高中音乐_多彩的华夏之音教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_一华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】_华夏音乐之光_音乐_高中__一、教学目标：1、了解古代乐器及其对近现代音乐、影视的影响及其贡献。
2、学习古诗词曲，感受文人情致。
二、教学重点、难点：重点：古代音乐对近现代音乐、影视的影响及其贡献;古代歌曲。
难点：通过学习华夏音乐之光，感受古代文人情致，了解古代辉煌灿烂的音乐文化。
三、教学实录：课前准备：正式上课前，在教室播放古琴曲《高山流水》。
（一）导入课题：1、屏幕放映幻灯图片，2008年奥运会开幕式上的“击缶而歌”：2008年北京奥运会开幕式上，一曲击缶而歌震撼全场，掀开了中华民族几千年厚重的文化，在正式上课前，让我们一起再来回顾这个经典片段。
师生共同观看剪辑的视频。
2、介绍“缶”：最早出现于夏商时期，具有3000多年的历史，战国时《廉颇蔺相如列传》中记载“亲王为赵王击缶”张艺谋导演用古乐器缶开场，向世人展示了我们几千年的音乐文化传承，本节课我们要学习的就是《华夏音乐之光》。
（二）、教学过程：一、古代乐器1、古代乐器的分类：现在众多的民族乐器，是按什么分类的？（教师提示，二胡、笛子、琵琶、木鱼等等），是按照演奏方式来区分的。
在古代众多的乐器中，又是按照什么分类的呢？幻灯片：八音：我国早在先秦时期就出现了品种繁多的乐器，古人为了便于区分，按制作材料的不同，把它们分为八大类，统称为“八音”。
分别是:❖金：钟、铙石：磬❖土：埙、缶革：鼓❖丝：琴、瑟木：柷❖匏：笙、竽竹：箫击缶而歌中的“缶”属于八音中的“土”。
3、听七段剪辑的音乐片段，对照图片，辨别并标记是由哪种乐器演奏。
回答问题，有争议的可以反复对比听赏。
尤其是埙的音色和箫的音色重点区别。
4、在古代，“文人四艺”是什么？“琴棋书画”！由此可见在众多的乐器中，古琴的地位。
5、幻灯片：古琴位居八音之首。
又称七弦琴。
是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为琴棋书画四艺之首。
知识链接：唐诗“泠泠七弦上，静听松风寒”指的就是古琴。
花城版高中音乐鉴赏多彩中华夏之音说课稿
花城版高中音乐鉴赏多彩中华夏之音说课稿各位专家、评委，大家好！今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。
一、【教材分析】：教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。
不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。
冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。
民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。
在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。
这一小节中，编者共纳入了的 5 首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。
由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。
我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。
《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,精雕细刻而成的四川民歌珍品。
这首歌的歌词只有短短的四句:高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。
寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象, 活脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。
由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“ i,”这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。
再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i,”这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。
高中音乐_一华夏音乐之光教学设计学情分析教材分析课后反思
教学目标1．聆听和感受中国古代音乐，体会音乐的情感和意境。
2．了解和掌握古代乐器的分类方法八音，掌握古代乐器音色的分辨，感受中国古代悠久灿烂的音乐文化。
一、导入1.看图片请同学说说它们是中国古代乐器还是现代的？2．（中国古代乐器）。
中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。
今天，我们共同走入华夏音乐之光，来感受中国古代音乐的魅力。
二．中国古代乐器分类：1．早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
（1）金类：指用金属制成的乐器。
如：编钟、方响等。
（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。
如：磬、玉磬等。
（3）土类：指用陶器制成的乐器。
如：埙等。
（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。
如：各种鼓等。
（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。
如：古琴、瑟、筝等。
（6）木类：指用木质制成的各种乐器。
如：木兄、木鱼等。
（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。
如：笙、竽等。
（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。
如：笛、萧等。
编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。
1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土，总音域跨五个八度， 12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。
《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。
三、欣赏《八音和鸣》1.《八音和鸣—楚调》，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。
2.请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？（编钟、编磬、古筝等）四、古琴《酒狂》从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。
高中音乐_多彩的华夏之音 民歌篇教学设计学情分析教材分析课后反思
多彩的华夏之音——民歌篇教学设计多彩的华夏之音——民歌篇学情分析13-20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。
学生具备的音乐鉴赏能力较弱尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，即使熟悉的民歌也很少进行深层次的感受、体验和理解。
多彩的华夏之音——民歌篇效果分析整堂课效果还是不错的，课堂氛围、学生的积极性参与度都比较好。
但是由于作品多而散，对于作品的深层次挖掘还是有欠缺。
学生音乐基本素质不高，音乐知识储备不够导致在回答问题的时候有感受却不会表达。
多彩的华夏之音——民歌篇教材分析“每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己的独特文化。
不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐。
它们是音乐文化发展的基础和源泉。
失去了民族性，音乐也就失去了生命力。
” 本单元旨在通过介绍中国民族民间音乐和世界各地最具特色的民间音乐，让学生认识到：民族音乐是中华民族数千年来劳动人民智慧的结晶，是劳动人民创造的宝贵文化遗产，是中华民族传统文化的组成部分；同时帮助学生树立“音乐作为文化”和“文化中的音乐”的观念，并乐意通过音乐去了解不同的世界文化，加强对世界各种音乐文化独立性与价值的认识，拓宽学生的音乐文化视野，从而达到理解和尊重多元的世界文化的目的。
根据课时安排及本地学生情况，选择了课本当中的《槐花几时开》、《上去高山望平川》和《拔根芦柴花》三首作品，添加了一首具有本地风情的民歌《沂蒙山小调》。
多彩的华夏之音——民歌篇评测练习2：南北差异形成的原因多彩的华夏之音——民歌篇课后反思整堂课效果还是不错的，课堂氛围、学生的积极性参与度都比较好。
但是由于作品多而散，对于作品的深层次挖掘还是有欠缺。
学生音乐基本素质不高，音乐知识储备不够导致在回答问题的时候有感受却不会表达。
前两个作品《槐花几时开》、《上去高山望平川》学生可参与和体验的环节还是少，后两个作品《拔根芦柴花》《沂蒙山小调》体验的深度不够。
高中音乐《多彩的华夏之音---民歌篇》优质教案、教学设计
教学设计：多彩的华夏之音---民歌篇【课时】：1 课时【教学年级】：高中一年级【教学目标】：一、赏析民歌山歌、小调、劳动号子，并能作出概述。
二、参与聆听、比较、探究、演唱、交流等活动，让学生感受、体验民歌的风格特点，了解民歌的体裁形式。
三、感受民歌的质朴美，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文化的热情。
【教学重难点】一、掌握民歌的山歌、小调、劳动号子的概念及风格特点，并在此基础上做适当的审美评价。
二、参与活动、参与体验、参与表现。
【教具】多媒体录播室、电钢琴。
【教法】赏析法、比较法、体验法等。
【教学过程】一、导入：课堂一开始我先唱首歌，同学们想听吗？（弹唱《走西口》直接引入）二、教学新课（一）赏析《上去高山望平川》地域：《上去高山望平川》是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”的代表曲目，“花儿”又称少年或河州大令，发源于青海后来又流传于甘肃、宁夏，素有“西北之魂”之称。
并于2009 年9 月被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。
歌词：方言、衬词，特点质朴简练。
旋律：（1）音域宽广，高亢嘹亮。
同学们通过请画旋律高低起伏线，了解旋律以及特点。
（2）真假声结合节奏：自由情感：以花喻人，表达了对心爱姑娘的思念和爱慕之情。
总结山歌概念：旋律高亢嘹亮、热情奔放，节奏自由、悠长，歌词多用方言即兴创作。
同时是劳动人民在户外劳动生活时即兴、演唱的歌曲。
民歌体裁：劳动号子、山歌、小调。
山歌的称谓：青海：花儿，四川：晨歌，陕北：信天游，山西：山曲，内蒙古：爬山调，湖北：赶五句。
体验山歌：《在那遥远的地方》（二）赏析《茉莉花》听赏：分成四组去聆听，第一组关注歌曲的地域与歌词，第二组关注歌曲的旋律曲调，第三组关注歌曲的节奏，第四组关注歌曲的情绪情感，然后请通过小组讨论后派代表回答。
（把学生分成四组，各小组分工明确、成员间交流互动、教师巡视指导，合作有效）。
地域歌词：江苏省，采用方言。
旋律曲调：细腻委婉，柔美流畅。
节奏：规整抒发情感：它借茉莉花抒发对江南水乡自然风光的热爱。
高中音乐_多彩的华夏之音(民歌篇)教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计：多彩的华夏之音——民歌篇课型：音乐鉴赏课授课年级：高一年级课时：一课时教学目标：1、知识目标：了解民歌定义及民歌的起源、发展、体裁等。
2、能力目标：通过欣赏不同风格的民歌，能分辨出民歌的体裁；在感受、体验民歌音乐风格的基础上，探究方言、地理环境对民歌的影响。
3、情感目标：喜欢聆听、演唱民歌，愿意探索和传承民族音乐文化；通过对作品的欣赏，增进学生对民族音乐文化的热爱，增加民族自豪感。
教学策略：探究法、对比法、引导思考、关注参与。
教学重点难点：1、掌握民歌的体裁分类，感受民歌的风格特色。
2、学生积极参与学习过程中的探讨、体验、创造性实践活动。
教学过程：一、导入新课:欣赏第一季《中国好声音》吉克隽逸演唱家乡山歌的视频片段。
二、民歌1、民歌：是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼，具有鲜明的民族特征和地方色彩。
2、民歌起源：民歌起源于人类的劳动和生活。
3、汉族民歌的历史发展：《诗经》《楚辞》乐府民歌唐诗宋词元曲小曲新民歌4、民歌常见的体裁：劳动号子山歌小调三、劳动号子山歌小调（一）劳动号子：1、劳动号子，是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌。
一般分为：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。
2、欣赏船渔号子：岚山号子，感受身边的非物质文化遗产。
3、通过分析岚山号子，得出劳动号子的音乐形象，功能，演唱形式等。
4、师生互动：模仿岚山号子，体验身边的非物质文化遗产。
（二）山歌：1、欣赏四川民歌：《槐花几时开》。
2、分析《槐花几时开》。
3、不同地区民间对山歌的不同称谓。
4、总结山歌：是劳动人民用于自由抒发感情的民歌种类。
多在户外演唱，曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长。
传统山歌大多是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾诉。
山歌歌词多为即兴创作，因此感情纯朴、想象大胆、比喻巧妙。
（三）小调：1、欣赏江苏民歌《茉莉花》。
2、分析总结：江苏民歌《茉莉花》。
《多彩的华夏之音——民歌篇》
《多彩的华夏之音——民歌篇》
《多彩的华夏之音——民歌篇》教学反思
《多彩的华夏之音——民歌篇》是花城出版社《音乐鉴赏》教材第二单元第一个专题，教学的部分内容安排了五个省份的民歌，分别是四川的《槐花几时开》、江苏的《拔根芦柴花》、青海的《上去高山望平川》、辽宁的《猜花》以及广东中山的《对花》。
我在备课的时候满怀信心，因为民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲，它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。
有人明确指出：中国民歌是中华民族社会生活的一部“百科全书”，也是为其他民间音乐创作提供丰富营养的永不枯竭的源泉。
所以，我以满脑子的激情备完课，要把民歌的重要性和本身所具备的价值，传道给学生们。
高中音乐_多彩的华夏之音——民乐篇教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析在对本校高一年级120名学生的调查中，有89%的学生喜欢音乐，有9%的学生表示无所谓，有2%的学生表示对音乐不感兴趣。
可见绝大多数学生都喜欢音乐，但是大多数学生都喜欢流行音乐，只有少部分学生喜欢民族音乐或者是外国音乐，在接触音乐的过程多以电脑网络为媒介，可见学生在欣赏音乐中是比较盲目和随意的，缺少正确的指导。
在以往的教学中过多地注重知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象力的提高，因而学生缺乏对音乐课学习的积极性和主动性，加上音乐教材在内容安排上过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容和学习中提不起精神，有时甚至学生直接听不下去，造成学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，使音乐课变成美的欣赏课，从而提高学生的鉴赏能力。
《民乐篇》教学反思音乐组本节课于2013年参加市优质课评选并于2014年9月11日在市教研会上有幸被推荐一节公开课，能够在全市老师面前有一次锻炼和展示的机会，让我在这节课上又有了更新的想法和设计。
《民乐篇》我是按教学大纲“悲欢离合”的教学情绪路线进行设计的，导入环节用民族管弦乐团的《春节序曲》作为“合”的部分，重点讲解“悲欢”《江河水》和《火把节之夜》，“离”用《夜深沉》作为教学反馈环节最后出现。
《民乐篇》这节课我认为不太好讲，因为对于这种民族传统的、古典的知识学生一般都不喜欢，学习的兴趣也不高。
再有学生平时接触的也不多，在某种程度上也不容易理解，所以在环节的设计和具体的教学中就得下点功夫。
为了让学生更好地理解作品，引起兴趣，在设计中我采用了几个方面进行乐曲分析。
一、《江河水》在第一段中采用了对比唱谱的方法，即将没有装饰音的乐句和有装饰音的乐句让学生对比聆听，学生理解起来就非常容易了，乐器采用装饰音的演奏方法去模仿人的声音并表达情感，足以让学生了解我国民族乐器丰富的表现力及装饰音在旋律中的作用。
二、第二首乐曲《火把节之夜》段落清晰，完全可以充分教给学生，用小组讨论的方式来完成段落的情绪处理，让学生有成就感并参与到教学中来。
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教学设计：
多彩的华夏之音---民歌篇
【课时】：1课时
【教学年级】：高中一年级
【教学目标】：
一、赏析民歌山歌、小调、劳动号子，并能作出概述。
二、参与聆听、比较、探究、演唱、交流等活动，让学生感受、体验
民歌的风格特点，了解民歌的体裁形式。
三、感受民歌的质朴美，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文化的热情。
【教学重难点】
一、掌握民歌的山歌、小调、劳动号子的概念及风格特点，并在此
基础上做适当的审美评价。
二、参与活动、参与体验、参与表现。
【教具】多媒体录播室、电钢琴。
【教法】赏析法、比较法、体验法等。
【教学过程】
一、导入：课堂一开始我先唱首歌，同学们想听吗？
（弹唱《走西口》直接引入）
二、教学新课
（一）赏析《上去高山望平川》
地域：《上去高山望平川》是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”的代
表曲目，“花儿”又称少年或河州大令，发源于青海后来又流传于甘肃、宁夏，素有“西北之魂”之称。
并于2009年9月被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。
歌词：方言、衬词，特点质朴简练。
旋律：（1）音域宽广，高亢嘹亮。
同学们通过请画旋律高低起伏线，了解旋律以及特点。
（2）真假声结合
节奏：自由
情感：以花喻人，表达了对心爱姑娘的思念和爱慕之情。
总结山歌概念：旋律高亢嘹亮、热情奔放，节奏自由、悠长，歌词多用方言即兴创作。
同时是劳动人民在户外劳动生活时即兴、演唱的歌曲。
民歌体裁：劳动号子、山歌、小调。
山歌的称谓：青海：花儿，四川：晨歌，陕北：信天游，山西：山曲，内蒙古：爬山调，湖北：赶五句。
体验山歌：《在那遥远的地方》
（二）赏析《茉莉花》
听赏：分成四组去聆听，第一组关注歌曲的地域与歌词，第二组关注歌曲的旋律曲调，第三组关注歌曲的节奏，第四组关注歌曲的情绪情感，然后请通过小组讨论后派代表回答。
（把学生分成四组，各小组分工明确、成员间交流互动、教师巡视指导，合作有效）。
地域歌词：江苏省，采用方言。
旋律曲调：细腻委婉，柔美流畅。
节奏：规整
抒发情感：它借茉莉花抒发对江南水乡自然风光的热爱。
小调的概念：旋律优美细腻委婉，节奏规整，歌词多用方言且比较固定。
小调又称小曲，主要流行于城镇集市，故有“里巷之曲”之称，是人们在劳动之余，日常生活当中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
尝试编创：能表现出小调音乐的基本特点就可以。
（三）赏析《打夯号子》
地域：新疆甘肃
节奏：节奏感强，具有律动性
歌词：方言、直接简朴
旋律：一领众和，粗犷有力
学生体验劳动场景：《打夯号子》
师生合作互动：《抬工号子》
总结劳动号子的概念：节奏固定带有律动性, 旋律粗狂有力、铿锵坚毅, 歌词质朴多为即兴创作，是劳动人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。
三、教学评价
根据音乐特点听辨歌曲体裁：
1、《山丹丹花开红艳艳》---山歌
2、《川江号子》---劳动号子
3、《包楞调》---小调
四、拓展延伸
思考：是什么形成民歌的不同体裁，不同语言风格，不同曲调风格，不同情感特征呢？（特定时期，人物人文，地域环境，历史文化，生活习惯与生活方式等）
五、归纳总结
民歌概念：民歌是劳动人民在社会实践中口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在世代相传中不断得到加工提炼，是劳动人民集体智慧的结晶。
具有鲜明的民族特征和地方色彩。
小节：通过聆听与体验音乐作品，本节课我们了解了民歌的体裁以及特点，音乐是全人类共同的语言，能帮助人们架起友谊的桥梁，希望同学们以后能够主动地去了解更多不同地区、不同民族甚至不同国家的民歌，增强民族音乐文化自豪感，了解更多的民族优秀音乐文化。
学情分析:
本校高一学生的学生是寄宿制学习，农村学生比例高一些，县城学生比例低一些，已有的生活环境和习惯不太相同，音乐基础和技能水平参差不齐，但学生学习积极性高，能主动学习，乐于参与，有学习音乐的欲望，乐于思考、体验、合作和互动。
能够团结协作，乐于参与音乐课堂和课外的艺术活动。
效果分析：
1、学生参与度高，达到全员参与，促进了学生的分工、团结与合作学习精神。
2、学习积极主动，全员参与的积极性高，心情愉快，精力充沛。
3、思维活跃，联系生活，在不断质疑、激发、引导下，进行过程和结果评价。
4、发挥了主导和主体作用，师生互动活力有效。
5、课堂检测及时反馈正确恰当，给学生提供了一面展示自我、认可自我、修正自我的学习氛围。
6、体现了音乐学科核心素养，培养了正确的民族音乐文化学习价值观，教学目标达成。
教材分析:
本课是高中《音乐鉴赏》第二单元音乐与民族第一节多彩的华夏之音民歌篇，本课内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格
及不同的音乐风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课选取了西北民歌最具代表性的山歌“花儿”《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高，同时被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。
选取了小调《茉莉花》细腻柔美，影响海内外。
选取了劳动号子《打夯号子》鲜明有力，引人入胜。
评测练习：
1、体验演唱《在那遥远的地方》《茉莉花》《打夯号子》。
2、依据小调特点尝试编创。
3、根据音乐特点听辨歌曲体裁：
《山丹丹花开红艳艳》---山歌
《川江号子》---劳动号子
《包楞调》---小调
课后反思：
本节课能体现以学生为主体的新课改理念，通过任务布置、任务分析、学生自主探究学习等环节，形成了学生对民歌知识的自我构建，培养了探究能力，形成了自信、信任、帮助、接受的价值观。
能从音乐学科核心素养角度培养学生能力、调动起了学生的积极性，课堂气氛活跃。
评价多元化、教学设计合理，条理清晰，思考深入，学生配
合默契，目标达成度高。
一气呵成，敢于面对常态课课堂，敢于面对自己不同时期的声音状态和精神状态，敢于面对录播课处女作。
同时从内心告诉自己要敢于暴露自己的缺点和不足，当局者迷旁观者清，课堂中肯定会存在这样那样的问题，希望能得到各位专家和老师的指导。
课标分析:
1、学生在音乐情境中，能从整体上认知民歌的音响特征和文化背景，能从不同体裁和形式的作品所具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
2、学生在音乐学习过程或社会文化生活中，通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，乐于参与个体或群体的音乐表现实践，表达民歌美感和情感内涵的实践能力。
3、学生能从感知和表现的民歌作品中，理解音乐是人类文化的重要构成，从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。
增强民族自豪感，坚定文化自信，以平等的文化价值观理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。