从文学艺术角度分析当代电影作品
文学作品改编影视作品分析
关键词:文学作品；影视作品；《活着》；互文性；小说的特性文学作品被改编成影视作品的现象日益普遍，被搬上银屏的文学作品不计其数。
《西游记》、《红楼梦》、《还珠格格》等经典作品甚至被翻拍成多个版本，受大众所喜爱和追捧。
由于经典作品受众群体广泛，收视率高，各级电视台一般会在每年的固定月份重播经典电视剧剧目。
影视改编的成功案例不断出现，也致使人们更加期待好的文学作品能够搬上银屏。
本文以余华的小说作品《活着》及其电影为例，对文学和影视之间的互动整合以及文学作品频繁被改编成影视作品出现的现实问题进行梳理，剖析其利弊，为文学作品的影视化改编提供一些理论思考。
一、文学作品频繁被改编成影视作品的原因（一）新兴传播媒介的出现文字传播媒介曾经占据着文化传播的主导地位，而随着数字时代的到来，电影、电视剧等影像传媒的影响力迅速扩大，大众接收信息的方式产生了巨大的变化，人们的注意力逐渐从纸张转移到了电子设备上。
相较于传统纸质媒介，大多数人更愿意通过影像的方式来获取信息，这就使得电影、电视剧的市场日益扩大。
（二）文学作品就是现成的“影视剧本”改编电影从它诞生那天起就是吃着文学作品的奶长大的。
1922年的《红粉骷髅》是中国电影史上第一部文学改编电影，由管海峰执导，原著为法国的侦探小说《保险党十姐妹》，该片于上海上映之时，虽然票价很高，但观众络绎不绝，盛况空前。
该电影的成功让早期的一些电影人找到了方向，他们将故事情节生动有趣的小说拿来稍作调整，便是一部完美的剧本。
由此可见，文学作品为影视剧的发展提供了丰富的养分。
（三）商业效益可观影视制作人希望借助小说原有的知名度和影响力，带动票房和收视率。
事实证明，这种做法屡试不爽。
据《综艺》杂志1977年的报道，在二十部最赚钱的影片中，就有十六部文学改编作品，其中有十四部是根据小说改编的。
张艺谋执导电影时就钟情于文学作品，同时他也是中国改编片导演中较为成功的一位，其中，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等著名作品给他带来了名和利的双丰收。
中国现当代文学与电影改编论文
论中国现当代文学的影视作品改编姓名：李潇文内容摘要：在中国有很多成功的影片是有优秀的文学作品改编而成，电影艺术为优秀的文学作品的传播做出贡献。
其中，对于中国现当代文学作品的改编颇具时代特色，对后世影响深远。
同时也存在多方面的优点和不足，但从某种角度上来说改编将文学作品和电影艺术紧密的结合在一起，形成一个整体，既丰富了电影艺术创作，有扩大了文学作品的影响。
关键词：中国现当代文学作品电影改编文学本体改编作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影有着本质的区别。
然而,在电影发展的历史上,根据文学作品改编而成的影片却不计其数。
文学作品成为电影创作的重要源泉之一;反之,电影艺术也为文学作品的传播提供了极大帮助。
尽管文学与电影存在着巨大的差异,但作为语言艺术的文学与作为视听艺术的电影却通过文学作品的电影改编而有机地结合在一起,既丰富了电影艺术的创作,又扩大了文学艺术的影响。
其中根据中国现代文学作品改编而成的影片又是及其重大，在中国电影史上所占比例也值得人深思。
但同时，这个时期影视作品的改编不仅具有成功的作品，失败案例也给了后世很大经验吸取。
一现当代文学改编的发展历程和特点在中国电影史上，将大量文学作品改编成电影有两个相对集中的时期。
一个是上世纪20年代中国电影的草创时期。
《红粉骷髅》以及鸳鸯蝴蝶派的《玉梨魂》，使早期的电影人看到了电影和文学“联姻”的美妙前景。
此后，将古典名著和侠义小说改编而成的古装武侠电影也同样风行一时。
将改编武侠片推向高潮的是1928年明星公司拍摄的《火烧红莲寺》。
这部电影3年拍摄了18集系列，造成了万人空巷的轰动效应。
将大量文学作品改编成电影搬上银幕的第二个时期是在上世纪的八九十年代。
也就是中国现当代文学时期，大量的文学思潮如雨后春笋般涌现出来，从伤痕文学到寻根文学、先锋文学，中国文学不断进行着自身的发展与提升。
文学作品改编而成的影片从此便一发不可收拾，如《天云山传奇》、《阿Q正传》、《老井》、《骆驼祥子》、《黄土地》、《红高粱》等，这些作品基本涵盖了当时中国电影第三代到第五代共三代电影人的创作。
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日本文学改编与电影创作的联系—以电影《罗生门》为例
日本文学改编与电影创作的联系—以电影《罗生门》为例由文学作品改编之后的电影不在少数,这其中,如何能够展现文学作品内涵与导演思想意识的共通是评析一部电影作品的主要方面。
成功的文学作品改编,势必能够拓展电影的生命活力,同时也是电影艺术可持续发展的重要途径之一。
本文将以黑泽明导演的《罗生门》为例。
探究电影《罗生门》如何展现人性,生死善恶的主题,但电影对小说的改编已经构成了一种二元对立结构的叙事方式,而这种改编的成功不单单要求文学作品具备深刻的人文主义价值,也考验导演对于艺术追求的能力,这同时也启示我们,改编务必要尊重原著的价值意义,从更加深刻的层面挖掘精神内涵。
关键词:罗生门;文学改编电影;叙事方法;黑泽明根据历史题材改编的电影不在少数。
这些历史题材的文学作品到了影视当中,更加变得光怪陆离,网络争论不止。
黑泽明执导的电影《罗生门》对日本作家芥川龙之介的同名小说做出了极大的改编。
将这样同名的电影与原著小说放在-起比对,我们能看到的是导演与作家共同探寻的精神内涵，更是体现时代思潮下思想意识的共通。
一、《罗生门》文学文本与电影文本的具体差异福柯说过:历史的叙述，重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代。
芥川龙之介在创作《罗生门》时正是第--次世界大战期间,恰恰正是日本短暂稳定的大正时代,国内国际的局势混乱不堪,矛盾日益激化,在如此背景下，使得芥川不得已站在人生的角度进行创作与反思。
而黑泽明执导《罗生门》时，却是第二次世界大战结束不久，日本还正处于战乱后寻求发展的重生之路,现实的窘境让人难以回避。
两位艺术家虽然生活的历史时期不一-,但是都有苦难的历史背景，这也使二人能够共同发现“罗生门”的隐含意义,在反思历史的精神中找到了契合点。
芥川龙之介作为新思潮的代表人物，在创作初期,正经历日本文学自然主义向现实主义的转变，但由于这种现实主义文学过于强调内容的客观真实，反而忽略了小说本身应该具备的技巧，缺少新鲜灵动的艺术魅力。
从文学角度欣赏西方电影《暮光之城》的艺术效果
42外国电影评论Forein Films Review电影《暮光之城4：破晓(下)》剧照2008年秋季，当大多数观众刚刚为《007大破量子危机》的票房作出贡献之后，业内预计紧接着的一周有可能迎来票房真空。
但出乎意料的是，一部由两个在当时还不够有名的青年演员混搭的吸血鬼电影《暮光之城：暮色》，却吸引了大多数25岁以下的女性观众。
影片周五的首映收入高达700万美元，而正在热头上的《007大破量子危机》却只有260万，《欲望都市》只有250万；周五一天过后，《暮光之城》的票房急速飙升到3570万美元，要知道，这部电影的投资只有3700万美元，收回成本已经板上钉钉。
到双休日过去之后，《暮色》的周末票房已达到7060万美元，成为整个好莱坞电影史非暑期档首映周票房最高的电影第二名（仅次于《哈利波特与火焰杯》），导演凯瑟琳·哈德威克因为这部戏让她成了1998年咪咪·莱德尔的《天地大冲撞》之后（4120万美元）首映票房最高的女性导演。
即便电影日后被褒贬不一，但作为一部被影迷施以“特殊保护”的电影，《暮光之城》系列电影日后成为了一个被时代恩宠的票房奇迹。
一、 暮光之城系列电影简介《暮光之城》系列电影是根据美国作家斯蒂芬妮·梅尔（Stephenie Meyer ）的同名小说改编的，描写的是高中生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。
小说一经出版，受到读者和媒体的一致好评，《时代》周刊评价《暮光之城》是“充满着爱恨情仇的张力，但又优雅精致如简·奥斯丁，达到了浪漫小说的一种极致”，梅尔精致的写作手法使得《暮光之城》系列小说超越了悬疑、魔幻、爱情题材类小说的框架，成为美国至今为止最受青少年喜爱的小说之一。
今日美国评价小说《暮光之城》道：从文学角度欣赏西方电影《暮光之城》的艺术效果吕 梅 黄守磊【作者简介】吕 梅，女，山东高密人，绥化学院外国语学院讲师，硕士，主要从事跨文化交际、美国影视文化研究；黄守磊，男，山东郓城人，绥化学院科学技术处助理研究员，硕士，主要从事教学改革研究、动漫文化研究。
从美学角度分析电影的作文
从美学角度分析电影的作文
通过想象把文字符号转化为生动具体可感的艺术形象。
感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。
欣赏者以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流，心中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。
在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中，这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。
文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。
文学欣赏，实质上欣赏的是读者自己在心里“想象”出来的形象。
别林斯基说：没有心灵的参与，而这，几乎比用脚去理解艺术更坏。
高尔基说：科学工作者研究公羊时，用不着想象着自己也是一头公羊，而文学家则不然。
因此，文学欣赏的对象，泛泛地说即文学作品，而严格说起来，则是隐藏在读者自己心理屏幕上的一种活的感性的东西。
文学作品大众化过程——从热奈特叙事理论解读电影《了不起的盖茨比》
69MOVIE REVIEW 电影评介2015年第17期文学作品大众化过程——从热奈特叙事理论解读电影《了不起的盖茨比》王润娟大众文化研究对市民日常生活和精神追求的关注使得其研究领域日益宽阔。
传统意义上的高雅文化，如文学艺术，在当下文化环境中必然面临大众化的趋势。
越来越多的经典文学作品被改编成电影，通过大银幕走进更广泛的人群的日常生活。
2013年，美国作家司各特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》再次被华纳兄弟搬上大银幕。
电影取得了票房成功并于2014年斩获第86届奥斯卡最佳艺术指导奖与最佳服装设计奖。
评论界对此片褒贬不一。
本文以法国结构主义叙事理论家热奈特的叙事理论为基础，研究这部电影在改编过程中对原作叙事结构的保留与突破，作家匠心独具的叙事话语是使这部小说成为经典的重要元素之一，电影对小说叙事特征的保留和突破是高雅艺术大众化过程中的必然。
一、 叙事者的保留结构主义叙事学是一个庞大的理论流派，在当今文学批评界依然具有极大的影响力，尤其是在文学作品电影改编研究中方兴未艾。
作为提倡研究文本由表层到深层的代表人物，热奈特在其著作《叙事话语》和《新叙事话语》中提出了一整套叙事理论。
他界定了一系列进行叙事话语分析的范畴，方法细致灵活，富于操作。
热奈特将叙事者分为三类，即自叙述（autodiegetic ）、异叙述（heteradiegetic ）和同叙述（homodiegetic ）。
[1]由于身处其中却又置身事外，第三类叙事者在客观上使叙事的可信度提高。
电影改编过程中保留了小说原作中的叙事手法，通过尼克和一位医生在1923年的交谈，讲述了发生在1922年的故事。
尼克是一个典型的同叙述角色，他既是故事的叙述者，又是故事的参与者，见证了一切重要事件，但并非主角。
尼克是盖茨比的邻居和朋友，是黛茜的表兄，是汤姆的大学同学，也是黛茜好友乔丹的男友。
这种特殊身份使得他成为盖茨比与黛茜重逢的牵线人，成为盖茨比与汤姆矛盾冲突的现场见证人。
影视作品与文学作品的对比分析
03
影视作品改编自文学作品的案例分析
案例选择与背景介绍
选择具有代表性和影响力的文学作品改编案例，如 《红楼梦》、《百年孤独》等。
介绍原著作品的基本信息，包括作者、创作背景、 主题思想等。
分析改编成影视作品的原因和目的，以及改编过程 中的主要挑战。
改编过程中的得与失
01
对比分析原著与改编影视作品的情节、人物塑造、主题思想等 方面的异同。
文学作品定义及特点
文学作品是以语言文字为工具，通过塑造形象、叙述故事、描写环境等手段来反映社会生活、表达思 想感情的艺术形式。
文学作品具有语言艺术性、思想性和审美性，能够通过文字的描述和表达，让读者在想象中形成具体的 形象和场景。
文学作品还具有历史传承性，可以通过对不同时期、不同地域、不同文化的文学作品的研究和欣赏，了 解人类历史和文化的发展脉络。
两者之间的联系与区别
联系
影视作品和文学作品都是艺术的表现形式，都能够通过塑造形象 、叙述故事等手段来反映社会生活、表达思想感情。同时，影视 作品和文学作品也可以相互转化和借鉴，例如将文学作品改编成 电影或电视剧，或者将影视作品中的经典场景和人物形象再现在 文学作品中。
区别
影视作品是视听艺术形式，通过影像、声音等感官刺激来表现故 事情节和人物形象；而文学作品则是语言艺术形式，通过文字的 描述和表达来塑造形象和叙述故事。此外，影视作品的制作和传 播需要借助电影、电视等媒介和技术手段的支持；而文学作品的 创作和传播则主要依赖于作者的才华和读者的阅读和欣赏能力。
影视作品通过配乐、音效等手段营造 氛围，观众可以直接听到故事中的声 音，这种听觉体验更加具体和生动。
综合审美体验分析
文学作品通过文字激发读者的想象和思考，使读者在心灵 深处产生共鸣和情感共鸣，这种审美体验具有深度和持久 性。
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从文学艺术角度分析当代电影作品
提要：
本文探讨了从文学艺术角度分析当代电影作品的意义和方法，阐述了影片的叙事结构、角色塑造、情感处理、符号处理等方面的重要性，并以2034年上映的电影《时空漫游者》为例，深入分析了其文学艺术上的特点和创新之处。
文章旨在表达对当代电影艺术的认识和期许，以及对文艺批评、审美教育的重视。
正文：
当下，电影作为一种重要的文艺形式，已经深入人们的生活和心灵，成为人类文化传承和审美情感交流的重要媒介。
从文学艺术的角度来看，电影作为一种发展较快、适应性较强的艺术形式，具有许多独特的特点和价值，值得在创作、研究和欣赏中深入探讨。
首先，电影作为一种叙事艺术形式，具有独特的叙事结构和表现手法，力求通过场景、镜头、音效、配乐、演员表演等多种手段，将故事和观众的感官、情感、思想相融合，实现艺术效果的最大化。
在叙事结构方面，电影通常采用多线并行、多元交错的方式，以延迟和揭示、矛盾与和谐、高潮与承转等手法，达到情节紧凑、节奏转换、意境深刻的叙事效果。
在表现手法方面，电影通常具有丰富的视觉形象、音乐节奏、画面排布、演员表演等细节，充分利用观众的感官特质和认知机制，创造出鲜明的形式美感和情感共鸣。
其次，电影作为一种角色塑造艺术形式，具有独特的人物刻画和演员表演手法，力求通过角色的言行举止、外貌特征、个性情感等多方面的描写，深刻为观众展示人类的多样性和复杂性。
在人物刻画方
面，电影通常以多元化、多层次、多视角的方式，深入挖掘角色的内心世界和外在行为，创造出生动、有血有肉的人物形象，引人入胜、驻人心魄。
在演员表演方面，电影通常依托优秀的编剧、导演和演员，强化角色的情感渲染和情节推进，创造出受众愿意参与、乐于思考的多维度视听体验。
第三，电影作为一种情感表现艺术形式，具有独特的情感归纳和情感渲染手法，力求通过情节和人物的塑造，直接或间接的表达观众心灵深处的激荡和情感共鸣。
在情感归纳方面，电影通常依托编剧和导演的心理探究和对人性的理解，表达人类的情感故事和人生追求，激发人类的感动和共鸣，引领观众的情感体验和思考。
在情感渲染方面，电影通常依托音乐、配乐、色彩等方面的手段，强化情感的鲜明性和张力，为观众带来深刻的情感印象和思想感受。
第四，电影作为一种符号处理艺术形式，具有独特的意象、象征和寓意，力求通过符号的运用和搭配，提高叙事和情感的表现效果。
在意象方面，电影通常依托场景、道具、服装等可视元素，创造出特效的影像效果和独特的艺术氛围，为观众带来深刻的视觉体验和意象联想。
在象征方面，电影通常采用多种象征手法，如隐喻、暗示、反转等，将人性、历史、文化等普遍意义和特殊象征联系起来，形成时代感和文化共识。
在寓意方面，电影通常依托情节和人物的安排，传递深刻的寓意和哲思，引领观众的启示和思考。
以上四个方面，更多地展示了电影的文学艺术特点和意义。
作为观众、评论家、学者、创作者，我们需要学会用文学艺术的语言去理解和欣赏电影，用敏锐的眼光和深入的思考去发现和传承电影的文艺精髓。
同时，我们也需要关注电影的社会责任和文化影响，引领电影
艺术的高质量发展，以及诸如电影创作、评价、展映、教育等方面的多元发展。
下面，我以2034年上映的电影《时空漫游者》为例，对电影的文学艺术特点和创新之处进行分析。
《时空漫游者》讲述了一个跨越时空和空间的浪漫爱情故事，以主人公爱格和奥利的命运线和相遇点为线索，展开了一场场跌宕起伏、跨越时空的情感冒险。
在叙事结构方面，电影通过卡拉OK、音乐盒、求婚指环、日记本等细节，增强了时空跨越的氛围和情感张力，将故事和观众的心理紧密联系，形成人物和情节深刻、动人的艺术感染力。
在角色塑造方面，电影通过演员表演和人物描写，刻画了一个具有青春活力、朝气蓬勃的爱情梦想和坚定执着，强化了人性的美好和多重性，为观众带来深刻的情感印象和启示。
在情感表现方面，电影强化了时空交错、爱情相连的奇妙感受，强调了人类情感的纯粹和美好，引发观众的内心反思和情感共鸣。
在符号处理方面，电影采用了时光缝隙、时空门户、思念之花、时光琴音等象征手法，强调了人类的时间感和生命体验，揭示了人类生命的可能性和意义，丰富了影片的艺术深度和灵魂价值。
从上述分析可以看出，电影作为一种文学艺术形式，具有独特的艺术特点和价值，也具有不断推陈出新、创新发展的潜力和动力。
我们应该通过全面理解和深刻感悟，更好地欣赏和推广电影艺术，让文学艺术在电影中得以继承和创新，让电影艺术在文学艺术中得以印证和升华。