探究FUNK音乐发展过程中爵士鼓即兴演奏的演变

探究FUNK音乐发展过程中爵士鼓即兴演奏的演变作者：李施威来源：《音乐生活》2022年第10期世界流行音乐自20世纪初BLUES的出现后，大体经历了BIG BAND、SWING、FUNK、ROCK、POP、FUSION等阶段，各个分支也都发生过不同程度的演变。

其中，FUNK音乐是衔接传统黑人爵士乐与代表自由开放的摇滚音乐中间的一种特色风格音乐。

在世界流行音乐发展的过程中，爵士鼓演奏风格上的演变也具备着很高的研究价值，这个演变过程与其所在的年代、产生的地域都有着直接关系。

爵士鼓演奏中的即兴演奏部分，影响着不同时期、不同地域爵士鼓演奏风格的形成与演变。

研究方向，应着重从以下三个方面探究：1.详细了解FUNK的发展过程，演奏者通过了解FUNK音乐形成的历史背景，能够更好地诠释节奏以及和声；2.爵士鼓节奏部分的即兴演奏是黑人音乐的特色，即兴演奏不仅仅是对演奏技术的考验，更多的是体现演奏者对音乐的表达；3.FUNK音乐是一种持续发展的音乐风格，爵士鼓的即兴演奏也是随着音乐风格的发展而演变，如何更好地表达新时代融合FUNK音乐爵士鼓的演奏，还需要进行进一步的探索。

在20世纪60年代黑人音乐得到了崛起的契机，一种带有节奏布鲁斯色彩的黑人音乐——FUNK（放克）或FUNKY出现在美国流行乐坛。

FUNK从英文层面上来解释就是具有感情和韵律的音乐，但FUNK不再是简单强调和声与旋律，而更主要强调的是电贝司与爵士鼓的强烈节奏感。

FUNK音乐通常是在单一和弦上的延伸性即兴伴奏的基础上建立的。

按照历史背景来说，FUNK属于SOUL（索尔）音乐范畴。

从节奏上看，FUNK与索尔音乐相比，节奏律动感更为鲜明。

FUNK带有更强的律动以及节奏感，更加具备独立风格的特性，同时FUNK还吸收了一些非洲音乐中的复合节奏，有很多切分音。

FUNK中使用的器乐演奏更倾向于节奏型的呈现，这也是FUNK的节奏感如此之强的原因。

从音乐上看，FUNK的和声相对较为简单，但是FUNK的低音声部（爵士鼓的贝司鼓与电贝司声部）却十分丰富，拥有极强的跳跃性，电贝司和贝司鼓构成的低音节奏声部，节拍的重音在强拍或次强拍上，很少有切分音或重音在弱拍的情况。

FUNK的演唱，主要采取索尔式的唱腔，有很多即兴和滑音。

FUNK音乐上有一位史诗级的代表人物——黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown），他被视为“放克”的先锋人物。

20世纪60年代，他创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打节奏都强调第一个为重拍，无论是FUNK的低音线条还是爵士鼓点等，后来更多的乐队也开始陆续采用他所创造的节奏风格，促进了FUNK的兴盛发展。

他的音乐中带有浓郁的索尔风格，他那毫无修饰的演唱加上舞台上变化多端的舞步使其成为一名名副其实的放克大师，有着极为重要的影响力。

爵士鼓作为流行音乐器乐四大件中唯一的节奏型乐器，在风格特色的FUNK音乐中起到了鲜明的节奏代表作用。

根据发展的时间线，把FUNK分为：1. Original Funk；2.New Orleans Funk；3.Oakland Funk；4.Jazz Funk；5.Pop Funk；6.Funk Rock。

爵士鼓的即兴演奏在不同风格下有着不同的表达方式，内在的演奏技巧问题以及风格处理问题都有着不同的表现。

（一）节奏型的即兴部分FUNK音乐风格的节奏部分更改了节奏布鲁斯的三连音节奏框架，采用8Beat节奏型与穿插十六分音符的节奏型主框架。

在早期的Original Funk和New Orleans Funk中，爵士鼓的即兴演奏部分在FUNK音乐中主要体现在踩镲声部经常是根据歌手和旋律的变化加入前十六、后十六的音符组合形式以及加入开镲音色等，演奏也从单手击打踩镲逐步加入更多的双手击打踩镲，但是这个时期的爵士鼓即兴演奏更多的是为了配合歌手的演唱，并不复杂；到Oakland Funk出现的时候，节奏型里出现了大量的切分音，而且跨拍子、跨小节的切分也是在之前演奏中极少出现的，对演奏者也提出了更高的要求，同时也吸引了更多的乐迷对其追捧。

Tower of Power乐队便是这种风格的“领军人”，乐队鼓手David Garibaldi在切分音的即兴演奏、线性FUNK的演奏形式（手脚或踩镲、军鼓、贝司鼓不同时击打的演奏方式）上都有独特的即兴构成思路。

重音的移位对于即兴演奏十分关键，它既保持了黑人音乐的“向后感”，又有舞曲风格的“向前冲”。

爵士鼓的即兴演奏在表达上述音乐的感觉上除了呼应音乐整体律动以外，就是存在着节奏演奏上的一些问题，首先是利用复合跳来表达FUNK音乐中较为复杂的指法问题。

（二）FULL IN的即兴爵士鼓的加花总体分为两类，其一是在节奏型里填入加花，这个阶段还是本着流行音乐节奏型的整体发展形式进行变化，在与节奏型相结合、与音乐整体律动相呼应的基础上再进行合理的自我意识的发展，如3加1、7加1的形式，这里重点要注意小节干的建立，因为它不是独立的SOLO，它需要再回到音乐中去，这就需要在即兴演奏的同时考虑接下来旋律的走向；另一种是对于固定段落的FULL IN或开放性的FULL IN，这个阶段的即兴演奏更为自由，可以更强烈地表达自己的想法，展现自己的演奏技巧。

在即兴演奏中每个鼓手都有自己不同的表达方式，但不应脱离FUNK风格，而应当在魔鬼音符、重音移位、从后演奏等表达方式中寻找自己的风格特点。

（三）演变的三个阶段以詹姆斯·布朗（James Brown）为代表的FUNK音乐为第一个阶段，爵士鼓的即兴演奏更多体现在节奏型的基础变化上，也为FUNK音乐的发展做出了巨大的贡献；第二个阶段中爵士鼓的即兴演奏开始出现了单声部演奏形式，也通常被叫做“线性”演奏形式，Steve Gadd为这个阶段的代表性鼓手，表面上他把音符演奏得更加简练，但实际上他开创了这种演奏形式新的思维方式，他的这种“线性”演奏形式很好地诠释了FUNK音乐在这个阶段独有的特色。

第三个阶段可以用“融合”这个词来表达，Jazz Funk便是将Funk的律动“融合”到爵士乐中，使得这种FUNK音乐更易被大众所接受，推动这种风格发展的关键先锋音乐家是Donald Byrd和Herbie Hancock，Jazz Funk在不同音乐家的作品中大体可分为两种表达方式：一是把传统的爵士和声应用到FUNK节奏型上，这时的爵士鼓演奏放弃了传统的三连音结构，但是也会配合爵士和声的需求，在这个阶段最大的特点就是“从后演奏”，也就是改变单位小节里二、四拍的重音位置，重音更多出现在一、三拍的附点最后一个十六分音符，让听众感受到音乐一直在向后走，这就是“从后演奏”特有的特点；另一种方式是把POP、ROCK这种出现在FUNK风格后面的音乐与FUNK融合到一起。

POP FUNK，把FUNK的音乐形式重复、锁定在一个固定的律动中并且一直持续，在流行歌曲的结构中加入Funk风格的律动使得这种被称为流行放克的音乐风格更加具有与众不同的吸引力。

POP FUNK的代表性人物Jamiroquai使用这种方式已成功銷售了数百万的唱片，另外在20世纪80年代音乐家Cameo和Prince更是通过POP FUNK风格的音乐被证明是卓越的音乐家。

Funk Rock（摇滚放克），ROCK节奏与FUNK的节奏带有些许的不同，ROCK需要强力度来进行演奏，踩镲通常使用的是开镲，在小音符上不需要做过分的强弱处理，但是这两种音乐风格的融合更是开创了不一样的音乐感受。

这种融合的音乐风格的出现主要是源自一些摇滚贝司手从他们的FUNK同行那里借鉴了slap（击钩弦）的技巧。

摇滚鼓手也紧随其后，在他们的律动中增加了一些比较FUNK的切分音。

Funk Rock音乐的代表乐队是20世纪80年代后期的Red Hot Chilli Peppers和Faith No More，他们对FUNK ROCK音乐风格的发展影响深远，为FUNK ROCK未来前进的道路提供了契机。

JAZZ FUNK、POP FUNK以及FUNK ROCK这三种融合的FUNK风格音乐中的爵士鼓演奏所表现出更多的是“简捷”的表现形式，技巧性的应用相对于传统的FUNK音乐少了许多，比如节奏型部分在POP节奏型的基础上适当加入前十六或后十六的组合形式，但是并不复杂，而且重复性很强，FULL IN部分也会根据曲目的实际需要，进行风格化，与传统的FUNK音乐风格相比手脚配合度相对来说更为简单，不再是一味地追求“线性”演奏的概念。

当然，其中的一部分原因是根据时代的发展而产生的演变。

二战结束后，人们向往和平、自由，心中更加需要简单、自由的音乐风格，这个年代的大部分作曲家也更加热衷于创作这类简单、自由风格的音乐。

（一）与多风格的融合方面最近十年，FUNK风格的音乐发展方向是与多种不同风格的音乐相融合，比如Hip-Hop Funk：Dr. Dre和Death Row唱片公司的说唱歌手们从Funk音乐中做了很多的采样，在演奏Hip-Hop音乐的同时融入了许多FUNKY元素，并且进行拼贴变形从而形成新的音乐风格；R&B Funk：在R&B音乐的基础上借鉴了很多Funk音乐的元素。

Bobby Brown和碧昂斯等艺人将切分运用到他们的舞曲式的节拍中，而且Funk风格音乐中丰富的节奏类型和夸张的打击乐声音也给R&B音乐的制作带来了丰富的灵感，从而影响了他们对于音乐的制作风格。

如果没有“Cold Sweat”这样的歌曲，也就不会有“Crazy in Love”这类的歌曲。

现代的音乐风格与时代相同，秉承着“融合”的趋势，也就产生了许多融合的音乐风格，不同种类的音乐风格之间也并不需要清晰的界限，这种模糊的界限也为FUNK风格音乐提供了更为丰富的表达形式，让FUNK音乐风格拥有了更多的可能性，爵士鼓演奏的表现形式也就需要随着不同的音乐风格的转变而转变，演变为符合音乐风格需求的表现形式。

（二）演奏技巧方面作为演奏者，一个成熟的演奏技巧是用来服务音乐的，是需要随着不同种类的音乐风格的演变而随之进行配套的调整、补充和再创作。

这里首先重点要提到的就是Gospel风格音乐中爵士鼓的技巧与FUNK音乐的结合，爵士鼓的演奏表现本身就是最为突出的表现形式，比如爵士鼓在敲击嗵嗵鼓加花的时候传统的FUNK音乐更多的是从高音嗵嗵到低音嗵嗵鼓进行，但是在与Gospel风格音乐相结合后便推翻了这个演奏思路，各种交叉式的、低音鼓直接跳到高音声部的演奏方式陆续更迭出现，更多的年轻鼓手还设计出许多观赏更为强烈的演奏技巧，讓FUNK音乐风格中的爵士鼓演奏有了新的发展方向。

另一方面就是用传统爵士鼓的声音来表达电子音乐中的一些音色，这是一个比较新颖的发展方向，但是这种发展对于演奏者的技巧要求比较高，比如左手的连续击打同时还要演奏出强弱音，这是一个很复杂的演奏技巧，最终目的也是为了表达电子音乐中的“打碟”音色。