美的形态特征

美的形态特征
摘要：艺术美的界定：艺术美并不等于艺术作品本身，也并不限于艺术作品的审美。

艺术美的特征：
一、源于现实美又高于现实美；
二、客体美与主体美的统一；
三、艺术内容和艺术形式的和谐统一；
四、具有整体美的效应；
五、跨越时空的永恒性。

艺术美的意义：永恒而令人愉悦。

关键词：统一；和谐；永恒中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-531218-0142-02美是最普遍的，人人皆知，处处都有，为了更全面的认识美，就需要对美进行分类，美的形态是多样复杂的，人们对美的本质和特征的理解也是不同的。

我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点，把形形色色的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。

其中，艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。

“鸟啼花落，皆与神通，人不能悟，付之飘风”，我们常常抱怨生活的无奈，常常忽略生活中自然存在的美。

因为当我们面对某一物，我们通常是认识的人，功利的人，而不是审美的人。

因此，我们要进行美育，我们要建设形形色色的美术馆，电影院，阅览室，让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美，把所有的物质欲望暂且抛于脑后，去满足我
们更深层次的精神需要，这样就有了对艺术美的追求。

在此，我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。

一、艺术美的界定
“泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”，自然美景映入眼帘，使人流连忘返，如醉如痴。

自然美是这些客观物像的美，而当我们看到艺术美时，我们首先想到的是艺术作品的美。

除艺术作品外，艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。

艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美，这美不仅指审美对象自身，还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关；体现在主体上就是人在面对艺术作品时，可以使人进入审美境界，达到美的体验。

因此，简单的说，艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界，是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。

二、艺术美的特征源于现实美又高于现实美
社会存在决定社会意识，所有艺术家的创作都是来源于生活，以生活为素材的。

在艺术史上，有很多著名艺术家所取得的巨大艺术成就都和深入生活有密切联系。

徐悲鸿是当代绘画大师，提到他，我们不假思索就可以想到他画的马，冰冻三尺非一日之寒，他画马时的一蹴而就与胸有成竹并非一日之功可做到的，他对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察。

他曾在给一位青
年的信中写道：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师，细查其状貌、动作、神态，务扼其要，不伤其细……真马较我所画之马，更可师法也。

”又说：“我爱画动物，皆对实物用过很长的功，即以画马论，速写稿不下千幅。

”像这些例子是举不胜举的，如李可染喜爱画牛，他对牛的特点也有深刻的观察和研究，他的画室就命名为“师牛堂”；石涛画山水，提出“搜尽奇峰打草稿”；陆游认为生活是诗的源泉，他写道：“村村接画本，处处有诗材”。

所以，生活是艺术美的源泉，生活的直观性质是审美经验的第一要素。

艺术美是社会生活的反映，同时艺术美又是艺术家按照生活逻辑与艺术规律对社会现象进行选择、提炼、概括、加工后创造出来的。

因而具有生活原型不可比拟的生动性、完整性、有序性、深刻性、明确性等。

客体美与主体美的统一在从生活到艺术的过程中，艺术家对生活形象的提炼包含着主观与客观两方面的因素。

客观因素指生活内容，主观因素指艺术家的审美理想，思想感情。

艺术形象本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。

法国19世纪画家米勒的《拾穗者》描绘了三个农妇在收割后的麦地里拾穗的情景，这情景令我这样一个深谙农民劳苦地位的人倍感熟悉和亲切。

在此作品中，这三个农妇的形象是美的，即客体美。

米勒笔下的农民都是善良的、淳朴的、富有创造力的、顶天立地的。

米勒是一个农民，农民中的米开朗琪罗，难道从他身上我们看不出道德的美，人格的美吗？因此，艺术美不仅是客体美的再现，
而且也是艺术家主体美的表现。

在艺术家所创造的艺术形象中，灌输着他本人对生活的认识、体验、态度和评价，表现着他的审美意识和审美情感，一件好的艺术作品是客体美与主体美的统一。

艺术内容与艺术形式的和谐统一除了客体美与主体美的统一之外，艺术美还体现在艺术内容与艺术形式的和谐统一。

在艺术作品中，艺术形式的根本任务是准确、鲜明、生动地表现艺术内容，而适应内容的艺术形式具有积极意义，能以独特的美学功能反作用于艺术内容，使之能够完美地显现。

要寻求恰当的形式来表达内容是项艰苦的劳动。

19世纪法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》，画中最引人注目的是一位象征自由的女神，她裸露着上身，健美、坚毅，她那朴素的衣裙使人觉得她不是神，是来自人民中的一员。

据说在与保皇党的战斗中，一位名叫克拉拉-莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗，一个名叫阿莱尔的少年将三色旗插到巴黎圣母院旁的一座桥头时饮弹牺牲，而这一悲壮的场景恰好被画家亲见。

可见，画面中的自由女神原型很可能是克拉拉-莱辛姑娘。

她一手持枪，一手高举三色旗大步迈进的英勇形象成为画史上令人难以忘怀的经典造型。

在她的脚下，敌人的、战死同胞的尸体一片狼籍，而她，无所畏惧！在她的带领下，社会各阶层的起义者虽然装束各异，身份有别，武器不同，但众志成城，勇往直前，这是一股无坚不摧的革命势力，任何力量也阻挡不了。

我们仿佛看到查理世及其王朝在这暴风骤雨般的起义浪潮中颤栗、呻吟，
共和国的曙光已清晰在前。

具有整体美的效应世界上有善便有恶，有美便有丑，并不是什么东西都是美的，还有很多丑的东西。

当艺术家把一个丑的人、事物作为表现对象，刻画为一幅艺术作品时，生活丑便变为艺术美。

委拉斯凯兹的《教皇英诺森世像》，画中英诺森世给人印象最深的莫过于他的眼睛了，那双眼斜视着这个世界，历经近四百年的时间仍觉得寒气逼人，更可悲的是这眼中还有贪婪、狡诈、凶狠、阴险、自负和虚伪。

画家以入骨三分的现实主义笔触描绘出了这个令人生厌、令人诅咒的形象，画中教皇这个人物虽是极丑的，但这件艺术作品从整体上看却是极美的。

这说明对于艺术美，无论其内容还是其形式，无论是表现生活中的美还是丑，都具有审美价值和审美意义，它给予人们的是美的整体效应。

跨越时空的永恒性美的事物总是转瞬即逝的，鸟蹄花落，蜂鸣蝶舞，现实美总是不稳固的，易逝的，但艺术是易逝的，但艺术美却能突破时间、空间的限制，传之久远。

我们最熟悉的例子莫过于达芬奇的《蒙娜丽莎》，她的微笑是如此富有魅力，因此不少美术史家称其为“神秘的微笑”或“永恒的微笑”。

当然，艺术美的永恒性也是相对的，即使流传至今的少数艺术品的美也是和一定的时代相联系，有它的时代性，但艺术美的存在毕竟比现实美长远的多。

正因为艺术美具有以上五方面的特征，所以人们不满足于现实中的美，而是要孜孜不倦地追求艺术美。

三、艺术美的意义人格在腐败与恐惧的夹击中彻底沉沦，生命在纸醉金迷的平庸中慢慢消蚀，透过迷蒙的双眼，那早已消逝的单纯，那内心深处真诚的呼唤，好像已成为远古时候的回忆，让我们摆脱自己的困惑，挣脱现实的枷锁，在艺术美的美好境界中静静净化我们的心。