五、艺术鉴赏
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
民间美术的五部鉴赏方法
民间美术的五部鉴赏方法民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
要欣赏民间美术，需要掌握一些鉴赏方法。
一、历史背景的了解民间美术源远流长，与中国几千年的历史文化相伴而生，因此了解其历史背景对于准确理解和鉴赏民间美术作品至关重要。
了解其起源、演变和发展过程，可以帮助我们更好地理解作品所传达的文化内涵和审美观念。
二、作品风格的判断民间美术的风格多样，各地的民间美术作品有着鲜明的地域特色和民族风情。
在鉴赏时，需要通过作品的线条、色彩和形态等方面来判断其所属的风格。
比如，东北的木版年画以细线条描绘、用色浓艳鲜明为特点；江南的剪纸艺术则以精致雅致、造型繁复为特色。
三、技法和工艺的分析民间美术作品通常采用各种传统的技法和工艺进行创作，这些技法和工艺不仅表达了手工艺人的技艺水平，也展现了不同地区、不同民族的文化特点。
鉴赏时需要细致分析作品中所运用的技法和工艺，如刺绣、木雕、陶瓷等，了解其中的工艺过程和特点。
四、主题和寓意的解读民间美术作品常常表达着特定的主题和寓意，其中蕴含了对生活、自然、宗教等方面的理解和追求。
鉴赏时要通过解读作品所传达的主题和寓意，理解其内涵和艺术表达方式。
例如，一幅农民画可能表现了农民对丰收和美好生活的向往；一件剪纸作品可能寓意着对吉祥和幸福的祈愿。
五、与当代艺术的对比民间美术作为一种传统的艺术形式，与当代的艺术创作有着较大的差异。
通过与当代艺术进行对比，可以帮助我们更好地认识和理解民间美术的独特之处和价值。
同时，也可以从中发现传统与现代的融合，创新和发展的可能性。
总之，鉴赏民间美术需要综合考虑其历史背景、作品风格、技法和工艺、主题和寓意以及与当代艺术的对比。
这些方法可以帮助我们更全面、深入地了解和欣赏民间美术作品，进一步传承和发展中国传统文化。
艺术作品鉴赏
艺术作品鉴赏艺术作品鉴赏是一种审美活动，通过对艺术作品的观察、理解和评价，来感受和欣赏艺术的美。
无论是绘画、音乐、文学还是雕塑等各种艺术形式，都可以成为我们鉴赏的对象。
艺术作品鉴赏的过程中，我们需要关注作品的表现形式、主题内容、艺术手法等方面，以及与作品相关的背景知识和文化内涵。
下面将通过几个具体的案例，来探讨艺术作品鉴赏的方法和技巧。
案例一：绘画作品《星空》绘画作品《星空》是一幅以星空为主题的油画作品。
画家通过运用颜色、线条和形状等艺术手法，将星空的宁静与浩瀚表现得淋漓尽致。
观赏这幅作品时，我们可以先从整体上把握画面的氛围和情感，感受到星空给人的宁静和无限的想象空间。
然后，我们可以仔细观察画家在细节上的处理，如星星的布局、颜色的运用等，这些都能帮助我们更好地理解画家的意图和表达方式。
最后，我们可以结合自己的感受和对艺术的理解，对这幅作品进行评价，如是否能够传达出画家想表达的情感，是否能够引起我们的共鸣等。
案例二：音乐作品《命运交响曲》音乐作品《命运交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
这部交响曲以其激情四溢的旋律和宏大的气势而闻名于世。
在欣赏这部作品时，我们可以先通过听觉感受到其中蕴含的情感和表达的力量。
然后，我们可以进一步了解这部交响曲的结构和演奏技巧，以更好地理解作曲家的创作意图。
此外，了解作曲家的生平和时代背景也有助于我们更好地理解这部作品的文化内涵和社会意义。
最后，我们可以对这部交响曲进行评价，如它是否成功地表达了作曲家的情感，是否具有独特的创造性等。
案例三：文学作品《红楼梦》文学作品《红楼梦》是中国古代小说的经典之作。
这部小说以其丰富的人物形象、细腻的描写和深刻的思想内涵而备受推崇。
在阅读这部作品时，我们可以先从整体上把握小说的结构和主题，如它所描绘的封建社会的衰落和人性的悲剧等。
然后，我们可以进一步分析小说中的人物形象和情节发展，以及作者运用的修辞手法和写作风格等。
了解作者的生平和时代背景也有助于我们更好地理解小说的文化内涵和社会意义。
艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏是一种文化知识，可以帮助我们了解文化以及各种艺术作品，更有效地欣赏艺术精髓。
我们通常将艺术鉴赏过程分为五个阶段，它们是观察、描述、分析、推理和赏析。
首先是观察阶段，也叫对象阶段，通常是从美学的角度出发，了解被观察的艺术作品的相关信息，包括作品形式、色彩、勾勒、形象等。
其次是描述阶段，通常是从作品的内容出发，把作品的背景、风格、技法分析描述出来。
第三个阶段是分析阶段，也就是将作品的特点和主题进行讨论和分析，揭示作品造型、色调、结构特征及主要意义。
第四个阶段是推理阶段，可以通过分析与归纳整理，把作品中表达的各种理念综合推理出来，看出作者具体の表达意图。
最后是赏析阶段，也可以称之为评价阶段，通过以上研究，看出作品的魅力和特色，对它作出真正的评价。
从上面的介绍，我们可以看出，艺术鉴赏的五个过程主要是描述、分析、推理、赏析等，其中各个阶段环环相扣，有助于深入理解作品，提高欣赏艺术作品的能力。
因此，我们可以充分利用艺术鉴赏的五个过程，不断深入和实践，以便更加深刻地理解和欣赏艺术的魅力。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
艺术欣赏的五个基本原则
艺术欣赏的五个基本原则艺术对于人类生活的重要性无法忽视，它不仅让我们感受到美的存在，还能够启发思考、表达情感和传递价值观念。
然而，当我们面对各种形式的艺术作品时，如何进行有效的欣赏成为我们需要探讨的问题。
在下文中，将介绍艺术欣赏的五个基本原则，并详细列出相关步骤。
原则一：倾听内心的感受- 直面艺术作品时，尝试在内心深处放松自己，打开感知通道。
- 关注自己对于作品的第一印象和直观感受，尤其是情感反应。
- 倾听并承认自己的感受，不受他人评价和期待的影响。
原则二：了解艺术的背景和创作者- 在欣赏一件艺术作品之前，通过阅读相关书籍、杂志或网上的文章等，了解作品的背景、创作动机、艺术风格。
- 研究艺术家的传记和他们的其他作品，以了解其艺术发展和体系。
原则三：分析和探索作品的技术和表现手法- 注意作品中的线条、色彩、构图和形式等视觉元素，并思考它们如何共同构成艺术作品。
- 研究作品的细节，寻找作者有意或无意地传达的信息或主题。
- 探索作者选择的媒材以及其使用方式，思考这些选择如何增强作品的意义和表达力。
原则四：对比和建立联系- 在欣赏一件艺术作品后，尝试将其与其他同类型的作品进行对比，找出其相似之处或独特之处。
- 尝试发现作品与其他领域（如文学、历史、哲学）之间的联系，思考它们之间的相互影响和互补。
原则五：形成自己的见解和评价- 在全面了解作品之后，形成你自己的个人见解。
- 回顾你在第一次欣赏时的感受和对作品的理解，考虑你的观点是否有所改变。
- 在评价作品时，尝试表达你的观点，但也要尊重他人的不同看法。
不必担心评价是否“正确”，重要的是如何理解和表达你的观点。
通过以上五个基本原则，我们可以更加有效地欣赏艺术作品，提升我们的艺术品味和鉴赏能力。
这是一个需要不断实践和培养的过程。
无论是细品一幅画作，还是细赏一部电影，通过运用这些原则，我们将能更深入地理解和感受艺术的魅力。
艺术赏析感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，自古以来就与人类的生活息息相关。
在漫长的历史长河中，艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值，深刻地影响着人类的精神世界。
作为一名热爱艺术的普通人，我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品，从中汲取了无尽的营养，也深刻地感受到了艺术的魅力。
本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。
二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够学会如何观察、分析、评价，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。
2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物，它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。
通过艺术赏析，我们能够丰富自己的精神世界，拓宽视野，提升思想境界。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分，赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。
在全球化背景下，艺术赏析能够增强我们的文化自信，让我们更好地面对世界。
三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等，有助于我们更好地理解作品。
例如，欣赏凡·高的画作时，了解他的生活经历和艺术追求，会使我们对作品产生更深的共鸣。
2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。
关注作品形式，有助于我们把握作品的风格特点，从而更好地理解作品内涵。
3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样，包括主题思想、情感表达、象征意义等。
品味作品内涵，有助于我们深入理解艺术家的创作意图，感受作品的独特魅力。
4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析，从中发现它们的异同点。
这种方法有助于我们拓宽视野，提高鉴赏能力。
四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活，又高于生活。
在欣赏艺术作品的过程中，我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。
艺术作品中的美好画面、生动形象，使我更加热爱生活，珍惜当下。
艺术修养与艺术鉴赏五、六ppt
伦勃朗（ Rembrandt 1606-1669
荷兰杰出的现实主 义画家，出身于莱登城 郊磨坊主家庭。十四岁 考进莱登大学，攻读法 律，后退学随师学画， 三年后，进入阿姆斯特 丹著名画家拉斯特曼画 室深造。十九岁回到故 乡莱登，自此从事绘画 四十四年。代表作有 《杜普教授的解剖学 课》、《夜巡》、《浪 子回头》、《带金盔的 人》及很多各时期带有 自传性质的自画像。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背 景，大厅之中汇聚着不同时代、不同地域 和不同学派的著名学者，他们正在热烈地 讨论着，洋溢着百家争鸣的热烈气氛。台 阶下左侧，坐在地上专心书写的是数学家 毕达哥拉斯；台阶下右侧一组，中心人物 是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给周 围的学生演算的几何学家阿基米德；有意 思的是，柏拉图的形象用的是达∙芬奇的形 象，可见拉斐尔对达∙芬奇的崇敬之情。
洛可可画风的第一位画家华托， 是法国从路易十四过渡到路易十五这 一摄政时期的年代。尤其在路易十五 时代，艺术上有一种叫作“洛可可” 风格的时髦倾向，取代了之前的“巴 罗克”风格。“洛可可”风几乎侵袭 了宫廷贵族精神生活的一切领域。 “洛可可”一词的涵义是“贝壳形”。 它源于法语rocaille，因属于路易十五 的艺术风格，故也称为“路易十五 式”。 虽然洛可可艺术有着浮华、浅薄 的一面，但是，在穷奢极欲的宫廷背 后，世俗精神的觉醒才是洛可可艺术 最深刻的意义。
《发舟苔西提岛》取材于一部歌剧，描写三姐妹携 各自的情侣登舟去往爱情岛田园牧歌式的情调
佛朗索瓦.布歇（Francois Boucher, 1703—1770）
布歇生于巴黎，父亲也是一 位画家。布歇17岁开始学画，后 成为路易十五的宫廷画家。他是 一个极多产的画家，在宫中既绘 制天顶画、装饰壁画，也做肖像 画，还画具有牧歌情调式的风俗 画，又负责宫廷演剧的舞台布景 和服装的设计。他画的那些以裸 体女性为题材的神话故事油画作 品，甜俗、媚态、肉欲、甚至有 些色情。以满足没落贵族的奢靡 追求。
艺术鉴赏内容
艺术鉴赏内容
艺术鉴赏是指通过观察、分析和理解不同类型的艺术作品，从而欣赏和评价艺术作品的过程。
艺术鉴赏的范围非常广泛，包括了绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影等不同形式的艺术。
艺术鉴赏不仅能够帮助我们欣赏美学价值，更能够扩展我们的思考方式和文化视野。
在艺术鉴赏的过程中，我们首先要对作品进行仔细观察。
通过观察，我们可以了解作品的构图、色彩、线条、形态等方面的特点。
同时，我们也可以通过作品所展现的主题、情感和思想等方面去了解艺术家的创作意图，从而更好地理解作品。
其次，在艺术鉴赏中，我们需要对作品进行分析。
这一步骤包括对作品的艺术特点、表现手法、艺术风格等方面进行分析，从而深入了解作品的内涵和艺术价值。
通过分析，可以更好地理解作品背后的文化和历史背景，同时也能够对自身的审美水平进行提升。
最后，在艺术鉴赏中，我们需要对作品进行评价。
这一步骤包括评价作品的美学价值、艺术价值和文化价值等方面。
同时，我们也可以从不同的角度去评价作品，比如历史、哲学、政治等方面。
通过评价，我们可以更好地了解作品的艺术特点和价值，同时也能够提高自身的鉴赏水平。
总之，艺术鉴赏是一个非常重要的过程，它不仅能够帮助我们欣赏和理解艺术作品，还能够提高我们的审美水平和文化素养。
因此，我们应该多关注各种艺术形式，不断拓展自己的文化视野，从
而成为一个更有涵养的人。
艺术鉴赏五分钟演讲稿范文
尊敬的评委、各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于艺术鉴赏的一些心得。
艺术，是人类的灵魂语言，是情感与思想的载体。
在繁忙的生活中，我们或许忽略了艺术的美好，但只要花上短短的五分钟，我们就能感受到艺术的魅力。
接下来，我将带领大家进行一次艺术鉴赏的旅程。
---一、艺术的定义与价值首先，让我们来探讨一下什么是艺术。
艺术，简单来说，就是人类运用想象力和创造力，通过一定的形式和技巧，表达思想、情感和审美观念的活动。
它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，也可以是建筑、摄影、设计等。
艺术的价值在于它能够丰富我们的精神世界，提升我们的审美能力，让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和愉悦。
二、艺术鉴赏的重要性艺术鉴赏，就是欣赏和理解艺术作品的过程。
它不仅是一种审美活动，更是一种精神享受。
以下是艺术鉴赏的重要性：1. 提升审美能力：通过鉴赏艺术作品，我们可以学会分辨美丑，培养自己的审美眼光。
2. 陶冶情操：艺术作品往往蕴含着丰富的情感，鉴赏艺术可以让我们在美的享受中陶冶情操，净化心灵。
3. 开阔视野：艺术是多元的，鉴赏艺术可以让我们了解不同的文化背景和艺术风格，开阔我们的视野。
4. 激发创造力：艺术鉴赏可以激发我们的想象力，培养我们的创造力。
三、艺术鉴赏的方法那么，如何进行艺术鉴赏呢？以下是一些基本的方法：1. 观察：首先，我们要仔细观察艺术作品的形式和内容，包括色彩、构图、线条、材质等。
2. 理解：了解艺术作品的创作背景、艺术家的生平和创作意图，有助于我们更好地理解作品。
3. 感受：艺术作品往往蕴含着丰富的情感，我们要用心去感受作品的情感，与艺术家产生共鸣。
4. 思考：在鉴赏过程中，我们要学会思考，分析作品的艺术手法和表现手法，以及作品所传达的思想和价值观。
四、艺术鉴赏的实践下面，让我们通过几个具体的例子来实践艺术鉴赏。
例子一：绘画作品《蒙娜丽莎》这幅画是文艺复兴时期艺术家达芬奇的杰作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
五、艺术鉴赏如何将情事透露给读者观众知悉？关于这点，无论东方或西方，凡是伟大的艺术家，都深知运用暗示手法所能发挥的功效。
凝视着框中的巨作，有如望向一道窗外，脑海中泉涌意象，即成了那端浩瀚无垠的远景，对此谁能无动于衷呢？听过“伯牙驯琴”，这个隐含道家思想的传说吗？昔者有一梧桐神木，耸立龙门峡谷之中，实乃林木之王者。
高可抬头与天上星星交谈；深可直抵长眠地底之银龙旁，令树之青根，龙之白髯，交盘错结。
后有奇能术士，以此树做成神妙之古琴，必也当世无匹之音乐家，才能驯服它桀骜不驯的灵魂。
一直以来，尝试从它弦上引出优美乐章的努力，的确一而再、再而三地落空，琴师们纵然费尽心力，它自顾呕哑嘲哳，不屑与他们所唱之曲应和。
这般不愿为凡子所御的神器，只能继续深藏于皇宫之中。
终于有一天，鼓琴圣手伯牙来到它面前，伸出巧手轻拂琴身，柔触琴弦，一如骑士安抚脱缰之野马。
他开口唱道四季自然，高山流水，终于唤醒了神木所有的记忆----再一次，春暖香甜的气息又嬉游弥漫于其枝叶间；再一次，新生的瀑布又沿着峡谷纷飞落下，对着刚萌的花朵展开笑靥……倏忽，虫叫蝉呜，细雨霏霏，杜鹃悲啼，乃是使人中耳松软，昏昏欲睡之夏日柔声……听！远处秋夜虎啸，回荡谷峰，凄然锐利，如剑身反映明月，令霜衣闪烁草尖……最终，寒冬君临大地，大雪纷飞的空中，有天鹅成群盘旋；枝干戛然作响，乃冰雹欣然坠击。
之后，伯牙曲调一变，唱出情歌款款。
那不经意的枝摇叶摆，心不在焉如深陷情网而出神之人。
原来是高高在上，白净鲜亮的浮云，宛若骄矜的少女一扫而过，不愿停留；留下的唯有地上长长的阴影，幽暗直如已死之心。
又忽然间，伯牙曲风再变，唱起了战歌，歌声如兵器交击铿锵，如马蹄踏地雄壮。
古琴一闻，竟以龙门峡谷之狂风暴雨相应，琴声如神龙乘电而至，狂雷落于山谷。
至此，一旁醉心不已的皇帝，不禁开口询问伯牙驯琴成功之秘诀何在。
伯牙答道：“陛下，其他人只顾着唱自己想唱的，当然无法成功。
我让此琴选择它要的曲调，甚至究竟琴为伯牙，抑或伯牙为琴，当真连我也分不清了。
”这则故事将艺术鉴赏的奥秘展露无疑。
所有的艺术杰作，都是人们以最细致最微妙的心声，所演奏出的交响乐章。
真正的艺术就是伯牙，你我则是龙门古琴。
我们深深潜藏的心弦，因为美丽事物的神奇抚按而终于苏醒，并且不停振动颤抖，以响应其呼唤。
既然是心灵的话语，就可以直接向心灵诉说。
因此那些未曾说出的，我们也有办法听得见；未曾显现的，我们也有办法看得清。
大师们唤起的音符纵然不是我们可知，却让尘封已久的记忆，带着全新的意涵回到我们眼前。
在此般崭新的荣耀中，受到恐惧扼杀的希望，因为害怕而不敢面对的渴望，终于又昂然而立。
心灵，其实是面可供上色的帆布，画家笔下的色彩变化，成为我们起伏转换的情绪；明暗光影，乃是我们的快乐悲伤。
人们在欣赏玩味艺术作品的同时，也受到它们的刻画所左右。
有如感同身受一般，能够与其它心灵融合交流的同理心，是欣赏艺术时不可或缺的能力；并且它必须以相互礼让的精神为基础。
观赏者必须培养适切的心态去接受作品所欲传达的讯息，正如艺术家必须知道该如何让自己的作品发声。
自己也身为大名的伟大茶人小堀远州，留给我们如下隽永之言：“临画如临君。
”欲对一件杰作有所理解，必然要躬身屈膝，拜倒其前，就算仅是只字词组，也需屏息以待。
而一位宋代的评论家，则有这段饶富趣味的自白：“年少轻狂时，余之赞赏大师，乃其画有我所爱者。
待齿岁渐长，功力渐深后，余始能赞赏自己，能爱大师欲我所爱者。
”令人感到悲哀的是，我们之中却没有多少人，真的愿意苦心孤诣，探索深究大师们的情感起伏。
说来这只是不成敬意的薄礼，人们却不愿如此付出，实是受自身根深蒂固的无知所致。
也因此，反而经常错失原本横列眼前，由艺术之美所设下的盛宴。
大师总是有可以端上台面的佳肴，若竟有人落得饥肠辘辘，纯粹是自己不懂品尝之故。
在具有同理心的人心里，一件杰作可以幻化出活生生的真实，让他感到一股同志兄弟般的亲密情谊，而将其紧紧羁绊。
艺术大师们，因为其爱憎惊惧的情愫，能不断活在你我心中而不朽。
换言之，真正动人的，是他们的灵魂而非双手，是他们的风采而非技术。
创作者对我们的呼唤越是直指人性，我们所做的回应也就越发自内心。
正是如此与大师们暗通款曲，人们才会和诗歌故事中的英雄男女们，一同悲伤难过，一同快乐欢喜。
可称之为“日本莎士比亚”的近松，认为关于剧本写作的首要原则，其中之一便是：剧作家需要将内情透露给观众。
一次，他的几位学生一齐提交脚本，希望得到师父的肯认，然而其中只有一篇作品让他满意。
某个意义上这位学生之作很类似《错中错》的故事----因为弄错双胞胎兄弟的身份，而尝到种种痛苦。
近松对这篇作品的评论是：“这才有一出戏剧该有的精神：让观众得知内情。
台下的人，必须知道得比台上的人还多。
他们知道事情究竟是哪里出了错，因而会为那些一无所知，也不知闪避，只能一头向栽进自己命运的角色，感到可怜与悲哀。
”如何将情事透露给读者观众知悉？关于这点，无论东方或西方，凡是伟大的艺术家，都深知运用暗示手法所能发挥的功效。
凝视着框中的巨作，有如望向一道窗外，脑海中泉涌意象，即成了那端浩瀚无垠的远景，对此谁能无动于衷呢？大师们的作品，是如此熟悉亲切，多么令人感同身受，相较起来，当代那些陈腔滥调，就显得冷漠疏远。
前者能为人心注入一股暖流；后者却只知徒具形式，依样画葫。
处于现代的创作者，太过汲汲于追求技术，几乎无法将自己提升至更高的境界，一如无法带动龙门古琴的音乐家，只知吟唱关于自身的曲子。
这种作品也许比较具有科学气息，却没有足够的人文素养。
有句古老的日本谚语说道，女人切不可以爱上只重外在条件的男人，因为这种人心中没有一丝空隙，可容你的爱情进入填补。
徒重外在，对艺术所造成的戕害，就跟它在爱情里一样致命。
这一点，无论是就艺术家抑或是观赏者而言，皆是如此。
不同的灵魂在艺术中达到水乳交融，可说是种最神圣的事物。
在与艺术品交会的那一刻，艺术爱好者超越了自身原本所处的境界：转眼间，他本人既存在，亦不存在了。
他对“无限”因此有了惊鸿一瞥，然而口舌终究无法代替双眼，竟无法说出自己的喜悦。
不过他已自物质世界的桎梏中获得释放，神魂可遨游专属万物的各种旋律之中。
由此可见，艺术是多么近似宗教，能使人类更为高贵纯洁。
杰出的艺术作品，在这个意义上当也是某种神圣之物。
古代的日本人，对伟大艺术家的作品抱持着非常强烈的敬意。
茶人们守护其珍藏之宝，如同保守某个宗教上的秘密，常常非得要突破那一道又一道的包覆封锁之后，才能达到真正的圣地----那深藏于绢丝包装下，因为神秘而至为神圣的圣物。
像这类的珍宝几乎不会向外展示，即便主人有此打算，也唯有特别受邀与会之人，才可有幸一见。
茶道全盛之时，太合手下的将领，于胜战后论功受赏时，与其分封广大的领地，不如赐予一件稀有艺术珍品，还能够令他们满意。
而许多大受日本民众喜爱的戏剧情节，更是架构在大师名作的失而复得上。
举例来说，在一出戏剧中，某大名细川氏在自己的豪宅中，收藏有一幅雪村名画《达摩》。
一日，肇因于负责警卫的武士疏忽，大名居所发生了大火，那位闯祸的武士下定了决心，即使付出一切代价，也要抢救这幅珍贵的画作。
于是他冲进火场，将这幅挂画捆卷收好，却发现所有的出路，都已遭受火舌阻断。
一心一意，只想着保护此画的他，以佩刀在自己身上划开一道长长的口子，撕下袖子将画作包覆起来后，再将其塞进自己裂开的伤口之中……火势终于完全扑灭，烟硝犹存的余烬中，在一具残留尸体的体内，安放着那幅受到大火威胁，却毫发无伤的名画。
像是这则故事般的吓人传说，除了呈现出武士牺牲奉献的精神外，也表明了日本人珍视艺术杰作到何种地步。
然而，我们必须谨记：艺术的价值，只有在我们对其加以倾听之时，方才显现。
一旦我们自己的同理心，能够跨越任何种类的藩篱，艺术，自然也会成为一项普世皆宜的沟通语言。
由传统与习俗形塑而成的天性，一如与生俱来的本能，都会对自己施加限制，使得我们赏味艺术的能力，突破不了特定的界线。
在某个意义上，甚至是那被视为独一无二的自我特质，也在使我们理解艺术时画地自限；另一方面，面对由过去至今，浩瀚无比的所有作品，一般人也只愿亲近那些符合自己的审美观者。
的确，在经过一定的培养与练习之后，可以扩展深化鉴审艺术的能力，即使是我们前所未闻的表现手法，都有办法对其所欲表达的美感加以领会。
然而，无论如何，环宇内外，人类眼中所见之物，终究都是专属自己的映像。
因为，每个人感受事物的方式，总受其特有的习性支配着。
茶道大师们，也只珍藏那些符合自己鉴赏品味的对象。
关于这点，又有则小堀远州的故事值得一提。
有一次，远州的门徒们称赞师父，认为老师在对收藏品的取舍中，所展现出的绝妙品味，真可谓是“件件都教人无法不喜爱。
这代表师父您的品味更在利休之上。
毕竟，会欣赏利休收藏之物者，一千个人中才有一人啊！”远州听到这话，却悲哀地回答道：“这不过证明了我是多么地平庸罢了！伟大的利休，只爱那些符合自己喜爱的品项，我却在不知不觉中迎合多数人的品味。
说真的，利休才是那一千个中才有一个的茶人啊！”当今之世，人们对艺术显然依旧抱有热忱，但这分热忱中，有很大的一部分，却并非以真实的情感为依凭，这点着实令人扼腕不已。
在这个万事民主化的时代，人们叫嚷着凡是最受大众欢迎的，就等于是最好的，无视心底感受为何。
他们要的是昂贵，而不是精致；不是美丽，而是时髦。
多少人虽然表面上景仰文艺复兴早期，或是足利时期的艺术家，但若提到如何吸收艺术赏味的养分，恐怕还是宁可转向附有图片的大众刊物----这类适足表彰他们工业主义的产物----才能令其得以下咽。
对这些人来说，作者的名字，远比作品的水平来得关键。
如同几世纪前，一位中国的评论家所说的：“世人皆以耳评画。
”正是由于如此缺乏真正的鉴赏能力，造成今日遍地的庸俗之作，都自我宣称是古代经典，让吾人无论身处何处，触目皆是惊心。
另一个许多人常犯的通病，则是混淆对艺术的欣赏玩味，与对其之钻研考究。
崇敬古物，的确是一项最美好的人性特征，我们也乐见有人在这方面经营深耕。
毕竟，每位大师都曾经为自己所处的时代，开辟一条通往未来的道路，本该享有其应得的荣誉。
而且，他们通过了多少个世纪以来的检视批评，才来到今日的你我面前，地位与名声不见有所动摇，依然保持着的荣耀的光环，光是这件事实本身，就足够赢得我们的尊敬。
但是，若是仅以年份多寡为标准来评价大师们的成就，就委实不是件明智之举了。
只不过，对其人其物油然而生的历史情怀，还是常常凌驾于美学上纯粹的审视明辨。
艺术家只要寿终正寝，必然就会有人献上肯定的花束。
好像嫌这样还不够似的，怀抱着革命理论的19世纪，让人人对整体优先于个体的想法习以为常。
艺术品的搜集者，只知关心能否取得足够的项目，来构成整个时期或流派的收藏，却忘了真正大师的杰作，哪怕是只有一件，比起任何时期或流派的庸俗之作，不管后者数量有多大，都更能予人增益。