【中国水墨元素在平面设计中的应用】中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文

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传统水墨在平面设计的应用

传统水墨在平面设计的应用
・பைடு நூலகம்
美术与设计 ・
大 众 文 艺
传统水墨在平面设计的应用
公希 萌 ( 广 西柳 州师 范高等 专科 学校 广 西柳 州 5 4 5 0 0 3 )
的表 现 手法 ,既有 中 国文 化底 蕴 ,又 可 以使 设计 作 品富 有张 力和 表 现 力 ,一 经使 用 就给 中 国的 受众 耳 目一 新 的感觉 。例 如中 国移 动 在 其第 三 代通 信 网络 中 的代表 符 号 的平 面设 计 中 ,就采 用 了水 关键词 :传统文化 ;水墨元素 ;平 面设计 ;艺术设计 墨 的表现 手 法 ,使 整体 造型 简洁 美 观 , 自然 和 谐 ,不 仅使 受众 过 目不 忘而 且 使人 感 觉带 有浓 厚 的 中国传 统 文化 韵 味 ,具有 强 烈 的 水 墨艺 术 的文化 根源 现 代设 计感 和 传统 民族特 性 。 ( 二) 现 代房 地产 楼书 设计 中水 墨元 素 的应用 水 墨 画 在 中 国 有 着 悠 久 的 历 史 ,是 中 国 的特 色 艺 术 之 一 , 房 地产 楼 书 属于 一种 产 品宣 传 工具 ,作 为 一种 宣传 手 段越 来 经 过历 代大 师 的继 承和 创 新 ,形 式 的风格 及 表现 手法 不 断丰 富 。 “ 水墨 ”顾 名 思义 是将 水 与 墨调和 ,将 墨用 水按 不 同 比例稀 释后 越 受 到 开发 商 的重视 。 由于 传统 水 墨元 素 能更 好 的展现 楼 盘 的文 在 宣 纸 上 产 生 浓 淡 不 一 ,层 次 渐 变 的艺 术 效 果 。 水 墨 画 强 调 自 化 气 息和 人 文气 息 ,符 合开 发商 的 要求 ,设 计 师 开始在 原 有 设计 然 ,讲 究 写意 ,追 求绘 画 意境 的表 现 。在 构 图、 色彩 、笔 墨肌 理 形 式 中加 入水 墨元 素 ,这 就为传 统水墨 元素的在 平面 设计中 的发展 等造 型 语言 方 面 ,注重 底蕴 ,强调 虚 实结 合 ,因此 传 统水 墨 画在 提供 又一个广 阔空 间 ,即丰 富 了现 代房地产 楼书 设计 的表 现手法 , 视觉 造 型艺 术 上有 极强 的表 现 力 ,展现 了中 国人 文精 神发 展最 深 又 为作品带 来 了无 穷的艺术 韵味 。在作 品中不 同浓 淡墨迹 的组合 使 用使 画面丰 富却不 失简洁 ,大面积 的 留白或 浓淡相 间 的黑色可 以制 刻 的文化 根源 。 造 出清 远 的意境 ,传 达 出楼 盘的人文 气质和清 雅 的文化气 息。 二 、水墨 元素 与现 代平 面设计 的融合 ( 三) 现代 海 报设 计 中水墨 元素 的应用 现 代 平 面设 计起 源 于欧 洲 ,属 于适 用美 术 ,平 面设 计 的发 展 海报 设 计 是一 种视 觉传 达 艺术 ,是一 种 大众 化 的宣 传工 具 , 往 往 受 当时 社会 和 市场 需求 影 响 。平面 艺术 设 计传 入 中 国时 间较 晚 ,相对 于 西方 国家 中国 的平 面艺 术设 计相 对 落后 ,而 且 在发 展 是 一种 具有 强 烈艺 术感 染 力与 号 召力 的 艺术 形式 。 随着 海报 设计

水墨元素在当代平面设计中的运用

水墨元素在当代平面设计中的运用

水墨元素在当代平面设计中的运用众所周知,水墨元素是中国传统文化中的瑰宝,代是中华民族的文化标志,水墨的发展与国家的历史文化、民族风情是离不开的,是中国特有的艺术文化。

在众多的传统文化元素之中,水墨元素是使用最为广泛的,因为水墨所展现出来的内在气质和文化意蕴是无法比拟的,水墨元素特有的艺术形式和浓厚的文化底蕴无疑是中国现代设计中特有的艺术符号。

本文主要以靳埭强与水墨的故事来展现水墨在现代平面设计中的运用。

标签:水墨元素;传统文化;靳埭强;现代平面设计靳埭强是国际著名的设计家,他的设计心手相印,融中国水墨意境与现代平面构成于一体,格调高雅,中国风格强烈,受到了很多人的喜爱。

但大陆的读者,很少有人探究靳埭强“中国水墨意境”背后的文化根源,即使现代艺人的圈内人,也不会知道靳埭强其实是一个地道的水墨画家。

靳埭强从小就收到水墨文化的感染,源于他的祖父靳耀生公,他也创作水墨画。

靳埭强在香港中文大学校外进修部学习水墨画,从此,他开始在东西方之间、传统与现代之间、绘画与设计之间游走。

一、水墨之旅1970年靳埭强在“香港青年艺术家展”中提交的作品《宙》被香港博物美术馆所购藏,这幅作品很好的展现了水墨文化与西方文化的融合,标新立异。

他把绘画生活中极为熟悉的但似乎没有什么必然联系的材料——水彩、丙烯、荧光色和宣纸、水墨有机地融合在一起。

宣纸和荧光色的结合使靳埭强当时的一项大胆尝试,作品倾向于抽象,用几何构成的形式来构造画面,对现代科技的进步作出艺术家的回应。

也许正是他那一阶段特有的心境,对西方文化的倾慕,对时代的肯定,对未来充满信心的梦想,不经意在笔下表现出来。

在现代的水墨画画家中各有不同的表现,大致可分为三类:以类是受了吕寿琨的影响,有佛教的影响,以图在传统国画中创造了不少新意。

第二类是受到了王无邪的影响,从西方的设计原理,走入新国画之路,最后一类是受到了刘国松的影响,用了不少的新技巧,如贴纸、水拓、粗笔等,在画中希望达到古人山水的意境。

对水墨元素在平面设计中的审美思考

对水墨元素在平面设计中的审美思考

海报是现代商业社会的重要传媒 , 也是传播文
艺 资 讯 的有力 工 具 . 名设 计 师 靳埭 强先 生 主 张把 著 中 国传 统文 化 的精髓 , 入到 西方 现代 设计 的理 念 融 中去 , 并强 调 这 种相 融 并 不是 简 单相 加 , 而是 在 对 中国文化 深 刻理 解上 的融合 . 强 先 生为 纪念 其 靳埭 老师 吕寿琨 先生 逝世 十周 年 的画展 设计 的海 报 , 以
的审美法则 , 在现代平 面设计 中一一体现. 往画 往 面中的元素极其简单 , 如水墨的枝条 、 嫩叶, 运用毛
笔 的书法 性线 条和 渗化感 的水 墨效果 , 人 以诗一 给 样 的意境 ,展现 创作 者在 中国 书画方 面 的修养 , 显 示 了高雅 的文化 品位 和人 文情 怀 . 笔 和墨本 身 由于 就是 文化 的象征 , 种蕴 含着 东方 文 明 的载体 体现 这
墨元素不单单指看 的见的墨迹 、 墨痕 , 还有传统 中 国水墨文化 中的审美意蕴. 在谢赫的《 古画品录》 中
提到 的“ 六法 ” 中的“ 气韵 生动 ” “ 与 言不尽 意 ” 以形 “ 写神 ”是 影响 久远 的 中 国水 墨 艺术 的美 学 原则 . 这
朱红 的点结合干笔浓墨笔触 ,作为海报的主要图
第2 5卷 第 1 期 l
20 0 9年 1 1月
赤 峰 学 院 学 报 (自然 科 学 版 ) Jun lf hf g n esy( a rl cec dt n orao in i ri N t a i e io ) C e U v t u S n E i
V I2 . 1 0 . 5 No 1 NO . 0 9 V2 0
11 水 墨 的多重 元素 .
中国的水 墨文化 历史 悠久 , 笔与 墨 出现 于约 公

水墨元素在平面设计中的应用分析

水墨元素在平面设计中的应用分析

水墨元素在平面设计中的应用分析摘要:中国水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,平面艺术作品中,运用水墨形式表现的设计作品越来越多,无论从水墨艺术发展的角度还是从本土设计的角度,水墨与设计的结合都是具有重大意义的。

关键词:水墨;元素;符号;平面设计;视觉文化;一、水墨元素分析水墨元素作为承载了中国文化精华的特殊元素,它在平面设计中的运用水平影响着中国本土设计的发展和提高。

然而现在,水墨元素的挖掘和运用仍不够充分,我们对于水墨元素的认识不应仅仅局限于水墨的物质材料所呈现的形式美感上,或者“计白当黑”“意象造型”“用线造型”这些表层形式上,更重要的是要传达出水墨所体现出的哲学内涵、精神内涵及其在现代文化中所代表的传统精神等等深层次的东西。

只有这些深层元素才能支撑起本土设计的建立。

从许多作品中对比发现,日本的平面设计能够给我们很好的借鉴,日本的平面设计在世界上独树一帜,具有强烈的本民族特色,又被世界广泛认可。

然而日本的设计师并不热衷于传统形式的照搬,甚至在作品中很少看到传统图形或图案出现,相反很多设计师创作的图形十分具有现代感(如福田繁雄的设计)。

真正贯穿其中的是日本民族的文化精神和哲学精神这些深层元素。

在平面设计中,水墨元素的运用要遵循现代视觉传达原理,继承深层水墨元素,创新表层水墨元素。

运用视觉传达原理才符合平面设计自身的规律,才能传达信息,起到交流的目的;创新表层水墨元素才能使传统的水墨形式符合现代社会的审美要求,为大众所接受;继承深层水墨元素才能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的“中国设计”。

二、水墨元素的运用及优势2004年在“第四届深圳国际水墨画双年展”上,主办方特设了“设计水墨”专题,将设计元素大胆引入水墨双年展,邀请了安尚秀、格力•艾米、袁运甫等九位国际著名设计家从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释,通过这种互补融合的实验,以形成一种边缘效应,拓展水墨画发展的视野。

水墨元素在平面设计中的应用

水墨元素在平面设计中的应用

水墨元素在平面设计中的应用摘要:在中国传统文化中,水墨元素是较有代表性地一类,当中包含的文化价值是十分丰富的。

社会在飞速发展,水墨元素被越来越多地使用到各种方面当中去,在平面设计范畴也是这样。

这一类元素的使用,不只是让此类设计的创造力得到提升,而且也对传统文化的宣扬和传达有着积极的体现。

下文对这一方面进行了深入探究,先是介绍了应用水墨元素的原因,然后结合实际情况探讨了水墨元素在此类设计中的应用方向和其策略。

期望在此类设计范畴得到发展的基础上,促使国内传统水墨艺术文化的推出和传承。

关键字:水墨元素平面设计应用研究一、在平面设计中应用水墨元素的原因分析水墨艺术和平面设计是有一些联系的。

两方面即使表现方式不一样,但还是都在艺术的范畴之内的,仍然会有一些相同的追求。

以这个角度来说,这两个方面的互相组合不仅是当下发展的必定,也是设计主要人员与群众的共同选择,双方间是有着一些共性的。

(一)平面设计的趋向从平面设计的当下发展来看,传统文化与当代设计的互融,体现出了更深层次的统一和更新,这是当下发展的首要趋向,这样是能够更好的表现出设计的文化认同感和归属感的,并让设计作品立足于本土文化,更多的施展出文化的特别优势,实现艺术设计的接连发展。

这样一来,观众在观赏作品的同时有较大的可能去形成类似的认同感和亲切感,让观众马上就可以联想到作品所代表的文化。

水墨元素的融合是用这样方式存在的,它独特的方式和意义拥有很强的传统文化魅力,会因此产生浓烈的民族认同感。

(二)平面设计的主体在国内,久远的文化历史背景让传统文化拥有了独一无二的魅力,也无形中地成了设计的主体,其固有的特征成为了平面设计的组成部分之一,让此类设计作品从内向外显现出了传统文化的影子,也成功地维持了民族文化的特别的风格。

这很大地影响了此类设计的整体认知视角和出发点,使此类设计作品不仅拥有了强大的艺术价值,还拥有了更完美特殊的文化魅力。

(三)受众审美的迎合当下,世界一体化的趋向是比较明显的,在当中,最吸引注意力的是传统文化的艺术元素。

平面设计中水墨元素应用

平面设计中水墨元素应用

平面设计中水墨元素的应用一、平面设计中墨境的营造与表达技巧我国的水墨艺术极富民族文化背景与哲学内涵。

平面设计中,它不仅仅是一种普通的视觉符号,或是一种简单的设计手段,水墨是有“生命〞的,只有在平面设计中营造出“墨境〞,才能真正实现作品感染力的提升。

但“墨境〞的营造并不是一个简单的过程,其必须经过复杂、巧妙并且严密的心理构思,然后再转换成具体的艺术表现。

水墨以黑、白为主,没有过多的色彩可言。

但就是这种简单的色彩调和,就足以能够将个人的内心情感与周边世界分割开来。

所以,创作者所受到的束缚非常小,可以任意对情感进行意象化、抽象化的表达。

而且,因为创作过程极具灵活性,所以便给欣赏者留下了足够大的想像空间。

另外,水墨艺术更侧重于简约并且含蓄的创作风格,所以一般情况下都是寥寥几笔,气韵便生,比拟典型的代表有郑板桥先生的?墨竹?。

且从某个层面来看,设计与艺术本身就存在着很多互通的地方,平面设计中有三条关于“美〞的原那么:“立意〞“创新〞“活用〞,与水墨创作所追求的意境十分吻合,可以说,两者具有同样的审美价值观。

这样一来,将其应用到现代平面设计中就再贴切不过了。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的应用技巧水墨元素笔墨技法的娴熟应用“用笔〞和“用墨〞统称为水墨画创作中的“笔〞和“墨〞,而“笔情墨趣〞那么是对创作技法艺术效果和情感意蕴最贴切的形容,这对于提升平面设计的艺术内涵与审美价值将大有益处。

传统水墨创作的笔法非常丰富,可以用来表现多种事物的特征。

其在用笔时会根据不同的题材来选择下笔的刚柔、粗细、曲直和轻重。

比方,在进行人物刻画时,一般会采用铁线描或行云流水描;塑造山水效果时,会用斧劈皱、牛毛皱、披麻皱等多达十种以上的技巧;描绘花鸟虫鱼等物象时,主要依靠勾花、拓叶、藤、画干等技法。

另外,我国水墨艺术还有运笔之说,即“变、平、留、重、回〞五笔,并能由此营造出一种“笔断意连〞的艺术效果。

且在用笔的速度和力度上也有轻、重、缓、急之分,而这些技法的使用正好为平面设计提供了足够丰富的造型蓝本,也为情感的多样化表达打下了坚实的根底。

水墨元素在平面设计中的应用

水墨元素在平面设计中的应用

水墨元素在平面设计中的应用水墨元素是中国传统艺术中的一种绘画技法,它的独特之处在于运用墨色的深浅、墨味的浓淡来表现物象的形态、色调和质感。

水墨元素在平面设计中的运用也逐渐成为了一种趋势,为设计师们带来了全新的创意和想象空间。

一、水墨元素在平面设计中的分类根据水墨元素的表现形式可以将其分为三类:写意、工笔和兼备。

写意水墨又称为简笔、夙笔,是水墨画中表现出真实物象却不特别注重结构、构图等细节的绘画手法。

工笔水墨则是更为注重细节、色彩和线条的表现方式。

兼备水墨则是兼具写意与工笔特点的画法,能够将细节和情感都充分表现出来。

二、水墨元素在平面设计中的应用1. 传统文化主题设计水墨元素在中国传统文化中占有非常重要的地位,尤其是在书法、绘画、诗词等方面。

设计师们可以利用水墨元素来表现具有传统文化特点的作品,展现深厚的文化底蕴和独特的美感。

比如利用水墨元素设计春节、中秋等传统节日的海报、宣传品等,展现浓厚的节日氛围和中国传统文化精神。

2. 艺术性主题设计由于水墨元素的独特韵味和美感,可以让设计师们在平面设计中大胆发挥创意,利用水墨元素设计艺术化的作品。

比如设计唱片封面、海报、书籍封面等等,将水墨元素与现代元素结合起来,形成一种新的表现形式,让设计作品更加具有审美价值。

3. 商业营销主题设计水墨元素的艺术性和独特性也可以被用于商业营销设计中,特别是适用于设计高端商品的包装和广告设计。

比如利用水墨元素设计高端葡萄酒的包装、优雅的礼品盒等,以增强其高端品质和文化内涵,让消费者感受到产品的独特魅力。

三、水墨元素在平面设计中的设计要点1. 色彩搭配水墨元素在平面设计中的色彩搭配非常重要,使用墨色和水的深浅变化表现出细腻的情感,以及传达出对物象形态、色彩、质感的深刻认识。

在设计中应注重色彩的深浅和饱和度,避免让颜色过于混杂,使设计作品更加美观有感染力。

2. 构图水墨画在传统艺术中注重其构图和画面布局,在平面设计中也需要充分运用。

水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向,并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。

那么,在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要:随着现代设计的不断发展,诸多新思想、新理念不断被人们接受,许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中,塑造出“中国特性”,才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。

尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现,为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间,也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。

本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析,以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词:现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中,尤其是山水画着重于表现与塑造意境,一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。

对于设计作品来说,意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。

我国美学家王国维曾说过,“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。

气质、神韵,末也。

有境界而二者随之矣。

”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言,更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势,是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱,可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵,而宗白华也曾经说过,“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。

不但是所有艺术形式的核心所在,也是宇宙在发展过程中的客观体现。

在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感,还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中,“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。

传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念,都巧妙地融入了布白形式美。

依靠虚实、阴阳的流动节奏,水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉,这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。

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【中国水墨元素在平面设计中的应用】中国水墨元素在平面设计中的应用分析论文
【摘要】水墨元素在当代平面设计中的特色早已自成一体,并极大地融合了美术设计师的美学原创思维。

怎样使水墨元素更好地融汇到平面设计中去,是需要艺术工作者长期思考和探索的议题。

本文主要分析论述水墨元素在乎面设计中的具体应用和应用时的技巧手法,以期为平面设计的构思和创新提供有力的参考依据。

【关键词】平面设计;水墨元素;意境;艺术效果
水墨在我国是历史相对悠久的艺术表现形式,亦是在历代美术大家传承和发展的艺术表现方式。

在辉煌悠久的美术创作史上,其已产生了风格迥异、样式多元的表现手法,以墨为主、水为辅,经由水的稀释作用将形式各异的浓淡效果生动直观地呈现在宣纸上。

它表现为自然写意的风格,在色彩、肌理的表现上大做文章,强调节奏、神韵、虚实相生的关系。

从这个角度看,传统水墨元素有着极为深厚的艺术底蕴和精神感染力,在平面设计中值得大力应用、大力创新。

一、中国传统水墨元素在平面设计中的具体应用
(一)应用于标志设计
众所周知,标志是大众传媒的重要象征,亦成为很多企业传递批量信息的载体。

在标志设计日趋多元化、个性化的今天,将水墨元素应用于标志设计中已成为大势所趋。

事实上,如今的标志设计者热衷于体现标志浓重的民族味、深厚的文化性以及鲜明的时代气息。

基于此,标志设计需在大量吸纳本土艺术文化精髓的基础上,深入拓宽艺术表达形式,以丰富标志的文化内涵,使标志成为弘扬企业优秀文化、推广先进运营理念的指明灯。

例如,中国移动4G手机的标志是一个以水墨艺术手法所书写出的“G”字,右上角是以印章所描绘的“4”字。

这个标志从整体上有着浓郁的中国味道,从美术造型和视觉上呈现出美观大气、爽朗和谐之态,尤其是颜色搭配亦可圈可点,有着极强烈的民族视觉感。

(二)应用于房地产楼书设计
2000年以来,我国全面取消了福利分房,住房商品化如雨后春笋般崛起。

房地产业亦成为十余年来国民经济的支柱性产业,房地产企业呈现出疯长态势。

为全力扩大营销规模、抢占更多的市场份额,房地产企业所制作的宣传广告铺天盖地。

在这些广告中,房地产楼书作为一类重要的宣传形式,为更多的房产开发商所认可并信赖。

为了扩大宣传、加快销售进程、凸显楼盘文化、积攒楼盘人气,设计师们往往千方百计改进楼书的设计样式,并巧妙融入水墨元素的精华,进而为水墨元素的传承开辟了四通八达的渠道,同时亦为当代楼书设计增添了无限的艺术韵律。

例如,著名楼盘作品“水木清华”即是把水墨元素应用于楼书设计中的成功范例。

将浓墨同淡墨相交融,使画面变得简易而又不失丰满,大面积干湿度不同、浓淡程度不一的黑色勾画出不可多得的灵动之境,最大限度地发挥了笔墨的灵性,既为世人传递了和谐光彩居家生活的本真,亦散发着浓烈的人文主义特质。

(三)应用于当代海报设计
提到“海报设计”,人们会想起“影视海报”。

无可否认,海报设计属视觉传导的艺术表现范畴,亦成为大众眼中的宣传利器,有着极有力的艺术感召力。

水墨元素中虚实交替变换、惟妙惟肖的美术风格早巳为业内设计师所推崇。

例如,靳棣强的《汉字》系列就成功地借助水墨元素凸显自然、不拘一格、讲求写意的特征,将墨色的浓淡愈发层次化,时刻注重增强水墨的流动性,富含浓情又不失水墨的灵性。

当受众观赏作品后,会置身于天人合一的艺术天地中,同时定会对水墨元素的精巧应用赞不绝口。

二、水墨元素在平面设计中的应用技巧分析
(一)充分发挥水墨元素的意境美
水墨艺术并不采用绚丽的色彩,而是善于利用黑白双色将个人的心理感悟一五一十地呈现给世人,试图建立一个“与世相隔”的艺术新天地,使创作人摆脱掉来自现实中的约束,自主地开展抽象化的艺术宣泄,亦给欣赏人带来精彩纷呈的联想空间,进而用心体会独特的墨韵,由此形成了水墨创作的最佳“墨
地”。

除此以外,我国的水墨元素正如传统文化矜持、典雅、内敛一般,大都简约而又含蓄,譬如说寥寥数笔即可完成水墨作品,它并不追求过分的形似,却崇尚生动的气韵。

如今,平面设计尽管倡导信息传播的快捷性和实时性,但却时刻关注设计作品的艺术质素和美学价值,换言之,对于回报受众这个环节,平面设计作品最为看重能否给其提供独到的审美体验与超凡的艺术感受。

基于此,利用水墨元素为平面设计作品创设出鲜活的“意境美”便显得尤为必要,同时亦是当前平面设计师所津津乐道的话题。

这就要求平面设计师要将功利性的观念置之度外,转而以一种幽远宁静的境界作为“意境美”的主旋律,极大地为欣赏人传递一种回归艺术本真,还原美术真实的主旨内涵。

诚然,今天的平面设计商业化色彩极为浓郁,特别是在大数据和互联网平台的技术推动下,信息传播趋向于共享、共通、共融,“意境美”概念的体现由此而来。

事实上,水墨元素的“意境美”是可以“信手拈来”的,传统水墨美术文化为自身创设意境提供了源源不竭的素材,所以,必须要善于培育和激活水墨元素的文化新动能,加强艺术领域的创新引领。

从某种意义上讲,艺术同设计之间并没有绝对的分界,甚至两者完全可以互鉴共进。

我国香港平面设计师靳棣强曾表示,平面设计中“美”的理念无外乎三条:第一是立意,简言之,要明确作品所要传递给受众的艺术主题,进而通过意念的设计达到作品的形神兼具:第二是追求创意,创意要在革故鼎新、传承创新的前提下有条不紊地
开展:第三是灵用,即适时地将传统艺术技法加以改造,使之合乎艺术表现的总体需求,让作品更加灵动。

实际上,这同水墨元素在应用和创作时所追求的“意境美”是不谋而合、异曲同工的,无论是艺术设计初衷还是对美学的独到见地均大同小异。

(二)灵活运用水墨元素的笔墨技法
在创作水墨画时,要善于深度挖掘“笔”和“墨”的用笔技巧,力求做到不做作、不改动、不重复,切实发挥创作手法的艺术效果。

具体地说,在平面设计时,要丰富笔法,用笔时要依据题材的差异来选用相应的笔法。

例如,若要表现虫鱼鸟花等物,则用笔要讲求画干、勾花、写藤、拓叶等手法;若要彰显栩栩逼真的人物特点,就要运用铁线描或行云流水描手法。

与此同时,运笔的速度和力度及其实际效果亦是同样关键的,譬如创作者往往会区别按、顿、提之间的差异以及轻、重、缓、急的区别等。

用墨方法更是五花八门,有泼墨法、浓墨法、积墨法等。

通常情形下,创作时必须科学调和水与墨的比例,由此产生了淡、浓、重、焦等墨色,以浓墨为主,淡墨可有衬托之用。

水墨效果极大地避免了细微处的干扰与影响,使平面设计作品在简约和美观的同时,更能彰显传统艺术元素的高超技法与表现内涵。

结语
传统的水墨元素在平面设计中可派上极大的用场,必须深度推进两者融合,使水墨元素的应用向纵深推进,让平面设计中的传统艺术元素熠熠光辉,从而提升设计作品的艺术观赏价值。

参考文献:
[1]刘丽.水墨元素在平面设计中的应用Ⅱ]现代装饰(理论),20__(7).
[2]黄爱民,我国传统水墨元素在现代平面设计中的应用Ⅱ]文艺评论,20__(5).
[3]李金.水墨画元素在平面设计中的应用探析Ⅱ].美术教育研究,20__(17).
[4]何军.浅谈水墨元素在平面设计中的应用Ⅱ].中国包装工业,20__(20).
[5]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新Ⅱ]戏剧之家,20__(2).。

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