美国的当代设计
美国现代设计的发展

简述美国现代设计的发展?[ 标签:美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率:0%美国现代设计学派的形成,是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师,而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格;在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学;在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播;在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广;在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代,美国资本家为了商业利益而不是使用者利益,或者说通过设计来有意识地刺激消费,每年推出许多新产品,设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废,只追求流行新款式,而促成产品和设计短寿命,就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机,美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间,美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后,一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起,引领世界家具设计潮流。
同时,随着美国工业,尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展,家具可以使用的材料有了进一步的扩展,在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国现代平面设计

美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来,在美国兴起并独立发展的一种设计体系。
它在美国设计界产生了深远的影响,并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。
美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合,具有独特的风格和特点。
美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。
包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。
他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。
随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起,很多包豪斯学派的成员移民到美国,将包豪斯的设计理念传播到了美国。
在二战结束后的几十年里,美国经济迅速发展,大量的商品需要推销。
广告设计变得越来越重要,人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。
这时期的平面设计图案多样,流派混杂,但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。
到了20世纪60年代,美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。
一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权,开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。
他们放弃了过于装饰的样式,强调简约和直接的表达。
这些设计师的作品大多数是黑白的,图像和文字简洁明确,色彩对比鲜明,用以吸引观众的注意力。
美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。
平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品,使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。
这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响,为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。
另外,美国现代平面设计强调创造力和表达个性。
平面设计师追求独特的风格和独特的创意,注重在设计中表达自己的个性和思想。
这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要,也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。
最后,美国现代平面设计也注重以人为本。
设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受,将用户体验放在首位。
他们通过研究消费者的行为和心理,来设计更吸引人的广告和宣传品。
王受之《世界现代设计史》章节题库-世界现代设计(二)(圣才出品)

第11章世界现代设计(二)一、填空题1.1953年在二战的废墟上,______成立,他们发展了包豪斯的传统,提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
【答案】乌尔姆设计学院2.德国纳粹党时期比较重要的设计师有斐迪南·波什于1934年开始着手设计的“大众汽车”,他在着手设计时,尽量压缩车体外形,采取简单的流线型风格,好像甲虫一样,因此被称为“______”。
【答案】甲壳虫3.被誉为是“德国设计之父”的设计师是______。
【答案】彼得·贝伦斯4.布劳恩公司作为德国最著名的大型家电公司之一,由马克斯·布劳恩于1921年创建于德国的______。
【答案】法兰克福5.在系统设计方面作出巨大贡献的设计师是______和______。
【答案】古格洛特兰姆斯6.20世纪20年代的______,以及一系列重要的现代主义设计运动,使德国成为现代主义建筑、现代主义设计和现代丰义设计教育的摇篮。
【答案】包豪斯7.战后西德重要的设计人物之一是______,他的两个重要的建筑设计得到世界广泛好评,一个是柏林爱乐交响乐团的音乐厅,另外一个是卡塞尔德大都会剧院。
【答案】汉斯·沙隆8.1972年为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的是德国杰出的设计家______。
【答案】奥托艾舍9.荷兰“______”,俄国的______和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。
【答案】风格派;构成主义10.荷兰的“风格派”产品设计中一个重要的人物是家具建筑设计师______,他设计的红蓝椅成为现代主义设计运动的重要经典作品。
【答案】里特维特二、名词解释布劳恩公司答:1921年马克斯•布劳恩创建于法兰克福的公司。
50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨。
以产品的设计质量水平来赢得市场,反对任何为商业目的而采取的形式主义做法,坚持依靠先进技术达到产品功能的完美。
美国的现代主义设计

壳牌国际石油公司的标 志(罗维 1967年) 该标志的贝壳型设计代表 壳牌石油公司的企业形象。
罗维为西格蒙特.格斯特 纳设计的复印机。 把原来布局混乱,操作 不便,油腻肮脏,张牙 舞爪的机器变成了造型 整体,形式现代,安全 好用而便于批量生产的 新机器,取得非常好的 市场效果。
“法玛尔”农用拖拉机, 一改以往笨重,零乱和 难于清洗的形象,采用 了人字纹的胶轮,易于 清洗,四个轮子的合理 布局也大大增加了稳定 性,为现代拖拉机设计 特征确立奠定了基础。
美国早期产品设计发展阶段起重 要作用的设计家,来自法国,曾 在巴黎大学和兰诺学院学习电气 工程,1919年到达美国,并长 期在美国工作,早期主要从事橱 窗设计和杂志的插画设计。 1929年为企业家西格蒙特.格斯 特纳设计的复印机采用了现在主 义设计的手法大获成功,1935 年“冰点”电冰箱则标志着设计 水平的进一步提高。此后设计了 宾夕法尼亚铁路的“GG-I型” 火车头,可口可乐的玻璃瓶包装, “协和式”飞机的内舱等。
英国BP石油公司标志
长途观光旅游巴士
灰狗汽车公司长途 观光旅游巴士 。
该火车头摈弃不计其数的铆钉,采用焊接技 术,制造机头外壳的设计,不仅使其外形完 整,流畅,而且简化了维护过程,从而降低 了生产成本。
沃尔特.蒂格 美国最早的职业工业设计师
为柯达公司设计的最早的 便携式相机,其基本部件 都被收藏在面盖之内,外 形简洁,利落,使用方便, 为现代135相机提供了一个 原型与发展基础。 具有现代主义外形的设计 不仅使用方便,也较好的 解决了功能与技术的统一。 体现美国工业设计师的一 个重要特点:与企业紧密 联合,使产品最大限度的 满足市场。
美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析

美国现代设计对世界设计发展的主要贡献及影响分析作者:郑钧丹高梦宇刘宇佳常亚威来源:《大观》2016年第08期摘要:美国现代设计是世界上一个独特的组成部分,美国现代设计是实用的、大众的、幽默的、多元化的也是商业化的。
美国对世界设计的发展起着不可忽视的作用,但美国对世界设计最重要的贡献就是发展了工业设计,并且把工业设计职业化。
本文分别从美国制造业、流线型风格和工业设计职业化三方面来分析美国现代设计对世界设计发展的贡献及影响。
关键词:美国设计;机械化;民主;工业设计一、美国的制造体系及设计为了适应大规模的机器生产,美国发展了一种新的生产方式,即“美国制造体系”,其特点是:标准化产品的大批量生产,产品零件具有可互换性,在一系列简化了的机械操作中使用大功率装置等。
美国制造体系在国外唯一重要的应用是军火生产方面,有霍尔简化型来复枪,采用了怀特尼的具有互换性的基本的设计方法,着重解决了精确度量和生产中的准确性等问题,具有极大的实用性。
也有柯尔特“海军”型左轮手枪,其机件简化到了最低限度,可以批量生产,其可互换性部件的精密度使其成为沿袭多年手枪的标准形式,这些都对国际军火生产产生了影响。
也可以说,美国兵器生产发展极大的推动了美国制造业体系的发展。
除此之外,美国制造体系还包括钟表业、农业机械产业、缝纫机、打字机、精密的仪器,机床等,这些新颖的设计都体现了美国人勇敢的开拓精神及创新能力。
美国制造体系的烟花表明,为了进行批量生产,产品就必须实现标准化,标准化的观念为许多大的工业企业所认识,对工业设计的发展产生很大的影响。
美国设计是一种比欧洲更为实用的设计,设计者和厂家总是能够意识到市场的需求并且毫无顾忌的去满足它,其基于工业方法,强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的实用性,这一点在“水晶宫”博览会的正式展品说明书中有体现:“成年累月的手工花费在一件物品之上,不去增加它的实用价值,而仅仅是渲染其工本或者提高其作为艺术品的身份,这在美国是少见的。
美国的现代主义艺术设计

1.5万→27.5万 “流线、简单”的理念
1934年“冰点”冰
一、美国工业设计的奠基人
1937年GG-1型火车头
注重功能的完美之作 摒弃铆钉,根据空气力学原理, 使其外形流畅、完整
一、美国工业设计的奠基人
20C30年代第三个成功之作
1.飘逸的白色字体 2.流线型的瓶身
一、美国工业设计的奠基人
20C40年代 起始于打赌
企业形象设计 70%
降低成本 增加醒目度
罗维的成就
并未试图建立自己的设计体系
直觉进行设计
设计与商业的联姻 商业价值
二、“流线型”设计
美国设计
商业气息浓厚 形式主义
空气动力学名词
流线型
描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状,这种形 状可以减少物体在告诉 运动时的风阻
20C30罗维
Streamlining 20C30 流行时尚的代名词 样式设计
美国的现代主义艺术设计
目的就是设计生意 浓厚的商业气息
社会责任感
形式追随功能
惊人数量的产品 与市场销售联系 展示设计相关 理论基础
设计追随市场
建筑师出身
一、美国工业设计的奠基人 美国的现代主一支口红到一艘轮船几乎无所不包
一、美国工业设计的奠基人
1929
《TIME》
成立自己的设计公司 “形成美国的一百件大事”第87件
设计与行销完美结合的第一例
“好的设计” 必须有“市场”的概念
强调设计不是标新立异 而是市场运作服务
一、美国工业设计的奠基人
冰箱外型采用大圆弧与弧形 浑然一体的箱体使其看上去简洁明快; 冰箱内部也做了部分调整 奠定了现代冰箱的基础。
雷蒙德· 罗维 美国最早的工业设计师 美国工业设计四元老 20世纪20年代
美国当代景观设计大师彼得·沃克的作品及特点

随着 城 市化 的发 展 ,景 观 自 :Ltkf ̄tb,不 断提 高。i 主义在美国当下景观设计的 位与影响力格外突 景观的代表人物将极 简主义 :术 与其 设计 作 品 觉效果和独特 的心灵体验, 戎了一种 “彼得 ·沃
个 人经 历
彼得 ·沃克1932年 出生于美国,1955年从 加利福尼亚大学获得风景 园林
学士学位,同年进入 哈佛大学攻读硕 土。1 957年从哈佛 毕业并获得硕士学 位,随后在哈佛大学的设计研究院 (GSD)任教。同年彼得 ·沃克与佐佐木 ·英
夫教 授 合 作 成 立Sasaki,Walker Associates(简 称SWA)景 观设 计 公 司,自此 开始 了 他今后戏剧性 的职业生涯。在20世纪60年代g1]70年代,彼得 ·沃克在SWA负
乔木沿周围种植,使 整个平面布局规整。在公园的外侧 ,分布着可供 人饼 的树 池 座 椅 ,在 公 园 西 面的 广场 与 其 对面 的雕 塑 形 成 呼应 ,整 体 上该 广 场草坪在形式
和尺度上恰好呼应,加强了公园的整体性。 伯纳特公园的设计整体,可以分成三个 几何 系统。第一层
该 公 园作 为城 市 中心公 园,给 当地市 民创造了一 个可供 休憩 的自然空间,公园中也有平整的休憩草地、纳荫乘凉的树 池、规则 的水池等 景观形式 。结合公 园的地 理位 置与周边环 境,该公 园又具备一定城 市广场的作用,也可以作为周围市 民 的活动空间。整体上该公 园虽然设计手法简单 、形式简约,但 当人们处于其中却能够有不同的感受体验和视觉变化。
柏林索尼中心 2000年德 国索尼中心的建 造不仅在 建筑界 而且在 景观 界 都 引起 了巨大 的轰动。其 中汇集 了商业、酒 店、办 公、餐饮 等 多种建筑用途,整体 上建筑风格前卫、时尚,景观手法与众
美国当代风景园林设计大师_理论家_劳伦斯_哈普林

中国园林/Vol.16,No.69/2000(3)55名家名作收稿日期:2000-05-25;修回日期:2000-05-301997年,在美国华盛顿,一座酝酿了半个多世纪的纪念碑终于建成开放了。
这是华盛顿第一座由风景园林师设计的重要纪念碑,它就是劳伦斯・哈普林(L awrence Hal 2p rin )设计的罗斯福总统纪念园(The FDR Memorial )(图1及彩页)。
罗斯福总统纪念园的设计建造是一个曲折的过程。
早在罗斯福逝世的第二年即1946年,美国国会就决定要建罗斯福总统纪念碑。
1960年举办了国际设计竞赛,选出了优胜方案。
但几经修改后,此方案没有获得有关各方的一致接受。
后来,著名建筑师布劳耶(M.Breuer )的设计方案也未能获得各方的首肯。
1974年,加州的风景园林师哈普林被选为纪念碑的设计者。
与先前的方案不同,哈普林没有设计一个统治性的物体,而是石墙、瀑布、密树和花灌木的低矮景观,水平的而非垂直的,开放的而非封闭的,述说故事并鼓励参与的纪念园而不是默默欣赏的纪念碑。
然而不断的政治争吵、资金紧张和官僚主义使工程拖延了漫长的20多年,才在1994年得以动工兴建。
这个设计以一系列花岗岩墙体、喷泉跌水和植物创造出四个室外空间,代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。
以雕塑表现每个时期的重要事件,用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。
传统的纪念碑,多从图腾、神像、庙宇和陵墓演变而来,摆脱不了高高在上、以巨大的体量让人产生敬畏的模式。
随着时代的发展、民主思想的深入人心,这种风格的纪念碑越来越不受欢迎。
而哈普林的设计与周围环境融为一体,表达纪念性的同时,为参观者提供了一个亲切而轻松的游赏和休息环境,体现了一种民主的思想,也与罗斯福总统平易近人的为人相吻合。
哈普林的思想在当时确实是开创性的,提出了一种纪念碑设计的新思路。
从设计时间上看,哈普林的罗斯福总统纪念园比起七十年代以后美国许多摆脱了传统模式的纪念碑(如越战纪念碑)要早得多。
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美国的当代设计美国的当代设计美国是世界最大的经济强国,设计高度发达。
80 年代,由于美国经济结构的改变,特别是制造业的衰退和服务行业的日益强大,使设计业也发生了很大的改变,工业设计逐步变成综合设计,而不仅仅是针对产品的设计,这在本书第一章中有详细的论述。
而平面设计则因为媒介的转变,日益发展为多元媒体设计,这种趋势目前依然在进一步发展。
美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。
美国是一个由移民组成的新国家,没有长期的发展历史,同时又没有所谓单一的民族传统,但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度,是目前世界上独一无二的超级经济强国,拥有巨大的国内市场,它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。
因此,形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。
特点之一是美国设计一向主张多元风格,反对设计上的单一风格垄断。
美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。
欧洲设计经常是单一性的,比如德国设计、荷兰设计等等,这种设计上的统一性特征,或者英文称为的monotheism,是美国人最不能忍受的,因为美国是一个多民族组成的国家,从人口组成上已经具有多元特征,用同样的风格去适应多元的民族组成,可以说根本没有可能。
美国设计上的反单一主义,是一个举世闻名的特征,美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等,总是杂七杂八,什么风格都有,体现了这个国家多民族的特征。
由于美国是由移民组成的国家,因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的,折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。
另外一个显著的特征,是美国人的幽默性。
对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点,这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。
比如交通标志设计,在欧洲与日本都严格到几近冷酷的地步,不许停车的标志,往往都是一个P 字(英语停的首写字母),加上一个红色的横叉,没有任何讨价还价的余地。
而美国虽然也用同样的标志,但是,往往还会加上一些令人高兴的官方椰榆,比如从新泽西州穿过哈德逊河的“荷兰人隧道”,因为交通极其繁忙,全线不许停车,因而设有不许停车的标志,第一个是标准的有红叉的P 字标记,第二个标记则是一句话:“我们是讲真的!”,很快就有第三个标记,也是一句话:“想都不要想在这里停车!”( Don ' t Even Think or Parking Here ! )。
这种幽默的交通标记,全世界大约只有美国人会用,看到这些标记之后,大家都会会心一笑,而遵守规则。
类似的平面设计例子,比比皆是,难以一一列举,笔者在美国近10 年,经常看这些标志或者设计而捧腹,实在是很开心的。
比如美国人的活泼、天真、好动、非权威化,造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视,美国的平面设计是世界上最为活泼和趣味的一种,这与严肃的欧洲风格来比,和浪漫的法国风格来比,都具有很大的差别。
美国人喜欢用文字做游戏,纽约设计家米尔顿·格拉斯(Milton Glass)设计的“我爱纽约!”就是一个非常典型的例子,以一个心型图案代表爱字,生动又有特点,这个设计现在已经传遍世界各地,被以各种方式转用。
美国广告设计的幽默是世界著名的,他们天性乐观,经常开玩笑,这种性格自然从设计上表现出来,成为他们设计的一个特征。
美国人常常说:如果都可以达到功能目的,为什么要那么严肃?这种民族心态,是他们设计风格形成的一个重要基础。
美国同时又是一个高度民主的国家,国家的中心组成是中产阶级,因而,美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义(elitism)也有非常强烈的反感,他们认为设计应该是为大众的,是人人可以共享的。
反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。
美国的设计是外国设计的综合体现,各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。
比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等,都是很好的例子。
但是,却没有任何一种风格能够完全征服美国,美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。
美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。
德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动,设计家们都具有强烈的社会责任感和使命感;美国的现代主义大师们则基本集中干市场竞争,如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主要关心,因而,在某种程度上,美国设计没有欧洲那么观念化、哲学化、理论化,而趋于实用化、商业化。
它也不象意大利设计那样个人化,原因是美国的大批量工业生产不能承担个人化设计带来的小批量生产的萎缩结果。
美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起,他们出版的书籍著作、杂志期刊上的论文,大篇幅的主要是介绍欧洲、日本的设计,而对于自己的设计,除了建筑之外,很少提及,这与欧洲各国、日本对于自己的设计的自豪态度形成非常强烈的对比。
而欧洲人在讨论现代设计运动时也明显地贬低美国人,英国出版的各种讨论设计史的著作当中,美国人的贡献好像除了流线型风格之外,一无所有。
如果我们要综合美国设计特征,我以为特征是如下几个方面:实用主义折衷主义商业主义多元化非精英主义平面设计上的幽默性对于世界流行风格的随波逐流特点美国的现代设计应该说是有几个完全不同的发展线索。
其一是美国的汽车设计,这是从通用汽车公司1923 年开始担任总裁的F ·斯隆开始发展出来的一套体系,目的主要是通过汽车外型的改观来达到市场促销的目的,因此称为式样化(Styling), 这种设计的目的是所谓的“有计划的废止制度”( Planned obsolescence) ,利用改变外型来达到产品老化目的,促进销售。
美国的这个体系从汽车设计开始,以后影响到其它的方面,形成现代设计的一个重要的组成部分。
第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系。
第二次世界大战期间,包豪斯的主要领导人物都纷纷移民美国,从而把欧洲的现代主义带到美国,经过美国的高等院校设计教育,特别是建筑设计教育,而形成战后的国际主义风格,影响世界。
关于这点,我们在讨论国际主义风格时进行详细的探讨。
第三条发展线索是工业产品设计。
虽然德国等国很早就开始了现代工业产品的设计,但是,美国是真正把工业设计变成一个职业的国家。
以上三条线索是平行发展的,互相之间虽然有所影响,但是各自具有本身的独立性,这是美国设计的非常重要的特色。
只有象美国这样的历史短暂、移民组成的国家,才可能发展出设计上的这种多元并存的特征。
美国的平面设计具有上述的幽默、自由特色,而美国的工业设计却更多地受到工业生产的限制,因此没有平面设计那么自由。
受到市场因素过多的影响,美国工业设计过于重视以有计划的废止制度为中心的设计方式,讲究流行风格对于销售的刺激,而美国国民对于设计的意识水平是西方国家中比较低的,这几个方面的因素使美国的工业设计在世界发达国家中相对水平比较低下。
美国国民设计意识和设计品味的低下的主要原因,是没有一个意识与品味的引导因素。
欧洲各国具有悠久的历史传统,权贵阶级、特别是皇室和贵族对于设计的追求,造成社会和国民设计的品味标准,虽然大众不可能享有那些昂贵的产品,但是起码他们知道什么是高品味的设计,有一个追求的目标。
而美国自从立国以来就没有过一个社会的权贵阶级存在,也没有过贵族社会,因此,难以形成一个影响品味和设计意识的核心。
美国人讲究生活方便,不再乎产品式样的品味,因而造成美国有大量高水平的发明创造,而缺乏高水平的工业设计。
美国的产品方便、安全、耐用、合理,但是难看,是很典型的。
问题不在于设计水平,首先是社会根本没有强烈的对于设计的要求,所有的要求都集中在功能和价格上,美国消费者对干除功能与价格之外的造型因素的要求是非常低的。
这种背景,造成美国设计上的高度发达的功能主义、实用主义和价格考虑,而唯独缺乏高品味的、高水准的外型设计,包括美国人最引以自豪的汽车设计,也是经常出现哗众取宠、虚张声势的趋向,缺乏欧洲或者日本汽车那种三易其稿、九朽一罢的设计上的精心思考和推敲。
典型的例子之一是亨利·德莱弗斯设计事务所设计的“宝利来”即时照相机(Polaroid) , 从这种只有美国生产的照相机的观念上,就可以看出美国人追求方便的习惯。
为了达到高度方便的功能、为了达到简单的性能要求,这种照相机在设计上不顾整体性外型,把各种各样的功能构件都附加上,外型缺乏统一、完整性,这在欧洲或者日本都是不能想象的设计上的缺点,而美国人却行若无事,已经使用这个设计好多年了。
从另外一个方面来看,美国是一个经济高度发达的移民国家,社会结构复杂、种族结构复杂、经济结构复杂,造成美国设计上极大的多元化状况,可以说世界上任何一种主要的设计风格和设计方式在美国都存在,世界上大多数重要的设计家都在美国有自己的市场。
美国人一方面不在乎设计精细,而对于各种各样的设计也有最大的宽容度,设计的兼收并蓄式的多元化是美国工业设计的另外一个显著特点。
美国的设计受到平面设计影响很大,因为平面设计具有很高的娱乐性,非常符合美国人的性格,其中一个很大的特点,就是对于语言的兴趣。
美国人在平面设计上经常以语言为中心发展,特别是幽默性的发展,看看美国重要的知识分子杂志《纽约客》(New Yorker)上的漫画就可以了解美国人如何重视语言在设计上的作用。
《纽约时报》(New York Times)艺术主编斯蒂芬·赫勒(steven Helier)曾经说:他们(指美国人)喜欢游戏语言文字,因为他们的传统就是玩语言文字游戏的。
美国的平面设计具有两个最重要的中心:纽约和加利福尼亚。
前者是美国现代平面设计的发源地,其积极的商业风格和幽默特点,影响了美国平面设计的总体发展;后者则代表了美国设计上最自由、最前卫的特征,同时也是最早采用新手段、包括电脑设计在内的地区,在80 年代末和90 年代以来对于美国的影响特别大。
加利福尼亚不但是美国设计师的集中地区,同时也是世界最杰出的设计家集中的地区,许多世界著名的设计家都来加州设立自己的设计事务所或者从事自由撰稿设计业务,对于丰富此地的设计和增强设计理论起到很大作用。
这不但体现在平面设计上,在工业设计和建筑设计上也是如此,美国目前大部分重要的工业设计事务所、建筑设计事务所都在加利福尼亚州有自己的设计部门,世界主要的汽车公司,包括欧洲的八大汽车厂、日本的八大汽车公司、美国的三大汽车公司的设计总部都设在洛杉矶附近,就是一个很好的例子。