艺术的力量观后感影评
纪录片《艺术的力量》所带来的启示
在普 通 人 的心 目中 ，艺术 家 常 常 是超 凡脱 俗 ， 不食 人 间烟 火 的 ， 那 么 真相是 怎样 呢？纪 录片《 艺 术 的力 量》 告诉 我 们 ， 真 相是 在这 几个 方 面 艺 术家 受 到 的影 响 比我们 想象 中大 得 多 。一是 艺 术理 想 与生 活 责任 的 平 衡 ，不是 所 有人 都像 柏 拉 图那 样 出身贵 族 ，可 以任 意 嘲笑 智 者学 派 竟 然有 偿教 书 ；二 是社 会 环境 变 化 对 艺术 家 风格 的影 响 ，再 封 闭 固执 的 艺术 家都 不 得 不在潜 移 默 化 中受 到 影响 ；三是 艺术 上 的 天使 与人 格 上 的魔 鬼 的混 合 ，在 艺术 上 带给 人 神 圣 的美感 ，并不 代 表他 在 生活 中 依 然 高 尚 ；四是 艺术 家 的引 领与 观 众 的感 受 ，欣 赏者 的态 度某 种程 度 上 也在影 响着 艺术 家的创 作 。 ２ ． 《 艺 术 的力量 》 带来 的启 示 ２ ． １ 即使是 艺术 家 ，也无 法摆 脱 生 活琐 事 的烦 忧 。像 贝 尼尼 这样 貌 似 顺遂 的人生 其 实潜 伏 着 巨大 的风 险 ，因 为他 时刻 都要 担忧 自己遭 到 赞 助人 的抛 弃 ， 光 鲜 只是 表象 ， 经 济 地 位 的 依 附性 注 定 了 他 地 位 的 低 下 。梵 高 ， 一 生 只卖 出去 一 幅画 ， 可 是 他 是 多么需 要 靠 自己的画 来维 持 生 计 ，他 又是 多 么希 望 通过 自己 的 画将 自 己 的 理 想 和 热 情 传 递 给 他 人， 他 实 践着 莫扎 特 的艺 术理 想 “ 我 的生 活 已经 足够 痛苦 了 ，所 以我要 把欢 乐 带给 他人 ” 。穷 困如 梵高 、 伦 勃朗， 越 在生 活 中失 意 ， 便 只能 越加 投入 艺 术世 界 寻求 安慰 。 因为 只 有 在 艺术 世界 中 ，他 们才 能看 到 自己 理想 的 世界 ，还 有 自己理 想 的生命
《艺术的力量》观后感
《艺术的力量》观后感十七世纪英国哲学家培根说的一句“知识就是力量”家喻户晓、耳熟能详，成了人类实践中一个无可置疑的经典论断，而英国BBC出品的八集纪录片《艺术的力量》斩钉截铁地告诉我们，艺术也是力量！该剧通过讲述八位世界著名艺术家的生平，使我们踏上了一段大开眼界又激动人心的非凡之旅。
这些才能卓越的英雄：卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，通过各自创造的杰作，挑战了世俗，打破了偏见，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
艺术的力量是伟大的、无限的和永恒的，对卡拉瓦乔，艺术是救赎的力量；对贝尼尼，艺术是欲望的力量；对大卫，是革命的力量；对罗斯科，是抗争的力量；对梵高，是生命的力量；而对毕加索，则是复生的力量。
艺术必定有震撼人心的力量，但艺术家并不全是德艺双馨。
那些经过时间熔炉磨砺的作品，它们的创作者不尽完美，甚至残缺。
然而，只有长期在黑暗摸爬打滚的人，才能细细体会灵魂里最亮的那道光。
《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面，对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字，完整地概括了他们或疯狂、或颠沛、或颓废的人生。
但是，他们共同拥有一个特质：执作地追寻，彻底地服从自己心底的声音。
每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作、疯魔、沉沦、毁灭、重生。
时间轻易将肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所产生的艺术乃至人性的力量，在整个历史的长河里生生不息。
《艺术的力量》是一部出类拔萃的记录大片，它完美拼接展现了戏剧化的历史场景，精心演绎重现了世界顶尖大师的风采，加上壮观的摄影技术，搭配天衣无缝的美妙配乐，以及至关重要而富有个性化的叙事，展现了八位大家非同凡响的人生艺术历程————他们肆意狂飙的灵感，曲折的人生经历，正是艺术的伟大力量来源，而艺术的力量又再塑了他们的生活，改造乃至拯救了他们的灵魂。
一部值得回味的艺术大片！第1页共1 页。
毕加索艺术的力量观后感
毕加索艺术的力量观后感毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力和创造力的艺术家之一。
他的艺术作品横跨了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域，他的艺术风格独特，革新了传统的审美观念。
最近我有幸参观了一次毕加索的艺术展览，这让我深深地感受到了毕加索艺术的力量。
首先，毕加索的艺术作品展现了他对现实世界的独特见解和深刻反思。
无论是他以立体主义和抽象主义的形式表现的人物形象，还是他对战争、痛苦和失落等主题的描绘，都展现了他对社会现象和人类情感的敏锐观察。
他通过独特的视角和艺术语言，创造出了充满生命力和激情的作品，引发观者内心深处的共鸣。
我在观赏他的作品时，仿佛被带进了一个与现实世界截然不同的维度，感受到了他对生活的思考和抒发。
其次，毕加索的艺术作品展现了他对多样性和自由的追求。
他的艺术风格多变，不拘一格，不受传统规则的束缚。
从早期的蓝色和粉红色时期，到立体主义、抽象主义和超现实主义阶段，他不断探索和创新，挑战艺术界的观念和做法。
他的作品不仅多样化，而且充满了创意和想象力。
正是因为他对多样性和自由的执着追求，毕加索的艺术作品才能如此鲜活生动地展现出他的独特视野和个性。
此外，毕加索的艺术作品也展现了他对人性和情感的关注。
他笔下的人物形象虽然呈现出多样化和畸形化的特点，但也流露出人类的脆弱和无助。
他的作品中常常出现孤独、痛苦、欲望等情感的表达，通过艺术语言传达出人类情感的复杂性和纷繁的内心世界。
在欣赏他的作品时，我不禁被深深地触动，感受到了他对人性的洞察和对情感的敏感。
最后，毕加索的艺术作品也体现了他对艺术力量的信仰。
他的作品不仅仅是对外界的反映，更是他对艺术的探索和实践。
他通过创造性的形式和独特的艺术语言，传递出了对艺术创造力和自由的追求。
他的作品激发了观者的思考和想象力，唤起了人们对艺术力量的认识和理解。
在毕加索的作品面前，我感受到了艺术的力量和魅力，认识到艺术对于社会和个人的意义。
总的来说，毕加索的艺术作品给我留下了深刻的印象。
BBC纪录片《艺术的力量》观后感及心得体会
BBC纪录片《艺术的力量》观后感及心得体会一即使在BBC的一众艺术类纪录片,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。
跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和Simon Schama 个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。
每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡浮现。
更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。
内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人, SHOCK!显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。
和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。
巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。
柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。
”特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。
通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。
纪录片艺术的力量 第二集观后感
纪录片艺术的力量第二集观后感After watching the second episode of "The Power of Documentary Art", I am once again in awe of the transformative impact that documentaries can have on our understanding of the world. This episode delved into the power of storytelling and the ability of documentaries to shed light on untold stories and marginalized voices.The documentary showcased the immense talent and dedication of filmmakers who use their craft to bring important issues to the forefront. Through compelling narratives and thought-provoking imagery, they create a connection between the viewer and the subjects of the film. It was fascinating to see how documentaries can serve as a catalyst for change, sparking conversations, and inspiring action.One aspect that stood out to me was the authenticity and rawness of the stories portrayed. Unlike fictional films, documentaries capture real-life experiences, emotions, and struggles. It is through this honesty that documentaries have the power to evoke empathy and foster a deeper understanding of the human condition.Moreover, the episode highlighted the influential role documentaries have played in raising awareness about social and environmental issues. From exposing corruption and injustice to shedding light on the beauty and fragility of our planet, documentaries have the potential to ignite a sense of responsibility within viewers and motivate them to make a difference.In conclusion, the second episode of "The Power of Documentary Art" reaffirmed the profound impact that documentaries can have. It reminded me of the importance of storytelling in shaping our perception of the world and the role we can play in creating a more just and compassionate society.Chinese:观看完《纪录片艺术的力量》第二集后，我再次为纪录片对我们对世界理解的转变所产生的影响而感到惊叹。
《艺术的力量》观后感
《艺术的力量》是一部由英国广播公司制作的系列纪录片，每集深度剖析一位世界顶级艺术家的人生历程和艺术成就，通过生动的叙事、震撼的画面以及详实的历史资料，展现了艺术在人类历史长河中所蕴藏的巨大能量。
观看后，深感以下几点：
1. **艺术与时代交织**：影片揭示了艺术家们的创作与其所在时代的紧密联系。
无论是卡拉瓦乔对光影的独特运用反映出文艺复兴时期人们对自然真实追求的觉醒，还是梵高在印象派基础上推翻传统透视法则，展现内心情感的冲动，都体现了艺术是对时代精神的高度提炼与反映。
2. **艺术家的个性魅力**：每一集都刻画出艺术家鲜明的个性特征，如米开朗基罗的坚韧不拔、毕加索的创新颠覆等，这些独特的个性赋予了他们的作品独一无二的艺术力量，让我们深刻理解到伟大艺术背后的人格力量。
3. **艺术影响深远**：《艺术的力量》不仅讲述了艺术家的作品如何影响当时的社会思潮，也展示了它们对于后来艺术发展的影响。
例如，透纳的风景画开启了现代抽象艺术的大门，而波洛克的滴画技法则预示着美国抽象表现主义的崛起。
4. **艺术解读人性**：通过对艺术家生活与创作过程的细致描绘，观众可以感受到艺术不仅仅是美的表达，更是对人性、社会现象乃至宇宙生命本质的深入探索和独特见解。
总结，《艺术的力量》以其深入浅出的解析和丰富的情感渲染，让观众得以领略艺术的魅力与力量，同时也启示我们去思考艺术与生活、时代、人性之间的内在关联，从而更深刻地理解艺术的价值与意义。
艺术的力量观后感
艺术的力量观后感艺术是一种强大的力量，它能够触动人心，激发情感，唤起思考。
观看一部优秀的艺术作品，不仅能够带给我们美的享受，更能够让我们从中感受到艺术的力量，让我们对生活有了更深刻的理解和认识。
在我看来，艺术的力量体现在许多方面。
首先，艺术作品能够引发人们的共鸣。
无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，优秀的艺术作品都能够触动人们的内心，让人产生共鸣。
当我们看到一幅感人至深的画作，听到一首动人的音乐，或者观看一部令人深思的电影时，我们会不自觉地被作品所吸引，产生共鸣。
这种共鸣不仅让我们感受到美的力量，更能够让我们对生活有了更深刻的认识。
其次，艺术作品能够唤起人们的情感。
优秀的艺术作品往往能够触动人们内心深处的情感，让人产生共鸣。
当我们欣赏一部优秀的电影时，我们会随着剧情的发展而感受到喜怒哀乐，体验到各种情感。
这种情感的唤起不仅让我们感受到了作品的魅力，更能够让我们对生活有了更加丰富的体验。
此外，艺术作品能够激发人们的思考。
优秀的艺术作品往往能够引发人们对生活、人生的思考。
当我们观看一部令人深思的电影时，我们会不自觉地对作品中的问题进行思考，从中获得启发。
这种思考不仅让我们对生活有了更深刻的认识，更能够让我们在面对问题时有更加清晰的思路。
总的来说，艺术的力量是无穷的。
优秀的艺术作品能够触动人们的内心，唤起情感，激发思考。
通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术的力量，让我们对生活有了更深刻的理解和认识。
因此，我相信艺术的力量是不可小视的，它能够给人们带来无限的美好和启发。
在我看来，一部优秀的艺术作品能够让人产生共鸣，唤起情感，激发思考。
无论是一部优秀的电影、一幅感人的画作，还是一首动人的音乐，都能够让人深受感动。
通过欣赏这些优秀的艺术作品，我们能够感受到艺术的力量，让我们对生活有了更深刻的理解和认识。
最近，我观看了一部名为《肖申克的救赎》的电影。
这部电影讲述了一位被冤枉入狱的男子在监狱中的生活，以及他如何通过自己的智慧和毅力最终逃脱的故事。
艺术的力量的观后感
艺术的力量的观后感近日，我有幸参观了一场艺术展览，这次经历深深地触动了我对艺术的理解和认识。
艺术，作为一种表达形式，可以超越语言的界限，通过画、音乐、舞蹈等多种形式，向观者传达情感和思想。
在这一次的观展中，我真切地感受到了艺术的力量。
一进入展览厅，一幅幅精美绝伦的画作立刻吸引了我的眼球。
这些画作无一不带给我一种震撼和冲击。
有的画作通过丰富的色彩和细致的纹理传递给我强烈的视觉冲击；有的画作则通过线条的流动与曲折，勾勒出人物的神态和情感，使我仿佛能够感受到画中人物的内心世界。
每一幅画作都像是艺术家的心灵的一面镜子，他们用手中的画笔将自己的情感和感悟直接传递给观者。
其中一幅画作让我体会到了艺术的力量和深度。
这幅画作是一幅以自然景观为题材的作品，画家通过丰富的色彩和逼真的绘画技巧，将大自然的美丽和宏伟展现得淋漓尽致。
每一笔每一划都流露出画家对大自然的敬畏之情。
当我注视这幅画时，我仿佛进入了画作的世界，沉浸在大自然的怀抱中，感受到了大自然的魅力和生命的力量。
除了画作，音乐也是一种强有力的艺术形式，能够直击灵魂，触动内心深处的情感。
在展览的音乐厅里，有一场音乐会正在进行。
音乐家们用他们技巧娴熟的演奏，将音乐的韵律、情感传递给观众。
我闭上眼睛聆听，音乐如同一道清泉，在我的耳边响起。
音符跳动，乐曲起伏，我仿佛被一股强大的能量所包围，内心涌动着说不出的感动。
这种感动超越了言语和思维的界限，直接触及灵魂的深处。
艺术的力量不仅体现在视觉和听觉上，舞蹈也能以其独特的方式传递情感和思想。
在展览的另一个角落，有一支舞蹈团正在表演。
舞者们身姿优美，动作流畅，他们的舞蹈凝聚着无数小时的辛勤训练和对舞蹈的热爱。
他们用优美的舞姿和精湛的技巧，将观众带入到一个充满激情和能量的世界。
观看他们的表演让我感到一种身心的解放，仿佛我也随着他们的舞动而飞扬起来。
通过这次艺术展览的观看，我深刻地认识到了艺术的力量。
艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种表达和思考的方式。
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艺术的力量观后感影评
《艺术的力量》是一部来自英国的纪录片，该片自热播以来就受到了网友们的欢迎，一起去看看网友们的评价吧！
01
导演是个语言的高手。
Caravaggio的画分为四个阶段：学画，第一阶段，第二阶段，第三阶段。
学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑，而后描绘大师的画作。
他一直是一个打架斗殴的积极份子，他的性格贯穿了他的一生。
现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一，他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。
我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家，不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。
在他小有名气后，他还是常因打架斗殴入狱，Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯，The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品，其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。
这些作品有其独特气质，我认为略显空洞但让人眼前一亮。
但我始终不喜欢这种荒凉的画风，毕竟有些哗众取宠。
相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家，在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。
Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神，他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。
我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。
他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。
于是他又开始新的逃亡，并画下最后的名作。
在创作这幅画后，他被误抓，贿赂监狱卒出逃。
这是他最后一次进监狱，其中不知有多少次他是被诬告陷害呢？何其无辜被抓进监狱，又要用最恶心的方式出逃。
可他放在船上的画已经随船出航了，他本想将画献给他的崇拜者。
他追着画跑，企图能赶上，穿过疾病肆虐的地区，最后跑死在沙滩上。
仿佛他一生的缩影。
世界很美好，每个人都是好人，但有时候总要嘲讽人性。
关于Caravaggio，我深知没有爱又怎会生恨。
与Caravaggio的反叛不同，贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。
伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭，他的作品跳出人的假面具，展现许多人的性格中更深层次的东西。
他的作品分为前后两个时期，前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎，而他后期的作品越发粗旷模糊，也显得愈发求真。
伦勃朗本身是追求富贵荣华的，他的追求与那些富商相同，本身都是懂得在世间牟利的驭水者，聪明的顺应着时势，而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。
阿姆斯特丹是骗子的温床。
伦勃朗的天赋是他细腻的观察，他能够在表面之下观察到更多的情绪，捕捉一瞬间难以名状的独特的美。
同时期的其他人像作品则“面带僵硬，相貌堂堂，若有所思”均是深思熟虑。
转折来自于他的绘画高峰，他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。
性格的艺术就是自此开始展现的，他的名声一蹶不振，随即妻子病死而他遭遇破产。
但他一直坚持自己的绘画风格。
在功名利禄面前，他坚守自己的审美作品是一幅佳作。
随后他遇到一个东山再起的机会，他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画，却依然毫不逢迎。
最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。
伦勃朗死在一个阴冷的小屋里，他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂，与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。
伦勃朗渴望荣华富贵，可是绝不出卖自己对艺术的尊严，如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。
人性总在面临选择时有更加生动的体现。
至于贝尼尼，他就像一个缺爱者，费尽心机的讨好每一个人。
就像他的雕塑作品一样浮华靓丽，但其实坚实不足。
他的作品充斥肉欲，令人眼前一亮。
贝尼尼有巧思，但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。
他巧遇周旋，长袖善舞，但他似乎太需要赞美了。
贝尼尼非常渴望功成名就，并且努力迎合这个世界，他拥有光线靓丽的童年到青年，在中途输给对手后又东山再起。
他更像是一个没什么情怀的政客，依靠才华与打压对手来牟利，身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。
但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术，就像他的作品一样，高潮的女子与相融奇异的天使，赤裸又诱惑。
这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗？
此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对政治截然不同的态度，大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。
这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的，他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。
大卫更像一个靠才华上位的政治家，他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。
大卫因击剑导致毁容和口齿不清，他一生中有无数优秀的作品。
他的艺术贯穿整个法国大革命，我认为他的一生是充实的。
尽管他与劝诫他的妻子离婚，但这个行为并不影响我对他的认知。
毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼，他的人生是冷静勇敢的一生。
政治家总是应当有舍有得。
他见证了法国历史上最精彩的一页，好像属于法国人才能做到的事情，与他有力的画作一起。
梵高同样是一位勇士，可惜此人未能获得过成名就的机会。
梵高的画作前期阴郁，后期充满明亮的色彩，他的画属于中产阶级，有着麦田与星空，看他的画会给人拥抱生活的力量。
这是梵高的力量，他一直有一个清醒和探索的灵魂。
尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量，他也很清楚自己要表达什么，他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。
梵高无疑是非常有力量的一位画家。
绘画寄托了他的灵魂。
毕加索大概是这些画家里头命最好的一个，他有才华，出名早，还一直在政治上得到领袖级的吹捧，尽管每位名人都有被吹捧的成分。
毕加索的画就是很典型的现代艺术派，装点现在艺术再合适不过。
他同样用画影响政治，格尔尼卡达到了一个政治宣传的效果，同现在的一些叙利亚宣传照一样。
他的三个妻子各有千秋吧，我觉得没什么好评价的，只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。
这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家，他们书写了不同的命运。
纪录片的导演叫Carl Hindmarch，有才华的的导演。
02
01 卡拉瓦乔，跌宕起伏的一生，集艺术天才和犯罪型人格于一身，才华太多，随便一挥霍都是精品，虽然常常不被当时的买家赏识，但是蜜汁自信继续创作。
02贝尼尼最惊艳，圣特蕾莎的沉迷集欢悦与痛苦与一身，嘴唇的曲线美到窒息。
个人经历跌宕起伏，又一个天才般的疯子。
03伦勃朗，模糊和舞台效果的光影非常迷人。
不为时代和潮流所束缚，只画自己喜欢的风格，任性地留下超越当时审美的大师作品。
市政厅退货的那张荷兰起义图，闪着真实的光芒。
04 大卫，马拉之死的作者，也是拿破仑肖像画家，绘画技艺精湛，但也是政治投机分子。
画了拉瓦锡，也画了杀死拉瓦锡的激进革命者。
05 透纳，原以为他是年少成名的小清新风景画家。
结果晚年的《奴隶船》，却又超越时代的震撼表现力。
艺术是没有目的性的，艺术是自然情感的表达。
06 梵高，比电影挚爱梵高更打动人。
梵高从悲悯的传教士，到拯救他人而不得，到在浓烈的色彩中自我救赎，也温暖他人。
表现主义开创者。
07毕加索，格尔尼卡对法西斯暴行的控诉是超越时间的，不同时代有不同的意义。
08 罗斯科，在战争的刺激下，放弃实体的描绘，只用颜色传递情绪，简单色块的组合胜过无聊的喧嚣。