艺术教材大全
环境艺术设计专业教材
环境艺术设计专业教材
环境艺术设计专业教材有很多，以下是其中一些推荐的教材：
1. 《室内设计原理》（中国美术学院出版社，作者：张绮曼）。
这本书是国内环境艺术设计专业的经典教材之一，全面介绍了室内设计的基本原理和设计方法。
2. 《景观设计学》（中国建筑工业出版社，作者：俞孔坚）。
这本书是景观设计领域的经典教材之一，系统介绍了景观设计的基本原理、设计方法和实际案例。
3. 《建筑设计原理》（中国建筑工业出版社，作者：刘敦桢）。
这本书是建筑设计领域的经典教材之一，重点介绍了建筑设计的基本原理、建筑设计和规划的方法和原则。
4. 《城市设计》（中国建筑工业出版社，作者：王建国）。
这本书是城市设计领域的经典教材之一，全面介绍了城市设计的基本原理、城市空间形态的构成和设计方法。
5. 《室内装饰工程》（中国轻工业出版社，作者：吴龙辉）。
这本书是室内装饰工程领域的经典教材之一，详细介绍了室内装饰工程的基本知识、室内装饰材料和施工工艺等。
以上是一些环境艺术设计专业的教材推荐，这些教材可以帮助你系统地学习和掌握环境艺术设计的基本原理和方法，提高自己的专业水平。
上海高中艺术教材
上海高中艺术教材有：
1.《普通高中教科书·数学（上海教育出版社）》
2.《普通高中教科书·英语（上海教育出版社/上海外语教育出版社，根据行政区选择）》
3.《普通高中教科书·物理（上海科学技术出版社）》
4.《普通高中教科书·化学（上海科学技术出版社）》
5.《选择性必修3 有机化学基础》
6.《普通高中教科书·生物学（上海科学技术出版社）》
7.《必修1 分子与细胞必修2 生物与环境选择性必修2 生物与环境选择性必修3 生
物技术与工程》
8.《普通高中教科书·历史（人民教育出版社）》
9.《选择性必修3 文化交流与传播》
10.《普通高中教科书·地理（中国地图出版社中华地图学社）》
11.《普通高中教科书·思想政治（人民教育出版社）》
12.《必修1 中国特色社会主义必修2 经济与社会必修3 政治与法治必修4 哲学与文
化选择性必修1 当代国际政治与经济选择性必修2 法律与生活选择性必修3 逻辑与思维》
13.《普通高中教科书·信息技术（华东师范大学出版社）》
14.《必修1 数据与计算》。
学习艺术创作的五本经典教材推荐
学习艺术创作的五本经典教材推荐在艺术创作过程中，不仅需要发挥个人的创意和才能，还需要系统性的学习和指导。
为了帮助学习者更好地掌握艺术创作的技巧和理论知识，以下是五本经典的艺术创作教材推荐，它们涵盖了绘画、摄影、设计、音乐和舞蹈等不同艺术领域。
1. 《色彩的构成》（Johannes Itten）作为一本关于绘画和设计的经典教材，《色彩的构成》深入解析了色彩的基本原理和组合规律。
约翰内斯·伊坦（Johannes Itten）是包豪斯学派的创始人之一，他在本书中通过大量的实例和练习，向读者展示了如何运用色彩来表达情感、创造平衡和构建空间感。
2. 《摄影的目视学》（John Berger）作为一位著名的英国艺术评论家，约翰·伯格（John Berger）在《摄影的目视学》中详细介绍了摄影艺术的核心原则和技巧。
他深入分析了照片和视觉表达之间的关系，以及观察和理解图像的方法。
这本书不仅适用于初学者，也对有经验的摄影师和艺术家有很大的启发作用。
3. 《创意思考》（Edward de Bono）创造力是艺术创作中不可或缺的一部分。
爱德华·德·博诺（Edward de Bono）的《创意思考》是一本关于培养创造力和解决问题的经典教材。
他提供了一系列的思维工具和技巧，帮助读者打破常规思维模式，找到新的创意和解决方案。
4. 《作曲技巧》（Tchaikovsky）音乐创作是一门需要深入学习和实践的艺术。
柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《作曲技巧》是一本备受赞誉的音乐创作教材，它涵盖了作曲的基本原理和技巧，同时还包括了一些实际的例子和指导。
这本教材适用于不同水平的音乐人，无论是初学者还是有经验的作曲家。
5. 《舞蹈解剖学》（Jacqui Greene Haas）舞蹈是一门需要灵活身体和准确动作的艺术形式。
《舞蹈解剖学》是一本专注于舞蹈技巧和解剖学知识的教材。
它通过详细的插图和注释，向读者展示了人体骨骼、肌肉和神经系统的结构，以及它们在舞蹈动作中的作用。
美学 教材
以下是有关美学的教材：
1. 《审美教育书简》，席勒著。
2. 《艺术哲学》，丹纳著。
3. 《艺术原理》，科林伍德著。
4. 《艺术即经验》，杜威著。
5. 《西方美学史》，朱光潜著。
6. 《美学史的艺术：批评读本》，李泽厚著。
7. 《中国美学史大纲》，叶朗著。
8. 《美的历程》，李泽厚著。
9. 《华夏美学》，李泽厚著。
10. 《美学散步》，宗白华著。
11. 《美学四讲》，李泽厚著。
12. 《新美学》，蔡仪著。
13. 《美的形态学》，朱立元著。
14. 《美学原理》，叶朗著。
此外，还有维柯的《新科学》、舍普等的《技术帝国》、艾布拉姆斯的《镜与灯》、韦尔施的《重构美学》、本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》和《机械复制时代的艺术作品》等也是美学领域的经典教材。
全国社会艺术水平考级教材
全国社会艺术水平考级教材
目前全国社会艺术水平考级教材有很多，以下是一些常见的教材供您参考：
1. 《钢琴考级教程》：适用于学习钢琴的考级教材，包括了初级到高级的不同级别内容。
2. 《舞蹈考级教程》：适用于学习舞蹈的考级教材，分为不同舞种和不同级别内容，例如芭蕾舞、现代舞等。
3. 《美术考级教程》：适用于学习美术的考级教材，包括素描、绘画、色彩等基础知识和技巧。
4. 《演讲考级教程》：适用于学习演讲的考级教材，包括演讲技巧、口才训练、演讲主题选材等内容。
5. 《声乐考级教程》：适用于学习声乐（唱歌）的考级教材，包括唱法、发声技巧、曲目演唱等内容。
以上只是列举了一些常见的考级教材，具体选择教材还需根据个人学习目标、艺术水平和兴趣进行衡量。
另外，也可以咨询相关培训机构或教师，获取更具体的推荐意见。
幼儿园艺术教育教材推荐
幼儿园艺术教育教材推荐幼儿园艺术教育教材推荐幼儿园艺术教育教材是幼儿园课程体系中不可或缺的一部分。
艺术教育有利于幼儿综合素质的培养，包括审美能力、创造能力、表达能力等多方面的素质。
因此，幼儿园艺术教育教材的选择和使用对于幼儿的艺术发展至关重要。
本文将推荐几本优秀的幼儿园艺术教育教材，以供幼儿园教师和家长参考使用。
一、《幼儿艺术》《幼儿艺术》是由中国美术家协会主办，中国少年儿童出版社编制的一套幼儿园艺术教育教材。
该教材包含了幼儿园四个学期的课程内容和教案，主要涉及绘画、手工、造型等多种艺术活动。
该教材系统全面、内容丰富、适合幼儿阶段的特点和需求。
二、《儿童绘画入门》《儿童绘画入门》由北京文化出版社出版，适合年龄在3-6岁之间的幼儿。
该教材包含了儿童绘画的基本理论和技法，以及大量的实例和示范。
该教材注重培养幼儿的想象力和创造力，鼓励幼儿进行自我表达和探索。
三、《幼儿手工艺术》《幼儿手工艺术》是由上海书店出版社出版的一套幼儿园手工艺术教材。
该教材分为五个册，包含了幼儿手工艺术的基础知识、工具、材料、技术和实践。
该教材围绕主题进行编排，既有简单易学的手工制作技巧，也有具有创造性和挑战性的手工艺术制作。
四、《幼儿造型艺术》《幼儿造型艺术》由江苏美术出版社出版，适合年龄在3-6岁之间的幼儿。
该教材包含了幼儿造型艺术的基本概念、技法和实践，其中既有简单易学的模型制作，也有富有创造性和挑战性的造型艺术活动。
该教材注重夯实幼儿的造型基础，并提高幼儿的造型技能和创造力。
五、《幼儿艺术教育与实践》《幼儿艺术教育与实践》是由教育科学出版社出版的一本幼儿园艺术教育教材，既包含了艺术教育的基本理论和方法，也包含了丰富的艺术教育实践案例和教育者自我反思的内容。
该教材的独特之处在于提供了对艺术教育方法和策略的启示，帮助幼儿园教师更好地设计和组织艺术活动。
总结：幼儿园艺术教育教材对幼儿的艺术素养、人格养成和综合发展都有着重要的促进作用。
中国传统艺术教材
中国传统艺术教材包括多个领域，以下是部分领域的教材：1.《中国美术史》：这是一本全面介绍中国美术史的教材，从史
前美术到现代美术，全面展示了中国美术的发展历程和特点。
2.《中国书法史》：这是一本专门介绍中国书法历史的教材，详
细介绍了中国书法的演变历程和各种书体的特点。
3.《中国音乐史》：这是一本介绍中国音乐历史的教材，从古代
音乐到现代音乐，全面介绍了中国音乐的风格和特点。
4.《中国舞蹈史》：这是一本介绍中国舞蹈历史的教材，包括古
代舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈等多个方面。
5.《中国戏曲史》：这是一本介绍中国戏曲历史的教材，包括京
剧、昆曲、地方戏曲等多个剧种的历史和特点。
除了以上教材外，还有《中国古代艺术史》、《中国画技法》、《中国工艺美术史》等教材，这些教材可以帮助读者更深入地了解中国传统艺术的历史和特点。
艺术类本科教材名录
艺术类本科教材名录艺术是一项独特的全球性活动，它反映了独特文化和社会背景的无限创造力，同时还体现了个人才华和技巧的丰富多样性。
艺术学位提供了广泛的教育，以及在视觉和表演艺术等领域的技能培训。
以下是一份涵盖艺术学科最流行和广泛使用的本科教材名录。
1.《艺术解剖学》——Elaine N. Marieb这本书基于人体的形态结构和建筑原理，探讨了绘画、雕塑、CGI等领域的艺术家如何理解和呈现人物形态。
该教科书为学生提供了深入的了解，包括人体骨骼、肌肉、神经系统和血液，以及如何在不同角度和姿势下表达人体动态和力量。
2.《视觉艺术的起源》——Mark Getlein这本书综述了艺术作为文化现象的历史和发展，引导学生探索艺术如何反映了区域文化、信仰和美学原则，是视觉艺术起源与描述的一部经典教科书。
它还包括许多主题，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和现代艺术。
3.《摄影概论》——Philip B. Clarke摄影已经成为一种广泛的媒介，由于数码相机和智能手机的使用，更多的人可以轻松地记录个人经历和社会事件。
这本教科书提供了一个全面的框架，使学生对摄影的历史、技术和语言方面有更深入的了解，以及如何运用摄影技巧来提高自己的沟通和视角。
4.《设计基础》——Richard Poulin《设计基础》是一本全面的视觉设计教科书，旨在帮助学生理解设计决策的背景和目标。
该书探讨了设计遵循的规律和艺术讯息如何传达，并提供了可视化设计的技巧和方法。
5.《音乐欣赏》——Kristine Forney该教科书的作者Jane Piper Clendinning和Kristine Forney提供了一个有趣、细致的指南，帮助读者了解世界音乐的背景、历史和风格，并学习何以欣赏各种不同音乐类型和技巧。
6.《舞台设计》——Cecil Beaton舞台设计是一种关键的视觉和文化艺术形式，它通过表现信仰、人性和心灵的表达，实现了对戏剧的思考和讨论。
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中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
我国学校艺术课程改革的视角
• 我国学校艺术课程改革的方向 我国学校艺术教育长期注重知识、技能的传授，忽视了艺术个性、 艺术创造力的发展。国家的课程改革方向——
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
远古的图腾艺术——
舞蹈
模仿/巫术 如化装
音乐
仿声/击器 生音阶
图腾 艺术
美术
陶器/岩画 装饰
图腾制度：动植物；开祖代表；血缘部落；结婚入社；圣德优存/凶德衰亡
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
贯通的宗教艺术——
音乐
和声/吟唱 器乐
宗教 艺术
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
艺术教学范例设计要求——
2.明确的范例的核心概念。每一个艺术范例应包括数个核心概 念。范例中的核心概念应该提示课程学习者所应获得的审美情 感、态度与价值观以及各艺术门类知识与技能等各方面的内容。 同时起到明晰教学目的、整合学习内容、提示教学方法的作用。 核心概念应该由具体的、具有明确含义的艺术语汇构成
了解敦煌艺术以宗教为基本主题的综合性特征，能 加深对我国崇尚多元相融的艺术审美思想。通过选择 一定的艺术门类参与模仿到创新的实践活动，能体验 在同一主题下艺术的相通性。
今 知识与技能
（强调分科）
“唯意志主义”； “实用主义”；“表现 和解释”
多元功能
（分科协和）
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
丰子恺的艺术教育观——
“艺术办学，礼乐治校”。“音乐亲和力量最大，最善于统 制群众感情，团结民族精神”。
“过去之音乐绘画教育，生吞活剥，刻意模仿，游离人生。 教育者徒以死工作相授受，而不知返本。这直可称为‘画 八股’、‘乐八股’。今后非痛改不可。”
“真”）
罗丹《罗丹艺术论》（“不是缺少美，而是缺少发现”； 自然美—艺术美） 斯托洛维奇《审美价值的本质》（审美价值—— 个性的全面和谐
发展）
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
艺术的若干差异（李大钊）
东方
西方
自然的 依赖的 因果的 直觉的 空想的 精神的 向天的 “灵”的
人为的 积极的 创造的 理智的 体验的 物质的 立地的 “肉”的
学科的 功能
课程的 形态
教学的 策略
培养一般社会公民的 艺术审美素养
共同必修的艺术课程 通性、通感、通法
奠定艺术表现的学养 与技能基础
自主选修的艺术课程 专业模块
艺术经典的文化承继——艺术实践的直接体验
——适应并促进每一位学生的素质发展
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
审美素养的层次——
为学生艺术素养的发展奠基
上海中学艺术课程改革的基本走向
魔 天记
上海市教委教研室/赵才欣 （）
为学生艺术素养的发展奠基
主要议题
• 中学艺术课程的功能定位 • 对于艺术范例的基本认识 • 艺术课程教学的几点建议
为学生艺术素养的发展奠基
“戏说”学科功能——
字、词、句、篇，厚载民族文化； 听、说、读、写，提升交际素养。 修身以立德为本，重在情感养成； 育人为社会服务，着眼实践体验。 力、热、光、电，揭示客观世界之真情； 做、看、想、说，探究自然规律的奥秘。
第一，课程目标的制定、教学内容的选择以及教学方式、评价 方式等方面，始终贯穿以学生发展为本的思想。
第二，课程设置采取两种类型：其一分科的美术、音乐课程； 其二为综合各门类的艺术课程。各地、各校可以进行选择。
第三，注意激发学生艺术学习兴趣，也注重美术、音乐等学科 内在结构和特点，充分发挥艺术各学科在促进学生的成长以及对 社会贡献方面的独特功能。
性）
王国维《人间词话》（“境界”为核心 / 理想与写实兼顾）
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
古代西方的艺术与美学理论（例举）
柏拉图《文艺对话录》（理念论为核心；艺术创作源于“灵感”——神
力）
达·芬奇《笔记》（人本主义艺术论，内美与外美结合——作品是第二自然） 卢梭《论科学与艺术》（“人权”；“返回自然”；“伤感主义”） 席勒《美育书简》（“在艺术不朽的范例中打开了纯洁的源泉”——真与美） 黑格尔《美学》（“美就是理念的感性显现”——美既“真”又非全等于
哲学层面 见天 情感层面 技能层面 常识层面 立地
美学的素养 审美的素养 技艺的素养 知识的素养
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
我国古代的美学素养
先秦诸子 两汉经学 魏晋玄学 隋唐佛学 宋明理学 清代朴学
多元美学（中和、节用、顺道、天合） 天人感应（和谐雅乐、山水比德 / 教化） 自然虚无（朴素美、重意会、神为本） 唯心节欲（灵感、重舞讲谱、壁画造像） 心理相通（志咏诗音、合度中节，性灵） 经世致用（文道合、诗性情、集大成）
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
“范例教学”的经典——
医学课程及其教学：临床案例的教学 MBA、MPA课程：对典型案例的分析研究 德国中学的综合课程：《环境的组成》 美国的核心问题课程：《季节与天气》 …………
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
课程载体切入点
艺术范例教学
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
“艺术范例”——主题例举：敦煌艺术
◎ 主题的核心意义（主题演绎与教育价值） 在著名的古代丝绸之路上的敦煌艺术，包括书法、
壁画、雕塑、乐舞等，代表了中华艺术的精华之一。 她代表了中华文明与古代印度、希腊、伊斯兰等文明 的交流、碰撞、借鉴和融合所产生的艺术创新成果。
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
艺术教学范例设计要求——
4．精心设计范例实践活动。实践体验是艺术教学的基本特点， 是提高学生艺术素养的必由之路。范例教学所涉及的艺术观念、 艺术语汇、艺术概念等内容应与生动活泼、形式多样的艺术实 践活动结合在一起。同样，艺术实践活动的设计也应紧扣范例 主题，达到范例主题的设计要求。
雕塑
写实/神话 有故事
美术
服饰/壁画 构成
宗教艺术还包括：文学 / 戏剧 / 武术 / 建筑等
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
艺术文化的差异与融合——理论基础的思考
东方
西方
古
审美（内涵）
综合（形式）
情感（内涵） 分离（形式）
“乐教礼仪化、礼教 审美化”；“琴棋书 画”
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
我国古代的艺术理论（例举）
春秋《乐记》（音乐与人心、物象关系；声、音、乐有区别） 刘勰《文心雕龙》（意象 / 风骨；形式与内容统一） 孙过庭《书谱》（“骨力”；“无间心手，忘怀楷则”——化
境）
王骥德《曲律》（涉及情节、结构、音律、科白等戏曲理论） 石涛《画语录》（“无法而法，乃为至法”；“一画”；独创
3艺术与文化
4艺术与科学
民 族 民 间 音 乐
图 形 的 奥 秘
舞 蹈 与 服 饰
中 外 戏 剧 欣 赏
材乐
音 乐 与 科 学
料 与 造 型 艺
舞 与 身 心 健
影 视 特 技
术康
困难：师资问题？综合后的分门类艺术价值？
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
基本结论—— ※ 中学艺术课程要以音乐、美术为基础 ※ 中学生的艺术视野必须得到拓展 ※ 中学艺术课程要突出综合审美素养培养 ※ 中学艺术课程要适应共性与个性的需要 ※ 中学艺术要兼顾改革与操作的现实要求
教育部艺术领域课程特色（高中阶段）
1艺术与生活
2艺术与情感
生 活 中 的 音 乐
身 边 的 设 计
身 体 表 演 的 艺 术
戏 剧 创 编 入 门
音 乐 的 情 感 表 现
视 觉 语 言 表 达
舞 蹈 即 兴 表 演
戏 剧 表 演 基 础
中学艺术课程的功能定位
为学生艺术素养的发展奠基
教育部艺术领域课程特色（高中阶段）
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
艺术教学范例设计要求——
5．全面体现艺术教育价值。范例设计应该体现出强烈的社会 责任感，应该从培养学生正确的人生观、价值观、世界观的高 度来设计艺术范例。努力将艺术知识技能、过程与方法等学科 教学目标，本土艺术文化以及世界多元文化的认知等社会性目 标，人格培养与完善等终极性目标有机整合为一体。
艺术环境是社会和谐性的一种标志（少犯罪） 艺术素养是社会人的组成元素（听音乐、看画廊、赏戏剧） 艺术作品反映了一定社会的状态（乱世与盛世） 艺术与社会的变迁相互依存（艺术史和社会史）
——通过“艺术范例”体现教育价值
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
艺术教学范例设计要求——
1．恰当把握范例内容层次。艺术教育涉及的范围广阔。其中 既有艺术美以及艺术审美观念、审美情趣等较为宏观的教学内 容，也有艺术语汇及其认知、艺术作品欣赏、艺术感知、表现、 创作等较为微观的教学内容。为了获得上下贯通的教学效果， 应避免从过于宏观或过于微观的层面甄选范例主题和设计范例 内容的做法，并且尽可能保持各范例在内容层次上的一致性。
对于艺术范例的基本认识
为学生艺术素养的发展奠基
“范例教学”——后现代课程的重要形态
更看重的是文化知识元的整体感：其生成、 结构特征、应用的整体。（背后的“故事”）