60年代日本建筑发展
日本建筑史
而在神社建设方面，则完成了“权现式”的模式。修建了 追求奢华和浮艳的日光东照宫。
从之前的日本建筑发展史来看，它最大的特色是：既吸收 中国古代建筑艺术的精华，由于中国以红墙绿瓦为主要结 构的建筑艺术完全相反，以木结构为主体，排除了虚假和 不自然。是将素材至于自然中在组合，具有自然简素的美。
近代建筑
姬路城
姬路城
再者，这种曲状结构 可避免雨水停留在边 缘角落，并且一并集 中在集水管。此外， 这种施工对策亦有三 种功能：在砖石未上 灰浆或其他灰泥前可 避开碰触，并防止水 残留在凹陷处。
这时期可以与“寝殿式”相媲美的是“书院式”建筑。
近世建筑
桃山·江户时代（公元1600年~1868年）
这一时期，由于战乱，禁止修建豪华住宅，采用“数寄屋式”， 即草庵式茶室的样式。
进入20世纪80年代，建筑主体结构开始由混凝土转向钢结 构。
1984 年，日本建筑师伊东 丰雄所设计的“银色小屋” 银色小屋用了大量的玻璃、 铝合金和钢结构制作的格 子屏障，这些透明和半透 明的材质使建筑具有一定 的开放性,使得小屋看上去 象是私人聚会场所或是周 末用的临时度假屋和工作 室,不象是定居的房屋。
非对称格局（寝殿式） 平等院
清凉殿 凤凰堂
桧树皮铺成的桧树茸，这是1300年 前，日本传下来的独特的建造技法。
中世建筑
• 镰仓时代 • 室町时代
镰仓时代（公元1185年~1333年）
西行庵
室町时代（公元1333年~1600年）
这一时期，禅宗更广为流布，并走向日本化。建筑开始受 到禅宗“五中晚班有”的文化精神的影响，继承本土原初 神社建筑简素性的传统，并发扬光大。
19世纪初至20世纪中日建筑设计发展历程对照
19世纪初至20世纪中日建筑设计发展历程对照李金旭一、引言日本和中国都位于东亚，彼此有着密切的文化渊源，在建筑、语言和气候方面也有一些相似之处。
古代日本文化隶属中国文化圈，其中建筑、造园等深受中国的影响。
明治维新以后，日本脱离以前所属的中国文化圈，投身于西方文化圈，从此走上具有日本民族特色的建筑设计现代化道路。
日本现代建筑设计在发展过程中一边对西方文化吸收、创造，一边继承本国的传统文化，取得一系列惊人成就。
自20世纪末便有学者开始对日本现代建筑设计的发展演变进行研究。
研究日本如何处理传统与现代这对矛盾，能够为中国建筑设计走向现代化发展提供一定的参考。
二、日本传统建筑与西方现代建筑设计的融合发展（一）砖石建筑兴起时期。
1868年日本政治改革，这场改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，是日本近代史上的一个重要转折点。
日本在科学技术、社会文化、基础建设、政治军事各方面迅速西化，这些想法很快就传播到了建筑领域。
日本这一时期建筑设计的本质是模仿西方建筑，“拟洋风”建筑盛行，日本长野县开智学校（1876年，立石清重）是代表之作。
此时期的拟洋风建筑具有鲜明的外部形式特征：和式屋顶与西式建筑主体相结合。
拟洋风建筑在立面形式上注重构图，强调形式感。
同时期中国自开埠以来，传统建筑文化也与西方文化发生碰撞，同样经历“中体西用”的思想变迁，但从历史时间轴来看，中国稍显滞后。
由此推断，在面对西方文化冲击时，日本自省意识强，敢于承认自己的不足，接受、吸收西方文化较为迅速。
而中国对于新技术、新文化抱有顽固的鄙夷态度，思想保守和向后看，旧传统文化的地位难以动摇等一系列问题，使得中国建筑发展较慢。
其次在建筑领域，日本对西方古典文化的研究较为扎实和完备，为进一步探索奠定了良好的基础。
（二）日本传统木构建筑的自我进化阶段。
在20世纪初期，探索传统样式相继出现三种倾向：近代和风、进化主义、亚洲主义。
在这一时期是新的“民族形式”，明治神宫宝殿（1915年）是该时期典型的代表。
日本建筑发展概述
日本建筑发展概述摘要：日本的建筑极具特色，无处不体现着人与自然、建筑与自然之间的和谐与美好。
本文对日本建筑的历史发展进行了概述，探索其速发展的过程和原因，并且对中国建筑的现代化发展提供借鉴与指导作用。
关键词：日本建筑；历史；发展1 引言在世界建筑大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。
日本建筑纯粹的内在品质，体量讲究轻、薄，造型通常由简洁的几何形体构成，却能传达出无限的意境，将自然抽象化予以表现和强调，反映出日本建筑的内在精神。
日本的建筑艺术中体现了许多的人文思想，展现了别样的人文魅力，无论是其建筑的风格艺术还是设计理念，都贯彻着自然和谐的发展理念。
本文将对日本建筑的发展历程和特点进行进一步的剖析[1-2]。
2 日本建筑概述2.1建筑与环境日本传统的禅宗美学观注重建筑空间静穆而有条理，寻求建筑自身的内在表现性、象征性和意味性。
建筑与环境是相通相融的，他们之问的依托关系使之相互提高，日本建筑师具有很强的环境意识，常常借助环境，通过微妙的改变，使室内外空间环境一体化，建筑与自然相融台。
同时，建筑有着丰富的内涵，除了外部特征作为建筑师将情感与气氛传递给他人的工具，还包括许多心理及行为方面的认同与真实体验。
日本建筑师努力探索在建筑理念和建筑空间造型上挖掘出了日本建筑融贯东西方的独特神韵[3-5]。
2.2建筑与观念归属感：日本持有内部的空间秩序观念，即非常强调建筑的内部与外部的区别。
这种秩序观念主要体现在住宅中。
日本传统和式民居中居住者的归属感首先存在于他们居住的整个环境，包括自然界的一草一木，最后才体现于入户的大门上。
强安全感与弱私密感：日本人对墙的观念很淡薄，自古以来，其场所感在地面上通过地毯、草席、地板来体现。
这种对外半开放的形式，体现了日本人安全感很强，私密感相对足没那么强烈的观念，这些观念使日本建筑向着一个比较异类而独特的方向发展。
建筑内部与外部的交流载体，体现了日本人不抵触与外界接触的情感。
建筑内部这种削弱分隔的手法同样体现其渴望交流的欲望[6-7]。
代代木体育馆
• 新干线正在修建，新的城市供水系统、高速交 通网络等都在加紧建设。 整个东京，生机盎然。代代木体育馆是上世纪 60 年代建筑技术进步的 象征，柔性设计当时被视为最复杂 的设计，复杂在于大跨度、大空间， 让场馆及其他设施都被统一在了这个用高张力缆索为主 体的悬索屋顶 结构之下， 它脱离了当时勒· 柯布西耶推崇的柱式造型， 被誉为划 时代的作品。 所以它还没落成，人们就纷纷跑来猎奇，就好像今天的 人们参观“鸟巢”“水立方”一样， 、 代代木体育馆一度人满为患。 如同奥运对于日本的意义，这座建筑对于日本的意义，日本人 不言自 明，而作为建筑师，丹下健三在国人中的受欢迎程度更是到达了顶峰， 就像是高迪之 于西班牙、阿尔托之于芬兰一样。丹下健三，让世界看 到了一个新的日本。 • 解说：在日本人群策群力、励精图治之下，丹下设计的两座体育场馆在 短短的 18 个月内得 以顺利完工，30 多天后，人们翘首期盼的东京奥 运会终于到来。1964 年的东京奥运会，被赋予了太多的象征意义。这 是奥运会第一次在亚洲举办， 也是日本战后第一次举办大规模国际盛 会。新干线、彩电、卫星直播„„这一系列新事物的 问世都与奥运密 不可分， 它们切实的改变了日本人的生活， 也改变了许多人对于日本 的印象。
代代木体育馆 立面平面图
外壳分析
• 生物界的各种蛋壳，贝壳，乌龟壳，海螺壳以 及人的头 盖骨等都是一种 曲度均匀，质地轻巧的 “薄壳结构”。 这种薄壳 结构的表面虽然薄，但非 常耐压。模仿它们壳 体在 外力作用下，内力都沿着 整个表面扩散和分布的力 学特征，早建筑工程中广 泛运用。代代木体育馆像 一只 巨大的海螺，外观曲 线流畅，轻快，形象动人。 • 第一体育馆为两个相 对错位的新月形，第二体 育馆为螺 旋形，像个大蜗 牛，两馆均采用悬索结构， 中间的空地 形成中心广场。 宽敞的人行步道将两馆联 系起来，贵宾 和管理人员 入口在步道的下面。观众 人流和车流也巧妙 地分开 了。
日式风格发展史
日式风格发展史日式风格一直以来都备受世人的瞩目和青睐，其独特的艺术表现方式，建筑风格，服装设计以及陶瓷花艺等方面具有自己独特的魅力。
接下来，我们将会从日式风格的发展史方面来了解它的演变过程以及如今的发展现状。
第一阶段：原始时期（10000年前-710年）在日式风格的发展史初期，受到海外的影响较大。
早在公元前10000年左右，日本群岛就已经开始有人居住，人们的居所以自然的洞穴、岩石、柴草搭建的小屋为主。
随着时间的推移，人类无线探索和创新，日本人开始利用木材和竹子等材料建造房屋。
公元710年后，随着唐风的渗透，日本也开始接受到中国的影响。
舶来品、雕塑、绘画、诗歌、文学等日语都是从中文翻译来的，这一时期的作品风格多为汉风。
第二阶段：中期时期（710年-1600年）在这一时期，随着日本社会的不断发展，中式文化从日本社会的各个角落渗透入日本的文化中心——宫廷。
朝鲜琉璃瓦、铃鹿山石盆等厚重的中式文化形式进入日本生活，日本人也开始对这种艺术形式逐渐适应。
正值这一时期，建造日本三大古园林之一的平泉的盛世时期，同时，也标志着日式建筑、景观打造、艺术创作的技术与表现均达到了炉火纯青的程度。
第三阶段：现代时期（1600年至今）在这一时期，随着工业文化的逐渐兴起，日式风格展现出来的形式逐渐丰富和多样。
艺术形式也开始逐渐多元化，例如国际禅坛禅绘、麦芽糖艺术等。
日本传统文化艺术在国际上开始引起越来越多的关注与认可。
而在纯日式风格的装饰方面，家装包括了涂装、窗帘、灯具、留影等表达方式，而在纺织品方面采用了日本传统的横格子、竖杠、井字折线等，已经成为日本传统文化的代表。
总的来说，日式风格发展史经历了三个阶段，从平凡无奇的原始时期到通过中式文化的渗透逐渐形成的文化风格。
现代时期这种文化风格又有了新的发展，成为多元化的文化艺术形式。
日式风格在当今时代的传承和发展，已经成为日本文化走向世界的一张名片。
日本集合住宅技术的变迁和百年住宅体系89P
開発可换气热水器（1965年）
金町駅前小区（公団 1968年）
开发了ＨＰＣ工法（H型高强度钢与予制混凝土板组装施工 ） （1969年）
由ＫＪ（公团住宅）标准部品（1960年）向ＢＬ标准部品（1974年）转变
第３期要点 • 由于人口往大城市集中，解决城市住宅不足成为最大的 課題。为此、城市开始第一期住宅建設五年规划 （1960）。 • 因地价高涨，开发了高层建筑技术，开始建設高层住宅。 • 设立了财团法人住宅部品开发中心（現在的财团法人 BL），在继续采用以前的KJ部品的同时，也开始采用民 间开发的先进部品，发展成为现在的BL部品。
关键词： 公营住宅(1951)，公库住宅(1950)，公团住宅(1955)， 住宅建设 十年计划(1955)， 优先住宅供给量(主要2DK， “团地尺寸”)， KJ部品
・日本经济快速增长时期（1960年代）、 郊外大量建设公有住宅 ・东京都运营管理的东村山团地（居住小区）
・60年代的集合住宅 3DK ・住户居住面积：35㎡
（参照下图）
3. 更换· 维修部品合理
把配管不埋入主体结构，确保管道· 配线专用空间，供水·排水双层管方式等
【Cencury Housing System 认定标准】（1988）
1. 方案·设计 、 · 适应家庭结构变化的设计 2. 尺寸 · 主体结构的模数 · 内部空间的模数 · 部品和接口的模数 3. 部品分类和耐用性的水平 · 主体结构，内装，设备分离 · 适应可变空间的部品分类 · 按耐用性水平的分类 5. 提高耐用性的水平 · 提高主体结构耐用性的措施 · 提高抗震性的水平 6. 住宅部品 · 采用通用体系部品 7. 维修和管理计划 · 保障主体结构耐用性的维管计划 · 互换部品的维修和管理计划 · 总结维修检查的项目·内容·方法 8. 供应体系 · 为用户方便编辑手册 · 适合售后服务体系·收费服务体系 9. 适应环境保护 · 环境共生
代代木国立室内综合体育馆
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）建筑师：丹下健三日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。
代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
代代木体育馆是上世纪60年代建筑技术进步的象征，柔性设计当时被视为最复杂的设计，复杂在于大跨度、大空间，让场馆及其他设施都被统一在了这个用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构之下，它脱离了当时勒·柯布西耶推崇的柱式造型，被誉为划时代的作品。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想象力。
外壳分析：生物界的各种蛋壳，贝壳，乌龟壳，海螺壳以及人的头盖骨等都是一种曲度均匀，质地轻巧的“薄壳结构”。
这种薄壳结构的表面虽然薄，但非常耐压。
模仿它们壳体在外力作用下，内力都沿着整个表面扩散和分布的力学特征，早建筑工程中广泛运用。
代代木体育馆像一只巨大的海螺，外观曲线流畅，轻快，形象动人。
第一体育馆为两个相对错位的新月形，第二体育馆为螺旋形，像个大蜗牛，两馆均采用悬索结构，中间的空地形成中心广场。
宽敞的人行步道将两馆联系起来，贵宾和管理人员入口在步道的下面。
观众人流和车流也巧妙地分开了。
立面形式分析1.体型组合有两种处理方式，而代代木体育馆是将复杂的内部空间组合到一个完整体型中去。
这类建筑的特点是明显的主从关系和组合关系，造型统一，简洁，轮廓分明，给人以明显和强烈的印象。
2.相似体型的重复的第一体育馆的立面与平面悬挂在两个塔柱上的两条中央悬索及分列两侧的两片鞍形索网是屋盖结构的主要组成部分。
高耸的塔柱、下垂的主悬索和流畅的两片鞍形曲面组成了雄伟别致的建筑物。
在承受拉力最大的两大斜坡的交界处，他把两个承重钢索分开，以便减轻钢索的负荷，减少钢架的拉力，而室内，却没有一根支撑物。
日本古代建筑的发展
日本古代建筑的发展，若以佛教建筑传入日本的飞鸟时代算起，已历经了一千多年的历程，其类型主要有寺院、神社、住宅、都市、城郭和茶室等，其发展历程可分为早期、中期和近期三个阶段。
1、早期（6世纪中叶—12世纪）包括飞鸟时代（593—710年）、奈良时代（710—794年）和平安时代（794—1183年），佛教与建筑文化从中国传入日本，佛寺成为日本的主要建筑，它影响了宫殿与神社建筑。
也有将飞鸟时代定为593年圣德太子摄政，推行改革，至710年从飞鸟藤原京迁都平城京（今奈良）为止。
圣德太子学习中国隋朝文化，制定了日本最早的宪法。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）593年圣德太子（敏达天皇）摄政，隋朝（581-617，共36年）594年，20岁的圣德太子在大阪建造第一座庙宇四天王寺（Shitennoji），以中门、五重塔、金堂和讲堂并排成一直线，附近有石舞台、六时堂等建筑，它是日本最古老的官寺。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）大阪四天王寺[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）飞鸟时代的装束[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）公元710年，元明天皇迁都奈良，奈良时代开始。
日本的遣唐史根据中国风水观念，仿照中国唐都长安，按1/4的比例在奈良修建了平城京（Heijo Kyo）。
平城京东西宽4.3公里、南北长4.8公里。
中央有宽85米的朱雀大路，将市区分为左右两京，每隔400米都有大路相通，纵横的大路将城区分成许多方块，形成整齐的棋盘街。
[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）奈良平城京复原图[转载]中古日本建筑（6世纪——19世纪）几个京城的比较圣德太子在607年建造奈良法隆寺（The Horyuji Temple），711年在奈良时代重建，但它仍保持着飞鸟时代的形式和布局，以金堂、五重塔为主，共二十余幢，是世界上最古老最完整的日本木构建筑群。
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山梨文化会馆地上有 8 层，地下 2 层，面积 18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业 共同使用的综合性建筑。在考虑各企业独立 性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来 扩建的可能。它的平面组合就仿照植物新陈 代谢的功能，设计了一个个垂直的圆形交通 塔作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空 调机都布置在圆筒内。柱子之间架设办公室、 播音室和印刷工厂。其中广播位于最上层， 下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。在 各层之间还留出了许多空间作屋顶花园，为 将来扩建做准备。
明 治 村 博 物 1965 年 开 馆 ， 到 如 今 整 50 年 。 总计占地近100 万平方米，分 为7 个自然区 域 ， 有 63 座 （组）建筑， 展 品 达 14000 余间（件）， 被称为东西方 文化的融合的 立体教科书。
建筑是时代的乐章。明治时期日本向西方学习，表现在建筑的上是仿照欧美样式盖房 子，甚至聘请欧洲人设计，使用进口建筑材料。因此，这些区别于古代传统的建筑就 成为那个变革时代的标记。
• 第一样式关键词：“传统”、“分割/连接”、“正面性”。
白之家(House in White) 1964-1966
“白之家”所思考的 问题是筱原一男当时 提出的“正面性” 的 表现（这种“正面性” 是日本也包括中国所 具有的基本性格之 一）。筱原认为东方 的建筑一直以来对正 面性的关注极高，往 往通过正面的空间序 列组织来营造出视线 直视对象建筑的正面 性所呈现出的紧张感。
•
•
住宅是艺术
• 筱原是一个具有高度自省特质的人，对于这一类建筑师，最好的评论者 只能是他自己。他很清醒地思考自己的创作语言，并将之逻辑化，进而 影响到他的将来走向。老年时，他将自己的创作生涯界定为了 四个样式。 • “第1样式”是热衷于日本传统，并从中提取出“分割/连接”、“正面 性”的手法的时期。 • “第2样式”则转向在无机立方体外壳中加入名为“龟裂的空间”的强烈 的垂直性空间。 • “第3样式”筱原提出了“裸形的事物”。 • “第4样式”：“激进的混沌”、“现代·之后”、“随机的噪音”。
一层平面图
二层平面图
剖面图
筱原认为，日本传统的建筑 中没有时间和体积，时间呈 现片段化，而建筑师平面板 片的组合，“正面性”不仅 存在于室外，也存在于传统 空间的室内。筱原试图将 “正面性”的一点转化成多 点的“多样性”空间，“白 之家”就是从“正面性”到 “多样性”的探讨。 观者在观看木柱与四片不同 白墙时是不连续的，因此时 间也被切断。木柱的存在强 化了作为支撑的“阶层性” 形式，木柱因“支撑”存在 被强化而被赋予了象征性。
“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而 斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将 来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。 ——丹下健三 “对于城市规划来说，所谓的城市总体规划存在以下缺陷：第一， 除非它被完成，否则整个规划无法被理解。第二，它可能或多或 少与社会脱节了。我们这里提出的主体形式的概念是动态的。主 体形式是一个持久性的实体，能经历社会的任何变化。“
第一样式
• 第一样式是以传统为主题 ，1954 年完成的久我山之家是筱原一男的第一个作 品，受到了来自日本传统建筑的影响。英国杂志评论说“受到了桂离宫及密斯 的强烈影响”。而筱原也承认，“从以桂离宫为代表的、日本中世贵族住宅样 式的逻辑组合中，我获得了处于其对极的民居样式与之相类似的共鸣。
桂离宫
——桢文彦与高大正人
丹下健三——东京湾“城市轴”方案
巨构（magestructure)
城市作为一个巨大的单体建筑存在。每 个城市，也可以说每个巨大的单体都具 备一个城市应具备的各种功能，能够自 给自足，自我更新。
菊竹清训——塔状城市
菊竹清训——海上城市方案
空中城市
“东京是无可救药了。我 不再去考虑高度低于 30 米 的建筑…我把低于 30 米的 建筑留给别人去管。如果 有人认为他们可以解决这 个城市的混乱，让他们尝 试去吧。我陆地上 10 平方米的空地，我会立一 根巨柱在那里，那个柱子 既是结构柱，也是一个垂 直交通的渠道。” ——矶崎新
• 在新陈代谢理念的背后，是川添登强烈的预感到大众消费社会到来之后，作为 永恒象征的“神殿式建筑”将不复存在，“建筑的灭亡”不可避免。 • 换言之，新陈代谢派主张应在城市和建筑中引进成长、变化、代谢、过程、流 动性等时间因素，在周期长的因素上，装置可动的，，周期短的因素，强调持 续的一步一步对已过时的部分加以改造，形成一种周期性的循环。
筱原学派
• 2010年之前，恐怕还没有多少人知道在日本其实有一个“筱原学派”。 伊东丰雄和长谷川逸子虽然是在代表“新陈代谢派”的菊竹清训事务所工作 过一段时间，但他们更愿意承认是筱原一男的弟子。建筑评论家托马斯·丹尼 尔（Thomas Daniell）这样评价筱原：“一个明确拒绝西方影响的关键人物， 然而，他的身影几乎出现在当代日本建筑的方方面面……他作为理论家、建筑 家和专业学者的影响是巨大的。” 筱原一男是当时最受人关注的住宅建筑家，他试图把日本传统空间的原 型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。他对日本传统建筑空间的研究，实 践在他 60-70 年代间建造的住宅上，如久我山住宅（ House in Kugayama 1954）和白屋（House in White 1966）。 受筱原一男的影响，把独具的空间魅力与缜密的哲学思辨相结合的建筑 师称之“Shinohara School”（筱原学派）或“Episteme School”（知学 派） 。
筱原学派
住宅建筑家—筱原一男
个人简介
筱 原 一 男 （ Kazuo Shinohara 1925-2006）日本著名 的建筑实践家和建筑教育家，曾任 教于东京工业大学，日本一批最有 影响力的建筑师，例如伊东丰雄， 长谷川逸子，都曾师从筱原一男。 筱原一男是当时最受人关注 的住宅建筑家 ，他试图把日本传统 空间的原型通过抽象的手法融入到 现代建筑中去。1925年出生于日本 静冈县，1953年毕业于东京工业大 学后留校任教，1987年后在东京工 业大学任教授。
日本古老建筑的“集结号”——“明治村”
明治时期
• 明治时期（1868-1912）是日本资本主义形成、发展并走向帝国主义的时代，从文 化史上看，明治文化一方面要为明治初期新政府建立近代资本主义国家体制提供依 据，又要为其后的资本主义近代化建设服务；另一方面日本文化还要完成自身的转 型，展开文化本身的发展。明治文化大体经历了启蒙与西化、批评与反思、折中与 创造这样三个阶段。
空中城市
早在60年代初，基于对日本当时土地紧缺，交通拥堵，资源缺少的社会现实深入了解，矶崎新推出了 “空中城市”的设计方案，把东方特色的斗拱和西方额柱式糅合在一起，大胆的将整个城市推向空中， 充分体现一位心怀世界的建筑师对未来城市科技，文化等方面所做的大跨度探索。
由于结构理论和建筑防震技术的突破， 1963年日本取消了《建筑 基准法》中关于建筑高度不得超过 31 米（ 100 日尺）的限制 , 此后 高层建筑得到很大发展。
• 日本17世纪的庭园建筑群。位于京都市西京 区。这里很早就是王朝赏月的胜地， 1620 ～ 1624 年，智仁亲王在此兴建别墅。 1645 年其子智忠亲王再次进行整修，遂成 为日本各种建筑和庭园巧妙结合的典型代表。 • 桂离宫的整体布局，是许多优秀建筑经过严 密的构思设计组织在一起的。其中的茶室是 古茶室之一，分春、夏、秋、冬 4间，与天 然景观和谐地结合在一起。古书院建筑以轻 快、简素的空间构成。庭园模拟名胜风景而 设计，还包括有禅宗寺院风味的石庭和茶室 的露地庭等，因此可说是各时代、各流派的 综合样式。 • 桂离宫这座370 多年前的庭园建筑，充分显 示了日本古建筑和谐的风格。
同时，新陈代谢也有吐故纳新的含义。
（out with the old, in with the new)
新陈代谢派（metabolism）
• 在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、桢文彦、菊 竹清训、黑川纪章、矶崎新以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成 的建筑创作组织。 • 强调事物的生长，变化与衰亡，极力主张采用新技术来解决问题，反对过去 那种把城市和建筑看成固定地，自然能进化的观点。认为城市和建筑都不是 静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态的过程。应该在城市和建筑中引 进时间的因素，明确各个要素的周期（cycle)。 • 同时，还倾向于挖掘城市和建筑自身的内在组织结构，利用有机体的生长作 为研究模式来研究城市和建筑成长和发展的“永恒结构”，主张“可生长建 筑”和“过程设计”采用结构构件或组织单元预制生产和有机重复的方式。
The end thank you.
第一样式
• “这一阶段，筱原一男思考的重心主要是和传统对话，这受到了他的老师清 家清的影响，他最早的理想就是帮助他的老师实现传统的日本住宅，这一时 期他直觉自己与传统是密不可分的，他觉得建筑就等同于传统。而此时正值 现代主义风潮席卷日本，筱原一男在建造的过程当中发现，日本的现代主义 就蕴含在传统建筑当中，于是开始将两者融合起来。 • 他的作品有一个根本的特点，就是极简性和纯粹性。这个纯粹与极简并非刻 意定义的概念，而是能够通过肉身感受到的精神气质。筱原一男对此深有感 触并全身心地投入其中，这一投入就是15年。他用了15年完成了第一样 式。”
• 外露的大圆筒和混凝土粗糙质感、 楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强 调了这幢建筑物的结构，暗示着它 将来的成长。山梨文化会馆建成后 就进行过扩建，这是一个随时间推 移不断成长和变化的立体交往空间。 • 丹下坚持在建筑上采用新技术，而 且 在美学上极力表现新技术的倾向 。 主张采用最新的材料制作体量轻、 用料省、能快速灵活地装配改造的 结构与房屋，并加以表现。为解决 城市问题，出现用预制标准化构件 装配成大型的、多层和高层的“巨 型结构”。
改革创新期
60年代日本建筑的发展历程
目录
一、新陈代谢派