著名建筑师刘家琨
当下设计的意义 刘家琨
当下设计的意义殷智贤：现在很多建筑及室内设计师出于对传统的尊重使用了一些中国传统符号作为设计元素，不过，我们也看到因为生硬的移植，使得这些设计所表达的审美和所安排的生活与现代生活脱节。
我知道您对传统元素介入现代生活一直持不反对，不鼓吹的立场，您是怎么在设计中解决传统元素与现代生活关系的？刘家琨：我避免直接用传统材料。
所谓传统材料是指在过去的时代根据过去的生活条件、过去的资源发展出来的，例如青砖，在当时有广谱性，各地的、各种功能的建筑都会使用。
但现在它已不符合环保的要求，取代砖窑的是小水泥厂，我现在用水泥作为基本材料。
传统材料中如果是没断代的，我还会用，例如那种因地制宜制造的、工艺和资源的来源具有广谱性的我会用，但如果取用困难，造价更高的，就不用。
尤其是代表“印象中的中国”而不是当下中国的我就不用。
例如我不用青瓦而用水泥瓦，不用青砖而用混凝土的气块。
至于木材，你当然可以用传统的工艺，但我更愿意用当下的工艺，正在发展中的工艺。
殷智贤：我知道有些设计中使用传统元素是为了赋予建筑或空间某种历史感，增加它的文化含量，但这些元素是否真的就具备文化含量和历史感？刘家琨：古人做建筑不是为了回顾，他们也是为他们的当下做建筑。
当代是所有人的当代，在时间点上应该是朝前看，而不是朝后看。
所以建筑有没有历史感和文化含量不是由你使用的元素有多悠久的历史决定的，当然我并不反对对传统有所继承。
殷智贤：这就提出了一个问题，设计与过去、现在和未来是什么关系？如果设计是属于对过去的记忆，那么当我们今天去设计一幢房子、一辆车或一个杯子时，就要顾及到它对未来的人而言能否成为关于现在这个时代的一个见证，它是否具备时代的典型特征；如果是属于现在，那么我们需要关心它对传统的继承具有什么深度，也无需在意它对将来（可能是一个比较长久的时间之后）究竟意味着什么；如果它属于将来，那么一幢房子可以在世界上矗立多久，一个杯子会被使用多久就成了设计的核心。
鹿野苑石刻博物馆Microsoft PowerPoint 演示文稿
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三世殿
博物馆的第 二展场，三 世为佛家用 语，指前世、 今世和来世。 此地空间高 旷，佳境别 于他处，所 展示藏品仍 以佛教石刻 艺术为主， 兼及其他石 刻艺术，系 对十方殿的 进一步丰富 和补充。
西藏那曲群众艺术中心 成都喜来登酒店(天府国际交流中心) 成都市文化艺术学校 顺兴老茶馆 MOTOROLA成都软件中心 群星美术学校 罗中立工作室 “红色年代”娱乐中心
新疆塔里木石油文化中心 成都市艺术中心
艺术家工作室系列设计 鹿野苑石刻博物馆 四川美术学院雕塑系 丹鸿工作室 犀苑休闲营地 何多苓工作室
鹿野苑
——刘家琨作品
刘家琨个人简介
毕业院校 简历
所在单位
重庆建筑工程学院
1982年毕业于重庆建筑工程学院获重庆建筑工程学院建筑学学士学位 1982年至1997年 成都市建筑设计研究院 建筑师 筑师
成都家琨建筑设计事务所
1997年至今 成都家琨建筑设计事务所 总建
主要建筑作品
个人建筑观 所参加的主要 展览 现任 所在单位
鹿野苑所获殊荣
获奖：2005
年美国权威建筑 机构颁发的建筑 实录中国奖
Architectural Record China Award
2003年中国建筑 艺术奖 China Architecture Art Awards2003
十方殿
刘家琨访谈
6
8
个电影厂，改造成园林式的电影院，他们就问是青砖还 是红砖？我也就这么说 ：你们是要标榜你们是 1958 年 间建的厂，你的电影院的名字都要把那个年代当成卖点， 叫“峨影 1958”，那你就用红砖吧。红砖就是那个时代 的一个表达。而当你用上青砖的时候，你可能会想到“宽 窄巷子”这样的古典传统民居改造项目。青砖、红砖确 有不同的文化涵意，不过它们都还是砖……
我现在都在想，当初是不是应该弄一下、折一下， 理由可以编的，现在就可以 ：平面折过来一点，不是 可以说有种环抱性吗？但是，在现场的感觉就不是这 样，因为前面的道路和电视塔都是大尺度，所以我最 后决定就来这么一横。这样做也就把这个建筑物的年 代往过去、往现代主义简洁造型的那个方向拉了一下。 我觉得没有什么问题，因为人们会把自己生活的那个 年代看得特别重要，分得特别细。等你死了之后，别 人去看它，那会儿其实关系就变了。当下那个时尚轮 转的周期是比较短的，没那么重要。 …… 冯：现在我们拿着这块再生砖，有一个样板（图 7、8）， 我们看这个东西距离在 0.5m 左右，可是用在建筑外 墙上的时候，我们体验这个事情有好几种距离…… 刘 ：是有好几种距离。我在诺华那个房子（诺华上海园 区一期项目建设，上海浦东，2008 －）其实有个大的型， 就有点儿像来自中国传统的大殿，正正的、有大大的屋 檐 ；当它转化成计划经济时代的，比如有点儿像部委大 楼之类，还是这样正正的，然后有挑檐。北京那些部委 大楼多数是 1950 年代的，但那个脉络其实是从古典建 筑上转化过来的。我做的这个东西也有这么一个样子， 看起来好像是比较传统的东西，远看你会觉得像传统中 国的、或者计划经济时代的一个东西，当然它有些变化 了，它有挑檐，也有挑出来的外廊和可动的遮阳。那么， 远看一个大型是这样的，但是因为有了挑出来的外廊， 你走出去一转身，就可以和它近距离地接触了，所以远 看是个灰色的面，近看是有骨料的，所有的混凝土部分 远看也是个型，近看我会让你看到骨料，我和甲方也讲 清楚，这个房子里有一个主题是骨料。 冯 ：这个是跟触感有关的？ 刘 ：和视觉、触感，和这个材料的构成都有关系。因 为骨料外显，它的材料构成是可见的，要是这个材料 的骨料看不见，它就是只停留在表面。因为我在追溯 一个有真身的、和自然、和生长有关系的东西，环保、 再生这样的东西。我选择这么一个材料的时候，它的 骨料已经在那儿了。它已经有渗透性了，渗透性不光 是材料本身的那个东西，它会渗透到过去…… 冯 ：近几年，在国内讨论材料，往往集中在抽象的那 一块。而现在，我们起码从两、三个层次来讨论，比 如远看的时候……
解读刘家琨平民建筑思想
解读刘家琨平民建筑思想摘要：平民化建筑思想产生和发展有其独特的艺术和社会背景，不少富有社会责任感的建筑师对此进行了深入的思考和积极的实践，文章以刘家琨为例解析平民建筑思想的形式和影响。
关键词：平民；大众；建筑师；刘家琨；建筑思想一、平民化思想在西方艺术中人格观念的发展变化过程中，孕育出了平民化思想。
人格观念的变化从中世纪艺术到当代艺术，经历了这样的过程——神化的人格、崇拜的伟人、淡薄高远的平民、平凡甚至鄙俗的小人物。
20世纪艺术与科学、社会、生活广泛结合，艺术不再是美丑的问题，而是生活的反映。
艺术的功能反而成了揭露和批判社会矛盾。
在艺术领域中平民化思想正是在这样逐渐产生的。
高傲的民众启蒙者，文化的先驱，社会的精英不再是艺术家的形象，他们不过是与一般人地位一样从事某一行业的“职员”，这使一种平民意识贯穿于艺术家艺术观念和创作实践之中。
另一种对平民化思想的解读也指艺术家关注和表现广大平民的生存状态、精神状态，体现出对平民阶层现状的同情与思考。
二、平民化建筑思想“平民化建筑思想”这一思想与艺术中的平民化思想有着密切的联系，不过由于建筑学是一门综合性的学科，则平民化建筑思想就有以下特点：从社会方面看，它指建筑师应该关注平民的生活状态，他们的重要职责在于提高大众的生活质量，而不是只专一于大型、烧钱的公共建筑上；从建筑学方面看，建筑师不再属于上层社会，而是把自己看成平民一员，从而再设计建筑，使用者的生活成为了设计的出发点，反复推敲形式与材料，很好地满足建筑的物质与精神功能。
三、刘家琨的“低技”平民化建筑思想刘家琨则是这方面被认为做的比较突出的建筑师了，对于平民建筑思想而言，给人留下最深影像的则是他的用“低技策略”处理现实的手法的运用。
在他看来，如何直而现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素最终都成为设计的依据和资源。
他对于资源的创造性利用使得他在低技之路上走在他人的前面。
在利用当地资源而创造出非凡艺术效果的建筑案例中，鹿野苑石刻博物馆算是经典的一例，在鹿野苑石刻博物馆的建造过程中，他让没有专业训练的农民施工队，用清水混凝上建出一个多么精致的巨石建筑，反而在墙体上保留着建造的模板痕迹。
建 筑：抵抗还是放弃？ ——刘家琨与陈家刚的对话
建筑：抵抗还是放弃？——刘家琨与陈家刚的对话刘家琨：所有的国家和地区，所有国家的文明与文化艺术都面临着一个同样的问题，就是在全球化浪潮不可阻挡的环境下，本国的传统文明如何加入到这个浪潮中去，同时又要保有自己文明的特色。
我所提出的所谓的"抵抗文化"，它并不是（像义和团那样的）排外，而更多的是在审视自己的文化，保留、坚持自己文化的特色之后，既回到自己文化的源泉，又参与到全球文明中去。
"抵抗文化"反映在建筑学领域，则称为'对氏抗建筑学"，它是指把建筑与中国的传统艺术和国际建筑艺术相结合的结果。
陈家刚：作为开发商兼建筑师，这种双重身份决定了我一方面从建筑学意义上考虑开发问题，另一方面又是从开发商的角度来思考建筑艺术。
从开发商角度讲，正如我与北京现代城老总播石屹谈话时所提出的，很多开发商所造的建筑设有成为一个好的可以流传于世的作品。
难道国外的建筑就不是开发商蜂的吗？国外的建筑也都是由开发商开发的，他从经济上的考虑肯定讲究，问时从建筑本身成为一个艺术品的考虑更考究。
从这个意义上讲，我们现在的许多开发商和设计者与之不可同日而语。
我们提出"口到建筑本身"的目的，就是反对（开发商）把更多的精力和金钱投放在建筑之外，而开发商从建筑本身着手，最后才会取得流芳百世的成效。
我们把住宅当作一个商品，任何一个人在购买时都会要求产品本身的品质优良。
如果忽略了建筑本身而过多地夸大其他的东西，从开发的意义上看，只是一个短视行为。
在建筑风格上，近五十年来受苏联模式的影响较大，而我们很多传统文化的光辉之处都消失掉了。
这也是家理所讲的--文化与观念的冲击和对抗。
比如我们现在的所有开发商都讲卖房子是论平方的，传统的房产观念就不是这样的，而是说我这个住它有几进院子，有几组厢房，有几处事台楼阁，而且各种房子都有定义，不仅是从使用功能上讲，从精神方面讲也有丰富的内涵。
建造师刘家琨讲解“蓝顶实践”
成都商报讯（记者乔雪阳摄影记者钟劼霓）昨天下午，2011
成都双年展学术委员会、国际建筑展学术委员会委员，同时也是国际建筑展参展建造师之一的著名建造师刘家琨，来到位于成都工业博物馆内的国际建筑展展场，为观众们讲解了他的参展作品“蓝顶实践”，并在现场与许多观众互动问答，让人仿佛回到大学课堂（下图）。
作为成都最著名的建造师之一，刘家琨对成都有着别样深厚的感
情，他的参展作品“蓝顶实践”展示的就是由他担纲规划设计的三圣乡
“蓝顶二期”艺术聚落的过去和未来。
刘家坤通过对一个正在生长中的城郊艺术聚落的历史梳理、现状调研、当下实践、未来构想和问题展现，探讨在当今各种矛盾交织的现实境况下，如何实现创新型、可持续、资源节约、环境友好、城乡共享、经济社会同步发展的新途径，并探讨规划与建筑在这一实践中的介入和作用。
除此之外，这件作品还有一个特别之处：刘家琨在12×6m的白
色背景墙上，用手写、手绘的方式，把“蓝顶艺术区”以及周边生态、生活状况展示出来，并采用视频方式展示艺术家、村民、官员等不同人群的视角，采用建筑模型加展布的方式展示艺术聚落的生长。
让观众更加直观深刻的了解这一片地区。
因为“蓝顶艺术区”就在成都，距离市民生活很近，这也让很多观众有了“参与感”，除了专业建筑学问题，大家对它所处具体位置、销售入住等情况也非常关心。
在昨天的观展现场，来自深圳大学建筑学的一位女生向刘家琨大
胆发问：“你觉得田园是什么？就只是在楼顶铺些草坪，把房子修进公
园？”刘家琨笑着回答：“我觉得田园城市除了基础硬件建设，更多还在于‘田园活动’，也就是人生活的状态。
”。
明月构想_
作者: 刘家琨
最后更新: 2014-04-23 17:17
生成时间: 2014-05-22 19:09
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【正文】 第3页 :
这时候桌面砰然作响，欧阳江山不知从哪里摸出一朵又冷又重、用汉白玉雕成的莲花镇纸石放在桌上，和橙片并列在一起。他一声不响，扫视众人，然后在一片静默中，以一场雄辩否决了橙片。基本论点如下：虽然橙片的外形更为近似，但徽志的主要价值在于象征性，而不是模仿。况且，橙片要切开来才感受得到，而大家都是剥开来吃的，顶多是切成四瓣，切成圆片太勉强了。而莲花象征圣洁，莲花的冰清玉洁和明月新城的纯净有着更为内在的联系，形状也算相似。这朵从旧世界的污泥中升起的莲花，将体现出新城建设者们对完美无瑕的新生活的追求，体现出信念之虔诚、理想之纯粹，不含杂质。莲花是神话中的宝座，生活在莲花中的人民，将会时时自豪地意识到自己就是宝座的创造者，就是新世界的主人翁。而与莲花相比，橙子，这种瓜果，这种入口的浊物，这种由人畜粪水浇灌培育、每年大量生产、与文化毫不相干的浊物，廉价，易腐，诉诸口欲，渗透了甜蜜堕落的享乐意识。以它来作为一个城市一种理想的象征，只能象征这种理想将在腐化堕落中迅速瓦解，正如眼前这片橙片很快就会干缩霉烂一样。此外，新城一派洁白，而橙片却是黄色的，色彩上的巨大差别足以抵消橙片在形态上的近似。更何况，黄澄澄的颜色和围廓般的一圈厚皮将会令人想起封建王朝的太阳城池，一个新世界决不容令人产生这种联想，以及等等。强有力的手势，加上坚定的神情，欧阳江山的这番话很有说服力，至少——很多人听得迷迷糊糊——很有来头，尤其对切成片这一点，大家都认为确实不成体统。支持过橙片或向日葵的人有些愧疚，有点冷飕飕的。莲花就这样定下来了。
刘家琨
作品一览
犀苑休闲营地 何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
• “到我认真进行建筑创作已经是1993年左右。虽然从1982年以来我的 职业一直是建筑师,但是真正从事建筑设计还是最近10来年的时间。 由于我一开始就不喜欢建筑设计,学校里的4年,包括毕业后的十几年, 我都没有把精力放在建筑设计上。我没有真正爱这一行,也没有把它 作为我的事业。相反我对其它事情的兴趣更大。我一直想画画。像那 个年代的大多数青年一样爱好文学,偶尔我也写小说。” • 1993年,刘家琨的大学同学汤桦在上海办建筑个展。让刘家琨尴尬的 是,他是作为朋友而不是建筑师出席。这件事几乎触动了刘家琨最敏 锐的神经。在设计院写完自己的最后一部长篇小说《明月构想》后, 刘家琨离开了设计院,成立自己的工作室。 • 刘家琨为画家罗中立设计的艺术家工作室,成了他第一个真正意义上 的建筑作品,那是1994年。罗中立工作室让刘家琨体会到了建筑从设 计图纸到实物的乐趣。“那时从设计院出来自己干,刚刚起步,显然只 能接受一些朋友的委托。他们比较了解我,对我比较信任,所以前期个 人化作品要多一些。”1995年,刘家琨又为画家何多苓设计工作室,成 为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。之后,他又陆续接手鹿野 苑石刻博物馆、建川博物馆等项目,刘家琨“玩”这种小型文化空间 时对于环境的把握和解决问题的创造力为人称道,这些作品奠定了他 国内一线建筑师的地位。
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红色年代娱乐中心
个人经历：
• 刘家琨为画家罗中立设计的艺术家工作室, 成了他第一个真正意义上的建筑作品,那是 1994年。 • 1995年,刘家琨又为画家何多苓设计工作室, 成为他的“艺术家工作室”系列中的代表作。 之后,他又陆续接手鹿野苑石刻博物馆、建 川博物馆等项目,刘家琨“玩”这种小型文 化空间时对于环境的把握和解决问题的创造 力为人称道,这些作品奠定了他国内一线建 筑师的地位。 • 如今,刘家琨接手的项目很多很杂,有中小型 的公共建筑,也有住宅型、商业型建筑。事 实上,刘家琨并不忌讳和商业力量的合作,甚 至非常欢迎。
部分已获荣誉：
• 曾参加பைடு நூலகம்届梁思成建筑设计双年展、中国房子/建 造五人文献展、德中文化年“中国青年建筑师 展”、法国蓬皮杜中心举办的中法文化年展览。 主持设计的作品还被选送参加俄中文化年、及NAI 中国当代建筑展等多个国际展览。 • 曾获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、 建筑实录中国奖、远东建筑奖，作品被《a+u》 《AV》《area》《MADE IN CHINA》《AR》等出版， 并应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院及中 国多所大学开办讲座。 • 参与2008年第11届威尼斯建筑双年展中国馆策展， 参加2008年汶川震灾后重建工作，并开发出利用 震后废弃材料制作的“再生砖”。
个人经历：
• 他长久以来一直立足于四川成都这片土地。 • “其实,我更喜欢的是画画。选择学建筑,是听 说它和画画有些联系。” • 上大学之后,刘家琨才发现建筑离画画实在太 远。很快,他就对建筑失去了兴趣,转而开始文 学创作。 • “到我认真进行建筑创作已经是1993年左右。 虽然从1982年以来我一直是建筑师,但是真正 从事建筑设计还是最近10来年的时间。” • 1993年在设计院写完自己的最后一部长篇小 说《明月构想》后,刘家琨离开了设计院,成立 自己的工作室。
何多苓工作室
何多苓工作室的基本构成是一个 金石印章般外形简单内部繁复的 正方形体。
围合的主题由于建筑处理得以强 化：封闭的立面，防卫性的厚墙， 以及墙与墙之间的间隙；孔孔相 套的窗洞强调出内部的空间层次 感，使室外的风景变成一方如画 的平面。最主要的光源都来自上 方的天空，这幢建筑不是为了风 景的流通，而是诱导从内向外的 窥视。
何多苓工作室采用砖混结构。砖 的质量很粗劣，就象对待农民施 工队的手艺一样，我只是把它看 作本乡本土的产物，象田里的庄 稼。这建筑是按照砖混结构规范 设计的，墙角保持直角围合是砖 混结构的特征。砖混结构产生的 原因就是人们只想花砖结构的钱 而又想得到混凝土建筑的空间效 果，这里是一次极端一些的实验。
与围合相对应，一条线路环绕 围封天井的外壁盘旋而上，一 条飞廊凌空斜穿而过，并从上 空折返回刚才经过的房间，迷 宫化的空间和线路由于观察角 度的突变而顿时变得清晰，使 人明白刚才身在何处。
这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的机锋所在，它破解了稳定严谨的 正方形体，所到之处焕然一新。公案就是这样：先以一个循序渐进的叙述引 领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反 常中有省悟。
建筑的另一个关键因素是中心天井， 与民居中的天井不同，这个天井的 基本目的并不是为了功能性的中心 采光。天井四壁封闭，特意拔高， 对外成为物质性的主体，对内则强 化了空无，这个天井是为空间的存 在性和东方精神而设置的，在这个 “天之井”中，人们对难得留意的 天空，对壁端的阳光，对飞廊的投 影变得敏感起来。
何多苓工作室
主要作品：
犀苑休闲营地 何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
鹿野苑石刻博物馆
建筑师一开始就以高于草地的路径来脱离寻 常的体验，沿着森林散布然后穿越它，使游 客摆脱了喧闹的外界，进入建筑师所营造的 宁谧，脱离尘嚣的气氛当中。
建筑师从游客的角度出发，以 路径为逻辑营造了一个从开敞慢 慢过渡到封闭的空间序列，将游 客从尘世的喧嚣逐渐带入佛教的 意境。
坡道由一片慈竹林升起，从两株麻 柳树之池，间临空穿越并引向半空 中的入口，以浓密 慢慢的树阴营造 幽静的效果。
刘家琨
JIAKUN ARCHITECTS
个人简介：
• 1956年生于成都。1982年毕业 于重庆建筑工程学院（现与重庆 大学合并），后分配至成都市建 筑设计研究院工作。1984到1985 年在西藏工作。1987年到1989年， 被借调至四川省文学院从事文学 创作。1990到1992年在新疆工作。 1999年成立家琨建筑设计事务所。
胡慧姗纪念馆
上海青浦区新城建设展示中心
叙事与技巧
"鹿野",字面意思为鹿跑的原野,在 佛教用语中意为释迦摩尼教义所及 之地,因馆内藏品大部分是当地出 土的佛教石刻而得名。鹿野苑石刻 博物馆建于四川省成都郫县新民镇 云桥村府河河畔, 河滩与树林相间 的一块平地,地上野生杂树与竹林 无规则的生长,与河流之间似乎形 成了一道隔绝。博物馆藏品以石刻 为主题。在建筑设计中,也希望表 现一部"人造石"的建筑故事。
空间体验
为了从开敞自然 过渡到封闭，营 造完整的空间序 列，建筑师使两 层的中庭有一种 室外空间的意味。
顶窗式采光效率高，室内照度均匀，整个房间 的墙面都可以布置展品，不受采光口限制。
博物馆外壁上凸凹窄 条模板留下的粗糙质 感和层叠肌理让人联 想起手工劳动的繁重，
废墟，甚至时间的缓
慢或者漫长。
成都阴天多，光照 少，天空颜色偏灰。 博物馆的清水混凝 土中揉入了铁灰， 使建筑的体量显得 更青润一些。 粗糙的材质和简单 的色调也使建筑物 深刻的融入了周围 农村的风格当中。