流行音乐的特点
各种音乐风格分类大全
各种音乐风格分类大全
音乐是一种丰富多样的艺术形式，具有各种不同的风格和类型。
以下是一些常见的音乐风格分类，供参考：
1. 古典音乐
古典音乐是欧洲传统音乐的一种形式，作曲家包括巴赫、莫扎
特和贝多芬等。
它被认为是高雅和复杂的音乐形式，通常由交响乐
团演奏。
2. 流行音乐
流行音乐是当今最广泛听到的音乐类型之一，它包括流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种音乐通常以简单易懂的歌词和易记的旋
律为特点。
3. 摇滚音乐
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它具有强烈的节奏和
电吉他的特色。
摇滚乐常常具有反叛的形象，代表人物包括滚石乐
队和披头士乐队。
4. 乡村音乐
乡村音乐又称为美国乡村音乐，流行于美国南部和农村地区。
这种音乐通常以吉他和口琴为主要乐器，歌词内容多涉及爱情、家庭和大自然。
5. 爵士音乐
爵士音乐起源于美国非洲裔社区，它融合了欧洲和非洲的音乐元素。
爵士乐通常以即兴演奏和复杂的和弦进行为特点，代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德乐队。
6. 古风音乐
古风音乐是一种将中国古典音乐元素与现代音乐风格相结合的音乐形式。
它通常使用传统乐器如古筝和琵琶，创造出独特的古韵与现代感。
以上是一些常见的音乐风格分类，每种音乐风格都有其独特的特点和魅力。
希望这份音乐风格分类大全对您有所帮助。
不同音乐风格对听众心理的影响
不同音乐风格对听众心理的影响一、引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，不同的音乐风格可以对听众的心理产生不同的影响。
人们在日常生活中会选择不同的音乐来调节自己的情绪，或者在特定场合中选择适合的音乐来营造氛围。
本文将探讨不同音乐风格对听众心理的影响，分析各种音乐风格的特点及其在心理层面的作用。
二、流行音乐流行音乐是当今社会中最为普遍的一种音乐类型，其风格多样，容易被听众接受。
流行音乐通常采用简单的旋律和易记的歌词，具有朗朗上口的特点。
听众在听流行音乐时，通常会感到轻松愉悦，快乐的情绪会被激发出来。
流行音乐的节奏明快，适合在欢乐的场合中播放，如派对、聚会等。
此外，流行音乐还可以帮助人们释放压力，减轻焦虑情绪，带来正面的情感体验。
三、古典音乐古典音乐是一种具有悠久历史的音乐形式，其曲调优美，构思深刻。
古典音乐通常采用复杂的和声结构，富有变化和层次感。
听众在聆听古典音乐时，常常会陷入深思和沉静的状态，感受到一种内心的宁静和平静。
古典音乐的节奏稳定，可以帮助人们集中注意力，提高学习和工作效率。
此外，古典音乐还被认为具有一定的治疗效果，可以帮助人们缓解压力，舒缓情绪，改善心理健康。
四、摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和能量的音乐形式，常常被用来表达叛逆、愤怒和不满情绪。
摇滚音乐的歌词通常充满挑战和反抗，节奏强烈，具有一种独特的破坏性美。
听众在聆听摇滚音乐时，会感受到一种释放情绪的快感，身心得到一种解放和宣泄。
摇滚音乐还可以帮助人们增强自信，挑战权威，勇敢面对生活中的困难和挑战。
五、爵士音乐爵士音乐是一种充满魅力和情感的音乐形式，具有复杂的和声结构和变化的节奏。
爵士音乐的演奏通常是即兴的，充满创造性和探索性。
听众在聆听爵士音乐时，会被其独特的氛围所吸引，感受到一种灵感迸发和思绪飞扬的感觉。
爵士音乐还具有一种难以言喻的魅力，可以唤起听众的情感共鸣和共鸣。
六、电子音乐电子音乐是一种以电子设备和合成器为主要演奏工具的音乐形式，具有极富现代感和未来感的特点。
流行音乐ppt课件
互联网技术的发展使得音乐的传播更加快速和广泛，同时也为独立 音乐人提供了更多的推广渠道。
06
流行音乐案例分析
周杰伦的音乐风格分析
总结词
独特、多元、创新
详细描述
周杰伦的音乐风格独特，他的歌曲常常融合了中式和西方的音乐元素，如《青花瓷》中的古风旋律与现代节奏的 结合。他的音乐还展现了多元的风格，如《双截棍》中的摇滚与华语的融合。周杰伦也善于创新，他的歌曲常常 融入各种音乐元素，如《千里之外》中的古典与现代的融合。
摇滚乐
起源于20世纪50年代的美国，以 强烈的节奏、简单的旋律和反叛 的歌词为特点，代表人物有Elvis
Presley、The Beatles等。
流行电子音乐
通过电子合成器创造出丰富多样的 音色和节奏，代表人物有Michael Jackson、Madonna等。
乡村音乐
起源于美国南部农村，以吉他、口 琴等乐器为主，歌词多与日常生活 和情感有关，代表人物有Johnny Cash、Taylor Swift等。
流行音乐的起源与发展
起源
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时黑人音乐家们将黑人传统音 乐与白人音乐元素融合，创造出了节奏感强烈的布鲁斯和爵士乐，这些音乐迅 速在年轻人中流行开来。
发展
随着时间的推移，流行音乐不断发展和演变，受到不同地域和文化的影响，逐 渐形成了多元化的风格和流派。
流行音乐的不同类型
和弦与和声
和弦
是音乐中的三个或更多音符的组合，它们在同时发出时产生和谐的声音。在流行 音乐中，和弦通常用于为歌曲提供背景和情感。
和声
是不同音符之间产生的和谐或不和谐的声音。在流行音乐中，和声通常用于为歌 曲添加深度和复杂性。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏流行音乐是一种音乐类型，它具有广泛的受众群体，风格多样，简单易懂，容易引起共鸣。
流行音乐通常是由专业音乐人创作的，通过广播、电视、网络等媒体传播，成为大众喜爱的音乐形式。
在鉴赏流行音乐时，我们可以从歌曲的旋律、歌词、编曲等方面来欣赏。
旋律是一首流行歌曲最容易引人入胜的部分。
旋律的优美程度直接影响着歌曲的可听性。
一个好的旋律能够轻易地吸引听众的注意力。
好的旋律通常具有一定的复杂性和变化性，通过不断变化的音高、节奏、重复的乐句等元素来增加听众的兴趣。
旋律也需要简单易记，容易让人记住并跟着哼唱。
流行音乐中经典的旋律往往可以在人们的脑海中很容易地回响起来。
歌词也是流行音乐鉴赏的重要方面。
歌词是歌曲的一部分，它通过言语的方式传达歌词作者的情感和思想。
好的歌词能够通过简洁的表达方式打动听众的心灵。
一些有深度的歌词可以引发听众的思考，让人有共鸣和共同的情感体验。
而一些轻松活泼的歌词则可以带来欢乐和愉悦的感觉。
歌词与旋律的结合也是流行音乐成功的关键之一。
好的歌词可以让旋律更加完整，让听众更好地理解和感受歌曲的内涵。
编曲也是流行音乐鉴赏中不可忽视的因素。
编曲是指对旋律和歌词进行音乐上的处理和安排。
编曲可以改变音乐元素的分布和强度，增加歌曲的层次感和音乐质量。
一首优秀的流行音乐往往会有精心的编曲，通过运用合适的乐器、和声、节奏等元素来丰富音乐的表达形式。
好的编曲可以让歌曲更加耐听、丰富多彩，突出音乐性和艺术性。
流行音乐的鉴赏还要考虑到文化背景和审美观念的影响。
不同的文化背景和审美观念会影响人们对音乐的认知和喜好。
在中文流行音乐中，常常带有浓厚的中国文化色彩，以中国的传统音乐元素或者中国的语言和表达方式为基础，这也使得中文流行音乐在独特性和传统性方面有着一定的特点。
流行音乐的鉴赏需要从旋律、歌词、编曲等方面综合考虑。
好的旋律能够吸引听众的注意力，简单易记。
好的歌词能够打动人心，引发共鸣。
好的编曲可以丰富音乐的表达形式，增加层次感和艺术性。
流行音乐的性质
流行音乐的性质流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，那么，流行音乐具有哪些性质呢?下面店铺给大家带来流行音乐性质的相关介绍，欢迎阅读! 流行音乐的性质1：流行音乐中的中国元素流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。
音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。
乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。
这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。
当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。
基本音乐框架之外的各种元素都有很强的地域性。
“中国风”的兴起和被认可，同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。
一个很有趣的现象是，音乐艺术(同样也包括艺术中的其他门类)里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学热”在某一领域的具体表现。
这两个文化现象在出现时间上的趋同或许可以解释为文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大的凝聚力，因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。
在流行音乐作品中融入全新的“中国风”概念，对于受众来说是一种全新的音乐体验，它将传统的中国音乐和西方音乐巧妙地融合在一起，创造了某种音乐上的可能，最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟。
流行音乐的性质2：流行音乐中的古典元素流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。
这些歌曲不仅对提高学生的音乐欣赏水平有很大的帮助，同时也能促进文学水平的发展进而锻炼学生的艺术直觉和感悟能力，从而实现音乐教学的终极目标————提高了学生的艺术修养。
我们以周杰伦的歌词为例来看看其中的古典艺术情趣。
《流行音乐欣赏》课件
跨界合作与创新是未来流行音乐发展的重要方向，不同领 域的艺术家和创意人才将共同探索新的艺术表现形式，推 动流行音乐的创新发展。
个性化与定制化服务
随着听众需求的多样化，未来的流行音乐将更加注重个性 化与定制化服务，通过数据分析和技术支持，为听众提供 更加贴心、个性化的音乐体验。
THANKS
流行音乐具有娱乐价值，能够带给人 们快乐和放松，缓解压力。
05
流行音乐的未来展望
流行音乐的发展趋势
01 02
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，流行音乐将呈现多元化的发展趋势，不同 国家和地区的音乐元素将相互交融，产生更多新颖的音乐风格和表现形 式。
电子音乐与舞蹈音乐的持续盛行
电子音乐和舞蹈音乐将继续在流行音乐中占据重要地位，引领潮流，为 听众带来更加动感、时尚的音乐体验。
。
流行音乐对社会发展产生了影响 ，如促进文化交流、推动文化创
新等。
流行音乐对社会价值观的塑造也 产生了影响，如对自由、平等、
爱情等主题的倡导。
流行音乐的价值与启示
流行音乐具有审美价值，能够满足人 们的审美需求，提高人们的审美水平 。
通过欣赏流行音乐，人们可以获得启 示，如对生活的态度、对人生的理解 等。
流行音乐的历史与发展
总结词
流行音乐经历了多个阶段的发展，从早期流行歌曲到现代多元化风格，不断演变 和创新。
详细描述
流行音乐起源于20世纪初的美国和欧洲，最初以轻松、甜美的歌曲为主。随着时 代的变迁，流行音乐逐渐融入了不同的音乐元素和文化风格，形成了多元化的现 代流行音乐。
流行音乐的分类与流派
总结词
选取跨界流行音乐的代表 作品进行深入分析，包括 其旋律、节奏、编曲和歌 词等元素，探讨其与主流 流行音乐的联系与区别。
音乐流派的10种类型
音乐流派的10种类型音乐流派指的是音乐作品根据其音乐特征和风格分类的方式。
现代音乐有许多不同的流派，每个流派都有自己独特的声音和特点。
以下是10种常见的音乐流派：1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲传统音乐的流派，通常由管弦乐队演奏。
它具有丰富的和声和复杂的音乐结构。
2. 流行音乐：流行音乐是广泛传播的音乐形式，通常包括流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
它的曲调简单易懂，旋律容易上口。
3. 摇滚音乐：摇滚音乐是一种激情四溢的音乐形式，强调吉他、贝斯和鼓等乐器的使用。
它通常具有强烈的节奏和歌词，常表达反叛和自由的情感。
4. 嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国社区，并成为一种全球流行的音乐形式。
它通常使用快节奏的鼓点和口技，以及对社会问题和个人经历的歌词表达。
5. 电子音乐：电子音乐使用合成器和电脑技术来产生声音，常常被用于舞曲和派对音乐。
它的特点是节奏强烈、声音多样，常常融合其他流派的元素。
6. 乡村音乐：乡村音乐源于美国南部乡村地区，强调吉他、琴弦乐器和口风琴等乐器的使用。
它通常讲述生活故事和家庭价值观。
7. 爵士音乐：爵士音乐起源于非洲裔美国社区，强调即兴创作和复杂的音乐结构。
它通常包括乐队即兴演奏和扩展的乐器独奏。
8. 古典吉他音乐：古典吉他音乐是一种以吉他为主要乐器的音乐形式，强调琴技和音乐表达。
它通常包括独奏和室内乐表演。
9. 拉丁音乐：拉丁音乐源于拉丁美洲地区，融合了非洲、欧洲和美洲原住民的音乐元素。
它的特点是热情活跃、节奏强烈，常用于跳舞和派对。
10. ：是一种宗教音乐形式，用于教礼拜和宗教仪式。
它通常包括合唱团、管风琴和教会乐队等演奏。
以上是10种常见的音乐流派，每个流派都有其独特的风格和表达方式。
音乐的多样性使我们能够欣赏不同的声音和情感，享受音乐带来的美妙体验。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
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流行音乐的特点流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。
众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。
其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。
在此，我们主要谈谈声乐方面。
欧美流行音乐的种类及发展欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。
1、爵士乐爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。
蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。
每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。
并较多使用切分节奏。
演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。
伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。
其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。
尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
2、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。
乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。
3、摇滚乐随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。
此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
4、Hip-Hop它是随着当时社会的发展发展风格也不受局限性，流行音乐包括了所有民间音乐种类，而不断产生变化的。
在20世纪七、八十年代创于纽约的贫困工薪阶级的黑人阶层，汇集了非洲、美洲音乐艺术文化，他是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
5、R＆BR&B的全名是Rhvthm＆Blues，一般译作“节奏怨曲”。
它源于黑人的Blues音乐，是以流行乐和摇滚乐为基础的新兴说唱音乐。
billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B。
可见R&B的范围是多么的广泛。
通过以上了解，我们可以看出，欧美今天的流行音乐是经过了几百年长期的发展演变和艺术实践而逐步形成今天这样的庞大艺术体系的。
而且，我们还知道。
不管是爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop，还是R＆B等流行音乐，他都是在欧洲正统的中世纪教会音乐、巴洛克复调音乐、古典主义、近代浪漫主义的巨大根基以及更重要的意大利传统的美声唱法的基础之上发展起来的流行音乐形态，具有严格、科学、系统的体系特征，同时也是经历过上百年社会生活检验和舞台实践的产物，故具有一定的先进性。
中国当代流行音乐的发展的几个历史变迁时期如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来的，可以说，很多国家的流行音乐都不同程度的或者说是先后地受到了美国流行音乐的重要影响。
那么，中国的流行音乐到底又受到多少欧美的影响呢?流行音乐在我国也称为通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关。
下面，我们通过我国建国来的一些有代表性的影视歌曲，可以发现我国当代流行音乐发展的几个重要历史变迁时期的风格特征。
第一个时期：流行音乐的幼稚期——“大上海”流行音乐，时间大概为20世纪二十年代至1949年新中国建立期间。
从内容题材来看。
主要出现了两大倾向：(1)时代流行歌曲，歌曲内容主要以半殖民地半封建社会生活为题材，描写个人情感为主，这一时期的影视歌曲代表作品主要有：电影《马路天使》插曲《天涯歌女》、《四季歌》、电影《天涯歌女》主题歌《玫瑰玫瑰我爱你》、电影《长相思》插曲《夜上海》、电影《西厢记》插曲《拷红》和《月圆花好》、电影《夜半歌声》主题歌《夜半歌声》及插曲《热血》等。
(2)革命流行歌曲。
内容主要以人民要求抗日救亡、追求光明、向往美好生活等为题材。
影视歌曲代表作品主要有：电影《渔光曲》主题歌《渔光曲》电影《十字街头》插由《春天里》等。
从音乐风格上看，一般为抒情委婉、轻盈曼妙的歌曲，具体地说，出现了三大类型：(1)西洋风格。
尤以美国爵士乐影响最大，另外，好莱坞歌舞片、百老汇歌舞剧以及拉丁音乐也融入其中，如《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》就带有典型的爵士风格。
(2)民族风格，采用了中国民间小调和戏曲、曲艺等音乐风格元素的同时融入流行音乐节奏，如《天涯歌女》、《四季歌》就由江苏民歌改编而成，《拷红》则吸取了京韵大鼓的音乐元素。
(3)中西结合风格，演唱时借鉴了一些美声唱法，比较讲究行腔咬字。
如《夜半歌声》、《热血》就是典型的中西结合型歌曲。
在歌曲演唱上，此一时期基本是沿用中国传统民族声乐的发声技巧，注重咬字吐字细腻婉转，因此带着较多的“乡土气息”和民族风格。
第二个时期：流行音乐的移植期(或叫转移期)，时间为1949年新中国建立到20世纪80年代初之间，这段时间我国内地的流行音乐一直处于消失状态。
该时期又可分为三个阶段：1949年到1969年为第一个阶段，由于多方面的原因，中国流行音乐从内地转移到了香港，故也称“香港时期”，《蓝与黑》、、电影歌曲《不了情》代表作品有：电影《杏花溪之恋》的插曲《情人的眼泪》等。
歌曲风格基本延续流行音乐发展早期轻柔委婉的风格。
后来也逐渐形成了像《阿里山的姑娘《那样轻松欢快的音乐风格。
第二个阶段为60年代中到70年代中的“台湾音乐”时期，60年代中后期，台湾的经济发展促进了台湾流行音乐的进一步繁荣，香港音乐逐步走向低谷，而台湾流行音乐则迅速崛起，这一时期，台湾流行音乐由于长期受到日本“哭调”的影响，导致在音乐风格上继承和延续上一时期轻盈曼妙、深沉低调的风格的同时，在演唱中又体现出明显的哭腔特点，如影视歌曲《月朦胧，鸟朦胧》、《原乡人》、《我是一片云》、《小城故事》、《月满西楼》、《庭院深深》、《一帘幽梦》等皆是证明。
第三个阶段为70年代中到80年代的港台音乐大发展阶段，最具代表性的影视歌曲为台湾电影《搭错车》的插曲《酒干倘卖无》等，该时期台湾流行音乐主要以旋律化的情歌路线为主，流行歌曲的旋律形成吉他式的和声进行模式，易于传唱。
与此同时，由于受到欧美流行音乐的局部影响，香港影视音乐则出现了很多以粤语演唱的极富代表性和时代感的流行歌曲。
如电影《鬼马双星》的插曲《双星情歌》影视主题歌《上海滩》、《倩女幽魂》《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《铁血丹心》《一生何求》电视剧《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》等等。
在这一时期的歌曲演唱方面，虽然在歌唱技法上有所进步和突破。
开始注重声音腔体的圆润和通畅、以及个性的追求，但还是没有从根本上脱离中国传统的民族音乐元素和风格，唱法上也还是较为民族化。
第三个时期：内地流行音乐大发展、大飞跃的成熟期。
本时期又可以分成四个阶段：第一个阶段为复苏(或复兴)期(时间大约为1978年到1985年问)。
1978年底，党的十一届三中全会胜利召开，改革开放的春风吹遍祖国大地，内地沉睡了三十年的流行音乐开始苏醒，流行音乐终于迎来了第二次春天。
而且，这次复苏决没有筵续三十年前的“大上海”风格，而是在三十年来群众歌曲的基础上，出现了一面世就深受老百姓喜爱的抒情民歌风格的流行音乐作品，其主要原因为：改革开放以后，解放思想，更正了历史上许许多多的左倾路线和左倾错误，极大地鼓舞了人的思想，人道主义和现实主义构成了当时那个时期文艺现实主义的一个基本精神，此时艺术家们迸发出了对时代的呼唤。
一大批的优秀现实主义作品随即诞生。
如由李谷一老师演唱的电视片《三峡传说》的插曲《乡恋》、电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、电影《少林寺》插曲《少林少林》和《牧羊曲》等，这种风格同时又融入了一些港台流行音乐的创作手法，使其旋律更具有抒情性和感染力。
第二个阶段为“西北风”时代(时间大致为1986年至1990年间)，探索和创新成为时代的主旋律和最强音。
流行音乐以欧美流行的迪斯科(DISCO)节奏音型为骨架，大量的融入了西北的民歌音乐元素，实现了突破性的历史转折，其代表为1988年电视剧《便衣警察》的主题歌《少年壮志不言愁》、《雪城》的主题歌《心中的太阳》、电影《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》和《酒神曲》等一大批“西北风”作品的风靡，成为了该时期流行乐坛的主流，这浓墨重彩的一笔，给中国流行音乐的发展带来了革命性的变革，他们把现实主义的真正精神和现代主义的很多素质相结合，开创了一个新型的中国流行音乐创作时代。
第三个阶段为内地流行音乐的繁荣期(时间为1991年到1999年的十年间)，尤其是20世纪9。
年代以后随着国家政策的开放，这个时期流行音乐呈现出了一个较为复杂的局面，流行歌曲的内容形式更加的多元化，摇滚乐和港台风成为内地流行音乐的主流，由于受到西方流行音乐的影响，出现了更加国际化的音乐风格——依照欧洲的乡村民谣，中国校园民谣开始兴起，同时许多音乐作品也逐步开始效仿欧美的流行风格。
这个阶段是现实主义的进一步深化阶段，随着人们对现实主义不断的深层次的理解，不断的对现代化的理解，也随着人们对现代主义、以及现代派的各种各样的尝试以及探索，现实主义就面临着一个挖掘更深的内涵、寻找更多的要素、探求更多的形式这么一个过程。