浅议美术高考创意性试题解读
美术试题解析与创作指南
美术试题解析与创作指南在美术考试中，试题解析与创作指南是帮助考生的重要工具。
本文将以深入浅出的方式，为大家提供一些有关美术试题解析与创作指南的思路与建议。
一、试题解析1. 了解题目要求在解析试题之前，首先要仔细阅读题目，并确保理解题目要求。
例如，如果试题要求考生绘制一个静物画，那么考生就应该考虑如何表现光影、细节和物体之间的关系等方面。
2. 分析画面组合很多美术作品要求考生通过组合不同元素来构建画面。
在解析试题时，可以将画面划分为大致的区域，并思考如何将不同的元素有机地结合起来，形成统一的画面。
3. 把握主题思想每个美术作品都有一个主题或者表达的思想。
在解析试题时，要深入思考主题所要表达的内涵，然后通过色彩、构图等方式去表达。
二、创作指南1. 寻找灵感来源创作源于生活，考生可以寻找生活中的经验和灵感来创作美术作品。
可以通过观察大自然、人物、城市景观等方式寻找灵感，并将其融入到作品中。
2. 提炼构图元素构图是美术作品的基础，考生可以通过提炼物体的形状、线条、颜色等元素来构建画面结构。
通过合理的构图安排，可以使作品更加有力量和表现力。
3. 抓住色彩要点色彩是美术作品的灵魂，考生应该学会抓住色彩的要点。
可以选择适合主题的色彩搭配，通过冷暖色彩的对比来增加画面的层次感。
4. 加强细节处理细节是美术作品的点睛之笔，考生在创作中应该注重细节的处理。
可以通过细腻的线条、精确的色彩等方式来展现物体的细腻质感。
5. 增强表现力美术作品需要具有表现力，考生可以通过表现空间感、时间感、情感等方式来增强作品的表现力。
可以运用透视、光影等画法来丰富作品的层次感和质感。
总结起来，在美术试题解析与创作指南中，关键是要将题目要求理解清楚，并通过分析画面组合、把握主题思想等方式来解析试题。
在创作时，要寻找灵感来源，提炼构图元素，抓住色彩要点，加强细节处理和增强作品的表现力。
通过综合应用这些技巧，考生能够更好地完成美术作品的创作。
艺考美术题库及答案详解
艺考美术题库及答案详解艺术考试，尤其是美术类考试，对于许多艺术生来说是一个重要的环节。
美术艺考不仅考察学生的基本绘画技能，还考察他们对艺术理论的理解和创造力。
以下是一些常见的美术艺考题目及其答案详解，供考生参考。
1. 色彩构成分析题- 题目：请分析这幅画作中色彩的运用及其对整体氛围的影响。
- 答案详解：色彩在画作中起着至关重要的作用。
它不仅能够表达画家的情感，还能够影响观众的情感体验。
例如，在暖色调的画作中，观众可能会感受到温暖和舒适；而在冷色调的画作中，则可能感受到宁静和孤独。
考生在分析时，应关注色彩的对比、和谐以及色彩在画面中的分布和平衡。
2. 构图技巧分析题- 题目：分析这幅画作的构图，并说明其构图方式如何增强了作品的表现力。
- 答案详解：构图是绘画艺术中的基础，它决定了画面的布局和视觉焦点。
常见的构图方式有黄金分割、对称、不对称等。
考生在分析时，应注意构图的平衡性、动态性以及视觉引导，这些都是增强作品表现力的关键因素。
3. 绘画技法应用题- 题目：描述这幅画作中使用的绘画技法，并评价其效果。
- 答案详解：绘画技法包括但不限于线条、笔触、渲染等。
不同的技法可以创造出不同的视觉效果和质感。
考生在评价时，应从技法的运用是否恰当、是否能够增强作品的表现力等方面进行分析。
4. 艺术风格识别题- 题目：请识别这幅画作的艺术风格，并简述其特点。
- 答案详解：艺术风格是艺术家个性和时代特征的体现。
例如，印象派注重光影变化和色彩的运用，立体主义则强调形式的解构和重组。
考生在识别时，应注意作品的形式特征、色彩运用以及表现手法。
5. 艺术作品主题分析题- 题目：分析这幅画作的主题，并讨论其在当代社会的意义。
- 答案详解：艺术作品的主题是作品的灵魂，它传达了艺术家的思想和观念。
考生在分析时，应从作品的直观表现、象征意义以及与当代社会的联系等方面进行探讨。
6. 艺术史知识应用题- 题目：请结合艺术史知识，分析这幅画作在艺术史上的地位和影响。
美术动漫考试试题分析
美术动漫考试试题分析美术动漫考试试题分析近年来，美术动漫行业发展迅猛，吸引了越来越多的年轻人投身其中。
为了选拔出优秀的艺术人才，各类美术动漫考试如雨后春笋般涌现。
这些考试试题设计独特，旨在考察考生的绘画技巧、创作能力和美术知识。
本文将对美术动漫考试试题进行分析，探讨其特点和难点。
一、素描题素描是美术基础中最基本的技法之一，也是美术动漫考试中常见的题型。
素描题通常要求考生根据给定的静物或人物模特进行描绘。
这类题目旨在考察考生的观察力、构图能力和线条表现能力。
考生需要通过准确的线条勾勒出物体的形状、质感和光影变化，同时注重细节的处理，使作品更加逼真和生动。
二、色彩题色彩是美术动漫作品中不可或缺的要素，因此色彩题也是考试中常见的题型。
色彩题要求考生根据给定的题材或场景进行色彩的运用和表现。
考生需要通过色彩的搭配和运用，表达出作品所要表达的情感和主题。
此外，考生还需要注意色彩的明暗变化和层次感的呈现，使作品更具立体感和视觉冲击力。
三、创意题创意题是美术动漫考试中的重要题型，旨在考察考生的创作能力和想象力。
这类题目通常要求考生根据给定的主题或故事情节进行创作。
考生需要通过自己的想象和创意，构思出独特的作品。
在创作过程中，考生还需要注重细节的处理和表现手法的运用，使作品更具个性和艺术性。
四、构图题构图是美术动漫作品中重要的表现手法之一，也是考试中常见的题型。
构图题要求考生根据给定的题材或场景进行构图的设计。
考生需要通过合理的布局和组合，使作品具有良好的视觉效果和表达力。
在构图过程中，考生还需要注意主次关系、对比和平衡等因素的处理，使作品更加和谐和有吸引力。
五、速写题速写是美术动漫考试中的常见题型，要求考生在有限的时间内完成对实景或人物的观察和描绘。
速写题考察考生的观察力、表现力和应变能力。
考生需要迅速捕捉到物体或人物的特点和形象，并通过简洁的线条和明暗的处理进行表现。
速写题考验考生的反应速度和技巧运用，也是对考生综合素质的一种考察。
天津艺考美术真题答案解析
天津艺考美术真题答案解析艺术是一门独特而魅力的学科，通过艺术的创作和欣赏，我们可以感受到无尽的想象力和美感。
而对于希望从事艺术相关专业的考生来说，参加艺考是他们实现梦想的第一步。
而天津作为一个重要的艺术教育城市，其艺考一直备受关注。
下面我将对天津艺考美术真题进行解析，帮助考生更好地理解和掌握考试内容。
首先，我们来看一道素描题。
这道题目要求考生用素描工具绘制一个静物。
静物绘画是艺术考试中常见的题型，有一定的难度。
艺考素描题目通常考察考生的构图能力、细节表现和光影处理。
在解答这类题目时，考生可以先通过眼睛观察整个静物，找到主要的构图要素，然后再进行绘画。
绘画过程中，要注意把握好光源和光影的关系，以及细腻地表现静物的纹理和形态。
此外，艺考中的绘画题目不要求一定要像照片一样逼真，更注重考生的创造力和表现力。
接下来是一道色彩题。
色彩是艺术作品中不可或缺的重要组成部分。
这道题目要求考生选择某个主题，运用水彩或者油画等工具进行绘画。
在色彩题中，考生需要注意运用色彩的搭配和运用。
可以通过对色彩的对比和渐变进行丰富的表现。
同时，还需要考生注意清晰地表达出主题的感情和氛围。
在解答色彩题时，可以运用暖色调和冷色调的对比来突出主题的重要性。
此外，绘画中可以运用明暗的处理来加强强调。
除了绘画题目，天津艺考美术试题还包括了理论知识和写作题。
理论知识考察考生对绘画和艺术史的了解程度，以及对艺术概念和表现的理解。
写作题目通常要求考生就某个艺术作品或者艺术现象进行论述。
在写作时，考生可以通过对作品的分析和解读来展示自己的思考和观点。
艺考是一个检验考生才华和创造力的平台。
在备考过程中，除了对真题的解析，考生还需要通过大量的练习和实践，加深对艺术的理解和掌握。
重点要记住，艺考不仅仅是为了通过考试，更重要的是培养艺术的眼界和审美能力。
只有真正热爱艺术，才能在艺考中展现自己的才华和魅力。
总的来说，天津艺考美术真题的解读不仅仅是对题目进行分析和解答，更重要的是引导考生站在艺术的角度去思考和创造。
美术高考备考创意
美术高考备考创意美术高考是中国美术生人生中的一次重要考试，它不仅考察学生的美术技能，更是对学生综合素质的检验。
在备考过程中，创意的培养和应用显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨美术高考备考中的创意问题。
一、了解美术高考政策在探讨创意问题之前，我们需要了解美术高考的政策要求。
掌握政策要求，有助于我们更有针对性地进行备考。
1.1 美术高考科目美术高考一般包括专业课和文化课两部分。
专业课主要考察学生的美术技能，包括素描、色彩、速写等；文化课主要包括语文、数学、英语等。
1.2 评分标准美术高考的评分标准一般分为专业课和文化课两部分。
专业课评分主要依据学生的绘画技巧、创意表现、画面效果等方面；文化课评分则依据学生的学习成绩。
1.3 录取原则美术高考的录取原则一般是“专业课成绩和文化课成绩相结合”。
具体结合方式各省份略有不同，一般为专业课成绩占60%，文化课成绩占40%。
二、培养创意意识在美术高考备考中，培养创意意识是非常重要的。
创意意识是指对生活中的事物有独特的看法，并能将其运用到绘画作品中。
2.1 关注生活关注生活是培养创意意识的基础。
学生应该关注生活中的点滴，从生活中汲取灵感，将生活中的元素融入绘画作品中。
2.2 学习艺术理论学习艺术理论有助于提高创意意识。
通过学习艺术史、艺术理论等知识，了解不同艺术流派、艺术家的创作理念，有助于拓宽自己的创作思路。
2.3 勇于尝试勇于尝试是培养创意意识的关键。
学生在绘画创作中，应该敢于打破常规，勇于创新，不断尝试新的表现手法和创作风格。
三、创意在备考中的应用在美术高考备考中，创意的应用主要体现在以下几个方面：3.1 创作主题创作主题是指绘画作品的中心思想。
在备考中，学生应该学会如何围绕主题进行创意表现，使作品具有独特的视角和深刻的内涵。
3.2 画面构图画面构图是指绘画作品中元素的组织和分布。
在构图过程中，学生应该充分发挥创意，使画面具有视觉冲击力和美感。
3.3 色彩运用色彩运用是指在绘画作品中对色彩的搭配和运用。
高考美术自招真题答案解析
高考美术自招真题答案解析高考美术自招考试是对于对美术具有天赋和热情的学生来说，是一次重要的机会。
相对于传统的统一命题考试，美术自招更加注重学生的创造性和艺术表现力。
然而，对于许多准备参加考试的学生来说，这种考试仍然存在许多不确定因素和困惑，尤其是在答题环节。
在这篇文章中，将对某次高考美术自招的真题进行解析，帮助考生更好地理解题目要求和答题技巧。
上述真题是一道关于素描的题目，要求考生按照题目要求完成作品。
首先，让我们看一下题目的具体要求。
题目要求考生通过素描表现一个简单的生活场景，其中包括一个人物和一个背景。
要求考生利用线条和阴影，准确地表达人物和背景的形态和氛围。
针对此题，考生应首先构思整个画面的布局和主要元素。
在构思的阶段，考生可以根据个人喜好和创意来选取具体场景和人物形象，但需要注意的是，整个画面的构图要合理，人物和背景需要协调统一，不要出现画面过于杂乱的情况。
接下来，考生需要注意线条和阴影的运用。
素描是以线条和阴影为主要表现手法的绘画方式，所以对于考生来说，线条和阴影的准确运用是关键。
在描绘人物形象时，可以运用不同的线条质感来表达不同的物体表面特性，比如柔和的曲线可以表现人物的柔美身姿，而粗犷的线条则可以突出角色的力量感。
同样，在描绘背景时，可以通过阴影的运用来增强画面的层次感和空间感。
除了线条和阴影的运用，考生还需要注重色彩的选择。
尽管该题目要求使用素描方式完成作品，但考生仍然可以使用淡彩或者水彩等有限的色彩手法来增强画面的效果。
通过色彩的运用，考生可以更好地表达画面中人物和背景的情感和氛围。
最后，考生需要注意细节的处理。
细节是一幅画作中不可忽视的部分，也是区分水平高低的重要标志。
细节的处理需要考生具备仔细观察和细致描绘的能力。
比如，可以通过细腻的线条表现人物的面部特征和服饰细节，通过细节的描绘来增强画面的真实感和细腻度。
通过对题目的要求和答题技巧的解析，相信考生对于美术自招考试的答题要求有了更加清晰的认识。
美院最新考题分析报告
美院最新考题分析报告
根据最新考题分析报告，可以得出以下结论：
一、综合理论考题占比增加。
在美院最新考题中，综合理论考题的占比有所增加。
这意味着考生需要掌握更多的综合理论知识，并且能够将理论知识应用于实际创作中。
二、实践操作考题难度适中。
实践操作考题的难度适中，既考察了考生的实际操作能力，也考察了考生的创作思维和创新能力。
考生在备考过程中应注重实践操作的训练，提高实际应用能力。
三、创意设计考题增加。
在最新考题中，创意设计考题的数量有所增加。
这说明美院对考生的创意设计能力提出了更高的要求。
考生需要在备考过程中注重培养创意设计能力，并且能够将创意设计应用于实际创作中。
四、作品分析题占比减少。
作品分析题在最新考题中的占比有所减少。
这意味着考生在备考过程中不必过分注重对作品的分析，而应更加注重创作能力的培养。
考生需要注重对自己的作品进行反思和总结，提高自己的创作水平。
综上所述，美院最新考题分析报告显示，综合理论考题占比增加，实践操作考题难度适中，创意设计考题增加，作品分析题占比减少。
考生在备考过程中应注重综合理论的学习，提高实践操作能力和创意设计能力，并且注重对自己的作品进行反思和总结，以提高自己的创作水平。
潍坊真题美术高考答案解析
潍坊真题美术高考答案解析高考是每个学生人生中的重要关口，对于美术生来说更是如此。
潍坊地区的真题相对于其他地区的题目来说，有其独特性和难度。
本文将围绕潍坊真题美术高考的答案和解析展开讨论，帮助考生更好地备考和应对高考。
首先，我们先来看一下去年的潍坊美术高考题目。
题目一是一幅风景画，要求通过观察和构图的方式表现城市的氛围。
题目二是一副静物作品，要求通过细致入微的观察和画面的构图表现静物的形态和纹理。
题目三是一副肖像画，要求通过适当的光影处理和细腻的笔触表现人物的神态和个性。
针对题目一，考生可以通过真实观察城市风景，捕捉独特的氛围和特点。
可以选择适合的角度和视角，突出主题和要素。
在构图上，可以运用对比和平衡的原则，将画面分为前景、中景和背景，并注意到细节的处理和表现。
对于题目二，考生应该注重观察和细致入微的描绘。
可以选择有趣的静物，通过准确的线条和阴影的处理来表现其形态和纹理。
对于光影的运用，可以考虑到光源的位置和光线的角度，突出静物的立体感和质感。
针对题目三，考生需要用心观察人物的面部特征和神态。
可以选择有特点和独特性格的人物来绘画。
在表现上，可以运用适当的光影处理和细腻的笔触来表达人物的神态和个性。
注意到面部表情、眼神和手势的细节，加强人物形象和情感的表达。
在答案解析方面，我们要注重的是技法和表现手法的运用。
在潍坊的美术高考中，要求学生展现扎实的绘画技巧和独特的表现手法。
在画面构图中，可以考虑运用黄金分割和透视法来创造视觉的层次感和逼真感。
在色彩运用上，可以选择合适的明暗对比和冷暖色调的搭配，突出画面的氛围和情感表达。
此外，对于绘画材料和工具的选择和运用也是很重要的。
在潍坊高考中，考生可以根据自己的绘画风格和题目要求选择合适的画笔、颜料和纸张。
要注意使用优质的材料，确保色彩的饱满和绘画效果的质量。
除了技法和材料的运用，考生还需要注重提高自己的绘画思维和艺术表达能力。
在备考阶段，可以多读一些绘画相关的书籍和艺术家的作品，提高自己的艺术修养和审美意识。
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解析美术高考创意性试题内容摘要：目前美术高考设计科目的“开放”程度越来越灵活，对于创意的要求也越来越高。
传统的教学思维模式已不能适应当前的高考要求，面对灵活多变的美术高考，系统全面的归纳解析美术高考创意性试题是考前教学工作的新课题。
针对近几年的创意性试题进行分类解析，并提出相应的训练思路。
关键词：美术高考、创意、创意性试题创意性试题属于设计中的基础性设计，区别于服装设计、环艺设计、工业设计等专业设计。
可以归纳为图形创意、平面设计、立体设计、创意速写几种类型。
现就上述几种考试类型进行分类阐述。
首先，谈一谈图形创意。
图形作为一种视觉语言，是一种有目的性的艺术符号创造。
图形创意就是一个想象图形的创意过程,在这个过程中最重要的环节就是创意思维。
高考经常使用到的思维方法有发散性思维、形象性思维、逆向思维等等。
对于创意思维不敏锐的考生来说，可以通过以下几个方面提高创意能力。
首先我们要学会用“设计”的眼睛看世界。
生活中有许多普通事物和现象在社会大众眼里往往被“熟视无睹”，在有经验的设计师看来，这些普通的东西经常会激发设计的灵感。
罗丹说过“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”然后要学会设计师的“四心看世界”的思维方式，培养观察事物的敏感性有赖于长期坚持“有心观察、有意感悟”。
要做到有好奇之心——培养求知天性和异想天开的想象力。
有热爱之心——热爱创意才能有兴趣，才会有创作的冲动，才会想着去发现。
有目的之心——观察事物要与创意设计的目的联系起来。
将有用的信息在头脑中加工、整理、改造、储存，为创意积累素材。
有积累之心——要养成随时记录的习惯，时刻记下闪过脑际的有独到之见的念头，做到有想则记，有感则录。
另一方面还要熟知图形创意经常用到的方法，例如：同构图形、置换图形、影子图形、组合图形、正负图形等等。
此外，还要深入了解近年高考图形创意类试题。
如江南大学2012年试题：图例为两幅以“手”为原形进行想象的图形作品，请参照图例，创作2幅以“手”为主要元素的想象图形。
2013年试题：参考图例（老虎钳），以虚实相生的创意手法，设计二幅工具题材的图形作品。
2014年试题：参考图例，用置换的手法表现健康问题。
下面对2012年试题进行分析说明，图例为两幅以“手”为原形进行想象的图形作品。
请参照图例，创作2幅以“手”为主要元素的想象图形。
要求：1、保持“手”的形态特征。
2、“手”的姿态自定，可以添加其它元素。
3、创意新颖，表现生动。
此类试题的特点是给出一个图例，要求参考图例的设计特征再做出另外的图形作品。
我们在拿到考题后不要着急做，首先要看清图例的特点，用了什么创意方法，怎么表现的，用线还是用面，黑白还是彩色，设计多大尺寸等等。
这些都要分析到位，避免做出不符合题目要求的作品。
2012年的考题图例用了同构的创意方法，第一个图例是“手”与“五指山”的同构，第二个图例是“手”与“脚”的同构。
两个画面都有一定趣味性，都是以线条为主表现的。
以下是两幅学生作品，基本都符合题目要求，第二幅手背滑梯上的小人增强了画面的趣味。
其次，再说说平面设计：现行的叫法是“视觉传达设计”。
高考中的平面试题从历年的命题方式看大致有以下三种：1、给定概念完成一个创意；2、给定物品完成创意；3、给定关系完成创意。
例如：中央美术学院2012年试题：以《钥匙》为主体，与其他物体相结合进行设计。
设计两个方案，尺寸为15cm*15cm。
2013年试题：《一根线的两端》。
要求：两幅小稿（单色12cm*12cm），一幅正稿（多色15cmx15cm）2014年试题：《浮》。
(设计两个方案，15x15cm，不能写文案)平面设计的创意和图形的创意是密不可分的，在创意上他们是相通的，就是要打破常规，表现自己独到的见解。
创意最忌讳雷同，太多相似的考卷给人似曾相识的“抄袭”感。
有两种思维训练方法适合现阶段学生学习和应用。
其中一个是发散思维，在拿到考题目，尽可能打开思路，寻求最宽广的创意范围，最多的创意方向和创意点。
如“书的联想”可以从书的“形状、质感、用途、功能、数量、书的飞翔、书的损坏”等等各个方面去联想。
另外一个就是深入的思维，在经过头脑风暴后我们得到了很多的想法，但这些想法还是一些正常的推理联想。
下个阶段我们用深入的思维来解决如何把这些想法变成好的图形化的平面创意。
无论开始时有什么想法，最终的表现都有一个具体的载体。
这个载体可能是经过置换或同构的两个日常物品；可能是物品与文字的结合；可能是日常物品被赋予了新的角度或方式……所以我们在创意的第二步就要学会用影子、同构、内部置入、矛盾空间、正负形、矛盾等方法在初步的想法中提炼出所要使用的创意载体。
平面设计的表现多使用水粉颜料、彩色铅笔、马克笔、勾线笔等工具，这些工具各有特点，可以单独使用，也可以相互使用，需要考生多加练习、根据不同的考试要求合理使用。
另外，还需要考生注意以下几方面容易出现的问题：1、平面设计表现要求的是画面表现和视觉冲击，所以色彩应用要简洁、醒目，切忌杂乱。
2、平面设计一般要用图形语言表达创意。
要尽量运用图形化的元素而不是速写化的表达。
3、构图要饱满、形象要突出，要让观者一下子就能记住作者要表达的观点或概念。
4、创意是重要的，表现要突出主题为创意服务，而不是添加繁缛的装饰而淹没了主题。
我们分析一下《手机》这个题目设计的作品。
（在人们广泛使用手机的今天，随着高科技的不断进步，许多不健康的信息随之而来，给人们造成不小的精神负担。
如何解决手机信息污染问题，亟待政府职能部门下大力气。
作者利用同构的方法将口罩戴在手机上，其用意是提醒人们在使用手机时预防不良信息的危害。
该画面结构严谨，主题明确，表现技巧熟练。
）（生活中人们需要氧气“O2”,手机在传递信息时，同样也需要纯净的氧气。
画面中错落排列的手机上的按键均标示出“O2”的符号，没有标注的按键全插入了输氧插座。
设计者深刻领悟到人与自然、人与科技和谐相生的道理。
人们需要交流与沟通，更需要赖以生存的氧气资源。
）第三方面，我们来分析立体设计：立体设计主要是测试考生对于立体空间想象能力和空间表达能力，要求考生能够用立体思维方式去解题，并且按照一定的空间秩序和空间审美将其表达出来。
学习立体造型设计的考生要特别加强对于立体空间造型所特有的准确性以及严谨程度的训练，力求用“绝对准确”来要求自己。
考查的院校以中央美术学院建筑学院为主。
如：2013年试题：用两个圆柱，两个三棱柱和四个长方体随机组合。
要求：两圆柱的顶面在空间上要互相垂直，但不能相交，两三棱柱要有相交的关系，四个长方体中，两个大小比例要相同，另外两个也要相同。
2014年试题：1、假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直底面相隔切出1个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a；2、从相同第二个正方体中正交切出三个四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a;边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a；3、只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合以及穿插，但体之间不能相叠。
作出最终轴测图(素描表现)，同时用线条小图分别表示以上三个步骤。
下面我们对“基于在正方体内部以最大体积组合圆柱体、圆锥体、四棱锥体各一个的组合”这个试题做如下分析解答。
设计关键点：1、限定组合必须在方体内完成；2、每个单体在正方体内必须为最大体积；3、组合完成后可做变化；4、画出轴测立体图和组合结构图。
训练要点说明：1 、课题每部分约束的条件很详细，可充分发挥学生的想象力和创造力，组合后的立体空间变化丰富，设计的立体造型具有明显的形式美感。
2 、轴测图和组合结构图的倾斜角左右不对称（一边45°、60°，一边30°、35°），是为了看起来生动而不呆板。
当然你想画成对称也是可以的，这方面没有严格的数据规定。
3、在开始练习时，以临摹为主，熟悉后，可在草图上画出一个立方体的轴侧图和组合结构图。
试着在立方体的某个面剖切出一个空间，然后可在其它面上变化地剖切出类似的空间，再把它们改大或变小，或再增加剖切等。
4 、根据视觉节奏渐变的需要，最好先从简单的形做起。
不断发展下去，你就会轻松入门了。
有一定的经验之后，可以先构思形状，然后画出大形，再修改。
图例分析这两件作品都把空间的形态变化准确的表现了出来，尤其是第一件轴测图形体的设计更为巧妙恰当。
给考生提供了一个很好的范例。
最后来说创意速写：创意速写考试主要考查学生的创意和艺术表现能力。
是在解题的过程中运用创意的思维方式，以速写线条表现为主的考题形式。
此种考试形式主要应用于北京服装学院、北京工业大学、江南大学等高等艺术院校。
有别于传统意义上单纯的速写考试，限定考生使用两、三个元素组合，表现两个或几个具有一定主题寓意的图形。
也就是说用两三个具体的设计元素表现一至两个抽象的概念。
创意速写中首先要解决的是创意问题，要掌握下面常用的构思创意方法。
1、视角变换。
考生在构思之初往往会习惯于选择平常角度或形态描绘。
建议考生即使对物体本身没有任何创意变化，也要尝试改变一下观察角度，或许会带来意想不到的效果。
这样的目的在于寻求给人不同以往的视觉感受，获取新的形象。
2、置换图形。
既然是对想象力的考察，就要敢于在创意速写中运用图形替换的方法。
如结构的替换、材质的替换、局部形象的替换、甚至语意的替换，“张冠李戴”的妙用定会增加不少创造力。
3、视觉发散。
创意速写命题中所给的形或物往往抽象而单一，如何才能找到创意的突破口？探寻它们造型和语意上的相似之处，运用发散思维来突破创意。
以“帽子”的为例，考察考生对不同种类、功能、材质、数量、结构、环境中帽子的想象力。
因此，考生要对生活学习中日常生活用品要多加发散思维的训练，达到“举一反三”的效果，充分开拓联想能力。
4、活用拟人。
由于往年的命题中大量出现“关爱”、“疏远”、“亲密”、“悲伤”等情态词汇，因此拟人也就顺其自然的成为创意速写的重要表现方法。
拟人法在训练中需要注意对表情、动态等的专项练习，细节上表现不要过于简单。
同时，近几年创意速写考卷中滥用卡通化的趋势，千篇一律，不知其所以然，值得广大考生注意。
跟其他科目一样，创意速写也涉及到画面的表现效果。
考生平时应该多注意观察生活中各种物品的细节特征，尤其是经典的人工设计产品（如手机、插座、矿泉水瓶等等）。
与此同时，熟练掌握构图、主次、虚实、疏密、点线面、黑白灰、细节、肌理、趣味性等方面的表现。
有的考题还要求写出30-50字左右的设计说明，实际就是把创意过程中的想法写来，要注意文字词句的措辞和把握。
最后还要对近几年的考试真题进行分析研究，做到知己知彼才能在高考中取得优异成绩。