宫廷画师朗世宁作品
郎世宁的《八骏图》
艺术品知识清郎世宁《八骏图》清郎世宁的八骏图纵：139.3公分，横：80.2公分本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。
右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。
他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。
八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
郎世宁作品高清全集(125张)
郎世宁作品高清全集（125张）郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《高宗大阅兵图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足;而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。
郎世宁的画都有哪些名作
郎世宁的画都有哪些名作郎世宁的画都有哪些名作郎世宁为中国的宫廷绘画作出了贡献，那么他的画里面都有哪些名作呢?下面是店铺给大家整理的郎世宁的画与名作，希望能帮到大家! 郎世宁的画中名作《瑞谷图》雍正初年，全国五谷丰登，雍正皇帝令大学士张延玉传旨，着清朝御用画师意大利传教士郎世宁作《瑞谷图》。
雍正五年八月二十二日，雍正皇帝颁示《瑞谷图》，并降旨曰：“今蒙上天特赐嘉谷，养育万姓，坚实实好，确有明征。
朕祗承之下，感激欢，着绘图颁示各省督抚等。
朕非夸张，以为祥瑞也……自兹以往，观览此图，益加儆惕，以修德为事神之本，以敬民为立政之基。
”谕旨“末端钤敬天勤民”宝玺。
康雍乾三帝对此玺厚备至，三朝各刻一方。
乾隆帝在《敬天勤民宝四言诗》中称其为“匪贵其材，实珍其义，掌之黄阁，传以亿年”。
《瑞谷图》是中国第一历史档案馆的镇馆之宝，作者是意大利画家郎世宁。
雍正初年(1723年)恰逢难得一见的丰收年景，雍正闻报各处粮食丰收，大悦，便令大学士张廷玉传旨，让宫廷御用画师郎世宁作《瑞谷图》。
此后连年风调顺，五谷丰稔。
2006年，《瑞谷图》成为国礼赠送意大利驻华大使，《瑞谷图》以珂罗版传统复制技艺进行复制，工艺精湛是极少数可以进入艺术拍卖市场的复制品，真丝锦囊包装，盛装于黄龙锦筒内，瑞谷图象征五谷丰登，商业礼赠中寓意财源广进、赠送长辈，寓意桃李天下、福寿双至。
瑞谷图中有五穗，分别象征：国泰、民安、家和、业顺、人兴。
是礼赠的佳作。
《乾隆大阅图》《乾隆大阅图》则是头戴盔、身着铠的武装骑马像。
毫无疑问，这是一幅形神毕肖的“御容”肖像画，也是一幅非常成功的新体肖像画。
更成功的新体肖像画则是表现乾隆接见少数民族领袖、塞北秋等政治活动的巨帙作品。
乾隆御阅后恢复了中断十几年的秋之制，亲率王公大臣、八旗官兵至塞北皇家围场(即今河北围场县)，与蒙古八旗会合打猎。
郎世宁奉命以大手笔描绘了很有作为的年轻君主，居安思危，习武练兵，在侍卫大臣前后簇拥护卫下，不顾鞍马劳顿，继续转向新围场的轻松游荡的情景。
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活
故宫馆藏郎世宁《雍正十二月行乐图》与圆明园皇家生活在故宫博物院的众多馆藏画作当中，有这样一组画作，它的作者便是大名鼎鼎的清朝宫廷洋画师——郎世宁，郎世宁（1688—1766年）是意大利米兰人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。
《雍正十二月行乐图》之正月观灯《雍正十二月行乐图》之二月踏青《雍正十二月行乐图》之三月赏桃郎世宁在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。
1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁。
他历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
其画作作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等可谓是传世经典之作。
但是今天，想要说的却是他的另一组作品——《雍正十二月行乐图》。
《雍正十二月行乐图》之四月流觞《雍正十二月行乐图》之五月竞舟《雍正十二月行乐图》之六月纳凉《雍正十二月行乐图》之正月观灯”、“五月竞舟”、“六月纳凉”、“七月乞巧”、“八月赏月”、“九月赏菊”、“十月画像”、“冬月参禅”和“腊月赏雪”——分别展现了了雍正皇帝在圆明园生活的各种场景，同时也体现了传统中国文化在一年中不同的节令风俗。
这组画作为绢本设色画，单幅纵188.2cm，横102.2cm，现藏于故宫博物院。
所谓的绢本设色画，就是在绢上作画，用了颜色便叫“设色”。
[清]西洋画师郎世宁和他的中国帝后像(图)
![[清]西洋画师郎世宁和他的中国帝后像(图)](https://img.taocdn.com/s3/m/320a8bf79e31433239689378.png)
西洋画师郎世宁和他的中国帝后像作者：hubao.an一个外国人，在中国官至三品，还侍候了康、雍、乾三朝皇帝……毫无疑问，郎世宁，这位在中国度过了半个世纪传奇人生的意大利画家，在中国美术史上留下了无可忽视的一笔：他将西洋绘画的透视学、解剖学等带入中国，并与中国传统的审美相结合，开创了中西融合的新画风。
民国时期，康有为曾经说，郎世宁是最早开创中西合璧绘画技法的画家。
但是，如果你仅从美术史或作品艺术性的角度去看待郎世宁和他的作品，就似乎有些狭隘，甚至忽视了更为重要的意义：在没有影像的年代，他用画笔记录了珍贵的清代史实，从重大历史事件到人物肖像。
他本人更是一个中外交流史的记录者和见证者。
中国版‚蒙娜丽莎‛12月11日，一幅罕见的、出自清朝宫廷画师郎世宁之手的油画作品《纯惠皇贵妃半身朝服像》在北京翰海秋季拍品会上亮相。
‚这幅《纯惠皇贵妃半身朝服像》绘于乾隆初年，距今已经有300多年历史，是中国存世最早的油画作品之一，被称为中国版的‘蒙娜丽莎’。
‛北京翰海油画与雕塑部主管柴宁告诉《中国经济周刊》，‚这幅作品应该算得上是中国油画拍卖史上最重要的作品之一。
‛据柴宁介绍，郎世宁的作品存世极少，中国书画著录书《石渠宝笈》中所记录的郎世宁作品仅四五十件，而且他特殊的宫廷画师身份也使得其作品极少流入民间，目前多为国内外著名大博物馆收藏。
‚郎世宁的作品大多收藏在各大博物馆，《纯惠皇贵妃半身朝服像》是存于民间的、唯一没有争议的郎世宁油画作品。
‛他说。
罕见也使得郎世宁作品的市场价位一直比较高。
‚在民国时期，郎世宁作品的价格就可以媲美宋代古画，而他的油画作品就更为罕见。
‛柴宁说。
2000年，郎世宁的一幅写生画《苹野鸣秋》拍出了1764.5万港元；2005年5月，其《秋林群鹿图》以2149.68万元人民币成交；2008年10月，在北京中嘉国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，郎世宁的《雍正十二月圆明园行乐图》最终以1.44亿元人民币落槌。
精致细腻 融贯中西——清·郎世宁《平安春信图》欣赏
此 图构 思新 奇 ，画 中一 老一 少 ，分 别 为 雍正 现手 法，具有极 强的艺术感染 力和 令人耳 目一新 的
皇 帝 胤稹 和 当时 尚 为 皇子 的 宝 亲王 弘 历 。在 青 竹 、 寒梅 以及 湖 石 点 缀 的 田 园环 境 中 ， 两人 均 着 汉 装 ， 姿 态各 异 ，一 高一 低 ，共 持 一 枝 梅 花 ， 背后 衬 以 小 表 现 力 ， 得 到 了清 代 皇 室 尤 其 是 乾 隆 皇 帝 的 高度 赞
３ ０ ／书 画 艺 求 ・ １ ２ 月 号
现 当时 重 大 事件 的历 史 画 ，还 有 众 多皇 帝 和 后 妃 的
肖像 画 ， 以 及走 兽 、 花 乌 画 作
整个 艺术活 动 已经成 为中 国美术 史的一 个组成部 分，也确一
在 中 国 美 术 史上 不 可 或 缺 的地 位 。 不 仅 如 此 ，他 同 时 又成
赏。
郎世 宁在 清 宫廷 内 为皇 帝 画 了很 多作 品 ，据
石 渠 宝 笈》 （ 初 编 、二 编 、 竹二竿 ；唇部 无须、脚 着红鞋 的 弘历一手搭 在竹竿 专 门 收 录 清 宫藏 画 的 《
上 ，其典雅 高贵 的举止 与优雅 的环境 相得益彰 ，情 三编 ）记 载 ，共有５ ６ 件之 多，其 中尚不 包括 画上 未
前 铜 铸 的 十 二 生 肖 头像 ， 也 应
有 他 的功劳 。 为此 ，郎世 宁一
度担 任 了奉 宸 苑 卿 （ 正三 品 ）
的官职 。
郎世 宁 一 生 的 大部 分时 间
及人物 面部 以西画笔法 ，刻 画入微 ，作品 用 色泽的 院和 其它博物 馆收藏的郎 氏作 品８ ０ 余幅 ，但这 并不
深 浅 浓 淡 来 表 现 人 物 的五 官 ，立 体 感 十 足 。 而 衣 纹 是他 的全部作 品。郎世 宁的作 品题 材广泛 ，既有表
郎世宁《弘历观荷抚琴图》故宫博物院藏（超高清）
郎世宁《弘历观荷抚琴图》故宫博物院藏（超高清）
清郎世宁弘历观荷抚琴图轴绢本设色 299.5x156.5cm 北京故宫博物院藏
随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。
一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。
此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。
画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。
作者不仅通过高超的技巧和精准的透视画法成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木梁柱的木纹和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。
从此图中可以看到郎世宁运用焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。
视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。
”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。
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宫廷画师朗世宁作品2013-09-20 宇宙能量学院
欣赏：宫廷画师朗世宁作品
郎世宁（1688—1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。
其次，郎世宁的艺术成就很高。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。
同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。
深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。
乾隆皇帝大阅图轴：
八骏图：
百蝶图：
聚瑞图：
孔雀开屏图：
竹阴西猞图：
平安春信图
花阳双鹤图轴
秋苹野鸣秋图：
秋野群鹿图：
其次，郎世宁的艺术成就很高。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。
在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。
绿阴牧牛图：
郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点
同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。
故他的中西合壁画风深受皇帝器重。
由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。
同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列
郎世宁的作品现主要存于故宫博物院和台北故宫博物院，上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。
美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有个别作品。
《百骏图》部分 :。