世界上第一批彩色照片
世界摄影史 百年大事
1900年，国际镜头制造商巴黎会议商定镜头光圈级数统一。
1901年，伊斯曼柯达公司成立。
1902年，美国耶鲁大学开始有了新闻摄影课。
1902年，美国摄影家斯蒂格利茨组织“摄影分离派”，使美国摄影界摒弃了19世纪以来模仿欧洲学院式艺术的传统。
20世纪初，艺术摄影中心从英国转移到美国。
1904年，英国《每日镜报》成为世界上第一家用照片报道新闻的报纸。
1904年9月30日，日本《朝日新闻》刊登照片，为日本报刊刊登照片之始。
1906年，德国化学家制出第一批对所有颜色都能感光的黑白“全色”片{胶片与干版)。
1909年，海因发表两套童工照片直接影响厂美国关于童工的立法。
以推动社会变革为己任的写实派摄影家把镜头对准人和社会，海因是其代表人物。
1912年，伊斯曼柯达公司发售袖珍柯达相机。
1914年，美国开始在护照上贴用像片。
1916年，伊斯曼柯达公司生产出第—台具有测距器的相机。
1917年，伊斯曼柯达公司开发出航空照相机及航空摄影所用软片，广泛用于第一次世界大战。
1917年，美国摄影家科伯恩拍出第一批抽象照片，名为“旋涡照片”。
1919年世界摄影出现新的流派——抽象主义摄影。
1919年8月27日，列宁签署命令，把俄国摄影、电影工商业收归国有。
之后，苏联把这—天当作苏联摄影的诞生日。
20世纪20年代，德国摄影家哈特菲尔德运用剪辑照片作政治宣传。
1921年，匈牙利摄影家莫霍伊——纳吉．尝试不用照相机的抽象摄影。
后发表《绘画•摄影•电影》、《新的视觉》等文。
他的理论与实验对20世纪中叶西方摄影、美术及应用美术有很大的影响。
1921年，美国超现实主义摄影家曼•雷把多种平面的、立体的不透明物，放在感光纸上曝光和显影，制作出“光影图像”。
1929年他发明“中途曝光”技术。
1921年，伊斯曼柯达公司制出第一批放大机。
1922年，小机身、大口径(f2-f1.8)镜头的Er-manox相机在德国出世。
在徕卡相机出世前许多摄影记者使用它。
摄影课讲稿.doc2003
第一章摄影发展概述第二章照相机的种类、摄影镜头的种类及感光胶片的分类第三章摄影曝光与用光原理第四章摄影辅助器材的种类与使用第五章摄影景深与超焦距、摄影构图第六章数码摄影第七章专题摄影（经验）第一章：摄影发展概述在我们的生活中，无论是打开书籍还是环顾周遭，我们会发现，我们已经被影像包围。
生活在这个时代，图像的直观与明晰正改变着我们的阅读习惯和判断方式。
它是现代社会生活的重要内容，甚至在一定程度上影响着我们的世界观。
图像来源于摄影、来源于绘画、来源于电视节目、来源于我们的设计。
1.摄影是什么？从摄影艺术的本质和特点——绘画艺术。
当绘画成为人们生活中的一门主要的艺术形式并经历了几千年的发展成熟之后才出现了摄影，它确实与绘画有着不可分割的渊源关系。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。
所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。
绘画与摄影同样的作为图像艺术（视觉艺术），都是由静止的二维空间形式，以具体实在的、直观的瞬间形象，直接传达给人们的视觉，并且同样以光线、色彩（影调）、构图为基本的造型语言，以具体可视的、个别的物态来再现客观现实。
摄影是用光作画的艺术，也是一门“瞬间的”艺术。
摄影与绘画的区别也就体现在摄影这种“对于瞬间的把握和逼真的纪实美”。
所以简庆福（香港著名摄影家）：绘画像照相时是失败的，照相像绘画是成功的。
（区别）摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
文艺复兴时期的巨匠达．芬奇曾在他的作品中描述过一种与小孔暗室成像原理。
小孔成像的原理最早的记载见于我国战国时期的《墨经》一书详细记载了光的直线前进、光的反射等成像现象。
（公元前3世纪，战国时期的著作“墨经”中有这样的记述文中大意是说影子倒过来是因为光线在小孔汇交成束，由于人的足部挡住了下面射来的光线，所以影子落在了屏幕的上部；头部挡住了上面射来的光线，所以影子落在了屏幕的下部。
你知道世界上第一张照片是什么样的？
你知道世界上第一张照片是什么样的？摄影由19世纪发明至今已经拍摄过无数经典、不可思议的照片，来自多个网站、有关过往不同记录集合的这一系列历史照片，见证着人类文明与摄影历史的变化，你认识多少“史上第一”的照片？1.史上第一张照片早在1793年法国人Nicéphore Niépce及其哥哥Claude已经开始着手研究如何“拍摄”。
直至1824年间，他们以不同的感光物质进行了一连串的实验。
上图是他在1826/1827年拍下，最为有名的鸽子屋。
为了拍下这张他称为“日光图”（Heliograph）的照片，他用了超过8小时的曝光时间。
虽然这技术还没有成熟到被使用在任何实际用途上，但总算出现了第一张“照片”。
2. 史上第一张有人的照片这是由法国发明家Louis Daguerre（路易斯·达盖尔）所拍摄的照片，银版摄影法就是由他发明的，这张摄于1838年的巴黎街头照片，由于拍了十分钟多，所以只摄入左下角鞋正被擦的人，其他人都不见了，而这也是史上第一张拍摄了人的照片。
3. 史上第一张自拍、人像摄影照片这不是现在的自拍，而近似于自画像的自摄影（self portrait），由Robert Cornelius拍摄，时间为1839年10月，也是第一幅人像摄影作品。
4. 史上第一张伪造/恶作剧照片来自法国摄影师Hippolyte Bayard的自拍照，拍摄于1840年，在照片里他伪装成一个自杀溺水的人，当然事实上他没有死去。
他为何要用拍摄这张“虚假”的照片呢？原来他是要“以死控诉”，因为他宣称自己是比起官方公认的“摄影之父”达盖尔更早发明“摄影术”，却因为被对方的朋友Fran?ois Arago说服，延迟了公布成果，所以失去了先机。
5. 史上第一幅月亮照片（天文照片）来自科学家兼摄影师John William Draper的作品，拍摄于1840年3月26日。
除了是第一幅月亮照片外，也被视为第一幅天文摄影作品。
彩色摄影在中国的起源
彩色摄影在中国的起源自摄影术发明之后，人们就一直在找寻“彩色的照片”，因为人眼看到的是彩色的景物。
英国学者帕梅拉·罗伯茨在《百年彩色摄影》一书的前言中写道：“每一个特殊时代都产生、制造和采用了独特的彩色印像法，它所提供的染料和色素对色彩的品质产生了深远的影响。
这种色彩的品质定义了一种风格，同时也定义了一个特殊的历史时期。
”彩色摄影术究竟是谁在什么时候发明的？欧美各国争夺着摄影史上彩色摄影术发明的年代和代表人物。
据美国学者内奥米·罗森布拉姆（NaomiRosenblum）编著的《世界摄影史》（AWorldHistoryofPhotography）介绍：早在1850前后，就有“好事之人”通过后期手工给达盖尔照片和蛋白照片上彩，1860年代之后开始出现采用碳素工艺和重铬酸盐工艺为照片添加色彩的方式，之后是采用彩色滤镜或通过在胶片感光乳剂中添加染料来制作彩色照片。
英国的摄影史则认为，电影和电影放映机发明人、法国的卢米埃兄弟在1907年发明了第一种商业彩色印相法。
同时，欧洲与美国还在争夺谁是“彩色摄影艺术先行者”的话语权。
美国柯达公司、德国阿克法公司在1930年代相继研究出方便使用的彩色胶片，让彩色摄影步入了快速发展期。
目前，世界上最昂贵的影像艺术品都是彩色照片。
美国的摄影史认为：“1970年代，纽约现代艺术馆举办的第一次彩色摄影展，象征着彩色摄影已经得到了艺术机构的承认，确立了彩色摄影作为一种艺术形态的存在，是摄影史上的分水岭。
”欧洲学者则认为，1970年代，欧洲摄影家与美国同行一样，在彩色艺术摄影的实践中，也作出了卓越的成绩。
在中国主要的摄影史著中，少有彩色摄影发展脉络的阐述，彩色摄影作为“摄影技术的进展”和作为“摄影艺术的语言”该怎样来书写？谁是中国彩色摄影的先驱？最近，英国学者帕梅拉·罗伯茨（PamelaRoberts）通过收集彩色摄影作品，编著了《百年彩色摄影》（ACenturyofColourPhotography）来呈现彩色摄影的发展历程，其中包括了反映彩色摄影技术发展的作品、反映报道社会现实和传媒业彩色化进程的代表作品、流行的彩色影像、实验性的彩色摄影艺术和最近彩色摄影的新发展。
从17世纪1826年的一张影像照片到1861年的第一张彩色照
从17世纪1826年的一张影像照片到1861年的第一张彩色照片，人类的摄影技术已经经历了1百多年的发展，但漫漫的历史长河怎么是那几张泛黄的照片所能承载的，由于技术的落后，所有的精彩留给我们的只是模糊的记忆。
时代的进步带动科技的发达，让我们的生活变得如此丰富多彩，从婴儿的出生，少年的成长，青春的羞涩，校园的精彩，婚姻的殿堂，亲人的怀念到无任是生活的点滴，商海的拼搏，风景名胜的足迹，家庭温馨布局都需要影像技术做永恒的精彩记录。
应运而生的高科技影像技术会给我们带来永恒的记忆。
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朱永中讲摄影美学（之十七）——从黑白到“新彩色”
朱永中讲摄影美学（之十七）——从黑白到“新彩色”一、黑白影像1、黑白摄影的发展1822年，尼埃普斯曝光十个小时拍摄了《桌上的物品》，这是摄影史上第一张照片。
1839年法国科学院宣布“达盖尔摄影术”诞生，此后，人们不断地进行着摄影技术和摄影美学理念的探索。
早期因为在技术上还不能通过感光来还原色彩并将色彩固定在影像上。
所以，早期的摄影只能在没有色彩的黑白灰中探索。
《逝去》亨利·佩奇·鲁宾逊，1858年。
1858年，英国摄影师亨利·佩奇·鲁宾逊用剪贴翻拍法制作了《逝去》，通过黑白灰的影调变化来表达情感。
《洋葱田》乔治·戴维森，1890年。
1890年，英国的乔治·戴维森以针孔成像的方法拍摄了印象主义摄影的作品《洋葱田》，成为通过影像的模糊化而形成的“朦胧审美”的代表作。
《阳光》斯蒂格利茨，1889年。
1889年，斯蒂格利茨拍摄了《阳光》，照片通过格栅射入室内的光线产生的光影效果，使得画面充满韵律和魅力，展现了黑白摄影的光影美。
《门廊的影子》保罗·斯特兰德，1916年。
1916年，斯特兰德的《门廊的影子》，将具象的门廊通过投影，以黑白灰的影调提炼出抽象化的摄影作品，开启了新的摄影审美形式——抽象主义。
随后，安塞尔·亚当斯的“区域曝光”理论、亨利·卡帝埃-布列松的“决定性瞬间”理论、罗伯特·弗兰克与威廉·克莱因的“非决定性瞬间”理论的相继问世，将黑白摄影逐步推向了摄影艺术的高峰。
安塞尔·亚当斯作品即使到了今天，摄影中彩色摄影已经占据主流，但在报道摄影、人文纪实摄影、艺术摄影领域，黑白摄影仍被广大摄影师所钟爱。
可以说，二百年的摄影史基本就是黑白摄影史。
2、黑白摄影的魅力其实，早在1861年就出现了第一幅彩色影像，1904年彩色摄影具备了商业化的可能。
1935年，柯达公司推出商用的彩色胶片。
但摄影家们并没有对这个摄影技术的新发展表现出任何兴趣，依然坚持黑白摄影。
彩色摄影之父——威廉姆·埃格斯顿
彩色摄影之父——威廉姆·埃格斯顿摄影，从一点点感悟开始！艾格斯顿作品的魅力绝不仅限于彩色，其作品更多的魅力在于他的作品中所呈现出来的世界观，那种荒诞而又有些诙谐的莫名情愫。
即使是在彩色图像环境中成长起来的我们，仍然能够对艾格斯顿的作品有所感触。
艾格斯顿的生平（当我们谈论一名摄影师的作品时，如果不去了解这个摄影师所处的时代背景以及其个人的经历，就很有可能像一个吃瓜群众一样，只是傻傻的盯着一些代表作看，看了半天也不知道个所以然。
尤其是面对这些当代艺术作品的时候。
很多人会说自己看不懂这些当代摄影作品，看不明白拍的是什么东西，不知道想表达什么，甚至还有些人会戏谑地说，这照片，我也能拍出来啊。
如果对一幅作品的创作背景及其创作者一无所知的话，确实是很难看懂其作品的。
所以大多数人对于这些作品的观看只是很表面的，只是看到了外在的形式层面的东西，而无法洞察到创作者的思想层面的一些东西。
）艾格斯顿在看报纸###颜值还是很高的###艾格斯顿于1939年出生于美国田纳西州的孟菲斯，后来又搬到密西西比州生活。
年少时主要在美国南部州生活，所以也有些学者认为艾格斯顿之所以对色彩如此的敏感与美国南部州充满着阳光气息的气候环境有关。
他出生在一个相对富裕的家庭，但是却养成了一种很反叛的性格，他尤其讨厌当时美国那种充斥着教条主义的学校。
大学期间，艾格斯顿五年换了三所大学，最后也没有拿到学位证，这也可以看出他是一个很反叛的人。
大学期间，他的一个朋友送了他一部徕卡相机，然后艾格斯顿就退学了，去搞摄影。
因为性格的原因，艾格斯顿不愿意去按照当时传统的摄影套路去拍摄，而是选择拍摄一些很日常的东西。
也是因为性格原因，他完全不去考虑别人的评估和看法，就按照自己的理念去拍，这一点真的是难得可贵的。
最开始艾格斯顿也是拍了很多的黑白照片，但是作品大都很平常，有评论家说：“艾格斯顿的作品没有野心”。
之后艾格斯顿才慢慢转向研究当时还比较小众的彩色摄影，进而找到了自己的一套风格，走上大师之路。
摄影基础
摄 纪实主义摄影：要求细节真实，正确表现典型环境中的 影 典型性格。其精髓是真实性和人道主义精神。基本手法是 艺 抓拍、不摆布。主要特征是真实、自然、生动和朴实无华。 术 发 未来派摄影（试图创造多维空间） 展 史 现 上 代 达达派摄影（与传统的审美观向悖） 的 主 几 义 抽象表现摄影（表现潜意识和朦胧意识） 个 摄 流 影 超现实主义摄影（局部真实、整体荒诞，违反常规 派 逻辑。呈现一种神秘感、陌生感焦虑感）
第一张彩色风景照片（1877年） 这张照片是由于路易斯－亚瑟－杜科斯－赫隆拍摄的，他发明了阴图彩色摄影 技术，能够呈现呈现青色、洋红色和黄色，路易斯是法国摄影技术的先驱人物， 他在阴图和阳图摄影技术上有了新的突破，除了可以准确呈现青色、洋红色和 黄色之外，他还能呈现红色、绿色和蓝色图案，这张名为“法国南部风景”的 照片是迄今第一张彩色风景照片，也是路易斯摄影技术的代表作品。
第一张人物照片（1840年）
这是历史上第一张以人物为主题的照片，这张照片令人们感到震惊的是，它展现了一 些人类历史上无法再现的事物，如照片中所呈现的训练有素的男仆和四轮马车，这意味 着当时的四轮马车是自动化交通设备，但直到接下来的40年里它一直未成为通用的交通 设备，这只是皇室家族的专利。在该照片拍摄的同年，新西兰变成了英国殖民地，维多 利亚女王与阿尔伯特王子结婚，在这一年里发行了世界第一张邮票。 据悉，这张照片是由威廉－亨利－福克斯－塔尔博特拍摄的，他是阴图晒阳图摄影法 的发明者。
第一张彩色照片（1861年） 这张历史上第一张彩色照片呈现的是花格图案的丝带，是由詹姆士－克莱克－ 麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的，每一次拍摄时都采用 不同色彩过滤的镜头，三次拍摄然后合成，使用三个带有相同色彩滤色镜的幻 灯机投影在屏幕上，当三个照片重合在一起时，全色彩的照片便呈现出来了。 目前，这三个原始底片保存在英国爱丁堡，这里是麦克斯韦的出生地。
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世界上第一批彩色照片
▲打台球 摄于1907年
▲穿红色披风的女孩 摄于1907年
▲卢米埃尔拍摄的彩色照片 摄于1907年
在那个黑白照片的世界，如果想要一张彩色照片，那你只能去找画师，请他给照片涂上颜色，这波操作听起来似乎有点像曾盛行一时的减压神器“秘密花园”填色书。
▲穿东方服饰的女孩 摄于1908年
▲手捧鲜花的少女 摄于1908年
▲两姐妹 摄于1908年
直到1861年，英国物理学家麦克斯韦首次向世人展示了一张彩色照片，在当时引起巨大轰动。
▲詹姆斯∙克拉克∙麦克斯韦
这张彩色照片其实是麦克斯韦通过色彩叠加法得到的，而这也是彩色电视机的原理来源。
他利用光的三原色分別摄影，再重叠放影从而呈现彩色影像。
▲麦克斯韦利用色彩叠加法得到的彩色照片
但因为这种彩色照片的制作工艺太过昂贵和繁琐，在实际应用上存在很大的局限性，所以并没有得到广泛的普及。
▲女孩在阳台上 摄于1908年
▲在防浪堤旁的孩子们 摄于1908年
▲撑伞女子 摄于1908年
1907，一对来自法国的兄弟奥古斯特和卢米埃尔说，他们发明了 Autochrome 彩色摄影技术，可以使彩色摄影得到普及。
▲白日梦 摄于1909年
▲短发女孩 摄于1910年
▲冥想 摄于1910年
Autochrome 又称“天然彩色相片”技术，它主要是将染有橙红、绿以及紫兰的薯粉颗粒镀在玻璃上作为彩色滤镜使用。
▲铲泥的小女孩 摄于1910年
▲喷泉 摄于1910年
▲布拉格 摄于1910年
这种在法国他们家开办的工厂里研制出来的方法是以利用被拍照的景象的三种分离的影象为基础的。
▲日本 东京 摄于1912年
▲年轻女孩 摄于1912年
▲萨拉热窝 摄于1912年
三种影象中的每一种，被使用适当的滤色器，来制作基本红、绿、蓝中的一种颜色的底片，然后将微粒网屏放在三色底版上，当网屏被加在上面，并使灯光照射它们时，出现的是全色图象。
▲听音乐 摄于1912年
▲在花园里画画 摄于1912年
▲乌兰巴托 摄于1913年
▲坐在海边的女子 摄于1913年
他们使用马铃薯淀粉和感光乳液的染色颗粒，可以生产出充满活力的照片，而不需要额外的着色。
▲两个女孩 摄于1913
▲穿红色衣服的克里斯蒂娜 摄于1913年
▲沙漠旅行 摄于1913年
相比较于传统的黑白摄影，采用这种技术拍摄照片需要更长的曝光时间，而最终的成像会呈现出一种朦胧、梦幻的感觉，总有一种油画般的韵味。
▲兰彻斯特 摄于1913年
▲家庭肖像 摄于1913年
▲印度 摄于1913年
▲塞尔维亚集市场景 摄于1913年
尽管该技术存在一些缺陷，制作成本较高，但在当时还是受到了摄影师们的青睐——世界上第一本彩色照片摄影书就是用 Autochrome 彩色摄影技术制作的完成的。
▲爱尔兰 摄于1913年
▲巨大的橘子 巴黎 摄于1914年
▲卖花车 摄于1914年
▲抽鸦片的女人 摄于1915年
▲图书馆里的女子 摄于1915年
1907年法国卢米埃兄弟发明出了真正意义上的彩色照片，直到1935 年柯达公司发明了 Kodachrome 胶片，这项技术才渐渐退出市场。
▲小男孩 摄于1915年
▲打牌 摄于1915年
▲士兵装备旁的小女孩 摄于1917年
▲爱娃和海因茨在瑞士卢塞恩湖边 摄于1917
从1861年的彩色图片，到1907年的天然彩色相片，再到1935年的Kodachrome 胶片，彩色照片的出现其实远比我们想象中的要早得多。
▲卓别林 摄于1918年
▲巴黎 摄于1918年
▲打猎 摄于1920年
胶片的质感，如同各种纪念过去好时光的美好事物一样，温馨且令人心生亲切。
轻微模糊的噪点、丰富的层次细节、怀旧的色彩氛围，总能使人为之痴迷。
▲山坡上的男孩和女孩 摄于1925年
▲在湖边玩耍的一家人 摄于1925年
▲编织披肩 摄于1935年
即使是在数码相机高速发展的当下，胶片渐渐淡出人们的视野，但它依然在用属于它的独特魅力吸引着人们的目光。