世纪的Troubadour和Trouvère音乐传统，这两种音乐形式都具有深厚的文学和音乐基础。
在14世纪，法国的Ars Nova音乐运动将艺术歌曲带入了一个新的高度，强调复调和对位法则的运用。
随着时间的推移，法国艺术歌曲逐渐发展成为一种独特的音乐形式，融合了古典音乐、民间音乐和戏剧音乐的元素。
在文艺复兴时期，法国艺术歌曲经历了一次重要的转变，出现了更加优美和复杂的音乐风格。
19世纪的浪漫主义运动进一步推动了法国艺术歌曲的发展，许多作曲家开始将诗歌与音乐完美结合，创作出了一系列脍炙人口的经典作品。
法国艺术歌曲的起源可以追溯到中世纪，经历了多个历史阶段的演变和发展，最终形成了独具特色的音乐形式。
法国艺术歌曲的起源对后来音乐的发展产生了深远的影响，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
1.2 法国艺术歌曲在音乐史上的地位法国艺术歌曲在音乐史上的地位非常重要，它在19世纪后期至20世纪初期被视为欧洲音乐的代表之一。
法国艺术歌曲的兴起和发展与法国浪漫主义文化紧密相连，该时期涌现了许多杰出的作曲家和词人，如夏尔·古诺、阿尔弗雷德·福尔、加布里埃尔·法尔克和克洛德·德彭西。
他们的作品不仅在法国国内广为流传，而且对整个欧洲音乐界产生了深远影响。
法国艺术歌曲在音乐史上的地位主要体现在其独特的音乐风格和表现形式。
这种歌曲通常以美妙的旋律、细腻的词藻和精湛的演唱技巧著称，展现了法国文化的独特魅力和精致品味。
法国艺术歌曲也吸收了多种音乐元素，如古典、民间和流行音乐，使其音乐风格更加多样丰富。
法国艺术歌曲在音乐史上的地位可以说是不可磨灭的。
它不仅代表了法国音乐的辉煌传统，也是世界音乐史上的重要一环，为后人留下了丰富而珍贵的音乐遗产。
【内容结束】2. 正文2.1 法国艺术歌曲的演唱风格1. 抒情细腻：法国艺术歌曲的演唱风格以抒情细腻见长，歌手常常通过柔和的声音和情感丰富的表达，将歌曲中的情感和故事传达给听众。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲起源于19世纪末20世纪初的巴黎艺术舞台，其演唱风格独具特色，反映了法国音乐文化的深厚底蕴。
通常，法国艺术歌曲是以钢琴或管弦乐伴奏的曲子，演唱者大多是女性歌手，其歌曲的歌词大多是有感情的，抒发情感，表达情感。
下面就介绍法国艺术歌曲的演唱风格及特点。
一、演唱风格
1、情感丰富
法国艺术歌曲通常都是以情绪为基础，演唱者通过音乐和歌词的结合，表达出内心的情感，令人感受到强烈的情感冲击。
2、细腻典雅
法国艺术歌曲的音乐风格十分纯净、简洁，没有过多的修饰和华丽的乐器装饰，演唱者的声音也很纯净、清晰，演唱风格典雅、细腻，给人们留下了深刻的印象。
3、音乐节奏
演唱风格里随着《法国之吻》《在巴黎》等曲目，法国艺术歌曲的节奏逐渐变得悠扬优美，充满了浪漫和幸福感，让人们沉浸在音乐的世界里，感受到法国文化的魅力。
二、特点
1、歌曲表现手法灵活多样
法国艺术歌曲的歌词有很多种表现手法，如比喻、拟人、对话等，以达到情感的转换和表现的丰富多彩。
同时大多数歌曲使用了比较高级的文言文，缤纷多彩的词汇，对法语语法结构要求较高，表达清晰明了，不失浪漫情调。
2、曲调中含有强烈的情感
法国艺术歌曲的旋律优美，曲调悠扬，其中的情感强烈，表达了人们对爱情、友情和生活的热爱和向往。
例如，《蓝色多瑙河》《巴黎的蓝色天空》，歌曲以典雅、柔美、悠扬的旋律，表达出爱的力量和美好的愿望，带给人们很多的思考和感受。
3、反映人文主义精神
法国艺术歌曲充满了人文主义精神，强调人的情感和内心思想的表达，让听众在音乐中感受到温暖和能量，并且很好地反映了法国文化的内涵和特色。
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格
浅析福列艺术歌曲的创作特点与演唱风格字数：2774 字号:大中小【摘要】法国艺术歌曲具有精炼、高贵、典雅、细腻的艺术气质，而法国作曲家福列所创作的艺术歌曲则正是这类风格作品的代表。
他一生共创作了一百多首艺术歌曲，开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，是法国艺术歌曲当之无愧的代表人物。
因此，研究福列的艺术歌曲创作对于我们深入了解法国艺术歌曲、提高声乐演唱技巧有重要意义。
本文就将对福列艺术歌曲的创作特点和演唱风格进行初步的分析与总结。
【关键词】创作风格；演唱风格；艺术处理一、福列的艺术歌曲创作风格及特点1、诗歌与音乐的完美结合在福雷的艺术歌曲中，音乐和诗歌的地位同等重要。
他十分善于捕捉一首诗的整体意境，完美地使诗歌与音乐有机结合起来，让诗的内涵从他创作的音乐中淋漓尽致的表现出来。
2、钢琴伴奏与人声的完美结合福雷非常重视艺术歌曲中钢琴伴奏的作用，在他的艺术歌曲当中，追求的是钢琴与歌声的对话，钢琴伴奏的地位与声乐旋律的地位是同等重要的。
在福列的艺术歌曲中，和声与节奏衬托等基本作用，而且还起到用精致的织体、特定的音型表现歌曲的意境与内涵的作用。
福雷的钢琴伴奏非常细致，他以娴熟、简洁的写作技巧赋予钢琴伴奏以音乐形象性，巧妙的运用了钢琴的各种表现性能，刻画出与诗歌内容相关的人物心理和生活现实，情景交融，含蓄而深远的表现出歌曲的意境。
3、法语语音与音乐线条的完美结合法语本身的语韵美正是法国艺术歌曲的魅力所在。
它最大的特征是几个母音在某种组合的情形下成为鼻音，而鼻音又是歌唱时最不好掌握的演唱技法之一，也是法语的韵味所在。
法语独特的语调，鼻母音和连读，使得法语具有复杂而丰富的音乐性。
而福列的艺术歌曲就是法语语音与音乐线条的完美结合。
其旋律的音乐线条是随着法语语音抑扬顿挫的完美塑造。
福列善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好的结合在一起，使诗意、乐思和语言称为和谐的统一体。
二、福列艺术歌曲的演唱风格及艺术处理在演唱福列艺术歌曲时，声音的表现上必须符合作品风格的需要而严格设计；在呼吸上要求流畅、自然、具有较高的控制能力，特别是句法和句语句之间的连贯、统一和和平过渡；在语言上，法语是一种十分流畅、自然、具有抑扬顿挫的旋律感，非常适合歌唱的语言。
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲的演唱风格及特点
法国艺术歌曲是法国音乐独特的表现形式之一，它是一种具有独特音乐特点和艺术风
格的声乐作品，主要表现了爱情、生活和情感等主题内容。
法国艺术歌曲演唱风格独特，
具有以下特点。
1、语调柔和细致
法国艺术歌曲的演唱风格以语调柔和细致为主要特点。
演唱时，歌手不会过多使用高
音或低音，而是更注重娓娓道来的声音。
此外，歌曲旋律多为柔和的旋律，具有很强的叙
事性和描述性。
2、强调情感表现
法国艺术歌曲的演唱风格强调情感表现。
从歌曲的内容上看，它的主题常常是爱情、
生活和情感等方面。
因此，歌曲演唱时往往会表现出很强的情感和感染力，令人倍感深情。
3、情感真挚
法国艺术歌曲的演唱风格真挚自然，歌曲表现出的情感是真实的、贴切的。
歌手在演
唱过程中，会充分体现歌曲中所表达的情感，使听众能够更好地理解这些情感，并产生共鸣。
4、重视语言的美感
法国艺术歌曲的演唱风格也注重语言的美感。
法语是法国艺术歌曲的歌词语言，法语
是一种非常优美的语言，歌词中的词汇和用法也非常注重美感和艺术性。
因此，在演唱时，歌手会更注重发音和语调，以充分呈现歌曲的语言之美。
总之，法国艺术歌曲的演唱风格细致、情感真挚、语言美感强烈，这种独特风格吸引
了众多听众，并在世界范围内拥有着广泛的影响力。
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浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用
. 法国艺术歌曲的产生与发展
欧洲的艺术家们在19 世纪初不再满足并局限于光是宗教色彩主题的艺术创作,更多的是为了去追求自身的理想, 抒发内心感受。
在民间社会中选取创作的素材,更侧重于民族性, 对于整个世界和社会中的各种现象, 通过自身的主观感受用自己幻想的题材和形象来表达自己的愿望和理想。
不再束缚于传统的创作技法,
用了很多革新的手法, 这些使得音乐形式迅速的丰富和发展。
这种新的潮流、新的风格, 就是所谓的‘浪漫主义音乐'”
[1]
在这前提和背景下, 产生了“艺术歌曲”。
艺术歌曲”作为一种重要的音乐形式, 各国的艺术歌曲
虽
然名称不同, 风格也不同,但在类型属性上, 均属艺术歌曲范畴,
是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲[2]
德奥早期就有很多抒情的短歌,内容多是宗教或世俗的, 尽管经历了很长时间, 但却一直没有达到音乐与诗歌相结合的完美。
歌曲之王”舒伯特在1814 年创作的《纺车旁的玛格丽
特》
中使诗歌,独唱融为一体。
另一方面,钢琴伴奏在艺术歌曲的所起
的作用更为明显。
“艺术歌曲与钢琴伴奏的关系一直以来都是
密不可分的。
伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺
的重要地位” [3] 。
此后舒伯特又创作了六百多首富于浪漫主义
的歌曲, 从而使艺术歌曲这一体裁和风格得以确立和成熟。
大约从19世纪中期到20世纪初期,法国艺术歌曲开始从产
生到发展到兴盛。
此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展和法国资产阶级大革命取得成功的时期。
资产阶级在政治上获得了统治地位这就使得整个社会的政治,经济, 文化都发生了很大的改变。
在音乐上一方面体现反对封建,提倡民族主义的民主思想, 期望通过音乐来唤醒并激发人民的奋斗精神。
一方面体现出对于新生活的向往,对大自然的热爱, 期望能够以最大的热情追求浪漫主义情怀。
正是在这个时代背景下产生了法国艺术歌曲。
当时的欧洲, 意大利和德国的歌剧风靡盛行, “人们渐渐对意大利和德国的音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满, 尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感, 觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入” [4]
在这情形下, 法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会” 以追求尽力表现、振兴法国的艺术。
柏辽兹(1803-1869) 应该说是法国艺术歌曲的开端。
他是第一个用“ Melodie ”一词来称呼他所作的歌曲, 意思为优美的旋律。
他不同与法国早期的浪漫曲, 常常以诗歌的内涵和进程而谱曲,在诗的韵律起伏中结合音乐, 使诗歌和音乐非常吻合,在结构
上也突破了传统浪漫曲的对称和分节(下转第51页)的模式, 钢琴伴奏更具独立。
继柏辽兹后，梅耶贝尔(1791 —1864)古诺(1818 —189 3)比才
(1838 —1875)得里布(1836 —1891)等，也创作了很多法国性的艺术歌曲。
圣?桑(1835—1921)创作了很多优秀的艺术歌曲,他的作品
体现出法国艺术传统的高雅意境。
代表作《蝉》《蚂蚁》等。
副列(1845—1924)是一位在法国艺术歌曲发展上极为重要的作曲家, 他将法国艺术歌曲推向了繁荣。
副列的创作虽然跨越了两个世纪,但他的作品仍然属于 1 9世纪的浪漫主义风格, 在他创作后期正是印象派逐渐发展的时期, 而此时的副列却依然还是保持着自己的浪漫主义情怀。
副列在声乐作品上的成就辉煌生共创作了100 余首歌曲。
他早期创作风格受古诺的影响,然而
很快就表现出自己独特的手法, 副列的作品结构精简, 曲调优美抒情, 感情细腻含蓄。
代表作《月光》、《曼多林》、《梦后》和套曲《佳歌》都是杰作。
法国艺术歌曲在这一时期达到了成熟。
德彪西( 1 862 — 1 9 1 8)被誉为现代音乐之父,是法国艺术歌曲
发展上又一位重要的作曲家, 他将一种全新的艺术思想注入了法国艺术歌曲, 并推向崭新的艺术领域。
他的歌曲大多采用当时象征派诗人的诗歌, 而他自己本身就是一个散文作家。
他的某些歌曲在旋律和激情上可能不如前人, 但他善于使音乐更好的结合语言的重音和节奏, 注重诗歌的意境, 情趣, 使诗歌的立意与自己的乐思想融合, 以高度吟唱的形式来谱写旋律。
钢琴伴奏部分, 不再是单纯的衬托, 而是更为独立的主体, 甚至可以成为音乐会的独奏曲。
德彪西的作品中, 和声的色彩更为丰富, 常用不协和音, 淡
化功能和声体系,增加特殊和弦等等。
在调性上,摆脱传统大小调
体系,常用古老教堂调式,东方的五声音阶, 全音音阶。
但是德彪西早期的作品如《曼多林》《被遗忘的小咏叹调》《波德莱尔诗五首》等。
由于他还在不断地探索新的创作手法,因此, 在早期的作品中,除了初见印象主义的音乐风格外, 还流露出对于传统浪漫主义的怀念。
二. 法国艺术歌曲的特点
法国艺术歌曲虽然因各个时期的作曲家的创作手法, 内心情感, 和对社会现实的理解看法不同,而存在着不同的差异,但是在
整体上与其他国家的艺术歌曲相比, 还是有着很明显的法国特征。
1.鲜明的民族性:
法兰西民族性格是通过以简洁流畅的形式,来表达含蓄,细
腻的感情,优雅是它的特点, 不过分夸张。
艺术家和诗人的作品中少有那种戏剧性的大冲突, 大起大落, 大悲大喜的跌宕感情起伏,
有的是对于内心感受的一种朦胧的,含蓄的表达, 作品体现的主要是一种意境、印象性、象征性的忧郁情感。
2.诗歌与音乐的完美结合:
在法国艺术歌曲的创作中,诗歌受到了极大地重视。
法国诗人用特有的暗示,含蓄, 象征的手法来反映内心,揭示现实。
音乐
家们根据诗歌的意境用音乐来表现。
实际上, 法国艺术歌曲就是极具内涵的音乐文学作品。
德彪西所有的艺术歌曲全是以法国诗
歌为歌词。
他对诗歌语言进行旋律化处理, 试图把自己的歌曲
变成诗歌朗诵,注重把握诗歌的节奏,使得乐思,诗境融合统一。
因
此,在教学中,应该让学生体会歌词的含义,把握诗歌的韵律和
节
奏感。
在这个基础上再去理解音乐, 从而更好的表现出整个歌
曲的意境。
3.艺术性:
相对于德国艺术歌曲在创作上与民歌紧密相连, 法国艺术
歌曲则是基本上和当时的民歌, 流行的歌曲没有什么联系。
作
曲家的创作不是直接来源于生活,而是大多采用诗歌, 其反映
的是资产阶级的浪漫主义情调, 因此, 作品中常常流露出高雅
的艺术气质, 它不是大众性的娱乐作品,而是高度艺术性的作品。
4.法语的语言特点:
法语一直被认为是最优美的语言,具有音乐性。
法语的元音
比其他语言更为丰富, 法国艺术歌曲的旋律常常与语调相结合
主音和重音不明显。
而德国和意大利的主音和重音都很强, 在
谱
曲时要注意这些,而法语在这上不显著,因而, 在创作上可以相
对
的少些约束, 歌唱时也比较自由。
在教学中, 应反复的朗诵, 注重语言的起伏, 更好的结合音乐。
三. 教学中的应用
首先, 要让学生清楚的认识到法国艺术歌曲的民族性。
优雅
是它的特点,不过分夸张。
因此, 在演唱时要特别注重对声音的
控制, 让之区别于其他国家的艺术歌曲的演唱方式。
在感情方
面
避免过于放任夸张, 要有流畅的线条感, 体会作品中含蓄,细腻甚
至有些忧郁的情感。
在节奏方面, 一定要严格按照作曲家的标明来处理, 做到最大限度地忠于原作。
法国艺术歌曲在节奏处理上需要相对严谨。
不能随意的放慢或加快, 也不能随意的延长。
对于一些连贯的乐句, 要保持清晰度, 不能唱成滑音,或者随意的一
带而过。
要准确的把握全曲的段落结构, 明确层次感。
例如德彪西的《曼多林》全曲呈现了抒情性的音乐特点, 声乐部分以分解和弦式和半音化的线条为主, 抒情的旋律在三拍子节奏的推动下又不乏活泼的性格。
尽管旋律音程跳动最大幅度不超过六度, 但由于全曲变化音较多, 对于演唱者仍然具有一定的挑战。
全曲中加入了中古调式的因素致使离调现象较为频繁, 这一点对于演唱者来说需要在情绪和乐感上有充分把握。
我们在演唱时, 就需注意与德奥艺术歌曲的外露区分,不需要开很大, 切勿使用雄壮,结
实的声音表现。
更多的需要飘逸, 轻灵的声音来演绎。
第二, 在学习法语歌曲时, 语言是必须要解决的。
法国艺术歌曲大多采用了朗诵式的音韵,这就要求要反复的朗诵歌词, 逐字逐句的了解体会歌词的韵律。
由于法语没有明显的重音, 在朗诵、歌唱时也不需要特意的去制造一些效果。
特别要把握住法语中的鼻话音。
这些都需要反复不断的朗诵, 直到纯熟。
第三,由于法国艺术歌曲温雅,精致, 唯美的风格和内涵,这
就要求在演唱时不能像浪漫主义时期歌曲那样, 用强烈的对比,
外露的情感来表达, 相反, 在演唱时要注意控制声音, 避免过于的夸张, 既内在含蓄, 又热情洋溢。
法国艺术歌曲演绎其难点不全在于演唱的技术上, 更多的是对于作品的深层次理解, 包括音乐风格、歌词的象征主义含义、语音韵律的掌握等。
要演唱好法国艺术歌曲, 就应该了解法国艺术歌曲的特点, 对作品进行细致的研究, 才能有恰当的表现。