中西合璧之美_民国时期的旗袍设计艺术
旗袍时尚的跨文化建构与海内外传播特征研究
旗袍时尚的跨文化建构与海内外传播特征研究作者：龚建培严宜舒来源：《中国艺术》2024年第01期摘要：文章通過历史文献和史实，阐释“旗袍”的本体概念，以及旗袍产生、发展中“中西融合”的跨文化建构特征。
同时，以传播学的研究方法，从人流传播、文化传播、大众传媒传播、商业传播等方面分析、探讨旗袍时尚的传播模式和传播途径，阐述对旗袍时尚传播中诸多问题的认知和思考。
关键词：旗袍时尚跨文化建构海内外传播中国的旗袍起源于20 世纪20 年代初的民国时期，也称为“民国旗袍”，是近代中国女性服装的典型代表和中国服装史上的第一款女性时装。
旗袍在近代的产生与发展，与当时的社会变革、男女平权等因素相关，但西方服饰文化及生活方式的影响也是重要的方面。
旗袍时尚的建构，虽说可视为“西风东渐”下东西方服饰时尚相互融合的过程，但不可否认的是，这个过程和结果明显呈现出以西方服饰文化和生活方式为观念主体、东方女性美为内核、中国服饰文化符号为廓形的跨文化建构特征，是中西方文化冲突与交融的产物。
这种跨文化建构的特征，一直存在于旗袍产生、发展的每一个环节之中，同样也存在于旗袍时尚传播的整个过程之中。
因而，本文以旗袍产生与发展的历史为基本线索，通过考察旗袍时尚的跨文化建构的过程及特征，探讨旗袍文化在域内、域外的传播模式、途径及叙事方式，以期旗袍文化、旗袍时尚在新时期可以得到更辉煌的发展和传播。
一、从“旗袍”的起源、发展看旗袍时尚的跨文化建构特征我们现在常说的“旗袍”专指民国以后兴起的现代女性“袍”服。
但在某些服饰史、旗袍史研究文献以及一些时尚文论中，对“旗袍”一词的定义、解释或多或少都存在一定的歧义和误读。
在谈论旗袍时尚建构和传播等相关问题之前，有必要对“旗袍”一词的内涵进行准确的界定，对旗袍时尚的建构过程、特征进行简要的阐述，以便以科学的视角来认知和研究旗袍的传播途径及特征。
（一）“旗袍”名称内涵溯源通过了解，发现最容易引发歧义的就是旗袍中的“旗”字。
中西合璧的例子
中西合璧的例子
1. 中式旗袍加上西式的蕾丝元素，哇，那不是美极了嘛！就像东方的优雅与西方的浪漫来了一场完美的邂逅。
比如有些设计师设计的改良旗袍，蕾丝的点缀让旗袍更显精致。
2. 中国的水墨画与西方的油画技法相结合，嘿，这多有意思呀！不就像是沉稳的君子与热情的绅士相互交流。
像一些画家创作出的作品，既有水墨的韵味又有油画的质感。
3. 中式的武术配上西式的健身理念，哎呀，这不是能碰撞出别样的火花吗？好比力量与技巧的融合。
现在不是有很多武馆都在这样尝试嘛。
4. 中国的古典音乐融合西方的流行元素，哇塞，那得有多好听啊！就如同古老的乐章遇到了现代的节奏。
某些音乐人的创作不就是很好的例子吗。
5. 中式的烹饪手法加上西方的调味料，咦，那味道得多独特啊！仿佛是味蕾上展开了一场东西的会战。
很多融合餐厅的菜品不就是这样创新出来的嘛。
6. 中国的四合院建筑风格融入西方的设计理念，哟呵，那肯定很有特色呀！好似传统与现代的和谐共处。
看看那些别具一格的建筑就知道啦。
7. 中式的中医养生和西方的营养学，哇哦，这不是很妙嘛！简直像健康的两条路汇聚到了一起。
现在很多人不都在尝试综合运用嘛。
8. 中国的传统节日庆祝加上西方的狂欢元素，咦，那得多热闹欢快啊！就像沉稳的庆祝有了活泼的点缀。
像一些地方办活动就会这样结合呀。
9. 中式的书法与西方的抽象艺术相结合，哈哈，那得多有创意呀！宛如两种不同的艺术灵魂在共舞。
有些艺术家的创作真的让人眼前一亮呢！
我觉得中西合璧真的能带来好多新奇又美妙的事物，让我们的生活更加丰富多彩！。
民国时期女性服饰的历史变迁
Ａｂｓｔｒａｃｔ
Ｒｅｐｕｂｌｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎａ’Ｓ ｅｓｔａｂｌｉｓｈｍｅｎｔ ｃａｕｓｅｄ ｔｏ ｒｅｃｅｉｖｅ ｔｈｅ ｆｅｍａｌｅ ｗｈｏｓｅ ｂｏｄｙ ａｎｄ
ｍｉｎｄ ｗａｓ ｓｕｐｐｒｅｓｓｅｄ ａｎｄ ｄｅｖａｓｔａｔｅｄ ｂｙ ｔｈｅ ｆｅｕｄａｌｉｓｍ，ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｏｂｖｉｏｕｓ ａｓｐｅｃｔ ｉｓ
ｆｅｍａｌｅ’Ｓ ｃｈａｎｇｅ ｏｎ ｃｌｏｔｈｉｎｇ．Ｂｅｃａｕｓｅ ｔｈｉｓ ｔｉｍｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄ ｂｙ ｔｈｅ Ｗｅｓｔｅｒｎ ｃｕｌｔｕｒｅ
ｉｄｅｏｌｏｇｉｃａｌ ｔｒｅｎｄ，ｔｈｅ ｆｅｍｉｎｉｎｅ ｃｌｏｔｈｉｎｇ ｖｉｃｉｓｓｉｔｕｄｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｉｓ ａｌｓｏ ｔｈｅ ｐｒｏｃｅｓｓ ｗｈｅｒｅ
ｅｓｔａｂｌｉｓｈｍｅｎｔ Ｆｏｒ ｅｘａｍｐｌｅ，ｂｅｆｏｒｅ ａｎｄ ａｔ ｔｈｅ ｂｅｇｉｎｎｉｎｇ ｏｆ ｔｈｅ
ｏｆ Ｒｅｐｕｂｌｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎａ
ｔｈｅ ｔｈｏｕｇｈｔ ｃｈａｎｇｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｌｏｔｈｉｎｇ ｔｒａｎｓｆｏｒｍ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｍａｊｏｒｉｔｙ ｏｆ ｗｏｍｅｎ ａｒｅ ａｔ
（保密的学位论文在——年解密后适用本授权书）
论文作者（签名）：两玉
伽ｐ留年ｃ７月７ Ｅｌ
指导教师（签名）： 年月 日
３
绪论
服饰是人类社会发展的产物，是历史发展的物化表征。每一段历史时期的服饰 变迁都直接或问接地记录了这段历史时期某个社会和民族的政治、经济、文化、习 俗等，反映着这一时期人类的思想及文化。正所谓“服饰作为人类文化的物化形态， 伴随人类历史发展的漫长历程，在护卫着人类身心的同时，成为社会文化风尚的表 征。＂ｎ１而女性作为社会的特殊群体，其服饰的变迁更加明显，不仅反映出社会的变 革与进步，同时也反映着一个时代的文明程度。
从“西学东渐”辞读民国女性服饰与色彩设计
技术 、 蒙思想和政治制度为主体 的西方文明 启 逐 渐 涌入 ， 中 国传 统 文 化 不 断融 合 ， 成 了近 与 形
的服装行业 的设计意识 比较薄弱 ， 服装款 式求新求 变的关键更 多在于镶 滚等装饰
因在于 ： 其一 ， 随着 时代 的进步 ， 人们开始 要求摆脱封建礼教对穿衣观念 的束缚 ， 探 寻展现 自我、 展现个性 的途径。女性对个 性解放 、 男女平 等 的要求 日益 强烈 ， 逐渐 摆脱 了封建 束缚 ， 她们 积极参加 社交 、 工 作 、 习活 动， 学 需要兼有礼仪 性和 实用性 的新型服 装。其二 ， 在服 装样 式上 ， 由于
化认 同， 指人 类群体 或个体 对于某一特 是
定色彩文化 的欣 赏与接纳 ， 带有文化价值 的特定指 向。所谓“ 跨文化” 色彩 ， 也就是 指跨越不 同国家 、 不同民族界 线的色彩 文
导等 ； 主观 因素则是 中国新文化运动和 当
时风 靡 欧美 的女 权 主义 运 动 的思 想 冲
饰色彩 的性别 化特质贯 穿于传 统色彩 文
化 始 终 。 这 一过 程 不 仅 反 映 了 性 别 与 服
心 。新 一代知识女性要求个性解放 、 男女
平等， 成为革命 的重要力 量， 她们 坚决摒 弃封建 旧俗 ， 拒绝成为男性 的附属 品。 这 一时期女 性服饰 的流行色 彩为月 白色 ， 有黑色 、 更 白色和 偏于男性 化的蓝
现 自 美及身体 的曲线美。在 面料 的选 然
用上， 一时期旗袍 的面料各 式各样 ， 这 纱、
绸 、 、 花呢 、 绉 缎、 棉布都 得到 了运 用。高
（） １ 忽视性别 差异 ， 男女平等” “ 的女
性服饰色彩
谓跨文化 ， 是指在交往 中参与者不只依赖
1898----1919年中国文化变迁
1898----1919年中国文化变迁之服饰篇Cultural change from 1898 to 1919 about clothing.摘要：文化作为一种软实力，显见于我们生活中的方方面面，服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史，中国素有“衣冠王国”之称，中国人民创造了无数精美绝伦的服饰。
随着中西文化交流的日益增多，西方文化进一步融入到中国民众的社会生活中，使中国社会面貌发生了巨大的变化，得风气之先者莫过于服饰的变革。
旗袍和中山装作为中国服饰文化的典型代表,旗袍是最具风情的中国符号之一,她的造型风格不仅符合中国艺术宁静、和谐的宗天意特点，而且彰显出独有的个性韵味，这种个性并与现代审美观念相融合，使其具有了一种永恒的魅力。
清末民初是一个重要的转折点，这个时期旗袍的样式，色彩，质地等等都发生了巨大的变化，使旗袍逐渐成为时装而不衰。
以伟大的革命先行者孙中山先生的名字命名的“中山装”，是我国流传已久的一种男子服饰，它庄重，大方，美观，具有中华民族风格，至今仍被广大人民喜爱。
本文将对清末明初的旗袍变化以及新产生的服饰“中山装”的由来做些简单的概述。
关键词：清末民初西方文化女式旗袍中山装At the end of the Qing Dynasty in the early Ming Dynastywestern culture Female cheongsam Chinese tunic suit正文：一，旗袍篇（一）旗袍：中华民族衣饰文明的象征张春姣《浅述中国民族服饰——旗袍》 2008年9月第3期第40页旗袍，顾名思义，最初是一种袍服，袍服代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活，宽衫大袍，褒衣博带是中华民族衣饰文明的一种象征。
（二）中西合璧的服装：旗袍王红《论传统旗袍文化和现代时装》2008年第三期济南纺织化纤科技清代之初的旗袍无领，马蹄袖（箭袖），大襟左衽，系纽扣，前后左右四开衩，底长至脚。
民国期间西学东渐的具体表现——上海海派旗袍纹样的发展
Ｖｏｌ.４１／Ｎｏ.０４／Ｗｅｓｔｌｅａｔｈｅｒ－113－民国期间西学东渐的具体表现———上海海派旗袍纹样的发展沙杉作者简介：沙杉（1995—），女，汉族，湖北人，在读硕士研究生，武汉纺织大学，研究方向：染织纤维艺术设计与研究。
（武汉纺织大学，湖北武汉430073）摘要：一个国家受到外国文化的影响，并逐渐从最肤浅的生活习惯转变。
本文重点介绍了中华民国时期西学东渐的具体表现：上海海派旗袍纹样的发展。
随着现代上海的开放，在西方文化的影响下，旗袍的形状发生了巨大的变化，无论是专门为旗袍图案的设计，或是旗袍上使用的图案，其表现形式，表现内容，配色方法等都呈现出新的面貌。
中国对西方文化的吸收，以及作为生活方式重要组成部分的社会经济，服装和图案的发展，也将从奢侈走向简约；从华丽到优雅，都和社会生产力与社会和政治因素密切相关。
关键词：海派；旗袍；纹样；变化；发展中图分类号：K25文献标志码：A 文章编号：1671－1602（2019）04－0113－01在上个世纪的20到40年代，是现代中国女性服装最辉煌的时期，而20世纪30年代是这一时期的辉煌巅峰时期。
也就是说，在这个时候，中国式旗袍成为中国女装的典型代表，特别是上海的上流社会，此时的中国也拥有了自己的时尚。
如果没有“西学东渐”，就不可能形成中西旗袍和旗袍图案的融合。
当然，没有“海洋风旗袍”这样的东西。
我认为中式旗袍的格局不是一个简单的“事物”，而是一种特殊的文化形式，包含了现代政治，经济和文化发展的缩影。
对这种文化形式的诠释，不仅可以了解中华民国社会文化，纺织技术和现代中国纺织品设计史的发展变化，还可以帮助我们学习设计和染色以及编织的同学们更加深入的了解到关于纤维和开发现代纺织品图案设计。
首先，对于“海派”这个词来说，随着上海的开埠与租界的建立，世界各国各色等纷纷涌入上海，各国文化在这里相互碰撞、交流、融合，上海成为第一个被欧洲风雨“同化吸收”的中国城市。
中山装、旗袍
此时的中式旗袍在校园内得宠 名校女生是当时 的时尚。旗袍也进入校园，成为女生们的新宠
30年10月参加国货时装展览会表演的务本女中学生。
林徽因（左一）
四 十 年 代 旗 袍 盛 行
由于战争的影 响，20世纪40 年代旗袍的款 式趋向于取消 袖子、缩短长 度和减低领高， 并省去了许多 繁琐的装饰， 使其更加轻便、 适体。
西
服
的
西 服 的 演 变
演
变
永远的中山装
孙中山（1866.11.12— 1925.03.12），名孙文，字载 之，号逸仙。中国近代民主主 义革命的先行者，中华民国和 中国国民党创始人，三民主义 的倡导者。首举彻底反封建的 旗帜，“起共和而终帝制”。 1905年成立中国同盟会。1911 年辛亥革命后被推举为中华民 国临时大总统。1940年，国民 政府通令全国，尊称其为“中 华民国国父”。
身穿传统旗袍的 宫廷人士
清末女子
清初彩绣旗袍
彩绣阔镶边旗袍—— 清末满族妇女服装样式 （内蒙古白音尔灯清荣宪公主墓出土）
20 年 代 的 初 步 改 良
20世纪20年 代初的旗袍，袖 口逐渐缩小，滚 彩 边也不如从前那 世 纪 袖 样宽阔。至 20年 代末，因受欧美 年 曲 代 襟 服装影响，旗袍 末 期 低 的款式也有了明 的 显改变，如缩短 样 领 式 长度、收紧腰身 （ 长 传 袖 等等。 世 实 旗 物 ） 袍
领有高领、 低领、 无领
京派旗袍传人李侃
开襟有 如意襟、
琵琶襟、
斜襟、
双襟
袖有
长袖、
短袖、
无袖
开衩有
高开衩、
低开衩
还有长旗袍 短旗袍 夹旗袍 单旗袍
旗袍的发展
民国服装有哪些特征
民国服装有哪些特征民国初年受清朝和西方文化的双重影响，出现了以废除传统服饰为中心内容的服饰改革。
民国服装有哪些特征?下面就是给大家整理的民国服装特征，希望对你有用!民国初年受清朝和西方文化的双重影响，出现了以废除传统服饰为中心内容的服饰改革。
男子服出现了从长袍马褂向中山装和西装逐步过渡的趋向，女子服饰变得日益丰富多彩，出现了普及旗袍的趋向。
尤其便现在东部沿海港口城市，由于沿海口岸城市较早开放，得风气之先，以京师宫眷显贵为代表而被全国效尤的传统京派服饰，渐渐失去了领导服饰潮流的优势，转而仿效苏杭、上海。
这一现象也表现出了西方文化渗透的方向。
全国总体表现在，从东向西男子服饰由大量的中山装和西装向大量马褂长袍的变化。
男子服饰这一变化主要还来源于，清末民初，大批青年出国留学，国内也大办新式学堂，社会上出现了服装西洋化得趋势。
各个学堂服饰皆效仿西式。
社会上的西服大致有三类：一类是军服，包括英美式，俄式，日式军服，第二类是驻外使馆文职官员，买办商人，留学生所穿的西服。
在一类就是日本式的士官服和学生服装。
这些学生装，是大量留学青年带回国的。
这种服装形制简便，给人一种庄重和充满活力的感觉，因此，传入中国后，在知识分子和青年学生中风行一时。
中山装是中西合璧的产物，它拜托了中国传统的宽袍大袖，吸收了西装的贴身、干练的风格，但又有鲜明的中国特色。
给人以一种朴实庄重之感。
各个阶层皆可以穿，出一定意义上说明了它的活力。
服装上的差别不仅仅是因为审美观的不同，其中还有经济因素和个人生活习惯因素，穿中山装和西服的人，沿海多于内地，城镇多于农村。
在一，不论城镇还是农村，沿海与内地，富有者都是衣帽光鲜，穿着入时，穷人则大都维持温饱而已，穿着也没法讲究，以衣御寒。
男子服饰有如此特点，女子服饰的变革主要表现在：随着清末革命运动和女子解放运动的兴起，一些新型知识分子把服饰变革与女子解放联系起来，认为传统服饰是束缚妇女的枷锁，主张予以改革。
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作者简介：郭兆儒，河南漯河职业技术学 院教师，主要从事建筑学教学与研究。
民国时期海派著名作家张爱玲在其所 著的《更衣记》里有一段意味深长的话，精 辟地指出了服装与社会思潮的关系：“时 装的日新月异并不一定表现活泼的精神与 新颖的思想。恰巧相反，它可以代表呆滞； 由于其他活动范围内的失败，所有的创造 力都流入衣服的区域里去，在政治混乱期 间，人们没有能力改良，他们只能够创造 贴身的环境——那就是衣服，我们个人住 在个人的衣服里”。张爱玲甚至从时尚的 角度，推断“中国的时装更可以作民意的 代表”。④民国旗袍与西方服装审美一致 的特征，并非出于偶然。这一时期的“孤 岛”上海，作为海派旗袍的发源地，商业 经济虽然有一度的发展，但是富有和贫 穷、摩登与土气、奢华与素朴纷然杂陈，左 翼美术运动、现代主义、鸳鸯蝴蝶派缤纷 杂处，动荡的时局更是加深了人们心头无 可归依的茫然和无奈感。旗袍的改良设计 遂成为人们向往现代美好生活的一种寄 托，从而造就了旗袍一度辉煌的发展历 史。时至今日，当我们重提旗袍的经典款 式时，竟仍然无法超越上个世纪三四十年 代海派旗袍早已奠定的基本形式。足见这 一阶段旗袍设计所取得的成就之高，影响 力之大。
论了。京派是传统的正宗，而海派则是叛 “初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒
逆的标新立异，是中西结合的产物。京派 的风格。”
类似于正统和官派，海派则充满了浓郁的
３０年代是旗袍发展的黄金时代，也是
商业色彩和民间色彩。正如上世纪２０年代 自近代以来中国女装最光辉耀眼的时期。
居住于上海的曹聚仁先生所评价的那样： 商业经济的发达带来了市民文化的繁荣，
注释： ①胡月：《关于民族传统服装新生的 思考》，《装饰》２０００ 年第 ５ 期，第 １３ 页。 ②包铭新：《２０世纪上半叶的海派旗 袍》，《装饰》２０００ 年第 ５ 期，第 １１ 页。 ③包铭新：《２０世纪上半叶的海派旗 袍》，《装饰》２０００ 年第 ５ 期，第 １１ 页。 ④ 转引自杭间：《手艺的思想》，山东 画报出版社，２００１年５月版，第８１～８２页。
１９１２年，民国政府颁布《服制》法令， 将欧式的燕尾服、圆筒帽列为中国大礼 服，西服为小礼服，这是中国第一次以法 令的形式确立西式服装在社会礼仪中的地 位。代表西方现代化生活方式的西式服 装，开始被寻常百姓所接受。中国国民服 式开始彻底摆脱清代的繁缛装饰，西装、
中山装与长衫，西式摩登女装与旗袍，西 风的劲吹与传统的新生相辅相成，使民国 服式呈现出亦中亦西、华洋杂处的局面， 交织成一道奇特的、充满生机的服式景 观。
“京派不妨说是古典的，海派也不妨说是 旗袍作为时尚女装激发了设计师们最大的
浪漫的；京派如大家闺秀，海派则如摩登 想象力。此时期的旗袍造型纤长，与同时
女郎。” ③
期欧洲流行的女装廓形相吻合，旗袍裙摆
旗袍源于旗人所穿之袍，到了清末， 的位置高低也与同时期欧洲流行女装的摆
ห้องสมุดไป่ตู้
旗袍已变得宽大繁缛，穿着不便，故２０世 线位置同步，时髦的旗袍宛如时尚的宣
这一时期的女子服装进步很大，主要 表现为处于款式变革之中的旗袍。对于中 国的时装，有两个城市具有特别重要的意 义。这两个城市分别是上海和香港，在２０ 世纪各领风骚５０年。上海是前半叶，香港 是后半叶。②作为政治、经济和文化中心 的北京，当然也是十分重要的，但是北京 从来都不是追逐时尚的地方。女装是时尚 的风向标，女装更是时装业的主流。如果 我们回顾２０世纪上半叶的经典女装，目光 的焦点一定会落在以上海旗袍为代表的海 派旗袍上。
“海派”一词，出现于２０世纪２０年代，
美与时代 ２００３．１１下 35
设计
ＳＨＥＪＩ
这是北京一些作家的创造，用于批判上海 乎有过之而无不及，这确实令人惊讶。就
某些文人和某种文风，不无鄙视的意味。 表现女性袅娜多姿的身材而言，民国新旗
海派的对立面便是京派。后来，海派和京 袍是无与伦比的。２０世纪２０年代的旗袍延
清末旗袍体宽大、腰平直，衣长至足，加 发明，这使得旗袍开始进入国际服装的圣
诸多镶滚。
殿，可以与多种现代服装搭配组合，在不
２．民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处 同的场合旗袍焕发出异样的光彩，多样化
露腿；清末旗袍内着长裤，开衩处可见绣 的风格兼顾了穿着上的通用性。接着在３０
花的裤脚。
年代末又出现了“改良旗袍”。旗袍的裁法
感的全身表现。现代西式裙装的设计要 装的另一重要构件拉链，自４０年代中期开
领，被民国海派旗袍的设计师们奉为圭 始在旗袍上使用。同时，面料的使用也更
臬，在旗袍的款式上演绎得淋漓尽致，似 为不拘一格，镂空花边、珠片等装饰手法
很流行。由旗袍衍生出的新样式很多，如 旗袍裙之类，旗袍更加轻便适体。被视为 旗袍要素的立领、偏襟或大襟、开衩、盘 扭等也不一定同时出现在同一件旗袍上。 时装化的旗袍被加入了许多西式服装的元 素，旗袍的概念至此变得更为宽泛，任何 具有中国趣味（或面料或细节或装饰上所 显示）的ｏｎｅ－ｐｉｅｃｅ －ａｄｄｒｅｓ（ｓ 以合身者 为多）都可以被称为旗袍，所以才会有无 襟、无领或不开衩的旗袍出现。
３．民国旗袍面料较轻薄，采用印花织 和结构更加西化，胸省和腰省的使用使旗
物居多，装饰较简约；清末旗袍面料以厚 袍更加合身，同时还出现了肩缝和装袖，
重织锦或提花织物居多，装饰繁琐。
使肩部和腋下也趋于合体。有人还使用软
正是这三方面的差别，使旧式旗袍发 软的垫肩，谓之“美人肩”。这表明女性开
生了质的飞跃：从传统的袍服变成可与西 始抛弃以削肩为美的旧式审美理想。这些
方裙服相媲美的新品种。袍服是外套，强 裁剪和结构上的改变，都是在上海完成
调实用功能（防寒、蔽体）和社会功能（象 的。服装设计风格和生产工艺的改进，也
征身份），其审美意味是传统、含蓄。裙服 使中国服装业走上了现代化和国际化的道
（法语中的ｒｏｂｅ或英语中的ｏｎｅ － ｐｉｅｃｅ 路。这时旗袍已经成熟定型，以后的变化
ｄｒｅｓｓ），虽然也有着与中国袍服相类似的 也只不过发生在长短、胖瘦、高领低领和
历史和强调功能的特点，但表现女性体态 开衩位置等细节方面。
曲线却也是它悠久的传统之一；现代西式
４０年代是３０年代旗袍巅峰期的延续。
裙装强化了这一传统，并且走得更远：由 ３０年代末出现的改良旗袍在此期间得到大
含蓄的、理性的局部表现，变为暴露的、性 力推广，垫肩获得更广泛的使用。西式服
纪的前十年着旗袍的人极少，至２０年代才 言。这时的旗袍已完全跳出了旗女之袍的
略有回复。辛亥革命后，旗人多弃袍服而 局限，而呈现出“中西合璧”的新颜。先
着大褂与裤。在上海，旗袍发生了前所未 是有了“别裁派”的说法。旗袍的局部被
有的革故鼎新，使它迅速普及到满、汉两 西化：在领、袖处采用西式的处理，如用
族，重新成为引领潮流的时尚宠儿。
陈英丽，漯河职业技术学院教师，主要从事 建筑装饰教学与研究。
编辑：朱建锋
民国时期的旗袍设计艺术具有中西合璧之美， 具体表现为：既继承了中国传统袍服的形式，又吸 收了西式裙服表现女性优美曲线的特点。
中西合璧之美：民国
时期的旗袍设计艺术
文 ／ 李轶南
中国是一个古老、文明、崇尚礼仪的 国度，而服式作为礼仪的一个重要表现方 面，可谓历史悠久。自从奴隶制出现后，产 生了以服式来划分等级的制度，规定不同 等级之间不得僭越，从而奠定了中国服装 的基本形制。宋代以汴梁为中心的城镇工 商经济繁盛，呈现出百工百衣的景象，以 至于从事各行各业者行走于街市上，路人 一望而明其营生。早在春秋战国时期，以 推重礼仪而著称的孔子就已经洞悉了服式 在文明教化方面的作用，深恐国人在着胡 服后文化也跟着凌夷，从而顽固坚持汉族 人应着宽松修长的传统民族服装，反对采 用胡服的趋势，而不顾传统服装对于战斗 和做事的多么不便。自近代以降，中西文 化体用之争多将眼光固着在思想学术和社 会意识形态等上层建筑领域，倒是孔子， 早早地窥见到文化的影响莫不自生活日用 处发生。直到一百多年前，才有开明人士 如康有为在上疏的奏折中称：“……以数 千年一统之中国衰衣博带，长裙雅步而施 万国竞争之世……诚非所宜矣！”①这说 明康有为已经意识到中国服式的改革与政 治改革一样势在必行。可惜昏聩的清政府 不予理睬而使改制更服未能成功。宣统初 年，外交大臣伍廷芳再次请求剪辫易服也 未能奏效。及至辛亥革命爆发，才终于除 尽了绵延２８０年的辫发陋习，废弃了繁琐 衣冠，并且逐步取消了妇女缠足的恶习。
没有谁能够精确地预测未来的建筑装 饰将会如何，但是几千年的实践却已证 明，它像一面镜子一样能反映出人类社会 生活的物质水平和精神面貌，能反映出它 所存在的那个时代。
装饰设计师在不同的分工和具体的工 作中，所涉及的装饰范围或大或小，所遇 到的名种造型因素和内容也不尽相同，通 过造型艺术的各种手法，把平凡的装饰升 华为艺术是设计师真切选择与情感的自然 流露，也是作者内心世界的真正表白。根 据实际情况进行综合分析，从人的生活出 发，从整体环境着眼，才能做到各种建筑 造型艺术的合谐统一，这是一个装饰设计 师工作的出发点，也是他工作的归宿。
的主要目的。关于建筑内部装饰的理论和 实践是相当成熟的，装饰流派多样，装饰 效果极佳，这是大家有目共睹的。但由于 建筑以外部造型为主，其所形成的群体、 街道、广场等室外空间，同样有着它丰富 的活动内容和造型艺术的魅力，是人们户 外生活所不可缺少的环境。在外部空间造 型的营造中，我国的合院建筑、西方的城 市广场，都留下了丰富的遗产。近年来兴 起的建筑外部空间造型设计、城市设计、 景观设计等，都是从宏观的角度对建筑及 装饰造型艺术的探讨。因此，我们在注重 对单个建筑内部装饰要素进行造型设计 时，切不可有视外部环境为空白、顾内而 不顾外的片面观念。