2016年中国电影产业发展特点及未来趋势研究

2016年中国电影产业发展特点及未来趋势研究电影是文化创意产业的重要组成部分，其开发创制离不开资本、其传播推广离不开资本、其价值实现更离不开资本。

资本已成为当下中国电影工业化体系构建的必备动力。

“电影与资本”的密切联姻，不仅是市场规律的客观表征，更是“中国经济改革”与“电影产业升级”二者共振的必然结果：在“资本”的助力下，中国电影产业初具规模、市场体量迅速扩大、观影习惯逐步形成。

资本具有逐利性，而电影本质具有“艺术性”，二者若能较好结合，则会推动文化创意产业蓬勃发展：促进电影内容丰富、多元；激发创作活力、投资热情，引起技术的创新和工业的变革。

中国电影于2001年走向产业化、市场化改革发展之路，最初，电影的年票房不到9亿，而现在中国电影单周票房已经能达到5到10亿规模；年电影产出已接近700部，如果按照业内人士估计“若平均每部电影制作成本2000万到3000万，中国每年仅仅是电影内容制作方面，就需要150到200亿左右的资金”——内容生产本身需要资金，中国电影需要参与全球竞争、如果没有资本介入，就很难形成“大电影”，获得“大效益”；借助“资本市场”，才让更多电影投资主体快速成长，完成了电影产业链的整合，实现了电影+生态圈的布局。

当然，资本存在一个特点是：“挣快钱”的心态：随着市场规模扩大，资本介入频繁，大量游资也纷纷进入，造成电影投资者心态的变化，“挣快钱”就会产生一批缺乏“艺术匠心”的“快餐式电影”，冲击市场，降低艺术水准，这会对“电影产业持续化发展”造成负面影响。

因此，资本在给电影产业带来了巨大动力的时候，需要对其科学引导，规范运作方式，使其认同内容生产的基本规则，服务于电影强国的建设。

当前中国电影产业的若干特征：（一）电影票房高速增长，各路资本深度介入，综合效益有待提升当前，在国内经济增长放缓的背景下，人们对于价格相对低廉的文化娱乐需求却不断在上升，电影业用数字证明了其强劲的发展速度：2015年国内电影总票房为440.69亿元，约70亿美金（相当于北美市场的63%），同比增长48.7%，为近五年来增幅最大的一年；国产电影创造海外收入27.7亿元，比上年增长48.13%，中国稳居世界第二大电影市场。

与高速增长的电影票房如影随形的是风险的激增，大量热钱涌入，创造繁荣的同时也催生了一系列问题：2015年，16部票房超5亿元的电影创造了共计164亿元的票房，占国产片总票房的60%。

而票房在1亿元至5亿元之间和票房在1亿元以下的国产片市场份额则都出现了下滑。

尤其是2015年票房在1亿元以下的国产片，上映的数量较2014年多出了15部，但产出票房仅为22亿元，较2014年减少了4.4亿元，此区间单部电影2015年的平均票房产出较2014年下降了21%。

随着高票房往少数电影集聚，电影投资风险进一步增加。

电影投入产出情况尚不乐观，仍是高投入低产出：据统计，每年报请备案的电影项目多达1500个以上（2015年为2904部），但每年获得《电影公映许可证》的影片为600余部，获得公映的国产影片更仅为300部左右，可见，盲目上马的情况仍比较普遍，亟待引入电影项目风险评估和管控机制。

当前，票房分账仍是目前国内电影项目最主要的收益来源，较为单一的资本回收渠道也增加了目前大多数电影投资机构的风险：据统计，在2015年上映的300部左右的国产片中，票房前二十名的10%电影占去了50%的票房，而其他90%的影片瓜分了剩下的50%票房（1/9现象），上映的影片中能收回成本的仅是少数，更不用说没有上映的近400部影片。

因此，电影投资在遵从“艺术规律”的前提下，强化“专业性”、“抗风险性”；片方可以以“院线市场”为，努力拓展“非院线市场”，大力提升综合效益。

（二）单片票房大幅提高，资本市场形成联动，科学引导规范发展伴随着电影体制改革、尤其是互联网企业的介入、高新技术的兴起、大批粉丝的助推，近期单片票房纪录不断刷新，产生了30多亿票房体量的国产“深水炸弹”（合5亿美金，近亿人次的影片）。

高票房成绩在股市及资本市场已开始产生较强的联动效应：一方面，一直飙升的票房体量拉升着A股中影视公司的估值；一方面，票房也影响着股价的变化，而上市影视公司也将股价作为其营销的手段从而进一步影响票房；值得关注的是：这种估值溢价正在从二级市场传导至一级市场，如开心麻花公司，借力《夏洛特烦恼》票房成功，成功登陆“新三板”；另外，电影票房与股价联动并不是取决于票房的高低，而是与票房预期相差的多少。

电影市场的扩容给一些企业带来了机会，电影票房成为大票房的机会提高了，在做大蛋糕的同时，我们也应理性认识：一部分票务公司为了争夺市场、一些电影制片公司为了扩大影响，购买票房、参与补贴，导致一些票房虚高。

同时，产业急速发展中，还存在“票房注水”、虚假“保底发行”、“电影P2P”等问题，这当中最为极端的案例就是引起行业震动的《叶问3》事件。

该事件还对金融资本的介入造成了挤兑现象，也提高了电影投融资风险。

之后，国产电影的运作方也都处于观望和审慎的态度上。

今年4月乃至于5月，部分电影纷纷跳档，并未有真正的中国大片出来，票房收益也出现下滑。

说明市场的非常态化发展引起了投资的不稳定性和变动性。

因此，我们在做大市场蛋糕过程中，还需加强对资本的合理引导，适当去泡沫，着力提高电影的质量和竞争力，从多个维度上来规范行业发展。

（三）投资主体更加多元，集聚资源迅速成长，工业体系持续进化据统计，我国电影产业中具有影视投资（制作、发行、放映等）相关业务的机构愈3000家，除了传统的强势民营电影公司之外，新兴的、中小型的电影制片公司、互联网电影企业也不断涌现，众多非影视公司通过并购和投资进入影视业，形成了多元的投资格局。

从核心的投资主体来看，国有大型电影集团目前尚未完成上市；华谊、光线、博纳、万达等影视公司虽然站稳脚跟，但是体量和市场地位还难以跟好莱坞六大相提并论，中小型制作公司持续为市场贡献“以小博大”的影视项目，但多元持续的产品结构尚不完备，还存在着“作坊式的生产方式”、“产业化运作能力弱”、“产业规模小”等问题。

在工业化制作体系和产业链条不健全的情况下，目前“明星”等资源和角色被突出放大，而制片人的地位和重要性不够重视。

因此，影视公司在项目运作的基础上，可以依托“资本”做大做强，制定全面的战略投资和财务投资规划，以“制片人中心制”为基础，依循电影的特性，设计好投资结构，完善风控体系，将企业发展与金融运作有机结合，做到“匠心”与“创新”的统一。

（四）创作活力不断增强，题材类型更加多元，艺术﹒商业力求平衡电影市场迅速扩容和绝对观众数量大幅增多，也促使创作者与观众已经开始有了更为紧密的互动，国产类型片水准也有了一定程度的提高：一方面，魔幻、喜剧、警匪等类型作品不断涌现；一方面高质量IP开发成为电影投资热门。

在“资本与艺术”结合下，生发出一些绚烂的火花：2015年票房过亿元的47部国产电影中，有28部来自70后、80后的创作者，有13部是导演的处女座。

电影创作的新力量的涌现，带来电影形态、类型与话语方式的新变革，带来电影投融资模式的新尝试，带来媒介融合与人才跨界的新可能，也为中国电影的未来发展积累下最可贵的人力资本。

国内外各类的“电影与资本联姻的平台”还激发了创作活力：如各类“电影扶持计划”、“电影投资论坛”、“项目路演推介会”、“新青年导演计划”、“电影基金项目”为电影人实现理想，走向市场，发挥出了积极的作用。

资本在推动艺术家在保障艺术表达和创作风格的同时，积极贴近观众，创作的作品从“小众”走向更“广阔的天地”。

如电影学院毕业生、教师创作的具有新学院派风格的作品，《烈日灼心》、《解救吾先生》、《少年班》、《不二情书》等，既呈现了人文价值又兼顾了商业价值，为多层次市场体系的构建起到了积极引领作用。

创作者还凭借自身的品牌影响力和艺术鉴赏力，积极接纳“资本”，促进艺术的商业化：今年2月，“作者导演”代表贾樟柯已经开始向商业电影圈进发，为此，他成立了“上海暖流电影”的新公司，合伙人包括财经作家吴晓波、前媒体人王宏和经纬中国管理合伙人曹国熊。

该公司中，贾樟柯将负责“选片、艺术把关”，“资本和商业决策”则由合伙人共同商议决策。

贾樟柯团队中的摄影师余力为、制片人张东也是暖流的股东，分别负责“技术和制片”。

“暖流”的目标是成为电影资源整合平台，实现电影产业化发展。

近期，贾樟柯的投资计划还与时俱进，成立了名为“以上传媒”的新媒体公司，希望借由新科技与新媒体，为中国电影工业服务。

当然，电影市场的扩容还对产品生产提出了更高的要求，但受制于我们电影工业基础的薄弱、文化消费习惯没有完全形成，以及观影中尚存在的年轻化、粉丝化、娱乐化等现象，使得中国电影目前多元化、差异化发展还不够好，亟待提升美学价值。

因此，要通过不断提升优质电影的供给，满足不同层次水平的观众的诉求，来实现观众诉求和电影供给的有效配置，最终促进有效供给能力提升，力求“艺术与商业”的平衡。

（五）互联网+助推变革，未来影像成为热点，电影内容王者归来“互联网+”不仅带来了技术，更带来了各类投资。

互联网助推了电影产业的发展，使得电影产业链得到了拓展，促进了电影产业蛋糕不断做大，电影产业的总体规模在互联网的驱动下有望达到万亿数量级。

在电影史上，技术的变革往往会带来产业格局的重构，如从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D等，都曾使电影工业发生巨大的变化，而正在蓬勃发展的VR/AR技术则被认为最有可能改变当下电影的形态。

但是，对于中国资本来说，在较长时间内可能仍是概念投资阶段，若没有雄厚的资金实力，明晰的盈利模式，创新的内容支撑，VR将面临极高的投资风险，但一旦探寻出独特的技术优势或掌握新的创作手法，生产出与之匹配的贴近需求的作品，那么VR的投资不仅会得到较高回报、甚至还能占领未来的制高点。

总之，以“互联网”为首的技术革新，毕竟只是一种生产运作模式，整个行业能否取得进步的关键仍在于内容，“互联网”并不意味着粗制滥造，只有真正优秀的电影作品内容才能在“互联网”技术的配合下实现最大效益。