4-5高级乐理,创作音乐——和声下
和声进行的规律
和声进行的规律
和声进行的规律主要包括以下几个原则：
1. 避免平行五度和平行八度：在和声进行中，应避免连续使用平行五度和平行八度的音程。
这些音程会使和声显得单调乏味，缺乏层次感和动态变化。
2. 避免四度音程的连续使用：虽然四度音程在某些风格中是可接受的，但连续使用也会造成和声进行的单调和乏味。
3. 允许声部交错：在和声进行中，允许低音声部在高音声部下方移动，这样可以增加和声的动态变化和层次感。
4. 使用和声紧张度的变化：通过使用不同紧张度的和声音程，可以创造出有张有弛的和声效果，增强和声进行的动力和表现力。
5. 遵循终止式：在乐曲的结束部分，通常会使用特定的和声进行来形成终止式，以强调曲调的终止感。
常见的终止式包括K46-D7-T（终止四六和弦-属七和弦-主和弦）等。
6. 功能性：和声在进行中应具有明确的功能性，包括主和弦、属和弦、下属和弦等，这些和弦在不同的音乐语境中具有不同的意义和作用。
7. 色彩性和声的运用：除了功能性外，也可以使用一些具有特殊色彩的和声进行，如使用副属和弦、副下属和弦等，来增加和声的多样性和表现力。
以上是和声进行的一些基本规律，它们有助于创造和谐、动态、有层次感的音乐作品。
当然，这些规律并非一成不变的定律，作曲家可以根据自己的需要和风格来打破这些规则，创造独特的和声效果。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
4-7高级乐理,创作音乐——和声续
增三和弦应用
《伯克利vol.1》 P45 ：
和声进行分析： Key=F | I--| IV - - | sV/V - - - | V - - - | | I - V/IV - | IV - sV/V - | V - (dom7#5) - | I - - - |
增三和弦应用
《伯克利vol.1》 P69 ：
增三/减七和弦的调性
常见四种调式顺阶和弦 Maj ：IM7 IIm7 IIIm7 IVM7 V7 N.M：Im7 IIm7-5 bIIIM7 IVm7 Vm7 H.M：ImM7 IIm7-5 bIIIaugM7 IVm7 V7 M.M：ImM7 IIm7 bIIIaugM7 IV7 V7 VIm7 bVIM7 bVIM7 VIm7-5 VIIm7-5 bVII7 VIIdim7 VIIm7-5
和声进行分析： Key=F |I--| sV/sV - - - | sV/V - - - | V/V - (dom7#5) - | | V/V - (dom7#5) - | V - - | I - - - IV7 | I - - |
(旋律小调/Dorian的IV)
减七符的情况： b9 9 #9 3 4 b5 5 #5 6 b7 7 (a).Rdim = R #9 b5 6 ≈ R7(#9、b5、13) (b).b9dim = b9 3 5 b7 ≈ R7 (b9) (c).9dim = 9 4 #5 7 ≈ ??? 解析： 1.只有(b)看起来是“靠谱”的(着实在应用上也较为常见)。 2.(b)解读：减七和弦可看做比任意和弦音低半音的dom7b9。 举例： Cdim7=Ebdim7=Gbdim7=Adim7可看做： B7b9、 D7b9、 F7b9、 Ab7b9。 ——作为“万能的”减七和弦，应用思路岂能如此“狭隘”。
3-3进阶乐理,理解音乐——大调增补
和声
Eg1： |CGC–| |CFC–| 分析： Key=C I-V-I，Key=G IV-I-IV。 Key=C I-IV-I，Key=F V-I-V。
如同旋律一样，在和声上当和弦不够多的时候，也很 难识别出所在的调。 |CFG–| Eg2： 分析： Key： C F G —— I级 G C D —— IV级 F Bb C—— V级 总结：正和弦确定调性。当三个正和弦均出现时，则可判 定是哪一个调。
旋律
固定调——眼睛看到的音。（绝对音感） 首调——耳朵听到的音。（相对音感） ―扒”旋律：用首调观念，通过相对音感来确定旋律音符。 1.确定调：Do是哪个音？ 2.对音阶中音程很熟悉：几个音不同音程，能否用首调 唱出来？ 提高方式：练音阶或弹旋律时把各个音用首调唱出来。
和声
听和声： 1.调性？（主和弦、调式） 2.和弦级数？（和声进行） 3.和弦性质？（大、属、小、半、减） 4.和弦配置？（Voicing） 5.声部进行？（Voice Leading/Guide Tone Line） ―扒”和声：一般先确定调，再判别和弦级数。 （和弦根音-bass的音） 提高方式：多比对多积累，可将不同类别的音响在记 忆里建立“档案”。
扒歌
扒歌vs听歌：
扒歌需要辨析音乐中的各个元素，而听歌仅仅 是在与音乐共鸣。
音乐的元素： 节奏Rhythm，旋律Melody，和声Harmony， 调性Tonality，结构Texture，音色Timbre， 曲风Style，力度Dynamic，速度Tempo。
节奏
节奏“好”： 1.拍子“稳”——单位时值准确。 2.音符“准”——相对时值准确。 ―扒”节奏：先确定拍子，再确定音符时值。 提高方式：把节奏唱出来，尤其是反拍。 1&、2&、3&、4&。
高级乐理a级试题及答案
高级乐理a级试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 和声学中，哪个术语指的是两个音之间的音程？A. 音程B. 音高C. 音阶D. 音调答案：A2. 在音乐记谱法中，哪个符号表示渐强？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：A3. 以下哪个选项是五度圈的组成部分？A. 半音阶B. 调式C. 音程D. 和弦答案：C4. 在音乐中，哪个术语指的是音的强弱变化？A. 节奏B. 动态C. 音色D. 音高答案：B5. 以下哪个选项是音乐中的基本元素？A. 旋律B. 和声C. 节奏D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 在音乐中，一个全音由两个________组成。
答案：半音2. 一个八度音程包含________个全音。
答案：53. 音乐术语“piano”表示________。
答案：轻声4. 一个四分音符的时值是________。
答案：一拍5. 音乐术语“legato”表示演奏时________。
答案：连贯三、简答题（每题5分，共20分）1. 描述什么是和声学，并举例说明其在音乐中的应用。
答案：和声学是研究和声原理和实践的学科，它涉及音的组合和它们之间的关系。
在音乐中，和声可以增加旋律的丰富性和深度，例如在古典音乐中，和弦的进行可以为旋律提供支撑和背景。
2. 解释什么是调式，并说明大调和小调的区别。
答案：调式是一系列音按照特定的音程关系排列的音阶。
大调和小调是西方音乐中最常用的两种调式。
大调通常给人一种明亮、欢快的感觉，而小调则给人一种忧郁、柔和的感觉。
大调的音阶结构是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音，而自然小调的音阶结构是全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
3. 描述什么是节奏，并举例说明其在音乐中的作用。
答案：节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音的长短和强弱。
节奏可以创造音乐的动态感和情感表达，例如在摇滚音乐中，强烈的节奏感可以激发听众的活力。
高级音基乐理试题及答案
高级音基乐理试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个选项是音阶中的全音？A. 半音B. 全音C. 增音D. 减音答案：B2. 在五线谱中，高音谱号位于五线谱的第几线？A. 第一线B. 第二线C. 第三线D. 第四线答案：C3. 以下哪个术语表示渐强？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：A4. 一个完整的八度包含多少个半音？A. 7B. 8C. 11D. 125. 以下哪个和弦是大三和弦？A. C-E-GB. C-E-GbC. C-Eb-GD. C-F-A答案：A6. 以下哪个术语表示渐弱？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：B7. 以下哪个选项是调性音乐中的主要调性？A. 主调B. 属调C. 副调D. 调式答案：A8. 在音乐中，一个全音符的时值相当于多少个四分音符？A. 2B. 4C. 8D. 16答案：B9. 以下哪个术语表示渐慢？B. dim.C. rit.D. accel.答案：C10. 在音乐中，一个二分音符的时值相当于多少个八分音符？A. 2B. 4C. 8D. 16答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 五线谱中，____线和____线之间的空间被称为高音谱号。
答案：G，F2. 在音乐术语中，“legato”表示____。
答案：连贯3. 一个八度音阶中，从C到C包含____个全音。
答案：54. 音乐中，一个“全音”等于____个半音。
答案：25. 一个“附点四分音符”的时值是____个四分音符的时值。
答案：1.56. 在音乐中，一个“小节”通常由____个拍子组成。
答案：47. 音乐术语“piano”表示____。
答案：弱8. 在音乐中，一个“三和弦”由____个音符组成。
答案：39. 音乐术语“staccato”表示____。
答案：断音10. 一个“二分音符”的时值是____个全音符的时值。
高级乐理习题答案
高级乐理习题答案高级乐理习题答案作为音乐爱好者或学习音乐的学生，乐理是必不可少的一门课程。
而在乐理学习的过程中，习题是检验我们理论掌握程度的重要环节。
下面，我将给出一些高级乐理习题的答案，希望能够帮助大家更好地理解和应用乐理知识。
一、和声学1. 请写出C大调的和弦进行。
答案：C大调的和弦进行为：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim。
2. 请写出A小调的和弦进行。
答案：A小调的和弦进行为：Am-Bdim-C-Dm-Em-F-G。
3. 请写出C大调的属七和弦。
答案：C大调的属七和弦为：G7。
4. 请写出D大调的下属二和弦。
答案：D大调的下属二和弦为：Em。
二、调式分析1. 请分析下列小调曲目的调式：Cm-Fm-Gm-Ab-Bb-Cm。
答案：该小调曲目的调式为C小调。
2. 请分析下列大调曲目的调式：G-D-Em-C-G-D-Em-C.答案：该大调曲目的调式为G大调。
三、和声分析1. 请分析下列和声进行的调性及和弦。
答案：该和声进行的调性为C大调，和弦为：C-F-G-C。
2. 请分析下列和声进行的调性及和弦。
答案：该和声进行的调性为A小调，和弦为：Am-Dm-Em-Am。
四、曲式分析1. 请分析下列曲目的曲式：A-B-A-Coda。
答案：该曲目的曲式为A-B-A-Coda，即三段式。
2. 请分析下列曲目的曲式：A-A-B-A。
答案：该曲目的曲式为A-A-B-A，即圆状曲式。
五、复调音乐1. 请分析下列复调音乐的声部进行。
答案：该复调音乐的声部进行为：Soprano-Alto-Tenor-Bass。
2. 请分析下列复调音乐的和声进行。
答案：该复调音乐的和声进行为：主音进行。
六、调性转换1. 请将C大调的进行转换为A大调的进行。
答案：C大调的进行转换为A大调的进行为：A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim。
2. 请将D小调的进行转换为E小调的进行。
答案：D小调的进行转换为E小调的进行为：E-F#m-G-A-B-C-D。
四部和声骨架-解释说明
四部和声骨架-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章中的一个非常重要的部分，通过引言可以引领读者进入文章的主题，并为后续内容做铺垫。
在本文中，我们将探讨四部和声骨架这一音乐概念，探究其在音乐创作和表演中的重要性。
四部和声是音乐理论中的一个重要概念，它指的是将音乐中的声部分为四个不同的声部，即高音、次高音、中音和低音。
四部和声骨架是指在这四个声部中，各声部所承担的音乐元素和作用，以及它们在和声中的关系和交互。
通过对四部和声骨架的深入研究，我们可以更好地理解音乐的结构和发展规律，进而提升音乐创作和表演的水平。
本文将从四部和声的概念入手，探讨和声骨架的构成和作用，以及和声在音乐中的重要性。
通过对这一主题的深入探讨，我们希望能够揭示和声在音乐创作和表演中的核心作用，为音乐爱好者和从业者提供更深入的理解和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将介绍四部和声概念，说明和声骨架构成以及和声在音乐中的作用。
正文部分将详细阐述四部和声的概念，探讨和声骨架的构成，以及分析和声在音乐中的作用。
结论部分将总结四部和声骨架的重要性，探讨和声对音乐创作的影响，并展望和声在音乐发展中的未来。
通过这些部分的分析和讨论，读者将更深入地了解和声在音乐中的重要性和影响。
1.3 目的：本文的目的在于介绍四部和声骨架的概念和构成，以及探讨和声在音乐中的作用。
通过详细分析四部和声的重要性和影响，可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品中的和声结构，同时也可以启发音乐创作和表演方面的思考。
通过本文的探讨，希望读者能够深入了解和声在音乐创作中的重要性，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和魅力。
2.正文2.1 四部和声概念四部和声是指在音乐中由四个声部相互组合而成的和声结构。
每个声部在四部和声中都扮演着特定的角色，包括主旋律、和声、低音和次声部。
这四个声部相互配合，相互作用，共同构成了和谐的整体音乐。
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小调II-V-I
II
Dm7b5 Em7b5 Fm7b5 Gm7b5 Am7b5 Bb7b5 Cm7b5
V
G7(b9) A7(b9) Bb7(b9) C7(b9) D7(b9) Eb7(b9) F7(b9)
I
Cm7 Dm7b5 EbM7
Fm7 Gm7 AbM7
Bb7
• 小调的V有着潜在的变化引申音b9： 在IIm7b5-V7b9的进行中，b5与b9同音。 • 上例为自然小调各级和弦对应的II与V， 和声小调与旋律小调亦可同理推导。
I
* 在V-I中，V为次属和弦；I为临时主和弦。 **在传统乐理中I、VII没有次属和弦之称。 次属和弦的作用： • 加强对进行到临
应用
Eg1：| Em7 III Am7 VI | Dm7 II G7 V | CM7 | I Eg2：| B7 Em7 E7 Am7 | A7 Dm7 D7 G7 | CM7 | V/III III V/VI VI V/II II V/V V I
subV
Db7 CM7
Eb7 Dm7
F7 Em7
Gb7 FM7
Ab7 G7
Bb7 Am7
C7 Bm7b5
I
| FM7 | G7 - CM7 - | Eg: | Am7 VI IV V I | Am7 - Gm7 C7 | FM7 - Ebm7 Ab7 | G7 - CM7 - | VI II/V V/IV IV II/subV subV/V V I | Am7 - Gm7 Gb7 | FM7 - Ebm7 D7 | G7 - CM7 - |
VI II/V subV/IV IV II/subV V/V V I
大调和声进行汇总
Abm7 Dm7 Bbm7 Em7 Cm7 F#m7 Dbm7 Gm7 Ebm7 Am7 Fm7 Bm7 Gm7 C#m7
Db7 G7 Eb7 A7
F7 B7
Gb7 C7 Ab7 D7
Bb7 E7 C7 F#7
CM7
Bb7 Am7 VI
C7 Bm7b5 VII
CM7 I
Eg: | Em7 III
| Em7 III
A7 V/II
| Dm7 II
G7 V
| CM7 | I
Eb7 | Dm7 subV/II II
Db7 | CM7 | subV I
方法6：II/subV
II/subV Abm7 Bbm7 Cm7 Dbm7 Ebm7 Fm7 Gm7
大调： Dm7 Abm7 小调： Dm7b5 Abm7 G7 Db7 G7b9 Db7
CM7
Cm7
“记住，看下一个和弦来分析和弦进行，看上一个和弦来 确定相关联的音阶。” —— 伯克利现代吉他教程 Vol.3
降二代五(Tritone Substitution)
• 又名：增四度/减五度替代，三全音替代。 subV Db7 I
subV/I subV/II subV/III subV/IV subV/V subV/VI subV/VII
Eb7 Dm7 II
F7 Em7 III
Gb7 FM7 IV
Ab7 G7 V
V
G7 CM7
A7 Dm7
B7 Em7
C7 FM7
D7 G7
E7 Am7
F#7 Bm7b5
I
Eg: | Am7 | FM7 | G7 - CM7 - | VI IV V I | Am7 - Gm7 C7 | FM7 - Am7 D7 | G7 - CM7 - | VI II/V V/IV IV II/V V/V V I
方法4：II/V
大调： Dm7 II 下属 G7 V 属 CM7 I 主
小调： Dm7b5 II 下属
G7 V 属
Cm7 I 主
• “次下属和弦”：在的属和弦V前插入其对应的II。 （注：书中并无此名。） • 在V前插入II，有着“推波助澜”的作用。
大调II-V-I
II Dm7 Em7 F#m7 Gm7 Am7 Bm7 C#m7
A7 | D7 G7 | CM7 | Eg3：| E7 V/V/V/V V/V/V V/V V I Circle 5 -----------------------------------
Eg2：“公交车”每站停靠：倾向-解决-倾向-解 决…… Eg3：“出租车”直达目的：解决&倾向-解决&倾 向……
方法5：subV/I
G7
F D B G
Db7
• 和弦3音与7音最为重要。
B(Cb) • 替代思路：含有3音+和弦音。 Ab F • Db7=G7b9b5；G7=Db7b9b5。 Db
• 属和弦成双配对——有着相同的3音、7音。 C7 三全音 Gb7 G7 Ab7 A7 Bb7 B7 Db7 D7 Eb7 E7 F7
Dm7
Em7
FM7
G7
Am7 Bm7b5
• 极大的丰富了和声进行中的素材。 • 小调性的和声进行可自行汇总。 • ——“WTF？这么多，哪能记得住！”
总结
II II/SubV V SubV I • I 为临时主和弦，任何和弦均可。 • II-V中的音程：横向纯四度，纵向三全音。
• II与V，当I在不同调性时需有所变化： 大调性时为IIm7与V7，小调性时为IIm7b5与V7b9。
• 声部进行： B-C；F-E 。 • 音程协和：B-F，三全音（增四度或减五度）。 • V-I：“力度”最强的进行。
次属和弦(Secondary Dominant)
V V/I G7 CM7 I V/II A7 Dm7 II V/III B7 Em7 III V/IV C7 FM7 IV V/V D7 G7 V V/VI E7 Am7 VI V/VII F#7 Bm7b5 VII
和声应用
• 基本。 0.调性和弦：顺阶和弦依照功能组连接。 • 维度。 1.和弦代用：含原和弦3音+一和弦音。 2.和弦富化：为和弦加入引申音。 • 插入。 3.V/I。 4.II/V。 5.SubV/I。 6.II/SubV。
方法3：V/I
Key=C V-I: G7
F 三全音 D B G C G E C