现代陶瓷的图形设计理念
陶瓷产品设计草图方案
陶瓷产品设计草图方案
陶瓷产品设计草图方案是指对陶瓷产品进行初步设计的方案，包括产品的形状、尺寸、图案等方面的初步设想。
以下是一个陶瓷杯子设计的草图方案：
1. 设计目标：
该陶瓷杯子的设计目标是打造一款简约、现代和实用的产品，可以满足用户日常使用的需求，并具有一定的美观性和个性化。
2. 形状设计：
杯子采用圆筒形状，底部稍微收紧，使其更具稳定性。
杯壁
略微收缩，增加握感，方便用户使用。
杯口部分设计成微微外翻的弧形，让用户在饮用时更加舒适。
3. 尺寸设计：
杯子的高度约为10cm，直径约为8cm，适合放置于手中，
方便携带。
容量设计为300ml，满足一杯饮料的容量需求。
4. 图案设计：
杯子的外部设计采用简约的线条和几何图形，形成一种现代感。
可以选择黑白灰的色调，让整个杯子看起来更加干净、简洁。
可以在杯子的一侧或底部位置，印上一个小型的公司标志或个性化的图案，增加产品的品牌认知度。
5. 颜色设计：
可以选择白色陶瓷做为基本颜色，再配以黑色、灰色等中性色。
也可以选择亮色系的颜色，如蓝色、绿色或黄色，根据不
同用户喜好和产品定位来选择。
6. 材质选择：
选用陶瓷材质，具有优质的质感和良好的保温性能，适合用来制作饮品杯子。
总结：
该陶瓷杯子设计草图方案以简约、现代和实用为设计主旨，保留了陶瓷杯子的经典形状，并加入了一些现代元素。
同时，注重杯子的细节设计和颜色搭配，使其看起来精致、高级，适合现代人的生活方式。
这个方案是一种初步构思，可以根据实际需求和用户反馈进行进一步的修改和完善。
平面设计在现代陶瓷装饰中的应用
ｌ 陶 瓷 装 饰 中平 面 设计 的萌 芽 原始装饰中具有普遍意义的是“ 图腾 ” ， 这种装饰 图案被黥 剌在身 Ｅ， 或被绘刻在器皿 和武器 上 ， 成为标 志性 的图案 ， 是最 早 的具 有实 用 意 义 的一 种 装 饰 。 陶瓷饰 品是随陶瓷一起孕育而生 的， 从简单刻划到彩绘 ， 简 单装饰 到综合装饰 ， 形成 了一 系列 的装 饰技法。不 同的装饰 技 法， 赋予陶瓷不同的审美趣味 。陶瓷装饰 的形式美是丰 富多彩 的， 表现手法也是各 异的。采 用材质肌理 装饰 ， 雕、 刻、 划、 印装
◎艺术研究 ◎
平面设 计在 现代 陶瓷装饰 中的应 用
赵
摘 要： 本 文 主要 从 平 面设 计 形 式 美的 角度 去 研 究探 索 现 代 陶瓷 装饰 ， 继 而探 究如 何创 新 现 代 家居 陈设 用 瓷 的 装 饰 手 法 ， 进一步体现 出平 面设计元素 以及 平面设 计 中的形 式美法则（ 变 化与统一、 对比与和谐、 反复与连 续、 对称与平衡 ） 在现代 陶瓷装 饰 中的 应 用 。 关键词 ： 平面设计； 陶 瓷装 饰 ； 形 式 关
地 表现 艺 术 的 内容 。
（ 郑州铁路职业技术学院 ， 河南 郑州
装饰艺术是人类重要的精神财 富， 是社 会文明 的重要组 成 部分 ， 与人和社会 的联 系是分不 开 的。随 着现代 社会 “ 更新 换 代” 的节奏越来越快 ， 人们 的精神 和物质生 活呈现 出多样性 特 点 。今 天 ， 审美 的多 样化 、ห้องสมุดไป่ตู้艺 术形 式 多 元化 已经 成 为 这 一 时 期 重 要 的文化特征 。因此 ， 装饰艺术的功能要求设计师们具 有快速 、 敏捷的思维方式 ， 设计出具有时代风格 的陶瓷作品， 以丰富人们
现代服饰设计中陶瓷纹样的创新应用分析
纹样多以线条为主,旨在借助线条来表现动植物,而
西方的陶瓷纹饰多 浓 重 的 色 彩 来 展 示 建 筑、宗 教 等
艺术 [３].此外,就陶瓷的釉色而言,我国传统陶瓷的
釉色普遍较为清雅,西方陶瓷的釉色则较为艳丽.
随着 经 济 全 球 化 的 不 断 发 展,很 多 设 计 师 将 中
第 ３６ 卷 第 ３ 期
２０２１ 年 ６ 月
景德镇学院学报
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现代服饰设计中陶瓷纹样的创新应用分析
胡 叶 娟①
(河源职业技术学院 艺术与设计学院,广东 河源 ５１７０００)
摘 要:陶瓷不仅代表着中国文化,也是我国文化 艺 术 宝 库 中 的 瑰 宝. 当 前 很 多 设 计 师 都 开 始 尝 试 使
追溯到新石 器 时 代 [１].新 石 器 时 代,我 国 出 现 了 四
坝、沙井等古文化,这 些 文 化 都 以 彩 陶 为 主,彩 陶 花
纹多种多样,其中较为典型的为蜥蜴纹、条带纹以及
折线纹等.早期的彩陶除了使用蜥蜴纹和条带纹之
外,还使用菱形纹、网格纹等几何形态.随着历史的
不断发展,陶器纹饰的种类也在不断发展,并且出现
５ 陶 瓷 花 色. 综 合 来
图 ３ S 版型古典风服饰
职
业
装
设
计
图
片
美 [６].
再比如 在 针 对 职 场 风 为
磁州窑“铁锈花”装饰再表达--以现代“陶艺铁绘”壁画为例
邱一峰磁州窑“铁锈花”装饰再表达——以现代“陶艺铁绘”壁画为例HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 188□文章编号：1003-9104(2021)02-0188-06磁州窑“铁锈花”装饰再表达—以现代“陶艺铁绘”壁画为例邱一峰（黑龙江大学艺术学院,黑龙江哈尔滨150080）摘要：“铁锈花”装饰是我国宋代磁州窑传统装饰技艺在新时代的艺术创新形式，兼 具文人画写意之美和民间艺术风格，承载着我国黄河流域陶瓷绘画语言表达的智慧。
然而，新时期由于传统技法以白地黑花为主，导致表面装饰色阶变化不丰富，缺少层次感，无法迎合当下审美需求。
文章以现代“陶艺铁绘”壁画为例，将“铁锈花”装饰技法与现代“陶艺铁绘”壁画设计理念相结合，通过融合多种现代艺术装饰语言来解决传统技法在陶瓷表面的层次性、空间感和体量感等方面表达力不足的问题，探索“铁锈花”装饰的新的艺术表达形式，实现传统技法在新时期的新生与再表达。
关键词：磁州窑；铁锈花；装饰技艺；陶艺铁绘；壁画设计中图分类号：J50文献标识码:A“陶艺铁绘”壁画沿袭磁州窑“铁锈花”装饰艺术,其表面装饰主要以高纯度的三氧化二铁作为绘画颜料,并在充分挖掘材料特性的基础上，融合西方绘画和其他形式的绘画语言，使得“陶艺铁绘”作品具有色彩层次分明、色阶变化丰富、永不褪色的特点。
可以说，“陶艺铁绘”壁画设计是优秀传统文化在新时代的创新表达。
一、磁州窑“铁锈花"工艺溯源磁州窑创始于五代末期，历经宋、金、元而获得长足发展,是迄今为止学术界公认的黄河流域最大的民窑体系。
磁州窑因其瓷器上所绘的精美纹饰而闻名，其独特的装饰风格一直延续至今。
白地黑花是磁州窑最具有代表性的陶瓷表面装饰，又称“铁锈花”。
明代曹昭《格古要论》“古窑器论”有关于磁州窑“铁锈花”的最早描述：“好者与定相类，但无泪痕，亦有划花、绣花、素者，价低于定器。
新者不足论o，，：1]871清代兰蒲所编著的《景德镇陶录》记载：“始磁州者属河南漳德府,今属直隶广平府，称磁器者盖此，又本磁石制泥为坯陶成，所以名也，器之佳者与定相似，但无泪痕,亦有划花锈花，其素者价高于定，在宋代固著，今人讹以陶窑瓷器，概称为瓷器，不知另有种窑。
产品设计中的陶瓷美学要素
产品设计中的陶瓷美学要素
陶瓷是一种具有传统与文化深意的材料，其材质独特，可以塑造出多样的造型与纹饰，使其在产品设计中具有重要的美学要素。
以下是产品设计中的陶瓷美学要素：
一、造型设计
陶瓷产品的造型设计是产品设计中的重要环节，它不仅关系到产品的实用性与美观性，还关系到产品是否能够获得消费者的认可。
陶瓷制品的造型设计应尽可能简洁而不失美感，表现出现代化与传统元素的结合。
二、色彩设计
陶瓷制品的色彩设计应该结合产品的用途以及所表达的含义和文化内涵。
如茶具就应
该使用简约的颜色，以凸显其文化内涵，而花瓶等摆饰类产品可以使用富丽堂皇的颜色来
展现其华丽、高贵的气息。
三、纹饰设计
陶瓷制品的纹饰设计也是产品设计中的美学要素之一，应该通过纹饰来表现产品的文
化内涵，并通过优美的图形和色彩来为产品增添美感。
如陶瓷工艺品可以使用山水、花鸟、人物等图案，以及仿古饰品的斑驳色泽来进一步凸显其文化价值和艺术价值。
四、材料质感
陶瓷制品的材料质感是其美学要素之一，它表现了产品独特的手感和特殊的口感。
陶
瓷产品的制作过程往往经历装饰、烧制、釉面等多个过程，不同的生产工序可以为产品增
添不同的质感，具有选择性的设计使得产品的口感更加独特。
综上所述，陶瓷美学包括造型设计、色彩设计、纹饰设计和材料质感等多个方面，通
过这些设计要素的合理组合，可以为产品赋予文化内涵和价值观念，拥有独特的美感和人
文特点，从而形成差异化竞争优势，吸引消费者的注意力和青睐。
陶瓷造型
一、陶瓷造型指从陶瓷工艺美术的角度出发，根据生活的各种需求，利用不同的陶瓷工艺材料，采用相应的工艺技术，设计和制作有一定审美价值的陶瓷器皿样式。
陶瓷造型的名称根据陶瓷造型的基本样式，目前较多见的器皿造型大致分为几大类：碗、盘、杯、碟、壶、瓶、罐、缸、坛、锅、盆、钵、盅、盒、洗、盂等。
造型的名称来源大约有7个：1、模仿自然界某种形状得名：冬瓜壶、竹节壶、扁柿壶、玉米壶、石榴壶、葫芦瓶等。
2、造型样式受其他工艺造型的影响，或生活中某种器物的造型样式类似得名：花觚、琮式瓶、锥把瓶、纸锤瓶、腰鼓瓶、鱼篓罐、斗笠碗等。
3、以造型样式形体变化的特点的名：扁瓶、六方瓶、折方瓶、窝式碗、折边盘等。
4、因造型构件特征得名：鸡头壶、双鱼耳瓶、蒜头瓶、象耳瓶、四系瓶等。
5、造型本身特征不明显，用较固定的装饰纹内容命名：冰纹梅花罐、鱼藻罐等。
6、根据容量大小，但造型样式没大变化，仍用原由名称：四合壶、五合壶、三大碗等。
7、有些造型是结合具体的使用要求而得名：鱼盘、奶杯、汁斗等。
二、陶瓷造型与生活的关系1、陶瓷造型产生于使用要求●劳动创造了人，也创造了人类的物质文化。
●早在新石器时代，我们的祖先在和大自然作斗争中，发明了制陶技术。
2、原始社会的陶器是当时日常生活中不可缺少的器具。
由于原始社会农业的发展，使人们开始过着比较稳定的定居生活。
农产品需要有储存的容器和饮煮的用具。
种子的保存更需要合适的器皿。
于是根据不同的要求创造出不同的陶瓷造型。
A、汲器造型特点：底部尖圆，上大下小。
仰韶文化的小口尖底瓶；大汶口文化的背水壶等。
B、炊器现代生活中炉灶和锅的祖先。
底部有三足的是可以支烧的鼎、鬲、甑（Zeng）、甗（yan)、灶，也就是今天的炉灶；大器皿可盛煮食物的如：罐、釜等。
C、饮器商周时期，酿酒业的发生发展，出现了青铜工艺，青铜器有许多酒具造型。
D、茶具农业技术的发展，茶的种植和推广，使饮茶盛行，也就产生了许多茶具。
明清两代饮茶习尚更为普遍，方式也有变化。
现代陶瓷设计的仿生造型形态应用
-24-Vol.43/No.10/Westleather理性和各部分的比例关系外，它还主要利用仿生造型来展示其个性化的美感。
在中国传统文化中，人们以自然形式将联想和情感共识置于意识形态中，从而形成了更为普遍的文化心理。
例如，梅、兰、竹、菊象征着君子的高风亮节；梅花鹿象征着对财富和名望的热爱；莲花象征着公义和高洁；大象和绵羊代表着和平与吉祥。
诸如此类，不胜枚举。
通过对传统瓷器的研究，可以发现中国古代工匠对仿生形态的选择往往是基于其文化的象征意义和需求，以及享受者选择造型主题的感受。
以“听荷”香炉的造型设计为例，在传统文化中，荷花象征着纯洁与优雅，还带有逃避现实的意味。
这种香炉以荷花为设计来源，整体饱满而笔直。
香炉的盖子上刻有干燥的莲花形状，有时形状和轮廓巧妙，有时直立。
“禅”和“残”是同声词，两者间的结合若即若离、宜动宜静，为自然形态增加了生物学上的补充。
为了实现设计师对美学的追求，将“年年有余”的传统含义与“禅宗”的艺术美相结合，充分体现了自然的文化美。
可以看出，在陶瓷仿生设计中纳入象征意义可以使人们联想并获得精神上的快乐。
同时，针对用户群体对具有一定广泛意向认知的生物进行仿生，可以使得陶瓷器皿在外观与内涵之间实现统一，从而使作品借助自然形态语言产生更高的价值和魅力。
3 仿生造型在现代陶瓷设计情趣上的体现仿生设计除了直接模仿生物体的形态和运动外，也是将生物体的形象，运用到当代生活陶瓷中。
在设计过程中，艺术家会采用非常概括的方法，突出生物特征和内涵精神，在陶瓷作品中进行模拟和应用，用隐喻的手法使人们产生联想，赋予日用陶瓷器皿一些生物特征，让使用者在观赏和使用的过程中感知它们，得到精神上的享受和情感上的满足。
情感设计是指设计师在设计陶瓷用具产品的过程中加入一定的情感元素，使产品具有一定的情感色彩，使物与人感觉统一。
感动的感觉通常与人们的生活经历有关：美好的童年回忆、美满的爱情、深厚的友情、柔和的亲情使人产生好感，如果产品能引起人们的体验、情感共鸣，就会激发人们的购买欲望，这就是情感的作用。
长沙窑陶瓷创新设计探析——以刘兆明的设计作品为例
为设计者和观者沟通的中介，承载着两者之间的述说和倾听。
然而，感知系统具体是如何与“形”产生互动，空间是如何产生“情感”这一故事牵引线索的？感知是否存在逻辑？各个情绪节点之间又是如何衔接和过渡的？节点与节点之间是什么，有如一呼一吸之间的“空”吗？“空”又是什么？是空间“场”里的“气”吗？带着这一系列的疑问，甚至会分裂出更多的疑问，针对设计者“形”的塑造与观者“象”的获取之间，究竟进行了怎样的信息交换，有待进一步探讨和研究。
四、结语空间感知、意念传达研究起步晚，相关文献数量较少，然而它对今天的设计体系发展又是如此重要。
因此，对空间设计体系中感知、意念传达的研究不能中断，可结合传播学、心理学、符号学、环境行为学等领域的研究成果，对空间与意念传达的关系进行逻辑分析。
空间意念传达的一、引言（一）研究背景与现状1．研究背景长沙铜官窑，简称长沙窑，位于湖南省长沙市望城区铜官街道石渚湖一带，距离长沙城20多公里。
长沙铜官窑始于初唐，盛行于中唐，鼎盛于晚唐，衰落于五代末期。
现已探明的龙窑遗址有60多座，主要分布在湘江东岸的望城区铜官镇和石渚湖沿岸，涵盖了从原材料采集、加工，到陶瓷的制作、烧成，再到产品销售的整个陶瓷行业[1]。
长沙铜官窑融合了东西方文化，首创釉下多彩，产品远销东亚、东南亚、南亚、西亚等20多个国家，是唐代海上丝绸之路的重要节点，形成了“南青北白长沙彩”的三足鼎立局面。
2009年，长沙铜官窑陶瓷技艺被列入湖南省非物质文化遗产名录；2011年，成为第三批国家级非物质文化遗产保护项目，具有重要的学术研究价值与文化价值。
2.研究现状通过田野调查的方法，采访了铜官老街的陶瓷手艺人，长沙窑陶瓷创新设计探析——以刘兆明的设计作品为例文/欧阳雨露摘 要：长沙铜官窑陶瓷技艺是国家级非遗保护项目。
刘兆明先生把现代设计引入长沙窑产品设计和工艺之中，从作品的造型、釉色、纹饰、创作手法、创作理念等方面都创造出新的特点，为长沙窑的创新打开新的思路。
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大 众 文 艺大
88摘要：图形是一种直观的视觉符号，它所表现传达的信息是和
相应的产品紧密相连的。
它可以刺激人的视觉神经直接向观察者传递相应物品所体现出的文化底蕴。
因此，随着社会的不断发展，人们开始慢慢地重视起图形设计所带来的审美需求，陶瓷的装饰设计也就随着这股潮流，火了起来。
关键词：图形；视觉；陶瓷装饰设计
根据市场调查结果分析，80%以上的群众会选择外观精美的瓷器回家装饰，只有20%看中的不是外表而是内在。
可见现代社会人们对视觉审美的质量要求同等看终于生活质量的提高。
因此，陶瓷不再仅看中产品的实用性，而是内在与外在齐驱并进，紧密结合，来提高销售产量。
由此，图形的设计理念就显得尤为重要了。
一、整体设计与色彩的合理搭配
随着生活水平的不断提高，如今的陶瓷业蒸蒸日上，形式多样、色系繁杂。
如：家用陶瓷。
到市场上调研便知道，各式各样的花样陶瓷出现在人群纷杂的市场上，而且购买的人也是蜂拥不已。
但是大家可以注意到的是，每只陶瓷装饰物看起来都非常的精致、颜色也搭配的合理迷人。
试想，如果设计者忽略整体的搭配，依据个人的喜好各添其色，可想而知会出现什么样的结果。
作为一名很好的设计者，首先他也应该一名很好的色彩搭配师。
例如，古语有一句话：“红配紫一团糟。
”能被称之为古语说明道理也是不可估量的，我们不妨试一下，把红色和紫色相搭配结果是什么样，估计还没来得及观察就会有人指指点点了。
因此，色彩的整体搭配性是不可忽视的环节。
二、地域不同的定位设计
入乡随俗，人们的日常生活习惯在一定意义上是存在某种思维定势的，尽管自己观察不到，但是来访的客人是一查便知的。
这种习惯导致生活在不同地域的消费者的思想观念层出不穷，这种习惯有的是根深蒂固的。
因此，当设计者在对陶瓷的图形设计进行理念思虑的时候，地域性也是不得不考虑的因素之一。
设计者可以精心鉴赏当地长期沿用的设计理念及物品的造型设计，来构造给当地陶瓷的设计方案，以适应当地群众的生活喜好，便于物品的销售，并且让设计出的产品易于识别，增加消费者的信任感。
当地传统的图形设计理念，是跟随历史的发展时间的推移慢慢的积累沉淀的，其蕴含的文化底蕴直接影响着当地人的审美观。
例如:一个偏远的地区，当地人都喜欢热闹的喜庆的产品设计，如果一个不了解当地风情的设计者按照自己的生活习惯及长期的公司理念压制，设计出违背当地的消费者习俗的作品，可想而知，这些产品只会让当地的老百姓对这些商品产生陌生抗拒的心理，直接影响陶瓷产品在当地的销售量，久而久之，陶瓷企业将无法打入当地的市场。
在科学技术发展迅猛的当今社会，富有地域特色的陶瓷产品慢慢的得到了消费者的重视、勾起消费者的强烈购买欲，这也就为陶瓷事业进驻各大城市铺平了道路，指明了方向。
三、消费档次的定位设计
地区差异决定了劳动者经济收入多少，同时也决定了不同的消费水平。
消费水平的差异就意味着各地区群众的购买力和审美观的差异。
针对这一现象，陶瓷外观图形设计的设计者就要根据不同的消费档次，设计出不同档次的精美陶瓷制品。
对于中高档次的消费者，设计者的设计理念可以趋向于充分体现陶瓷文化内涵的符合其相应艺术价值的图形，这样搭配出来的陶瓷制品的收藏价值和审美价值鉴赏价值都是精致实用的。
相反对于消费水平较低的群众，设计者可以为他们设计外表虽次于高档的制品，但是总体效果却也是不可小看的物美价廉的。
在为这类消费者设计的时候不必过于繁琐，多站在促进物品销售的基础上进行设计。
说的简单，但是实际的情况还得靠设计者本身对市场的了解。
四、不同年龄阶段的定位设计
不同年龄的人对相同的事物有着不同的见解，同样的对物品的选择性也有着明显的差异。
这点在陶瓷制品的选择上有了较为明显的差异。
根据年龄的差异我们可以把消费者分为四类：第一类：儿童。
儿童虽然各方面的发育不是很全面，但是对可爱的玩具或者颜色鲜艳好玩的东西，却是爱不释手的。
设计者可以根据儿童的这一心理进行设计，把易碎的瓷器陶瓷设计成塑胶制的产品，再在此基础上设计好看的图形，一定会赢得孩子们的喜爱。
很多家庭都喜欢在陶瓷制品里插些花之类的，好奇的儿童就会触摸，家长就怕其破碎伤到孩子，在这种情况下，塑料制的仿制陶瓷制品便会是一种很好的选择。
第二类：青年。
青年不同于儿童，他的各项思维都处于接近完备的状态，审美观等都有其独到的见解，这也是最不好掌握的阶段。
这就需要设计者多费些心思，选择适当地符合这个年龄段的设计理念，在此只能说他们追求的是永无止境的潮流，跟着潮流风进行有效的设计也许会有很好的突破。
第三类：中年。
中年阶段，不论身心都已经趋于平稳，没多大波澜，但是复古思想却是他们根深蒂固的思想。
设计者可以抓住这个特点，对他们这个阶段喜爱的图形事物进行进一步研究，不要求有多大的突破，中年与青年在很多方面都有很大的相似性，但是实用性却是不可改变的。
第四类：老年。
处于这个阶段的人群，他们大多数都是比较的安于现状的，他们对事物的兴趣和敏感度都会有所下降。
因此稳重大方的、传统的设计理念更为适合这类人群。
简而概之，图形设计没有一个绝对的概念，也没有一个绝对的定势。
设计师的设计理念应该是灵活的灵动式的艺术活动。
应该建立在大量的市场考察基础上，才能更好地把握艺术设计的生命力。
其次不仅要加强物品本身的实用性，还要体现艺术本身的鉴赏价值。
参考文献：
[1平静.视觉饕餮.沈阳:辽宁美术出版社，2009
[2袁义宏.论日用陶瓷的设计性与思想性.中国陶瓷，2008，(12)
[3郑四华.章立东.姜琴.论日用陶瓷艺术化.景德镇高专学报，2005，(2)
[4]诸葛铠.裂变中的传承[D].重庆：重庆大学出版社，2007.
[5]杨敏.包装设计[D].重庆：西南师范大学出版社， 2006.
[6]余虹.审美文化导论[D].北京：高等教育出版社， 2006.
现代陶瓷的图形设计理念探讨匡载彰 谭静文 （江西景德镇陶瓷工艺美术职业技术学院装潢教研室 江西景德镇 333000）
础，它深刻地改变了人们获取信息时的方式与面貌，是社会发展的需要，满足了提高生产效率、革新生产力这一人类社会经济生活的本质目的。
可以说正是由于数字技术的出现，插图艺术才又重新获得了如同生命体一样的新陈代谢能力。
相信在数字技术发展影响下的数码插图，在未来将会有广阔的发展空间和市场需求。
参考文献：
1.张韬，插图艺术的数字化转向[J]，装饰，2006.7.
2.廖克俭，现代插图设计教学的探索[J]，大众文艺（学术版），2010.12.
3.李俊俊 周晓丽，数码插图的多样化与个性化[J]，科教文汇，2007.11.
理论研究·设计。