陕北民歌主题变奏曲 中国经曲(原版)钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱.pdf
陕北民歌主题变奏曲钢琴[论钢琴改编曲《陕北民歌四首》的民族特色]
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陕北民歌主题变奏曲钢琴[论钢琴改编曲《陕北民歌四首》的民族特色]1973年,作曲家王建中以四首几经文艺工作者加工改编的陕北革命历史民歌《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《绣金匾》、《翻身道情》为素材,创作同名钢琴改编曲《陕北民歌四首》。
王建中融合钢琴的创作手法,从歌唱性、钢琴性、民族性的角度创作了的同名钢琴改编曲对于文革时期的中国钢琴演奏、钢琴教学和钢琴创作,乃至当今中国钢琴发展都产生了巨大的影响。
文革时期,中国的钢琴创作进入了一个明显的“逆转期”,大量的创作歌曲被禁止,在那个特定的时代背景下只容许少量的改编曲的存在,因此该作品的问世对于文革时期的中国钢琴演奏、钢琴教学和钢琴创作,乃至当今中国钢琴演奏与教学的发展产生了深远的影响。
中国钢琴作品是与中国传统音乐一脉相承的,在创作与演奏中,作曲家和演奏者都应该尊重原作和原发源地的地理环境、人文风俗习惯、方言特点,以及当地的特征音阶、具有地方特色的特征音等音乐内容来创作和表现音乐。
因此,我们应当从对钢琴改编曲的原曲即陕北民歌的分析入手,了解陕北民歌所表现的人文精神,掌握钢琴作品的背景知识资料,才能够真正的把握作品的风格特征。
本文期望通过对陕北民歌与钢琴改编曲在旋律曲调、旋法调性、曲式结构、线性旋律和立体性的钢琴化和声效果等等的对比研究,更好地把握作品演奏的民族特色。
一陕北民歌的民族特色中国革命发源地之一的陕西北部形成的陕北民歌,融入革命战争时期战士和老百姓的日常生活的地域风格、风俗习惯、审美取向、方言等,形成了具有革命乐观主义精神的民歌素材。
当地陕北方言和民歌的相通相融造就了民歌特定的音阶、调式。
当地一种特殊音阶,各音级之间的音分值关系,既不同于传统的雅乐音阶,也不同于清乐音阶,音阶中的7稍高于b7,稍低于还原7,4基本上是本位4,但有时也有微高于4,微高于# 4的情况。
陕北民歌在演唱时又极易形成声音的上滑音、下滑音现象,形成了所谓乐音的带腔性。
这种音的带腔性是指“音的过程中有意运用的、与特定的音乐表现意图相联系的音成分(包括音高、音色、力度)的某种变化”。
陕北民歌主题变奏曲
《陕北民歌主题变奏曲》是钢琴家周广仁根据陕北民 歌《三十里铺》改编的钢琴独奏曲，是一首广为流传的优 秀中国钢琴音乐作品。每当我听到或者弹起这首曲子，都 使我联想起沟壑纵横的黄土高原和历尽沧桑的陕北劳苦人 民。 《陕北民歌主题变奏曲》的原型是陕北民歌《三十 里铺》。是产生在陕北的一首民歌，属于典型的陕北“信 天游”。信天游产生、传唱在广漠的黄土高原，这里沟壑 纵横、起伏连绵。黄土、黄风、塑造出陕北与众不同的自 然景观，苍茫、恢宏之中深藏着悲壮与凄凉，沉郁、寂寞 之中孕育着刚毅与稳健。这里独特的地理环境产生出了陕 北民歌独特的风格特点。赶脚人、走西口的人的凄苦、悲 惨的生活赋予陕北民歌以独特的粗犷和苍凉。 据说陕北 民歌《三十里铺》是根据一个真实的故事编唱的，传说四 妹子和三哥哥是一对甜蜜的恋人，后来三哥哥当兵到外地， 回来时四妹子已经嫁人。于是，这首深沉、伤感的情歌就 产生流传了出来。
巴赫1723年写了两部和三部创意曲等等。 这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思 想和技术手法。巴赫在1723年到了莱比锡这个 繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在 法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。 在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该 市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣· 汤姆 士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教 会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很 好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、 《马太受难曲》等 。
副包 教头 授师 范 学 院 音 乐 学 院
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车尔尼299 第29条
巴赫三部创意曲NO.14 贝多芬G大调变奏曲
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陕北民歌主题变奏曲
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车尔尼第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音。重点和 难点都是在左右手平行三度双音的配合上，要求左右手弹奏时一定要齐， 右手作为主要旋律力度要略大于左手。中间左手跳音部分应轻巧清晰。
试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征
收稿日期:2020 11 26作者简介:张㊀娜(1982 ),女,陕西榆林人,副教授,在读博士研究生,主要从事钢琴及音乐理论研究㊂基金项目:陕西省教育厅哲学基地重点项目(19JZ064)试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征张㊀娜1,2(1.榆林学院艺术学院,陕西榆林719000;2.Srinakharinwirot University ,泰国曼谷10110)摘㊀要:改编曲作为钢琴曲创作的一种常用的形式,在西方钢琴音乐中占有较大份额,民歌钢琴改编曲是我国钢琴音乐发展过程中必不可少的重要内容,通过不同程度的改编与创作,民歌旋律与钢琴完美结合,使得广为流传的民歌旋律经久不衰,亦使钢琴音乐更加丰富多彩㊂课题以陕北民歌钢琴改编曲为例,探讨地域文化对作品的创作思维及艺术品格的影响,进一步研究陕北民歌钢琴改编曲的创作特征,以期能更加深入的了解中国民歌钢琴改编曲的创作特色及其艺术价值,彰显陕北民歌文化自信㊂关键词:陕北民歌;钢琴;改编;创作特征中图分类号:G624.1㊀文献标志码:A㊀文章编号:1008-3871(2021)01-0032-04DOI :10.16752/ki.jylu.2021.01.006㊀㊀陕北民歌文化具有鲜明的地域原创思维特点,保存着完整㊁丰富的民族㊁民间文化内容,是陕北地区民族民间音乐文化的精华㊂陕北民歌文化自信的含义,是指对陕北民歌文化的肯定与认可,在此基础上,一是要以现当代音乐审美的眼光自我审视㊁自我反省,对陕北民歌文化有一个全面而深入的了解,客观的分析优劣;二是要以开放㊁包容的姿态,在坚定陕北民歌文化自信的同时,对外来的音乐文化进行批判吸收,融合㊁创新㊁超越,推动陕北民歌文化的创新性转化,实现陕北民歌文化历史性的跨越发展㊂在本土文化与外来文化碰撞交融时,找准自身传统价值与现代价值统一,认识到自身与其它类型音乐文化的差异性与合理性,正确的处理民族性㊁传统性与现代性㊁国际性的关系,理清自身发展的规律和存在的逻辑㊂确立陕北民歌文化自信需要一个较为漫长的历史过程,每一次的传承创新中,陕北民歌文化自信的根源 理论基础㊁主体自觉与精神实质,都要在经受外来音乐文化的冲击之下得到人民群众的认同,才能避免陕北民歌的价值危机㊁学术危机与生存危机㊂找准陕北民歌文化发展的参照,一般来讲,每个国家㊁地区的音乐文化都有各自的优点,值得去借鉴㊁学习㊂目前,跨国及跨地域文化交流频繁,为陕北民歌文化 贯通中西㊁集古之智 提供了非常便利的时代条件,陕北民歌钢琴改编曲就是提升民族文化自信的重要组成部分㊂新中国成立以后,钢琴艺术在中国扎根㊁发展,我国作曲家在接受与借鉴西方钢琴音乐文化的同时结合本民族的文化及音乐风格,涌现出了许多选用人民大众耳熟能详民歌旋律的钢琴改编曲,多为用来歌颂人民㊁歌颂党或者有地域特色表现的歌曲,改编曲在原民歌旋律的基础上按照钢琴曲的结构延伸拓展,运用丰富的和声对主旋律进行装饰㊁变奏等,从而使得民歌改编曲与西方钢琴音乐的段落规模㊁结构相仿㊂中国钢琴改编曲的创作有很大一部分是以陕北民歌为媒介,以民歌旋律为素材的,如众人比较熟知的‘陕北民歌主题变奏曲“‘蓝花花“‘山丹丹开花红艳艳“以及‘绣金匾“等等,陕北民歌钢琴改编曲的创作手法和创作结构与西方音乐相比不完全相同㊂陕北民歌钢琴改编曲的和声分布的立体音效与西方音乐相同,但陕北民歌钢琴改编曲的旋律更加丰富㊁声音的宽度和厚度更加浓重㊂且陕北民歌钢琴改编曲与西方音乐最大的不同之处在于陕北民歌独特的民族风情和民歌色彩,将陕北地区不同的韵味和音腔歌唱的抑扬顿挫㊁意蕴悠长㊂如‘大河畔上种黍子“歌词, 前半夜想哥哥我关不住门,后半夜想哥㊀2021年01月第31卷㊀第1期榆林学院学报JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYJan.2021Vol.31No.1哥我煽不灭灯㊂前半夜想哥哥好心慌,后半夜想哥哥我上了房㊂想你想你实想你,撞倒了面来撒了米㊂扎针吃药都无用,哥哥不来去不了病 ㊂再如‘为看妹妹远路上来“歌词, 三十块大洋买得一匹马,有意上看你马跑乏㊂一道道深沟一道道崖,为看妹妹远路上来 ㊂陕北民歌钢琴改编曲的主旋律大多保留了民歌的单线条旋律并以此为主线,运用和声与独特的织体来衬托主旋律,注重保持民歌原有的歌唱性与叙事性,大量运用变奏的手法对原型材料进行发展变化,从而使得原民歌的样态完整性得到了一定程度的保持,将钢琴与陕北民歌音乐相互融合㊂如‘陕北民歌主题变奏曲“采用的是绥德民歌‘三十里铺“旋律进行改编与发展变化的㊂下面对陕北民歌钢琴改编曲的创作特征进行具体的分析和探究㊂一㊁地域文化背景及其特征马克思㊁恩格斯在著作‘德意志意识形态“中,对人类社会与地理环境的关联做出过非常精辟的论述: 任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在,因此第一个需要确定的具体事实就是这些个人的肉体组织,以及受肉体组织制约的他们与自然界的关系㊂当然,我们在这里既不能深入研究人们自身的生理特性,也不能深入研究各种自然条件 地质条件㊁地理条件㊁气候条件以及人们所遇到的其他条件㊂任何历史记载都应当从这些自然基础以及它们在历史进程中由于人们的活动而发生的变更出发㊂ [1]明确指出人类社会的发展受到地理环境的影响㊁制约,并且相互作用㊂民间音乐作为地域文化的重要组成部分,天然的带有地域特征的烙印,贾平凹在‘王蓬论“对陕北黄土高原的艺术特点有这样的描述: 单从山川河流所致而产生的风土人情,又以此折射反映出的山曲民歌来看,陕北民歌的旋律起伏不大而舒缓悠远㊂ 陕北与内蒙比邻,是蒙汉交界地,饮食㊁生活习性等文化相似,是一种慢节奏的生活态度,民歌中有内蒙长调的影子,又有黄土高原的豪迈,是多元素的交织体,是人们对生活的一种直观表达和真实情谊的再现,感情充沛而易于传唱,所以在中央红军到达陕北后,陕北民歌改编为红色歌曲,为中国革命的胜利和新中国的建立做出重要贡献,为世界人民了解共产党支持共产党起到很好作用,如由陕北民歌‘骑白马“基础上改编的‘东方红“就成为经典名曲㊂黄土高原地域文化的特殊性对当地音乐有着深远的影响,陕北民歌产生与发展于沟沟壑壑㊁浩淼苍凉的黄土高原之上,土地松散并且常年干旱,社会生产力水平低下,塑造了陕北人民 与天斗,与地斗,其乐无穷 的吃苦耐劳㊁坚韧不屈的品格㊂近代以来,陕北地区作为抗日革命根据地,孕育了自力更生㊁艰苦奋斗,勇于开拓创新的大无畏精神㊂这种革命精神渗透在每一位陕北人民的身体里,产生了众多的艺术家与革命家,并且滋养着整个时代㊂作曲家在进行创作时,会不自觉的将生活中的片段与地域特征联系起来,从先辈的生活㊁劳作与革命战争时期形成的坚韧不拔㊁勇往直前的革命精神中汲取音乐素材,使用宽广的音域,高亢㊁悠扬㊁恢宏的音调表现出苍茫㊁厚重的陕北黄土高原文化,将自由奔放㊁粗犷洒脱㊁豁达的民族精神意志展现出来[2]㊂陕北民歌钢琴改编曲正是这独特的地域风貌和革命精神融合的产物㊂陕北民歌钢琴改编曲通过精湛的钢琴演奏技法表现出了浓郁的陕北民间音乐风格,耳熟能详的旋律很快在大众中产生强烈共鸣,得到人民的接受与喜爱㊂它不仅是作曲家个人情感的表达与释放,更是民族精神的激荡与回响㊂二㊁陕北民歌的风格特点陕北民歌历史悠久,其源流可追溯至远古时期的陕北神汉㊁巫婆做法事时所吟唱的‘神宫调“,‘诗经“中‘国风“亦有记载陕北的民间小调,经过历朝历代的不断演变,逐渐发展㊁盛行㊂陕北民歌的主要体裁包括信天游㊁小调㊁劳动号子㊁社火歌舞等,仅仅记录在册的就有两万首之多,如‘兰花花“‘赶牲灵“‘三十里铺“‘山丹丹开花红艳艳“等,均是让人耳熟能详的陕北民歌经典之作[3]㊂陕北民歌音乐具有浓重的地域色彩,以五声调式中的商调式㊁徵调式和羽调式最为常见,主要表现风格就是双四度旋律跳跃的结构特点,在其主音向上及向下构成四度音程,以形成双四度框架与各种变化㊂句式多为上下句构成的两句体,上句使用古典诗词㊁民歌中常用的比兴的手法,借助自然物态或其它事物 起兴 ,由物象引发情思;下句点题为情,音乐借景抒情㊁情景交融㊂歌词数以七字为主,加上衬字㊁衬句,亦会出现八字㊁九字甚至十几字的歌词,使用 那么 哎呀 就 这样的虚词来衬托主词,如‘哭嫁歌“的歌词 正月里来(就)正月正,大花眼眼(就)两盏灯 ,‘赶牲灵“中 (哎呀)赶牲灵的那㊃33㊃张㊀娜:试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征人儿(哟噢),过呀来了 括号中的歌词均为衬字㊂抑或是在歌词上使用叠音,将一个单音节字相叠,用于乐句之中,形成了一种特有的节奏,如‘兰花花“的歌词 蓝个(莹莹)的彩 (实实)地爱死人 ,使音乐更具浓郁的地方语言化音调,更加生动㊁自然[4]㊂三㊁陕北民歌钢琴改编曲的创作特征线性旋律是我国民族音乐思维的鲜明特征,讲求旋律线条横向的流动与变化,连贯与流畅;民歌的结构根据内容及情景的需要,随着情绪发展变化,不拘泥于固有的格式,段落自由㊁灵活㊁多变㊂西方音乐偏重于理性思维,很大程度上采用了A-B-A的 三段式 创作特点,如三部曲式㊁奏鸣曲式㊁回旋曲式等㊂西方音乐使用均衡㊁统一的作曲原则,注重音乐的整体性,调性布局与主题的发展往往是从全局的角度出发,由点到面层层推开的㊂陕北民歌钢琴改编曲在原有民歌旋律与结构的基础之上,重视但不拘泥与中国音乐结构,借鉴但不照搬西方的作曲技法,在民族五声调式的基础上,将民族乐器的演奏技法以及民族特有的节奏型融入到多声部的钢琴音乐之中㊂(一)陕北特有的四度音程的运用双四度叠置的音程框架是钢琴改编曲中保持原味歌曲样态必不可少的特点㊂如在陕北民歌‘山丹丹开花红艳艳“中的起句四度与re-la㊁la-re㊁re-sol 有效衔接;‘蓝花花“中的四度跳跃音程旋律la-re㊁re-sol的体现;‘陕北民歌主题变奏曲“中的fa-do㊁sol-do㊁re-sol的旋律,这些主要构成了四度跳跃音程的框架,与其它非四度叠置的音调巧妙地结合在一起,将陕北民歌的音乐旋律凸显,将陕北人民直爽㊁豪放的性格特点表达㊂双四度的上下跳跃音程结构不仅在‘蓝花花“‘山丹丹开花红艳艳“以及‘陕北民歌主题变奏曲“中运用比较普遍,且在‘翻身道情“‘军民大生产“以及‘绣金匾“的陕北民歌钢琴改编曲中运用得也非常频繁㊂双四度叠置的大量使用使得陕北民歌钢琴改编曲中的四度㊁五度㊁七度㊁八度的大跳音程众多,将现代作曲技法与民歌旋律特征充分融合,具有鲜明的空间感与浓郁的民族风格,和声色彩洋溢出传统民歌的神韵㊂(二)不同音区的运用由于钢琴的音域非常宽广,因此,很多作曲家为了追求不同的音效,会经常使用不同音区的音色变化来实现不同音效的展现,从而使得听众能够感受到不同的音乐效果㊂例如低音区与高音区旋律的交叉运用以及高低乐句对话式的运用等㊂‘陕北民歌主题变奏曲“第一次变奏在中音区,其旋律活泼㊁清新,而其第二次变奏主要在低音区,音乐显得更为凝重和低沉㊂‘绣金匾“中的第二段也运用了高低音区音色的变化,使得音乐线条更加流畅,产生了生动㊁活泼的音效氛围㊂‘山丹丹开花红艳艳“中的快板乐段运用了对话式高低音,将音乐中激动㊁热烈的场景和画面展示出来㊂陕北民歌钢琴曲旋律音区的创作和改编手法看起来非常简单,但是却将低沉与高亢情绪的变化㊁明暗色彩的变化以及强弱音律的变化表现的非常丰富多彩,富有意境㊂(三)延展㊁渐变的主题旋律我国陕北民歌钢琴改编曲都是在保留了原曲旋律的基础上进行的创作,并延伸了民歌题材和旋律,逐渐的复杂化与扩大化[5],从而使陕北民歌钢琴改编曲有步骤㊁有机地的发展㊂钢琴改编曲的歌词意境主要借助旋律的不断变化来呈现,这样能够使得钢琴改编曲和原曲的内容保持相对一致㊂通过运用调性㊁织体㊁和声以及各类变奏等手法在同样旋律音调中不断跳跃,从而促进整个音乐在结构上呈现出渐变式的发展㊂钢琴改编曲‘蓝花花“是三部性的变奏曲,其将原歌曲的七段歌词改编成八个段落的三部曲,‘蓝花花“这种钢琴改编曲貌似在诉说着一个很长㊁很古老的故事,且故事中悲喜交加的感情色彩被表现的淋漓尽致[6]㊂陕西民歌‘军民大生产“的原生态歌曲是八段歌词,其构成为上下句的单乐段;在改编为钢琴曲时改为六段旋律,既能把‘军民大生产“的音乐线条完美的展示出来,又将渐变式的音乐创作手法和特点形象的展现出来,将解放区军民大生产开荒劳动的壮观景象生动㊁具体地表现出来㊂‘山丹丹开花红艳艳“(见图1)运用了双重调式来丰富和声与调性,音型与节奏搭配简繁相间㊁快慢相和的形式布局,并且使用模仿的手法,运用大量的琶音㊁刮奏与装饰音的演奏技法,模拟出古筝㊁短笛㊁扬琴等民族乐器的音色,表现出了陕北民歌音乐的宽广㊁随性与自由㊂如第一小节出现的双音构成的倚音,是用于模仿击打陕北腰鼓发出的声响,第二小节的琶音模仿了古筝的音色,高音区的明快旋律似短笛悠扬,仿佛听到了一首民乐合奏曲,用优美的钢琴织㊃43㊃榆林学院学报㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀2021年第1期(总第153期)体,塑造出中国传统音乐独特的美感㊂图1‘山丹丹开花红艳艳“片段(四)编创二声部复调呼应的主题音乐在陕北民歌钢琴改编曲中,二声部复调呼应的手法运用的并不普遍㊂其仅仅在几首民歌中有所运用和体现㊂如‘绣金匾“的第一和第三段的主旋律都运用八度齐奏和二声部相互搭配的手法,使得‘绣金匾“的主旋律显得非常亲切,具有流畅的伴奏性㊂‘蓝花花“变奏主题段落中主要运用了高八度的线条,搭配二声部低音,使得‘蓝花花“音乐二声部的高低音区形成了对话的样态,将‘蓝花花“音乐的层次感和意境感生动㊁形象的展示出来㊂‘翻身道情“主题的第二部分就使用了呼应式的复调写法,这样使得音乐更加丰富多彩,具有层次性,提升了音乐的流畅性和交替性㊂在陕北民歌钢琴改编曲中运用二声部和复调的创作技巧,使得音乐的丰富感和复杂的音乐层次感逐渐增加,从而展示出我国日趋成熟的钢琴改编曲的创造技术,将陕北地区民歌的音乐色彩和民俗文化特色呈现出来㊂陕北民歌以其高亢嘹亮的旋律及独特的表现力将陕北地区人民的直爽㊁豪放的性格以及区域民俗文化呈现出来㊂将优秀的陕北民歌作品改编为钢琴曲,通过运用二声部复调呼应㊁渐变延展主题旋律的运用㊁高低音区以及双四度跳跃结构的运用,保持陕北民歌的区域特色味道的同时,使得陕北民歌的层次感㊁交替感㊁民歌韵味表现的更加淋漓尽致,以钢琴为载体使民歌音乐的情景展示更加生动㊁形象和活泼,极具画面感,给听众一场听觉盛宴,回味绵长㊂参考文献:[1]马克思,恩格斯.德意志意识形态[M ].北京:人民出版社,1961:13 14.[2]马波.地域文化对陕西当代作曲家音乐创作的影响[J ].音乐创作,2020(2):136 142.[3]崔青.陕西民歌钢琴改编曲的风格特征与教学应用[D ].北京:中国艺术研究院,2014.[4]李姝咝.陕北民歌之文化内涵初步探析[J ].音乐创作,2019(1):78 84.[5]黄勃,孙哲.陕西风格钢琴作品创作研究[J ].陕西教育(高教),2015(6):6 8.[6]郝珺.关于陕北民歌改编的中国钢琴曲的作品风格研究[J ].北方音乐,2017(6):48 49.(责任编辑:李利霞)An Analysis of the Cultural Background and Features of Piano Arrangementof Folk Songs in Northern ShaanxiZHANG Na 1,2(1.School of Art ,Yulin University ,Yulin 719000,China ;2.Srinakharinwirot University ,Bangkok 10110,Thailand )Abstract :Piano arrangement ,a common form of recomposition ,accounts for a large proportion of western pianomusic.The piano arrangement of folk songs also plays an essential part in the development of piano music in China.Through different degrees of arrangement and creation ,the melody of folk songs is perfectly combined with the pian-o ,which popularizes folk melodies and enriches the piano music.Taking the piano arrangement of folk songs in Northern Shaanxi as an example ,this paper explores the relationship between regional culture and music arrange-ment.This study may promote the understanding of the creative characteristics and artistic value of the piano ar-rangement of Chinese folk songs ,which helps highlight the culture confidence in Northern Shaanxi folk songs.Key words :Northern Shaanxi folk songs ;piano ;arrangement ;creative features㊃53㊃张㊀娜:试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征。
《陕北民歌主题变奏曲》探析
［ 作者简介 ］闰亚明（９８ ， ， １ 一）女 吉林长春人 ， ７ 长春师范学院音 乐学院讲师 ， 从事钢琴教学与研 究。
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即西洋 色彩 的和声 突 出 “ ”的手法 。 转 最后 一句 ：１ —１ 小节 尾 音 落在 “ ｌ ２ ５ Ｃ ”上 ，结 束 于 Ｃ微 调 式 。和声 依 次 为 羽 和 弦 、商 和 弦 和徵 和 弦 ， 强 调 了 “ ”的手法 。三段 用不 同的钢琴 织体表现 情绪 的逐层变化 。 合 主题 段 ：左手 用齐而 深 的音程 与右手 旋律音形 成简洁 的和弦连 接而进 行 。右手必 须歌 唱 ，练 习时要 用 内 心的歌 唱和气 息 的连贯带 动手指触 动琴键 连贯地 歌唱 。重 心下放并 紧密转 移 ，必 须训 练强有 力 的指 尖控 制能 力 。中间不要 因小节 的划 分而弹 出强弱弱 的感觉 ，每一乐 旬都要有 弧度 、有语气 ，柔 和地触 键 、由渐强 到弱 收 。注意 每换 一次 和弦 ，踏板要清 晰 、干净 。第 一乐 句 中第 一小 节 的两个 “２，按 民歌 的语 气应 有 渐 强 的 ｄ” 感 觉 ，尤 其第 二个 “２ ｄ”音下键 之后仿 佛还在 渐 强 ，向最 高 音 “ ”倾 斜 。第 ２小节 拉 回来 ，重 心 跟 随 ，触 键 稍控 制 。第 ３小节前 两拍 三个音稍 有起伏 感 ，右手 “ ｄ ’音不 要 被左 手 “ ”音 覆 盖 ，保 持 旋律 线 清 晰流 畅 。注意第 ４和第 ８ 节左手 下行 连音过渡 ，声 音要沉 稳厚 实。第一 乐句仿 佛把那 淡棕 色调 的陕北 村落 老照 小 片变成 了真 实 的场 景 ，第 二乐句 在力度 上减至 中弱 ，与暗弱 的和声 色调 和谐统 一 。镜 头被 拉近 ，我们 仿佛走 进村寨 ，看 到简陋 的茅草 屋和衣 衫褴褛 的老人 、妇 女 。黑 瘦 的孩 子们 睁着 一双 双大 大的 眼睛 ，忍 受着 饥饿 的 侵袭 。第 三乐句 ，音量更 小 ，注意左 手保持音 的弹奏 ，下 行 的低 音使音 响更 加阴 暗。第 四乐句 ，作 为乐段 的 末句 ，感 觉上渐渐 收住但 不 可以渐慢 或拖拉 。注意最后左 手低 音 “ ”稍强 ，引 出变 奏 的痛 苦 和不满情 绪 。 ｃ
钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》的音乐特点与演奏分析
作品 的主题核 心内容是“ 苦难 的岁 月” ， 采用 中
速、 ３ ／ ８拍 的节 奏 对 主 题 进 行 诠 释 。主题 的 调性 是 Ｃ 宫调 ， 终 止形式 上主要 采用 了属 、 主 的 逻 辑 关 系 来
体， 旋律 的上行 使整首作 品焕 发出 了强大 的动感 特 征。 最后开放式 的结 构终止为下一个 变奏做 好了铺
的音 乐 形 式 去 演 奏 和 诠 释 。 变 奏 部 分 采 用 了 一种 装
（ 一） 作 品 内容 情 感
《 陕北民歌主题变奏 曲》 共有 九个乐段 ， 包括 主
题和八 个段 落的变 奏 曲。如果 按照小 标题 划分 的
话， 可 以 分 为 三个 感 情 的递 进 部 分 。 第一部分 为“ 苦
公爱情故事 的发生 和发展顺序 ， 而且也 和中 国人 民
解 放 战 争 相 互 呼应 。 这 种 呼应 表 现 了人 民群 众 经 历
感情 。伴 奏的织体采用 了十六分音符分 解形式 ， 感
情从平淡 转入躁动 ， 音乐情绪从深沉变得激 动。 变奏二 的内容延续 主题 精神 ， 本段变奏 的主旋 律在 低音部分 ， 十六分音符 的分解 变奏织体旋 律的 上方声部 不断地游弋 ， 这个变化 和变奏一形 成了一 种对 比关 系。主题旋律在音 区上发生 的一些变化 ， 表达 了人 民群众想要斗争 的一种情绪 。
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变奏 五是 对变奏 四内容 的延续 。 节 奏的强弱关 系处 理和其他部分 的变 奏呈现出了对 比关系 。 此部
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分将主题材料 不断展开 ， 使 整首作 品不断地 推向 了 高潮 ， 结 尾 的处理也 起到 了转调 前的过渡作用 。
从《三十里铺》到《陕北民歌主题变奏曲》——我国民族素材钢琴曲的创作与演奏
同． 也 勾 勒 出山 丹 丹 花 含 笑 开 放 的 绝 美 画
远、 圆润 的古筝 音色 ， 更 能 渲 染 作 品 的 亲 切感 ， 婉 转如 歌 富于 歌 唱性 （ ３ ） 对 扬 琴 音 色 的 模 仿 上 面 所 提 的 钢 琴 曲《 绣 金匾》 呈 复 三 部 曲式 ． 第 三 部 分着 重 对 古 筝 音 色 进 行 了 模仿 ． 而 第 二 部 分 却选 择 了 声 音 极 具 跳 跃 性 的扬 琴 进 行 音 色 的模 仿 扬 琴 的 演 奏 是
从 十里铺》 到《 陕北民歌主题变奏 曲》 ∥
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我 国 民族 素 材 钢 琴 曲的 创 作 与 演 奏
■侯泽 民 泉 州 幼 儿 师 范 高 等 专 科 学校
三
歌 的 基 本 曲 调
摘要 ： 《 陕 北 民歌 主 题 变奏 曲》 是 根 据 我 国经 典 民歌 改 编 的 一 首钢 琴 曲 。 是 中与 外 、 传 统 与 现 代 的 完 美融合 。 论 文 从 中 国 民族
手 法 的 变化 ， 通 过 钢 琴优 美 的 音 色 与 和 声 织体 ， 来 突显 《 陕 北 民歌 主题 变 奏 曲》 的故 事 性 和 抒 情 性 ， 完 美 的 继 承 并 丰 富 了原 民
关键词 ： 陕 北 民歌 主题 变 奏 曲 民族 钢 琴 曲 创 作 演 奏 中 国 的 民 歌 主 题 钢 琴 变奏 曲都 是 按 照 民歌 中 的主 题 、 故 事进 行的改编 ， 用 钢 琴 的 音 色 与 和 声 织 体 来 诠 释 民歌 的故 事 、 情感 、 神 韵与艺术 。 是 一 种 新 的 音 乐 表 达 方 式— — “ 新 型音 响 ” 以《 陕北 民 歌 主 题 的曲调表现信 天游 的明亮 、 高亢 ． 也 展 现 出陕 北 黄 土 高 原 的 地域 风 貌 ． 为 全 曲 的 基 调做 好 铺 垫［ ４ １ （ ２ ） 对 古 筝 音 色 的模 仿
《陕北民歌主题变奏曲》的情感处理
浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。
本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。
通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。
【关键词】陕北民歌二度创作情感处理随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。
但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。
中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。
在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。
正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。
如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认真对待的问题。
钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。
这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。
王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理
王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理作者：李莹来源：《艺术评鉴》2018年第20期摘要：本文以王建中鋼琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合，创造出符合中国群众审美情趣的作品。
关键词：王建中改编曲钢琴《军民大生产》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0023-02王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家，他创作了大量具有中国民族音乐风味的钢琴作品，不仅大大丰富了我国钢琴作品宝库，更为中国民族音乐的传播做出了巨大的贡献。
一、创作背景20世纪70年代，由于文革期间两个关于文艺整风的批示，艺术院校停止了正常的运作，音乐作品的创作和演奏都受到了巨大的影响。
当时的钢琴教材是以西方古典音乐作品为主，我国鲜少有自己系统的钢琴教材，因此音乐教学出现了停滞。
正是在这样特殊的历史条件下，王建中先生选取中国民族民间曲调，以改编曲的形式创作出大量优秀的钢琴作品。
这些作品不仅具有较高的演奏价值和艺术价值，更为中国钢琴音乐的普及发挥着直接的作用。
根据陕北民歌创作的《陕北民歌四首》正是在这样的历史条件下产生的。
《陕北民歌四首》包含了《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》《翻身道情》，皆是根据同名的陕北民歌创作而成。
二、乐曲分析《军民大生产》《军民大生产》：1945年，音乐家张寒晖为了响应党中央开展大生产运动的号召，来到甘肃省庆阳市华池县采风，采用陇东当地曲调《推炒面》创作出了《边区十唱》，后更名为《军民大生产》。
歌曲以铿锵有力的劳动号子为衬词，不仅直抒胸臆鼓舞士气，更激发了人民的劳动劲头，烘托出一种热火朝天开展大生产运动的气氛。
王建中先生的钢琴曲《军民大生产》则是根据这首同名歌曲改编而成，改编后的钢琴曲保留了原曲的风格特点，通过和声、织体、速度、结构等方面的变化，大大丰富了原曲的感染力和表现力，使音乐充满动感、个性鲜明。
周广仁《陕北民歌主题变奏曲》的艺术特征研究
求幸福美好生活的性格，反映出了中国人民奋力反抗的主题思想，是一首十分具有革命意义的钢琴变奏曲。
周先生运用了多重变奏手段，再现了中国人民面对欺压时的顽强反抗，升华了原民歌的思想，改编后的钢琴曲具有十分深刻的故事性与教育性，使得听众在欣赏音乐的同时还受到了爱国主义教育。
这首钢琴曲完美地把山歌体的独特音调和灵活自由的变奏形式相结合，再利用钢琴音域宽广的特点表现出了浓厚的陕北唱腔和深刻的故事内涵，因此受到了广大听众的喜爱。
传统民族音乐和西方器乐的结合现已成为一种流行趋势，它可使民族音乐变得更为生动丰富、更加包罗万象。
随着中西方音乐文化不断的融合碰撞，中国传统文化与民族音乐的魅力已广泛传播至全世界，这也使我们激发出了更多的创作灵感，创作出了更多更好的经典音乐作品。
二、《陕北民歌主题变奏曲》的艺术特征在音乐思维中调式是重要的因素之一，我国民歌、民乐多以五声调式作为音乐构成的旋法，而陕北民歌多以徽调式为主。
本曲运用了信天游山歌体中最常用到的宫调式和徵调式，这两个调式的旋律往往起伏比较大，因此也成了这首跌宕婉转故事性音乐作品的基础，同时也把陕北老百姓那种豪迈和质朴的性情切实的表现了出来。
作品中的主题旋律一直围绕着“do re so”这三个主干音，以此衬托出热情耿直的音乐性格，在音程进行的过程当中时而会转为角调式予以收拢之感，这种先扬后抑的格局使得音乐更富有动力，同时还美化了乐思。
乐句的结尾始终还是会回归到宫调和徵调，从而体现了陕北民歌中舒展高远的特点，同时也给人以开阔宽广之感。
改编为钢琴曲的陕北民歌主题变奏曲调十分丰富，但在不停转调变化中又从来不失统一性，其风格韵味都表现得非常明显和突出，作品中曲调的发展也是首尾呼应，结构清晰又平衡。
而这首曲子的节奏为凸显陕北地区山歌和方言的韵律从而使用了三拍子，以四个或两个小节为一个乐句，匀称规整地持续进行。
在本曲的变奏部分节奏较为自由和多样化，旋律时而徐缓悠长、时而欢快跳跃，而音乐中使用的切分音两边弱中间强的这一特点，恰好体现了陕北地区的语言音调习惯。
论陕北民歌钢琴改编曲的演奏(一)
论陕北民歌钢琴改编曲的演奏(一)【摘要】在大量中国钢琴作品中,无疑根据民间歌曲、曲调改编创作而成的钢琴曲占很重要的一部分，而这些作品中，有相当数量优秀的具有陕北风味的钢琴作品。
陕北民歌家喻户晓，几乎人人都会唱几句。
而由此改编的钢琴曲都是极受欢迎的演奏曲目和优秀的钢琴教材,在国内外受到广泛的欢迎。
同时，这也给我们钢琴表演艺术提出了许多崭新的课题。
【关键词】陕北民歌钢琴改编曲演奏方法演奏技巧近年来，随着我国钢琴演奏水平不断提高，大量中国钢琴作品也纷纷涌现出来，更被诸多钢琴家在国际舞台上频频演奏。
中国钢琴作品所表现的美学品格，思想情趣是与西方截然不同的，在这些作品中，更有一种山水意象和善美精神。
同时，这也正是中华文化的精义所在。
在很长一段时间里，甚至现在以民歌或创作歌曲为主题改编的钢琴曲无疑在我国钢琴作品中占有很重要的地位。
这些作品并非是单纯的改编，而是重新进行了组织与整理，类似的做法在当代中国钢琴音乐创作之中，是一种十分流行的做法。
它们绝大多数为取材于民间音乐的标题小品或主题变奏曲，其旋律流畅突出，和声简明清晰，民族色彩鲜明以及更多考虑到钢琴演奏的实用性。
因而它们比较容易为广大音乐爱好者所接受并在教学中广泛采用。
这些民歌小调或传统音乐曲调。
不仅具有广泛流传，容易演唱等特点，在创作技法上这些小曲都将民间音调与特定的和声语言想结合，织体处理精致，具有较鲜明而强烈的民族风格。
而且，这些乐曲还具有很强的演奏效果，许多作品成为钢琴家们经常在国内外演奏的曲目，及国际钢琴比赛指定曲目。
陕北民歌是广为流传于陕北黄土高原的一种民歌，是陕北人民物质生活与精神面貌的直接反映和体现。
信天游产生并流行于黄土高原，黄土高原独特的地貌、气候影响了陕北人民的生产和生活方式，同时也促成了民歌尤其是山歌的流传。
陕北黄土高原的地理风貌和人文特色，使得这一地区的民歌在演唱上有着独特的表现方法和风格特色。
由陕北民歌曲调改编创作的钢琴曲，可谓是中国钢琴作品里最广为流行的曲目，由于特殊的年代，特殊的音乐文化，特殊的环境背景，从而创作出了大量优秀的钢琴作品。