4长江流域地区剪纸

4· 长江流域地区剪纸长江流域的剪纸，具有南方剪纸精美秀丽的总体风格。

具体来说，不同流域、不同民族的剪纸艺术各自保持着独立的风格。

四川山清水秀，人杰地灵，川南自贡以灯花剪纸称绝，仪陇以圆润、洗炼、素雅的绣把戏和绚丽多彩窗花、皮影为特点。

湖北剪纸承接楚文化的剪镂雕刻风俗和南北朝时“人日节〞装饰之遗风，以武汉、黄陂、孝感、沔阳等地雕花最有特色。

浙江剪纸以乐清细纹刻纸为最著名。

江苏剪纸丰富多彩，作品精巧秀致，强调手工的工艺性，著名的有扬州、南京、南通、金坛等地。

安徽阜阳，历来物产丰富，剪纸艺术在民间流传甚广，将南方的纤巧秀丽与北方的浑厚雄壮融合为一体，产生刚柔并济、节奏和谐的艺术特色。

作为楚之腹地，湖北雕花剪纸尤其丰富。

重点之地有两处，一是鄂城，一是孝感。

在一千四百多年前南北朝的梁代宗懔写的?荆楚岁时记?记载：“剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦置头之鬓，又造华胜相遗。

〞又说：“立春日，悉剪彩为燕以戴之，贴宜春二字。

〞这是我国关于民间剪纸最早的文字记载，也说明湖北先人是最早将剪纸用于生活和民俗当中的。

经过漫长的岁月。

湖北民间剪纸主要用于巫术和雕把戏中。

楚女善绣，姑娘们很好的继承了这一传统，剪花样、刺绣从小就在这种环境下长大，钟祥有首歌谣说：“你打铁，我打铁，打把剪刀送姐姐。

送姐姐，剪把戏，做双花鞋绣蝴蝶〞。

建国前，经常会看到雕花剪纸艺人，农闲时，身背雕花笼手摇拨浪鼓，走街串巷云游四方卖把戏。

局部人划着小船沿河叫卖把戏。

儿童们也会跟着锣鼓点兴奋地唱起了童谣：咚咚锵，咚咚锵，请姑娘，出绣房，买把戏。

不买把戏的是懒婆娘 ,, 。

鄂城的把戏剪纸艺人早在 1905 年就成立了自己的行会组织，拜“西陵圣母〞嫘祖或蓝采和为鼻祖。

会员自觉接受帮规帮约，定期议事、收徒拜师。

汉口“雕花剪纸职业工会〞成立于 1935 年，入会者二百余人。

湖北的剪纸是一种绘与刻的结合，艺人不但要刻得好而且要求画得好，画得生动有力，自然舒畅。

运用刀刻时“握刀要正，下刀要顺，行刀要匀，开片要匀〞。

刀法流利工整，雕工精细严谨。

雕花在简练的线条中加以纤细的纹饰，采用大片块线互相衬托。

构图风格纤细隽永，虚实参差，于淳朴中见秀丽，于深厚中见洒脱，给人一种纯真质朴，风格清澈明快的美感，形成强烈的地方色彩。

江苏剪纸艺术以扬州剪纸为代表。

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春〞的习俗。

立春之日，花纸剪花，又做春蝶、春钱、春胜，悬于佳人之首，或缀于花下，相观以为乐。

也沿袭着旧民俗，剪些纸马、纸人、纸钱等，用于祭祀神灵。

扬州剪纸体裁非常广泛，有人物神怪、花鸟虫鱼、瑞兽珍禽、名园古迹、奇山异水等，其中以花鸟最见长，其特点以中国文人画稿为题材，构图洗炼、线条圆润，显得挺拔而又俊秀，具有细致、玲珑、舒展的艺术风格和地域特点。

扬州的民间刺绣兴旺，这与江淮盐业的开展所带来的城市繁荣有很大关系。

盐商巨贾固然生活奢靡，平民小户也讲究穿戴，这是股风气。

生活用品的刺绣装饰大到被面门帘，帐沿床围，小到粉扑镜袱、绢帕扇袋，都以绣花装饰为美。

至于结婚嫁妆，所用绣品更是把戏繁多，精益求精。

这就促使了绣品以剪纸为底样的绣把戏子，有了很高的要求。

有绣花必有底样，因此，扬州城内以剪绣把戏谋生的剪纸艺术颇多。

他们用一把剪刀，几张素纸，凭着个人的心灵手巧，剪出寓意桔祥，和谐的各式把戏。

扬州剪纸里或多或少总是带点文人士大夫文化气味，其原因受“扬州八怪〞和扬州画派以及文人墨客寄情山林、花木诗情的熏陶，因此作为姐妹艺术的剪纸自然会受到扬州画派的影响。

讲究“剪中有画、纸有剪韵〞，让人回味无穷。

扬州剪纸是典型的纤巧细腻、柔媚动人风格。

清代道光年间著名艺人包钧尤工剪花鸟、鱼蝶、山水、人物、虫草，时人对他的剪纸大加赞赏，有诗为证：“剪画聪明胜剪花，飞翔花鸟泳萍鱼。

任他二月春风好，剪出垂杨恐不如〞。

出生于剪纸世家的现代扬州剪纸艺人张永寿把扬州民间剪纸推向顶峰。

他12 岁就开始剪纸，60 多年来，他剪下了一万多件剪纸作品，剪刀在他手中就像他自己讲的“闭目如在眼前，出手如在剪下〞。

他为郭沫假设的?百花齐放?诗集而剪得 101 幅剪纸， 1959 年由江苏出版社出版，郭沫假设为他亲笔写下了“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来，请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。

〞南京的“喜花〞剪纸在全国是比较突出和典型的。

所谓“金陵人家行聘礼〞，“剪彩作鸳鸯〞，就是后来的喜花剪纸的滥觞。

据清代道光年间甘熙撰写的?白下锁言?等史料记载，明代南京剪纸已流传民间。

清末民国初期，南京与长江流域其他城镇一样，有着较为强大的剪纸行业群体。

南京著名剪纸艺人武老太、马志宏、张志根等先后在南京挂牌卖剪纸。

夫子庙的“上海〞和“皇后〞把戏花线店，鱼市街的“腾厚记〞香烛纸马店等，都是当时南京较为著名的制作、销售剪纸的店铺。

马老太，其子马志宏，马志宏外甥张志根都是当年苏、皖、沪剪纸行业中闻名的艺人。

武万修、胡翠隆夫妇及其子武志方均为南京有名的剪纸艺人。

旧时的南京人家办喜事，多聘请艺人来家用彩色纸剪各式喜花，喜花多取桔祥语句的谐音和隐喻。

有“鸳鸯戏水〞、“喜鹊登梅〞、“凤凰朝阳〞、“莲升贵子〞等等，点缀于箱、柜、桌、椅、被、枕等嫁妆之上。

这些富有吉庆祝福之意的纹样，是南京剪纸中经常使用的素材，它包含着深厚的群众情感和对于幸福生活的期望。

民间艺人归纳了喜花的三大特点，叫“喜滋滋、胖呵呵、圆嘟嘟〞，非如此缺乏以表达喜庆欢乐之情。

南京剪纸的工整挺劲，疏密匀齐，到达了剪纸简洁生动的独特风格和效果。

其艺术特点为“花中套花、题中有题、粗中有细、拙中见灵〞，在粗壮的花果形大轮廓里围绕主题，根据主题要求，填充上细巧的吉庆图案，显得饱满充实，喜气洋洋，使实用性与装饰性到达了完整的结合。

至今南京人家办喜事仍常买喜花贴在新房的家具上或玻璃上。

南京剪纸中，还有一种特有的“斗香花〞刻纸。

南京旧俗的中秋节，家家点斗香。

斗香，以香扎成束，层层相叠，下大上小，状如宝塔，其上插各式“斗色〞剪纸。

剪纸以金纸作地，镂空处逗拼七色剪纸，故称“斗香花〞。

犹如佛山之铜衬剪纸，金碧辉煌，有着庄重、浓烈的装饰效果，成为南京独有的地域风格。

南京剪纸艺人有影响的为张志根〔 1920-1983 年〕出生四代剪纸世家，江苏金坛人。

10 岁时随舅舅――剪纸名家马志宏习艺，三年后出徒，摆摊开店，以卖把戏为生。

他的作品具有典型的南京剪纸特征，剪技娴熟，不用画样，操刀直剪，而形神兼备。

其子张方林，也是一位剪纸大家。

南通、无锡、苏州的剪纸风格都在南京与扬州之间。

南通剪纸主要以刻纸为主。

清道光年间〔 1821-1851 年〕刊印的?崇川咫闻录?载有“窗花出西南营，辟纸破，安银晶片、五色釉其中。

胶粘成幅，镂纸如丝，把戏嵌镶玲珑，有花盆、花篮、花瓶、鹅、鹤、兔、蝶诸状〞。

可见，南通剪纸在道光之前，技法已到达相当成熟的境地。

南通剪纸精美纤巧，疏密相宜，多用于民俗活动装饰和婚嫁礼仪当中，解放后经过整理改良，已经成为可供单独欣赏的美术工艺品和旅游纪念品。

苏南秀柔，苏北敦厚质朴，苏北的邳县属徐州市，已在黄河流域剪纸圈内。

因此，邳县民间剪纸如徐州汉画像刻石一样，以影像大轮廓表现时间冷暖。

线条简练有力，用剪大刀阔斧，朴实无华。

旧时的剪纸能手十之八九都是穷人，为糊口学点剪花的手艺，有时上门讨口饭吃，也要表演剪花给人家看，哼着剪花人传唱的?剪纸歌? ，期盼着主人家能给点吃的或卖点花。

歌词是：小白纸，方正正，用它剪纸多威风。

南京用它作文章，北京用它画龙凤。

小纸落到我手里，我拿它来铰把戏；能铰龙，能铰凤，能铰猴子满山蹦；能铰山，能铰水，铰得万物美又美；猪八戒，孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲，穆桂英，诸葛亮来借东风 ,,筐花、盆花、鞋样花，喜花、礼花、雕刻花，百花开在俺手下。

小纸拿在俺手里，俺想铰啥就铰啥。

铰到家家生活好，铰得人间美好画。

浙江剪纸在五代时就有记载， ?武林梵志?曰：“吴越践王于行吉之日 ,, 城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代〞。

描绘了吴越古地上曾出现的一个宏大剪纸景观。

浙江民间剪纸以浦江、乐清、永康、缙云等地最富特色。

浙江剪纸以乐清细纹刻纸为最知名。

乐清地处浙江沿海，是全国著名风景区雁荡山所在地，这里的手工业生产历来就很兴旺。

据元代?大德乐清县志?〔公元 1297-1307 年〕载：“社里笙歌达旦，通衢剪彩，为众共赏，与民同乐〞，说明乐清剪纸的历史至少已有 700 年以上。

作为乐清的民间剪纸，不管底样、礼花、供花、龙船花，都是细纹刻纸的源头，其中以龙船花的影响最大。

乐清剪纸的开展与当地的“龙船灯〞有着密切的联系。

关于龙船花，乐清民间传说为了纪念抗倭而捐躯的三十六勇士而制作的龙船灯，上贴用彩纸剪成的三十六神像和各种桔祥物。

每逢新春佳节闹龙灯时，村村寨寨便开始互相攀比竞争制作龙船花的手艺，其中一项重要内容就是比拟龙船花的刻制功夫，看谁家的龙灯最精美，而龙船花的细致与否就成了主要品评标准之一。

有了比拟，就促使龙船花越刻越细，民间艺人甚至以会细活为荣誉，从而把细纹刻纸推向极致，形成中国一绝。

龙船灯造型极为别致，制作精巧细腻，龙脊上扎有七至九层的亭台楼阁，楼阁上的门窗、墙壁、栏杆、屏风全部贴上细纹刻纸作装饰。

当地人称细纹刻纸为“龙船花〞，龙船花的图案千变万化。

以一张龙船花为例，从四周往里，细纹刻纸多为锦堂框架式结构，框架的层次达三至五层以上，最外层较简略、粗暴，与中间一层的细纹形成强烈的反差。

中间一层是最见艺人功底的地方。

艺人能在 13 公分见方的白纸上刻出几十种复杂图案，最多可达六七十种，有刻正字纹、人字纹、田字纹、斜字纹、菊花纹、葵花纹、寿字纹、喜字纹、勾之纹、冰梅纹、龟背纹、鱼鳞纹，还有田交田、空肚十、十二刀、金钱眼、方胜窗、单路锁、双路锁等等变换近百种把戏图案交织在一起，是那样纤秀、明朗、细致的风格，到达雅洁典丽的艺术效果，不愧为“鬼斧神工〞。

内框题材一般有花卉、动物和戏曲人物。

从事细纹刻纸的民间艺人，多是制作“龙船花〞的手工业艺人，分布在乐清的村村乡乡，其中也不乏一批高超技艺的能工巧匠。

老艺人陈朝芬和林邦栋为细纹刻纸的杰出代表。

陈朝芬〔1921-1995 年〕 13 岁随父学艺，父子俩技艺风行一时，被称为“龙船花之家〞。

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产工程代表性传承人林邦栋〔 1926-〕，也是出身三代制作龙船花剪纸世家。

永康人家过年，都要贴春联，张挂裱糊剪纸的彩灯，窗上贴着丰富多彩的窗花。

妇女们在这个时候都要走家串户，探亲访友，闲话自然品评各家新媳妇的窗花。

永康的民间剪纸题材广泛，包罗万象。

除了常见的古今人物，山水楼台、花鸟瑞兽之外，象征桔祥题材的福绿寿喜、八仙人物、麒麟送子、五谷丰收等。

特别一提的是戏剧故事剪纸，由于婺剧在永康城乡有着悠久的历史，每当节庆丰收时，总要请个戏班来村中演上几场戏，婺剧成了当地人最喜爱的地方戏。