柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的人物塑造
柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基的人物塑造彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯著名的作曲家,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》是他根据普希金同名长篇诗体小说《叶甫根尼·奥涅金》改编创作而成。此歌剧反应出了俄罗斯当代人的思想感情,把现实主义带到了音乐戏剧创作里,它的出现成为俄罗斯音乐戏剧中一个不可泯灭的印记。
1879年3月17日,首演于莫斯科音乐学院,这部歌剧不追求丰富的视觉效果,只是通过歌剧演员作为一个抒情剧来演。歌剧中连斯基的唱段总共有七处,分别出现在第一幕第一场和第二幕的第一场、第二场中。
最能体现出连斯基人物形象的唱段为三处(两个主要唱段和一段剧情演绎),本文通过这三处来分析其人物塑造,以求为更多的声乐学生以及歌剧独唱演员演绎歌剧中连斯基的唱段提供一个借鉴作用。本文共分为五部分,引言主要介绍柴科夫斯基以及歌剧中连斯基的主要作品;第一章介绍了柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的创作背景、剧情梗概;第二章主要通过连斯基的主要唱段分析这个人物角色;第三章是个人演唱对研习连斯基形象塑造的体会;结语部分对连斯基进行总结。
浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较
浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较论文摘要：许多文学作品都在被改编的前提下，被导演拍成了备受争议的电影，如《活着》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》、《长恨歌》等等。虽然电影与小说同属艺术，但其表现故事情节的方式各有不同。本文将以王安忆的《长恨歌》为例，从人物安排的角度比较电影与小说的不同。 论及小说和电影的不同，主要是指二者属于不同的艺术门类，小说是以静止的语言文字为媒介的语言艺术，电影是以运动的画面和声音为载体的视听艺术。小说文字经由读者想象还原为画面，而电影镜头则直接传递画面。[1]这就使得两者同中有异。时间、地点、人物是作家进行创作时不可忽略的三要素，电影的拍摄也会关注到这三个方面，但却会在具体的操作中出现不同于小说的独特之处。 《长恨歌》是王安忆的长篇代表作之一，小说在结构上分三部分，按照时间顺序，讲述了一个不平凡的上海女性――王琦瑶起起伏伏的人生。有人将这部小说梳理出三条清晰的线索：“第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下坡路，在人们意味深长的眼里最终成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人，最后死于他杀，无人同情。第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋丽莉到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨沙再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。”[2] 借助这三条线索可以整体把握王琦瑶的一生，同时读者会发现作家在这其中塑造了许多形象鲜活的人物，他们围绕着王琦瑶以表现她的日常生活和情感纠葛。每一个人物的出场都各具特色，对于情节的发展具有不可忽视的作用。小说在人物的设置上衔接紧密，颇具“你方唱罢我登场”的意味，使得故事情节一环紧扣一环。 由杨智深编剧、关锦鹏导演的电影《长恨歌》，不仅因为汇集了郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩、黄觉这些明星大腕受到大众与媒体的关注，也因为对小说进行了一些改编引发了很多热议。电影《长恨歌》的故事情节在尊重原作的基础上进行了变动，对人物的设置也根据电影时长、画面安排等因素进行了调节。本文将根据人物形象塑造上的变化比较《长恨歌》小说与电影的同与异。 一、人物的设置 为了展现王琦瑶传奇的一生，王安忆不惜笔墨，细致地描绘了上海的建筑、风俗及饮食文化，更是精心地刻画了众多人物形象。这其中有王琦瑶的闺蜜，即吴佩珍、蒋丽莉及严家师母；有与王琦瑶发生情感纠葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅（康明逊）、萨沙、老克腊；有王琦瑶的女儿薇薇、女婿小林、忘年交张永红等等。这些人物或先后或同时出现在王琦瑶的生命里，与她一起走过起伏的岁月。 看过电影《长恨歌》的人会很明显地发现，影片在人物的设置方面虽然保留了小说中的大部分人物形象，但在具体的角色安排上出现了与小说不同的地方。 首先，影片中只有蒋丽莉，没有吴佩珍，导演将二者合二为一。小说中，吴佩珍带着王
歌剧欣赏结课论文
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例
英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例 环球纵横 oVIELlTERATURE 英奠励忘电影中的人物塑遣手法探析 以《当幸福来敲门》为例 一王鹏娟(河北外国语职业学院,河北秦皇岛066311) [摘要]英美电影常以人物众多,情节曲折复杂而着称,影片中人物形象的塑造不仅要具备一定的艺术价值, 还要符合社会客观的现实存在性和主观情感的统一.本文以一部追寻梦想为主题的励志影片《当幸福来敲门》为 例,由研究影片中人物性格和人物关系的设置形式入手,探讨英美励志影片中巧妙的人物塑造手法. [关键词]《当幸福来敲门》;励志电影;英美;人物塑造;手法 当我们逐渐沉迷于《阿凡达》那绚丽的潘多拉星球, 惊叹于《盗梦空间》中迷离的三重梦境的时候,是否还会 想起《阿甘正传》中,阿甘那永不停止,奔跑向前的身影; 《肖申克救赎》中,安迪那把坚定而从未停止过的铁锤; 《心灵捕手》中,尚恩与威尔之间洋溢着人情冷暖的对话; 《海上钢琴师》中,1900孤独而丰富的内心世界和单纯又
干净的灵魂,等等.英美励志电影一直以来都以其独特的 视角和描绘方式给予观众最完美的心灵体验,其成功的人物塑造手法无数次地带给观众灵魂的冲击和心灵上的极大触动,始终激励着人们不断发现自我,完善自我,以追求 自身价值的最大实现. 好莱坞影片《当幸福来敲门》(ThePursuitofHappi—ness)改编白美国着名黑人投资理财专家克里斯?加德纳出版的同名自传,是众多以追寻梦想为主题的成功励志影片之一.影片讲述了一名黑人父亲克里斯,从处于社会最底 层的职业推销员,历经生活中的种种艰辛,却始终能够坚 持自己的追求和梦想,不断追寻自我价值的实现,最终赢 得事业上的成功,敲开幸福大门的感人经历. 一 ,人物性格的塑造 (一)人物性格的客观现实性 人物性格的现实性是指人物形象应取自现实生活,它 是人与人之间复杂的社会关系和矛盾的集中体现.在现实社会中,人与人,人与环境所结成的关系既错综复杂,又 统一多样,这也就决定了电影作品中人物性格的多变发展和相互联系.但是任何一种个性特质,都必须符合客观的 现实存在性,绝不能脱离现实环境而独立存在. 在《当幸福来敲门》这部影片中,主人公克里斯的生
声乐演唱与表演的几点思考
声乐演唱与表演的几点思考 【摘要】歌唱演员怎样才能表演好、演唱好声乐作品，从而达到声情并茂的理想效果，这是歌唱演员们永远都在探讨的一个的话题。歌唱者只有做到把感情融入到声乐作品中去，做到身心的统一，能在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。 【关键词】三统一；身心统一；情感把握；走向角色 歌唱演员要想演唱好声乐作品，达到声情并茂的理想效果，就要完全领悟和理解词作家和作曲家的创作意图，再通过自己的意识或直觉对声乐作品进行再创作；只有做到把感情融入到声乐作品中去，在声乐作品中寻找出自我，在从自我走向角色，真正做到用“心”、用“情”去歌唱，才能完美地演绎好声乐作品。 一、歌唱要做到作者、歌者、听者三统一 演唱者要想演绎好每一首声乐作品，首先要真正理解词作者创作的真正涵意，把握和理解曲作者的乐曲音符所要表达的思想感情，理解曲目中昂扬顿挫、悠扬委婉、悲凉凄楚的真实目的，然后根据自己的理解对作品进行二次创造，这才完成了第一步；要想完全唱好这首歌曲，除了自身所必具的条件如：嗓音、声部、歌唱技术、歌唱技巧，甚至还要包括舞台经验等都完全适合外，还要对歌曲中的句子要逐步分析，对每个句子所具有的特定的情感，要对每一句歌词一句句的抠，一句句的揣摩，才能把作品的词意和曲意淋漓尽致地表现出来；演唱者必须与词曲作者取得情感上的契合，用整个身心去感受和领悟作品的音乐世界，去理解词曲作者想要表达的东西，才能有更细腻、更形象、更具有感染力的表演和演唱；演唱者在充分认识和分析音乐作品的同时，建立自己的艺术个性。把自己对作品的理解通过演唱和表演充分展示出来，这是认识作品的过程，同时也是对作品进行二次创造的过程；要通过对音乐作品的充分认识和理解，从而达到词、曲、歌三者间的默契配合；再通过自身感情丰富的演唱，把观众带进歌声中，或讴歌时代，或表达赞美，或传达思念，把听众的感情带到歌声里，也就达到了作者、歌者、听者的三统一。 一部音乐作品是词、曲作家情感的抒发和写意，是声乐表演者酝酿感情的依据。作家的创作必定是来源于生活，作品中必然蕴藏着深厚的情感，也就是演唱者要捕捉的“情绪触发点”。歌唱者必须从整体上深刻地认识作品，并在自己的身心上找到对作品的总感觉，才能把“情”字淋漓尽致的表演出来。所以，完整、全面而富于创造性地认识音乐作品，是为了在演唱中更好地体现、展示作品的艺术魅力。 二、声乐演唱和表演要做到身心统一 从声乐训练开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和音母的练习。要做到让每次发声练习都由心底而出，也就是说演唱者一触及音乐就应该激起表现音乐的意识，这种表现音乐意识的训练一定要贯穿整个声乐训练过程，要使声音里有情；我们看到很多表演者在唱法上无可挑剔，但声音却毫无内容，也就是说不能用嗓音来揭示音乐形象和表现人类情感，使人感觉索然无味，与作品本身的思想感情脱节，“声”不由衷，通俗的讲应该是唱什么就像什么。唱高山，声音里就出现了雄伟挺拔；唱草原，声音里就要表现的辽阔无边；哪怕是唱喝酒，歌声里也要有那种豪爽和酣畅。例如蒙古族歌手呼斯楞演唱的《草原鸿雁》，歌的最后两句：“酒喝干，再斟满，今夜不醉不回。”呼斯楞演唱的那个“干”字，把草原的宽广和草原人的豪迈演绎的尽善尽美。声音里有了情感，就要体会在身体上。既然用情去演唱了，身体不能无动于衷，就要表演出来，身体的表演动作更有助于情感的发挥。因此，声乐表演中形体应变
论张艺谋电影的人物形象塑造
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/836952253.html, 论张艺谋电影的人物形象塑造 作者：楼海珍 来源：《科学与财富》2012年第12期 摘要：张艺谋在不同的电影中，塑造了不同身份但性格相似的人物形象。他采取“凸现性格”的策略极力塑造并且突出人物某一方面的性格特征——“一根筋”，使得影片中的人物性格鲜明但比较单一、不够立体。 关键词：张艺谋人物形象“一根筋” 人物是一部影片的灵魂，优秀影片中的人物形象应是血肉丰满、性格鲜明的。在电影故事的五个基本元素——人物、环境、事件、情节、意义中，人物具有核心的地位。不过，在张艺谋的影片中，人物本身却并非处于中心地位，而是在某种程度上服从于其电影造型和文化理念的需要的。张艺谋在人物形象的塑造上，他所采取的策略可概括为“凸现一点，不及其余”，影片中的人物性格鲜明突出但比较单一且缺少发展和变化，不够立体。他想表现的是具有抽象性、普遍性的人，可说是某一类型的人，而不注重表现人物的具体形态、人性及其个人心理。 在塑造人物形象时，张艺谋经常想方设法来凸现人物性格的某一方面，如我奶奶的热烈、敢做敢为，我爷爷的强悍、张扬，菊豆的顽强抗争，颂莲的自甘随波逐流，秋菊的执著，魏敏芝的倔强，母亲的纯情，福贵对自己命运的无奈，……从而使影片中的主要人物某方面的性格特征很突出，给人留下深刻印象。但是，这样的方法也使影片不能充分展示人物的深层心理的丰富性，也不能完整揭示人物的人格结构。 从人物的性格刻画来看，张艺谋所喜欢的往往都是那种“一根筋”式的人物，他们执著，具有反抗性，不屈从于他人，不达目的不罢休，是一种单向思维式的人物。可以这么说，这种“一根筋”的性格其实暗合了张艺谋的心理期待，是他通过电影想要表现的最主要的生命体验类型。因此，他在几乎所有的影片中都对此进行了彰显，影片中的人物可说是一种符号化的展现。 张艺谋对这类人物的偏爱，跟他本人的经历、性格有关。他出生于古城西安，具有陕西人那种执著而又倔强的性格，他的曲折的人生经历又使得他具有了那种不向任何力量低头的坚韧品格，这些都使他对具有“一根筋”性格的人物产生格外强烈的共鸣，所以才会对此类故事给予了长达十几年的关注。《英雄》、《十面埋伏》的编剧王斌介绍说，“张艺谋在想到一个电影的时候，最先想到的不是故事，而是一个性格，以及这种性格的人可能会呈现出来的画面。通常，这个性格会是我们俗话说的‘一根筋’、‘倔强’、‘反叛性’。张艺谋是喜欢这种性格的，对他来说，具有这种性格的人物的重要性甚至超过故事。” 在张艺谋电影的故事叙述中，女性角色占据了最主要的位置。这些女性角色往往有一个共同的特征，就是大都倔强叛逆、敢想敢干，多有与命运抗争的勇气、坚定不移的信念、不达目
对歌剧《一抹夕阳》的认识
引言 咏叹调《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》的主要曲目之一，《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。这篇文章通过对咏叹调《一抹夕阳》的剧情背景与曲式进行了相应的分析，对于歌曲和感情表达方面也提出了一些自己的看法。 一、《一抹夕阳》剧情及背景 《一抹夕阳》是为了纪念鲁迅诞辰100周年而写作的，它选自歌剧《伤逝》，是80年代中国歌剧创作的重要作品之一。这部作品由王泉、韩伟两位作家根据鲁迅先生的同名小说改编而成，由人民音乐家施光南先生作曲而成。它是施光南先生的第一部歌剧，是他在歌剧领域里的一次探险，也是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧。施光南将西洋正歌剧的创作手法应用于歌剧《伤逝》中，他采用宣叙调和咏叹调来塑造重要人物的形象。同时还加入重唱与合唱一起来抒发人物内心波澜壮阔的情感。 鲁迅先生唯一写过的爱情作品---《伤逝》，这部作品像一首抒情诗歌，它歌颂了20年代的青年子君和涓生为了争取婚姻自由，反对封建礼数的一种大无畏精神；可是，他们最终以悲剧而告终，因为，自身的软弱使子君和涓生无法摆脱封建旧势力的压力和生活的贫困境。这篇小说的内容相对比较简单，不过其中却包含了丰富的感情，这就是施光南之所以创作这类小说的原因，施光南先生用简单的故事情节，描绘了人物内心丰富的世界。小说简单与凝练的笔调在歌剧《伤逝》得到了充分的体现，故事的内容相对比较简单，以季节的变化作为歌剧的场序结构，这场歌剧在人物设置方面相对比较简单。通过季节的变化来表现人物感情的变化，在最终结束的时候再现“春”，这种艺术手法带给了人美好的享受。 《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》中女主角子君演唱的一段特别抒情的咏叹调。曲子主要描写的是子君虽然已经走出了封建家庭的牢笼，得到了与所爱的人共同生活的机会，但周
通过电影暗花浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达
通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达 电影被称为“光与影”的艺术，光影是电影造型中至关重要的因素，影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的，而光影却也有着各自不同的性格，就如白天代表光明，黑夜代表邪恶一样，不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。光影是影像的画笔，电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪，对不同性格特点的人物，如何在特定的气氛中表现出来，更要考虑，对于没有专业意识的电影受众来说，应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉，使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中，这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。并不是越美的光影形态，越讲究的光线设计，越复杂的灯光布置，就越有感觉越有效果，其实只有把握好光影的气质，控制好光影的情绪，才能真正适对于人物的不同性格，有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。不同的影片类型，不同的人物性格，不同的喜怒哀乐各种情绪，包罗万象，千变万化，要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计，这样才能真正把自己的思路传递给观众，才能达到好的效果。下面以一部出色香港影片《暗花》为例，来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。 《暗花》是98年由杜琪峰制作，梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片，剧情新颖紧凑，节奏控制的错落有致，影像极具有象征意义，演员演技出色，影片主题明确，虽然拍摄于十年之前，但确是一部经得起时间考验的优质影片。 杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾，人物角色的心理战，《暗花》也不例外，杜琪峰运用极端的造型手段，把角色性格塑造的淋漓尽致。而且在观看这部影片时，观众很有参与感，在观看的同时会主动的探索结果，挖掘人物内心，这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。 《暗花》中人物的性格鲜明，所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型，影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致，一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足，带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。 故事的开场就用旁白介绍，目的在于告知观众，让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。故事发生在澳门，是一个关于黑帮间利益仇杀的故事，内容包括澳门黑白实力被两派划分，分别是基哥和佐治，两者势力渐渐强大，继而产生铲除对方的念头。然而在两势力背后却有个大老板，洪先生。洪先生是一个老头，表面看似没有任何杀伤力，然而，手下的强大令他感到地位受到危险，于是计划“清场”。基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老，然而此时，一个奇怪又有趣的江湖传闻传出，大联盟的内部竟有私心，基哥要出500万悬赏，刺杀佐治，继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。电影开场的旁白就交待了，这个注定不是一个一般的故事，请观众拭目以待。 影片最开始的一段，构图简单，光线单一，，但是一个暗示，从这个段落开始，整个影片的风格和基调已经交代，这个最不起眼的段落，后面却埋藏着一个惊喜。黑夜阿琛独自一人驾车行驶在无人的公路上，画面非常漆黑，只有一个来自方向盘的底光照明，后景全部死黑，这样的照明方法虽然单一，却恰好表现出阿伟的性格特点，底光主要营造人物阴险的气氛，而影片后面也交代，阿琛不是一个好警察，勾结黑社会，心狠手辣，而且全景的公路上，唯一的光源来自车头灯，四周一片黑暗，他深夜独自驾车出去，给观众感觉一定是去做什么见不得光的事情。车灯照向前方一片黑暗，也揭示了阿伟的命运正在通向黑洞。
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 发表时间：2018-12-31T21:49:01.237Z 来源：《文化研究》2018年第12月作者：高峰[导读] 伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化 四川电影电视学院 摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词：戏剧表演；塑造；人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化价值之外，还可以再现生活场景，于是演员一定要积累生活经验，将表演理论技巧和实际的生活联系起来，达到一种表演无痕的境界。第三演员要在表演中关注语气停顿，这是非常重要的一项表演技巧。恰当的语气停顿可以给人物形象增加色彩，让传达出来的情感更为真挚。 3、养成良好舞台素养 演员必须持续不断地进行个人舞台素养的培养，这也是提高人物形象塑造效果，促进表演成功不可缺少的一部分。第一，演员要学习以及继承传统戏剧表演中的精华。戏剧是我国传统文化体系当中的组成部分，也是民族文化的精髓，在长时间的发展过程中已经积累了一整套的独特技巧用于人物与故事的诠释，是非常宝贵的表演精华，也是养成良好舞台素养的根本。因此，演员要继承以及发扬戏剧文化，将传统表演中的精髓吸纳到人物形象塑造和演绎中，使其继续在艺术表演舞台上闪耀。第二，演员要加强对生活的体悟能力，全身心沉浸在多种多样的生活体验当中，并努力丰富个人生活，让生活和表演紧密相融，再现人物形象的真实与丰满。第三，演员要在塑造个人舞台素养的过程中坚持与时俱进，把表演技巧和时代有机整合，逐步形成极具表现力以及独特新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的成果，同样是不可丢弃的，所以演员要积极吸纳精华，结合时代特点加入创新因素，通过继承基础之上的创新与创造塑造人物形象。 4、恰当把握表演分寸 纵观大量的戏剧表演活动，演员在塑造人物形象方面没有达到理想的效果，很多时候并非是演员没有在表演中运用好表演技巧，也不是对剧本和角色的把握上存在问题，而是没有掌握好表演的分寸。所以完美人物形象的塑造，必须将对表演含蓄掌控与恰当分寸的掌握作为不能缺少的环节。关注情感的含蓄表达，是提高戏剧表演效果的一剂良方，同时只有把握好表演分寸，才能够将剧情推向高潮，淋漓尽致地演绎出来。事实上，这样的分寸感和情感含蓄的把控是有很大难度的，常常会出现过火或不足的极端情况。特别是剧情在步入高潮时，分寸掌握的难度是最大的，要保证火候适当，就要一切从演员内心出发，真正意义上融入角色中，感受角色心理活动，严禁娇柔捏造。利用恰到分寸塑造出的人物才是灵活和极富美感的，也不会影响到观众的欣赏感受，还能够引起观众的思想情感共鸣。 成功的戏剧表演要有良好的人物形象作为支撑，所以人物形象的塑造是戏剧表演的重中之重，这就给演员提出了很高的表演要求，需要其认真分析自身在表演中扮演的角色，并始终把塑造人物形象作为一个人表演的核心任务。掌握塑造人物形象的方法需要一个循序渐进的过程，具体来说，演员可以通过全面了解剧本角色，培养自身精湛表演技艺，养成个人良好舞台素养以及恰当把握表演分寸等策略在舞台上完美演绎，凸显戏剧表演魅力。 参考文献： [1] 何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺,2015,(13):25-26.
浅论声乐表演的曲目选择
浅论声乐表演的曲目选择 摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。 关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性 一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此，曲目的选择甚至
会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。 一、声乐曲目选择的重要性及意义 首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。 其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结
戏剧表演中人物形象的塑造分析
戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
论如何利用镜头角度成功塑造人物形象
目录 中英文摘要、关键词……………………………………………………………………………1页论如何利用镜头角度成功塑造人物形象………………………………………………………2页参考文献…………………………………………………………………………………………7页
摘要：镜头的角度，是影视的主要造型角度，它定形影像画面的构图，可以加强场面空间的透视关系，可以再现人物位置关系及叙事关系，可以描摹特定的人物形象，也可以决定影视的视角语言风格，有极强的艺术表现功能。导演、摄影师都非常重视它在影视创作中的作用。文章从平视镜头、俯视镜头、仰视镜头在塑造人物形象上的效果及应用，通过对《阳光灿烂的日子》、《辛德勒的名单》、《修女传》、《千里走单骑》等多部国内外优秀影片在利用镜头角度塑造人物形象方面的分析，阐述了如何利用三种常见的镜头角度，去成功的塑造人物形象。文章更加注重分析各种镜头使用时对观众心理的影响，从而明确了各种镜头对使用的实际效果，能指导和帮助读者在使用镜头时更好的抓住观众的心理，实现成功的人物塑造。 关键词：角度；透视；视线；扣拍；效果；人物形象； Abstract：The film and television lens angle，is the film and television main modeling angle，its setting image picture composition，may strengthen the scene space the perspective relations，may reappear the character position to relate and to narrate the relations，may describe the specific character image，also may decide the film and television the angle of view language style，has the greatly strengthened artistic performance function．The direct，the photographers all extremely take it in the film and television creation function．The article from horizontally views the lens, to overlook the lens, to look up at the lens to portray in the character image the effect and the application, through to "Sunlight Bright Day", "Schindler's Name list", "Nun Biography", "Great distance Walks Rides Only" and so on many domestic and foreign outstanding movies in molds the character vivid aspect using the lens angle the analysis, elaborated how to use three kind of common lens angles, succeeds mold character image. The article even more pays great attention analyzes each kind of lens to use when to the audience psychology influence, thus has been clear about each kind of lens to the use actual result, can instruct and helps the reader when uses the lens hold audience's psychology well, realizes the successful characterization. Key words：angle；clairvoyance；the line of sight；Button bat；effect；Character image
浅谈对中国当代音乐的认识与感想
中国当代音乐史与名作欣赏论文--浅论对中国当代音乐的认识与感想 学院：信息科学技术学院 专业：通信工程 姓名：文国靖 学号：20081604B023 指导老师：刘峰
浅论对中国当代音乐的认识与感想 中国当代音乐指的是新中国成立后的音乐。它可以分为三个阶段。第一阶段。是50.60年代的音乐。第二阶段。80.90年代的流行音乐。第三阶段。二十一世纪的个性化音乐。 50.60年代 20世纪50.60年代的音乐风格是以歌颂红军为主，以抗战题材为主要的创作。歌曲的特点是高昂激情.鼓舞斗志,爱憎分明.唱古颂今。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，优美动听。还有，这一时期中国音乐的发展，最关键的一点就是一些模式的创建。像《敖包相会》这样以民歌为素材的创作模式，像《让我们荡起双桨》中最早对儿童歌曲寓教于乐的创作模式，还有《白毛女》这种民族与歌剧结合的创作模式，以及《我的祖国》这样的爱国歌曲写作模式，都对今后二十年中国音乐的发展，起到了一种奠基作用。其中的许多模式，甚至直到二十一世纪的今天都依然颇具影响力。代表作有《义勇军进行曲》，《让我们荡起双桨》，《敖包相会》：《没有共产党就没有新中国》等作品。 《义勇军进行曲》：从抗日战争到国内革命战争，从改革开放到奥运赛场，以民族救亡为主题的《义勇军进行曲》，却在长达七十多年的历史中，以振奋、鼓舞、警醒和自豪等音乐语言，不断激发国人的民族精神。而它在成为《国歌》后，更成为中华人民共和国建国史上普及程度最高的歌曲。 《让我们荡起双桨》：这是新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的插曲。除了脱胎于民歌的旋律外，作品更通过“谁给我们安排幸福的生活”这样的提问，将儿童幸福的生活和英雄先烈的付出得以联系在了一起，从而在音乐审美的功能之外，起到了另一种教育的作用。
电影中人物形象的作用
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
主题分析： 教材P40 1、社会主题分析； 2、时代主题分析； 3、文化主题分析； 4、人性主题分析。 人物塑造： 1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物； 2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象； 3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。 细节： 在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。 物件细节： 一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。那么这一个物件就成为了物件细节。在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。 剧作结构： 找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事
件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者：赵莉 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号：J81 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]