2016年中国电影产业发展特点及未来趋势研究

2016年中国电影产业发展特点及未来趋势研究

电影是文化创意产业的重要组成部分，其开发创制离不开资本、其传播推广离不开资本、其价值实现更离不开资本。资本已成为当下中国电影工业化体系构建的必备动力。“电影与资本”的密切联姻，不仅是市场规律的客观表征，更是“中国经济改革”与“电影产业升级”二者共振的必然结果：在“资本”的助力下，中国电影产业初具规模、市场体量迅速扩大、观影习惯逐步形成。

资本具有逐利性，而电影本质具有“艺术性”，二者若能较好结合，则会推动文化创意产业蓬勃发展：促进电影内容丰富、多元；激发创作活力、投资热情，引起技术的创新和工业的变革。

中国电影于2001年走向产业化、市场化改革发展之路，最初，电影的年票房不到9亿，而现在中国电影单周票房已经能达到5到10亿规模；年电影产出已接近700部，如果按照业内人士估计“若平均每部电影制作成本2000万到3000万，中国每年仅仅是电影内容制作方面，就需要150到200亿左右的资金”——内容生产本身需要资金，中国电影需要参与全球竞争、如果没有资本介入，就很难形成“大电影”，获得“大效益”；借助“资本市场”，才让更多电影投资主体快速成长，完成了电影产业链的整合，实现了电影+生态圈的布局。

当然，资本存在一个特点是：“挣快钱”的心态：随着市场规模扩大，资本介入频繁，大量游资也纷纷进入，造成电影投资者心态的变化，“挣快钱”就会产生一批缺乏“艺术匠心”的“快餐式电影”，冲击市场，降低艺术水准，这会对“电影产业持续化发展”造成负面影响。

因此，资本在给电影产业带来了巨大动力的时候，需要对其科学引导，规范运作方式，使其认同内容生产的基本规则，服务于电影强国的建设。

当前中国电影产业的若干特征：

（一）电影票房高速增长，各路资本深度介入，综合效益有待提升

当前，在国内经济增长放缓的背景下，人们对于价格相对低廉的文化娱乐需求却不断在上升，电影业用数字证明了其强劲的发展速度：2015年国内电影总票房为440.69亿元，约70亿美金（相当于北美市场的63%），同比增长48.7%，为近五年来增幅最大的一年；国产电影创造海外收入27.7亿元，比上年增长48.13%，中国稳居世界第二大电影市场。

与高速增长的电影票房如影随形的是风险的激增，大量热钱涌入，创造繁荣的同时也催生了一系列问题：2015年，16部票房超5亿元的电影创造了共计164亿元的票房，占国产片总票房的60%。而票房在1亿元至5亿元之间和票房在1亿元以下的国产片市场份额则都出现了下滑。尤其是2015年票房在1亿元以下的国产片，上映的数量较2014年多出了15部，但产出票房仅为22亿元，较2014年减少了4.4亿元，此区间单部电影2015年的平均票房产出较2014年下降了21%。随着高票房往少数电影集聚，电影投资风险进一步增加。

电影投入产出情况尚不乐观，仍是高投入低产出：据统计，每年报请备案的电影项目多达1500个以上（2015年为2904部），但每年获得《电影公映许可证》的影片为600余部，获得公映的国产影片更仅为300部左右，可见，盲目上马的情况仍比较普遍，亟待引入电影项目风险评估和管控机制。

当前，票房分账仍是目前国内电影项目最主要的收益来源，较为单一的资本回收渠道也增加了目前大多数电影投资机构的风险：据统计，在2015年上映的300部左右的国产片中，票房前二十名的10%电影占去了50%的票房，而其他90%的影片瓜分了剩下的50%票房（1/9现象），上映的影片中能收回成本的仅是少数，更不用说没有上映的近400部影片。

因此，电影投资在遵从“艺术规律”的前提下，强化“专业性”、“抗风险性”；片方可以以“院线市场”为，努力拓展“非院线市场”，大力提升综合效益。

（二）单片票房大幅提高，资本市场形成联动，科学引导规范发展

伴随着电影体制改革、尤其是互联网企业的介入、高新技术的兴起、大批粉丝的助推，近期单片票房纪录不断刷新，产生了30多亿票房体量的国产“深水炸弹”（合5亿美金，近亿人次的影片）。

高票房成绩在股市及资本市场已开始产生较强的联动效应：一方面，一直飙升的票房体量拉升着A股中影视公司的估值；一方面，票房也影响着股价的变化，而上市影视公司也将股价作为其营销的手段从而进一步影响票房；值得关注的是：这种估值溢价正在从二级市场传导至一级市场，如开心麻花公司，借力《夏洛特烦恼》票房成功，成功登陆“新三板”；另外，电影票房与股价联动并不是取决于票房的高低，而是与票房预期相差的多少。

电影市场的扩容给一些企业带来了机会，电影票房成为大票房的机会提高了，在做大蛋糕的同时，我们也应理性认识：一部分票务公司为了争夺市场、一些电影制片公司为了扩大影响，购买票房、参与补贴，导致一些票房虚高。同时，产业急速发展中，还存在“票房注水”、虚假“保底发行”、“电影P2P”等问题，这当中最为极端的案例就是引起行业震动的《叶问3》事件。该事件还对金融资本的介入造成了挤兑现象，也提高了电影投融资风险。之后，国产电影的运作方也都处于观望和审慎的态度上。今年4月乃至于5月，部分电影纷纷跳档，并未有真正的中国大片出来，票房收益也出现下滑。说明市场的非常态化发展引起了投资的不稳定性和变动性。

因此，我们在做大市场蛋糕过程中，还需加强对资本的合理引导，适当去泡沫，着力提高电影的质量和竞争力，从多个维度上来规范行业发展。

（三）投资主体更加多元，集聚资源迅速成长，工业体系持续进化

据统计，我国电影产业中具有影视投资（制作、发行、放映等）相关业务的机构愈3000家，除了传统的强势民营电影公司之外，新兴的、中小型的电影制片公司、互联网电影企业也不断涌现，众多非影视公司通过并购和投资进入影视业，形成了多元的投资格局。

从核心的投资主体来看，国有大型电影集团目前尚未完成上市；华谊、光线、博纳、万达等影视公司虽然站稳脚跟，但是体量和市场地位还难以跟好莱坞六大相提并论，中小型制作公司持续为市场贡献“以小博大”的影视项目，但多元持续的产品结构尚不完备，还存在着“作坊式的生产方式”、“产业化运作能力弱”、“产业规模小”等问题。在工业化制作体系和产业链条不健全的情况下，目前“明星”等资源和角色被突出放大，而制片人的地位和重要性不够重视。

因此，影视公司在项目运作的基础上，可以依托“资本”做大做强，制定全面的战略投资和财务投资规划，以“制片人中心制”为基础，依循电影的特性，设计好投资结构，完善风控体系，将企业发展与金融运作有机结合，做到“匠心”与“创新”的统一。

（四）创作活力不断增强，题材类型更加多元，艺术﹒商业力求平衡

电影市场迅速扩容和绝对观众数量大幅增多，也促使创作者与观众已经开始有了更为紧密的互动，国产类型片水准也有了一定程度的提高：一方面，魔幻、喜剧、警匪等类型作品不断涌现；一方面高质量IP开发成为电影投资热门。

在“资本与艺术”结合下，生发出一些绚烂的火花：2015年票房过亿元的47部国产电影中，有28部来自70后、80后的创作者，有13部是导演的处女座。电影创作的新力量的涌现，带来电影形态、类型与话语方式的新变革，带来电影投融资模式的新尝试，带来媒介融合与人才跨界的新可能，也为中国电影的未来发展积累下最可贵的人力资本。

国内外各类的“电影与资本联姻的平台”还激发了创作活力：如各类“电影扶持计划”、“电影投资论坛”、“项目路演推介会”、“新青年导演计划”、“电影基金项目”为电影人实现理想，走向市场，发挥出了积极的作用。

资本在推动艺术家在保障艺术表达和创作风格的同时，积极贴近观众，创作的作品从“小众”走向更“广阔的天地”。如电影学院毕业生、教师创作的具有新学院派风格的作品，《烈日灼心》、《解救吾先生》、《少年班》、《不二情书》等，既呈现了人文价值又兼顾了商业价值，为多层次市场体系的构建起到了积极引领作用。

创作者还凭借自身的品牌影响力和艺术鉴赏力，积极接纳“资本”，促进艺术的商业化：今年2月，“作者导演”代表贾樟柯已经开始向商业电影圈进发，为此，他成立了“上海暖流电影”的新公司，合伙人包括财经作家吴晓波、前媒体人王宏和经纬中国管理合伙人曹国熊。该公司中，贾樟柯将负责“选片、艺术把关”，“资本和商业决策”则由合伙人共同商议决策。贾樟柯团队中的摄影师余力为、制片人张东也是暖流的股东，分别负责“技术和制片”。“暖流”的目标是成为电影资源整合平台，实现电影产业化发展。近期，贾樟柯的投资计划还与时俱进，成立了名为“以上传媒”的新媒体公司，希望借由新科技与新媒体，为中国电影工业服务。

当然，电影市场的扩容还对产品生产提出了更高的要求，但受制于我们电影工业基础的薄弱、文化消费习惯没有完全形成，以及观影中尚存在的年轻化、粉丝化、娱乐化等现象，