关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究
关于中国民族声乐艺术多元化发展的思考
关于中国民族声乐艺术多元化发展的思考中国民族声乐艺术具有悠久的历史和独特的特点，是中华文化的重要组成部分。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民族声乐艺术也在不断发展，呈现出多元化的趋势。
本文将从以下三个方面进行思考：多元化的背景、多元化的表现形式以及多元化的意义。
一、多元化的背景首先，随着社会的发展，中国的音乐市场逐渐开放，国际化进程加快，为中国民族声乐艺术的发展提供了广阔的舞台和机遇。
在经济全球化和文化多样性的背景下，世界各国文化艺术之间的交流日益频繁，中国民族声乐艺术也有了更广泛的受众和发展空间。
其次，在文化多元化的背景下，中国各民族之间交流互动的机会也日益增多。
不同民族之间的文化艺术的融合和交融，使得中国民族声乐艺术得以更加多元化地发展。
最后，随着中国社会的发展和进步，人们对于文化艺术的需求也越来越广泛和多样化。
传统的民族声乐艺术虽然有着珍贵的历史价值和文化遗产，但是其表达方式和思维方式与现代人们的审美需求逐渐产生了差异。
因此，发展多元化的民族声乐艺术，也成为了满足人们多样化文化需求的必然趋势。
二、多元化的表现形式中国民族声乐艺术的多元化表现形式十分丰富多样。
其中，着重探讨以下三个方面：1、音乐风格多元化。
中国各民族拥有独特的音乐文化，不同民族之间的音乐艺术风格也各具特色。
与此同时，受到国际音乐流行文化的影响，现代中国民族声乐艺术也吸收了一些西方音乐元素，进一步丰富了其表现形式和音乐风格。
2、演唱形式多元化。
传统的中国民族声乐艺术，大多采用以唱词为主的表现形式，但随着时代的变迁和人们审美需求的变化，现代的声乐艺术不仅包括单纯的咏唱，还涵盖了多种不同的表现形式，如混合演唱、多人合唱、RAP等。
3、主题内容多元化。
传统的中国民族声乐艺术主要表达的是对生活中的田园风光、爱情、友谊、家乡等主题的歌唱。
而如今，随着社会的发展，民族声乐艺术的主题内容也逐渐变得多元化，反映了当代人们的思想观念和价值取向。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势中国流行音乐在近几十年里经历了巨大的变革和发展，从最早的模仿西方音乐到如今的多元化发展趋势，中国流行音乐产业正在迎来新的风口。
在这个多元化发展的时代，中国流行音乐不再局限于某一种风格或者某一类歌手，而是在不断追求创新和多样性，各种不同类型的音乐都有机会得到发展和推广。
本文将从不同的角度探讨中国流行音乐多元化发展的趋势，包括音乐风格、音乐人才、音乐产业和市场需求等方面。
一、音乐风格的多元化随着经济的发展和文化的开放，中国流行音乐的风格也逐渐多元化。
从最初的摇滚、流行到如今的电子、说唱、民谣等各种不同的音乐风格都在中国有了一定的市场和听众基础。
电子音乐在中国的发展尤为迅猛，越来越多的年轻人开始接触和喜爱电子音乐，电子音乐音乐节也在中国各大城市如雨后春笋般涌现。
说唱音乐也是中国流行音乐发展中的一大亮点，越来越多的说唱歌手涌现出来，他们抛弃了传统的唱腔方式，通过自己的生活体验和情感表达了不同层面的社会现实，引起了很多年轻人的共鸣。
中国流行音乐多元化的发展趋势也反映在音乐人才的多元化上。
从最初的模仿西方音乐到如今的各种不同类型的音乐人才都在中国崭露头角。
无论是音乐学院毕业的专业音乐人才，还是居家自学的独立音乐人，都在不同的领域和音乐风格中发挥着自己的才华。
在中国流行音乐产业中，也越来越多的新人涌现出来，他们来自不同的城市，拥有不同的音乐风格和创作理念，他们通过各种途径展现自己的音乐才华，为中国流行音乐注入了新的活力。
中国流行音乐多元化的发展趋势也反映在音乐产业的多元化上。
从最初的唱片发行到如今的数字音乐平台，中国流行音乐产业的发展路径也呈现出多元化的趋势。
在数字音乐时代，音乐消费者的消费方式和音乐产业的运作模式都发生了巨大的变化，音乐作品通过数字渠道推广，辐射范围更广、触达更多听众。
音乐制作、发行、推广等环节也有越来越多的公司和个人涉足，不再局限于传统的唱片公司，更多的新兴音乐产业企业如音乐制作公司、音乐节活动公司等开始崭露头角，音乐产业生态也变得更加多元化。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势近年来，中国流行音乐呈现出多元化的发展趋势，吸引着越来越多的年轻人投入到音乐创作和表演的行列中。
从流行音乐风格的多样化到歌手风格的个性化，中国流行音乐的发展方向呈现出了丰富多彩的特点。
本文将在此基础上对中国流行音乐的多元化发展趋势进行浅析。
一、流行音乐风格的多样化随着全球化的影响，中国流行音乐的风格多元化成为了一种不可逆转的趋势。
在中国流行音乐的发展历程中，从最初的摇滚、流行、民谣等风格开始，到现在的电子、嘻哈、R&B等风格的涌现，中国流行音乐的风格已经趋向于丰富多样。
受到西方音乐的影响，中国流行音乐也在不断融入各种国际音乐元素，创新出更加丰富多彩的音乐风格。
二、歌手风格的个性化除了流行音乐风格的多样化外，中国流行音乐在歌手风格的个性化方面也呈现出了显著的特点。
与以往流行音乐中的“颜值至上”相比，近年来的中国流行音乐更加注重歌手的音乐实力和个性魅力。
在这种趋势下，越来越多的歌手开始在音乐上追求个性化的表达，不再受限于某种特定音乐风格和形象。
以嘻哈音乐为例，近年来嘻哈音乐在中国流行音乐市场中逐渐占据了一席之地。
嘻哈音乐的特点之一就是强调歌手的个性化，这也为中国流行音乐的个性化发展提供了新的思路和可能性。
一些歌手通过自己独特的音乐风格和鲜明的个性特点，成功吸引了大量的粉丝，成为了中国流行音乐市场上的新生力量。
这种个性化的发展趋势，不仅为中国流行音乐带来了新的活力，也为其在国际音乐市场上树立了更为独特的形象。
三、互联网和新媒体的发展随着互联网和新媒体的快速发展，中国流行音乐也得到了空前的发展机遇。
互联网和新媒体为中国流行音乐的推广和传播提供了更为广阔的平台，使其能够更加便捷地触达到全国乃至全球的观众。
在互联网和新媒体的推动下，中国流行音乐的市场格局得到了巨大的改变，传统唱片公司已不再是唯一的音乐发行渠道，各种新兴音乐平台和自媒体也成为了音乐人进行推广和宣传的重要渠道。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着时代的不断变迁和社会的不断进步，中国流行音乐在不断发展的过程中呈现出了越来越多元化的发展趋势。
从最早的模仿西方音乐到如今的积极创新，中国流行音乐已经逐渐成为了世界音乐舞台上的一大亮点。
本文将对中国流行音乐多元化发展趋势进行浅析，希望能够为读者们呈现一幅丰富多彩的中国流行音乐画卷。
一、西方音乐的模仿阶段中国流行音乐的发展可以追溯到上个世纪五六十年代，那个时候中国社会经济发展水平较低，音乐产业也不够发达，中国的流行音乐在很大程度上受到了西方音乐的影响。
当时，中国的音乐人往往是通过模仿西方的音乐作品来满足国内观众对流行音乐的需求。
这一阶段的中国流行音乐，大多数是模仿西方的流行曲风，歌词内容也多是情感抒发或者对西方生活的向往。
这种模仿西方音乐的现象在中国持续了相当长的一段时间，直到上世纪80年代末90年代初的改革开放时期，中国流行音乐才开始逐步迈向多元化的发展。
二、多元化发展趋势的初现改革开放以来，中国社会经济得到了快速的发展，这也为中国流行音乐的多元化发展奠定了基础。
在这一时期，中国流行音乐的风格逐渐多元化，各种音乐流派相继出现。
一方面，像是台湾以及香港地区的流行音乐风格开始影响中国内地的音乐发展，中国内地歌手也开始强调自己的音乐特色，摒弃了过去对西方音乐的盲目模仿。
中国传统音乐元素也开始融入到流行音乐当中，一些音乐人开始尝试将中国传统音乐的元素与流行音乐的元素进行融合，创作出了具有中国特色的流行音乐作品。
这一时期的中国流行音乐，呈现出了较为多元化的发展趋势，音乐市场也开始逐渐丰富多彩。
三、崭露头角的音乐人和乐队在中国流行音乐多元化发展的过程中，一些优秀的音乐人和乐队开始崭露头角，为中国流行音乐的多元化发展做出了重要贡献。
他们或是跨界创作，将中国传统音乐的元素融入到流行音乐当中，或是积极探索新的音乐风格，为中国流行音乐的多元化发展开拓了新的领域。
比如像是齐秦、乐队Beyond等，他们通过独特的音乐风格和出色的音乐作品，为中国流行音乐的多元化发展树立了榜样。
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析【摘要】随着多元音乐文化的涌入，当代古筝音乐创作面临着新的挑战和机遇。
本文探讨了多元音乐文化对古筝音乐创作的影响，以及古筝音乐中融入的不同音乐元素。
当代古筝音乐创作以传统与现代相结合为特点，古筝音乐在当代音乐市场中也有着不断的发展。
多元音乐文化为古筝音乐创作提供了启示，使其在创作过程中可以更加开放和多元化，同时挑战也在于如何保持古筝音乐的独特性和传统风格。
结合传统与现代的古筝音乐创作思路，探索当代古筝音乐的前景。
在当代音乐市场中，古筝音乐正面临着艰巨的挑战，但也有着许多机遇等待着音乐人去挖掘和把握。
多元音乐文化的影响下，古筝音乐创作必将迎来更加丰富多彩的未来。
【关键词】关键词：多元音乐文化、古筝音乐、当代、影响、创作、融合、音乐元素、特点、市场、发展、启示、前景、传统、现代、思路、挑战、机遇。
1. 引言1.1 多元音乐文化的涌入多元音乐文化的涌入，是指随着全球化的发展，不同国家和地区的音乐文化相互交流、碰撞和融合，形成了一个多元、包容的音乐环境。
这种现象在当代音乐界尤为显著，音乐作品不再受限于特定地域或文化传统，而是通过跨界合作和跨文化交流，吸纳了来自不同音乐风格的元素。
在多元音乐文化的涌入下，古筝音乐也受到了巨大的影响。
传统古筝音乐通常受到中国传统音乐的影响，但随着外部音乐文化的渗透，古筝音乐创作不再局限于传统风格，而是开始融合各种不同音乐元素，如爵士乐、流行音乐、电子音乐等。
这种跨界融合使得古筝音乐在当代音乐市场中展现出更加多样化、创新性的一面，吸引了更广泛的受众群体。
多元音乐文化的涌入，为古筝音乐的创作带来了新的思路和可能性，也对传统的古筝音乐传承提出了新的挑战。
古筝音乐创作者需要不断开拓创新，借鉴和吸收外部音乐文化的精华，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，将古筝音乐推向更广阔的发展空间。
1.2 古筝音乐在当代的地位古筝音乐在当代的地位不可忽视。
作为中国传统音乐文化中的珍贵遗产，古筝音乐承载着丰富的历史与文化内涵。
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在当代，古筝音乐创作正受到多元音乐文化的影响，呈现出新的发展趋势和特点。
本文将分析多元音乐文化对当代古筝音乐创作的影响，并探讨当代古筝音乐创作的特点和趋势。
多元音乐文化对古筝音乐创作的影响体现在音乐风格的多样性和融合性上。
随着全球化进程的加速，不同国家和地区的音乐文化相互交流融合，古筝音乐创作也受到了外部音乐风格的影响。
古筝与爵士乐、摇滚乐、电子音乐等不同音乐风格的融合，使得古筝音乐呈现出更加多样化的风貌。
这种多元音乐文化的影响，使得古筝音乐作品不再局限于传统的古典风格，而是呈现出更加丰富和多变的音乐特点，吸引了更广泛的听众群体。
古筝音乐创作的多元化还体现在创作题材和表现手法上。
传统的古筝音乐主题大多围绕古代文学、诗词、山水田园等纯粹的文人意境，现代古筝音乐则更加注重社会现实和人文情感的表现。
作曲家通过古筝音乐作品，反映了当代社会生活的丰富多彩，表达了人们对生活、对美好的向往和追求。
在演奏形式上，古筝音乐也更加注重自由发挥和个性表达，演奏技巧更加灵活多变，注重音乐表达的情感和内涵，而不是墨守成规地追求技巧的完美。
在多元音乐文化的影响下，当代古筝音乐创作具有开放性、包容性和多样性的特点，这得益于作曲家和演奏者们的努力探索和实践。
在创作中汲取外来音乐文化的精华，将其融入到古筝音乐中，创作出更具个性和创新的音乐作品，这是当代古筝音乐创作的一大特点。
古筝音乐创作在多元音乐文化的影响下呈现出的新趋势和特点还包括以下几个方面：古筝音乐的跨界融合将进一步加深。
受到外部音乐文化的影响，古筝音乐创作将不断融合更多的音乐元素和风格，这将推动古筝音乐跨界融合的深入发展。
传统古筝与现代流行乐、电子音乐的融合，创作出更加新颖和独特的音乐作品，进一步扩大了古筝音乐的表现空间和影响力。
古筝音乐创作将更加注重个性化和多样化。
受到西方音乐文化的影响，现代古筝音乐作曲家和演奏者将更加注重自身的风格和个性表达，创作出更富个性和独特性的音乐作品。
近代中国电影音乐多元化风格初探
近代中国电影音乐多元化风格初探【摘要】近代中国电影音乐具有多元化的风格，经历了丰富的发展历史。
本文首先介绍了中国电影音乐的发展历史，包括不同时期的特点和演变。
随后探讨了中国电影音乐的多元化风格，涉及到各种音乐元素和风格的融合。
接着分析了影响中国电影音乐发展的因素，从文化、社会、技术等方面进行了解读。
然后展望了中国电影音乐的发展趋势，指出多元化风格将成为未来的主流。
最后探讨了近代中国电影音乐的创新之路，强调了创新对于音乐发展的重要性。
总结指出，近代中国电影音乐多元化风格的重要性，并展望未来中国电影音乐的发展潜力。
通过本文的探讨，读者可以更好地了解和欣赏近代中国电影音乐的多元化风格，以及未来的发展趋势。
【关键词】近代中国电影音乐，多元化风格，发展历史，影响因素，发展趋势，创新，重要性，展望未来.1. 引言1.1 近代中国电影音乐多元化风格初探近代中国电影音乐的多元化风格在近年来逐渐受到人们的关注和好评。
随着中国电影产业的蓬勃发展，电影音乐不再局限于传统的笛鼓琴箫，而是融合了各类风格和元素，呈现出更加多彩和丰富的音乐作品。
近代中国电影音乐多元化风格的初探，就是要深入挖掘中国电影音乐的发展历史，探讨多元化风格的具体表现，分析影响中国电影音乐发展的因素，探讨中国电影音乐的发展趋势以及近代中国电影音乐的创新之路。
2. 正文2.1 中国电影音乐发展历史中国电影音乐的发展历史可以追溯到上世纪初中国电影产业的起步阶段。
最初，中国电影的配乐多采用人声演唱或现场音乐伴奏的方式，随着技术的进步和电影产业的发展，中国电影音乐逐渐走向专业化和制度化。
20世纪30年代至40年代的黄金时期，中国电影音乐逐渐形成了一些独具特色的风格，如民族风格、流行风格等。
1949年新中国成立后，中国电影音乐面临着新的发展机遇和挑战。
文革期间，中国电影音乐受到严重束缚，创作受到严格的审查和控制。
直到改革开放，中国电影音乐才迎来了新的发展机遇，开始接触国际流行音乐，吸收西方音乐元素，逐渐走向多元化。
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关于中国近现代音乐多元化发展对音乐创作风格的探究
作者：安疆蓣
来源：《丝路视野》2018年第06期
【摘要】中国近代音乐创作的发展在一定程度上摒弃了传统的音乐表现形式，从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度的飞跃。
本文着重阐述中国近代音乐创作发展的主要三条路线，即传统的民间音乐的发展、受西方音乐影响的新时代流行音乐的发展和与历史相件而行音乐的发展。
【关键词】中国近代音乐创作；民间音乐；流行音乐
始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。
我国近代音乐的创作发展打破了传统音乐的艺术形式，经历了若干变革后，以崭新的面貌展现给世人，中国现代音乐从多种角度反映出近代社会文化生活的需要，在音乐形式和内容上具有了较大程度音乐创作的发展涵盖主要三条路线，即传统的民间音乐、受西方音乐影响的新时代流行音乐。
一、传统的民间音乐创作
传统民间音乐是在传统基础上发展起来的艺术表现形式，可将其看作传统音乐的新发展，包括民歌、说唱、戏曲、民族器乐艺术等，民间音乐的发展可谓历史悠久，其发展过程贯穿于整个中国音乐的发展过程，但民间音乐又具有其独特的历史特点和地域特点。
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。
戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。
各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。
这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。
此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
二、流行音乐创作
随着西方文化的大量涌入，我国近代的音乐创作也受到一定影响和冲击。
形成了与西方音乐相结合的全新艺术表现形式，其中包括了教会音乐、学堂乐歌以及随之而被介绍进来的其它
西方音乐品种。
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。
当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。
学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操-兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。
这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。
在五四新文化运动时期，黎锦晖比较全面地继承了学堂乐歌时期的音乐创作、表演与传播方面的优良文化传统与创作经验，致力于流行音乐创作，我国流行音乐最初于上世纪二十年代于上海形成雏形，随后媒介的发达和商业化进程的加速，唱片工业、广播、电视等媒介迅速发展起来，使得流行音乐得以盛行。
三、历史题材的音乐创作
中国自近代以来，社会发展经历了无数次动荡和变革，歌曲的创作与社会和文化历史的发展是密不可分的。
主要体现在清政府抵抗外国侵略者、五四运动、抗日战争和解放运动等各个主要历史时期。
五四以前，音乐实践活动及其理论探讨作为资产阶级文化运动的一个组成部分。
五四运动后，大量的文化思潮运动的掀起，先进西方文化思想的涌入，使得现代音乐创作有着积极亢进的内涵。
在抗日战争、解放战争时期，两个典型的音乐创作家是聂耳和冼星海。
聂耳创作的《义勇军进行曲》在旋律、节奏、曲式结构等方面有划时代的发展。
歌曲的创作在取材方面也具有着现实的意义，与当时历史时期相呼应。
其作品既有反映劳动人民的民间小调，又有慷慨激昂的爱国主义曲目，融合多元因素于一身，为中国近代音乐的发展做出来突出贡献。
冼星海的继承了聂耳创作的传统，所创作的《在太行山上》《黄河大合唱》《保卫黄河》等曲目具有强烈的节奏感、激情澎湃，至今广为人们所传唱。
歌曲音乐创作不仅受到社会历史发展的影响、受到当时社会文化条件的制约，因此歌曲音乐创作必然也受到音乐自身发展规律制约。
历史的发展是延续的过程，中国近代音乐的创作在历史进程中完善并发展。
近现代以来，中国音乐在原有的中国传统音乐的基础上，随着历史的发展，受时代的影响，不断学习和吸收西方先进的音乐文化思想和理论，形成了融合东西文化的具有自己特色的新文化、新音乐，并且在不断的实践中加以完善和发展，形成更具历史、文化融合的新音乐创作。
参考文献
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[2]刘再生.中国近代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，2009.
[3]汪毓和.关于进一步推进中国近现代音乐史教学改革的几点建议[J].人民音乐，2005（02）.
[4]谭金龙.浅析中国近现代音乐创作发展概况[J].大众文艺，2010（22）.。