古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1.引言古典音乐和流行音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面的异同。
2.音乐风格古典音乐以其精巧复杂的曲目结构、严谨的调式和和声规则而闻名。
它通常包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱等不同形式。
流行音乐则注重简洁的曲目结构、流行的节奏和和声特点，通常包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
3.创作方式古典音乐的创作方式注重作曲家的个人创新和艺术表达。
作曲家通过写作乐谱来传递他们的创意和情感。
流行音乐的创作方式更注重团队协作和商业价值。
流行音乐创作者通常基于市场需求和商业成功来创作音乐。
4.表演形式古典音乐的表演形式主要是在正式的音乐厅或剧院进行，常由专业乐团、管弦乐队或合唱团演奏。
观众通常是通过购买门票前往欣赏这类音乐。
流行音乐的表演形式则更多样化，它可以在音乐会、音乐节、酒吧、夜总会或演唱会等不同场所进行，并吸引着广泛的观众群体。
5.受众群体古典音乐的受众群体通常是对音乐表演和艺术欣赏有较高要求的人。
他们通常具有一定的音乐教育背景和品味，对音乐的细节和复杂性有更高的欣赏度。
流行音乐的受众群体更广泛，包括年轻人、大众群体以及喜欢流行文化的人。
6.结论古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面存在着明显的异同。
古典音乐强调艺术性和复杂性，而流行音乐更加注重商业性和广泛普及性。
无论哪种音乐形式，它们都在不同的程度上对音乐文化和艺术发展做出了重要的贡献。
附件：无法律名词及注释：无。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
【法律名词及注释】1、版权法：用于保护作曲家、歌手、制作人等音乐创作者的创作成果，以确保他们获得合理的报酬和权益。
2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
古典音乐与流行音乐的比较
古典音乐与流行音乐的比较古典音乐与流行音乐是两种截然不同的音乐形式。
虽然它们都是音乐艺术的一部分，但是它们的创作、表达方式、体裁以及受众群体等方面都存在一些差异。
在本文中，将会从以上几个方面对古典音乐与流行音乐进行比较。
一、创作方式古典音乐是一种宏伟的音乐形式，通常由具有专业技能的作曲家和演奏家创作。
作曲家们往往通过书面或口头交流，或者在同一音乐风格或年代的其他作曲家之间相互启发，创作出能够传承至今的古典音乐作品。
每个乐曲的结构、旋律和节奏都有其特定的风格和要求，演奏者也需要具备丰富的技能和表现力，才能够演绎出高质量的古典音乐作品。
流行音乐则强调创新和个性化。
通常由流行歌手或乐队在灵感创作、试听、排练和录制的过程中完成。
流行音乐很大程度上受到潮流和时尚的影响，以及对各种样式的混合和匹配。
因此，流行音乐的创作方式和内容都更加多样化和灵活。
二、表现方式古典音乐通常被演奏在音乐厅、教堂、宫廷等场所。
通常情况下，演奏者会使用古典乐器来演奏古典音乐曲目，例如大管风琴、钢琴、小提琴、大提琴等等。
古典音乐的表达方式注重演奏技巧的精湛和音乐质感的细腻，强调乐曲作品的形式和内涵，旨在传达作曲家所想要表达的情感和思想。
流行音乐具有更大的表达自由度，通常会演奏在更为开放和多样化的场所。
流行音乐演奏者通常使用电子乐器和各种现代声音和节奏样式来演奏，以及加入各种视觉和表演元素以增强其表现力。
这些表现方式旨在塑造一个独特的音乐形象，便于听众与流行歌手或乐队进行情感交流。
三、音乐体裁古典音乐在不断演进的过程中衍生出了许多不同的体裁。
一些古典音乐曲目，例如交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等，已成为经典的音乐形式。
这些乐曲在古典音乐历史上发挥着重要的作用，成为很多音乐家们学习创作和演奏的参考。
流行音乐则更加多样化和包容性，通常包括流行摇滚、流行电子、流行爵士、流行乡村等不同的风格和体裁。
流行音乐具有更强的时尚性和潮流性，不受时间、地域和文化的限制，更能够反映新生代的文化和价值观。
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析1. 引言1.1 概述音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，古典音乐和流行音乐作为两种重要的音乐风格，在不同的历史背景下得以发展壮大。
本文旨在对比分析古典音乐与流行音乐的差异，探讨它们在音乐结构、表达方式、欣赏体验及传播途径等方面的特点。
1.2 文章结构本文将首先介绍古典音乐与流行音乐的历史背景和发展情况。
接着，将从音乐结构与演奏方式、音乐表达方式以及音乐欣赏体验及传播途径三个方面进行对比分析。
最后，通过总结归纳，给出文章的结论。
1.3 目的通过对比分析古典音乐和流行音乐，我们可以更好地理解它们在不同时间背景下所处的文化环境以及各自所面临的社会需求。
具体来说，我们尝试回答以下问题：古典音乐为何被广泛视为经典之作？流行音乐在现代社会中如何迅速获得广泛关注？古典音乐的演奏需求和流行音乐的简化结构之间存在怎样的关系？另外，我们还将探讨古典音乐和流行音乐在不同听众群体中所引起的不同欣赏体验，并对它们传播途径上的差异进行分析。
通过这些对比研究，我们可以更深入地了解古典音乐与流行音乐各自的特点与优势，并增进对这两种音乐风格的欣赏与认识。
最终，我们有望从中获得对当代音乐文化发展趋势以及个人审美取向所作出合理判断和选择的能力。
2. 古典音乐与流行音乐的历史背景：2.1 古典音乐的发展与特点：古典音乐起源于16世纪欧洲，是一种以奥地利、德国和意大利等国家为中心发展起来的音乐形式。
它在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，成为西方音乐文化的重要组成部分。
古典音乐以其复杂而精致的曲调、严谨的结构和高雅的风格而闻名。
古典音乐注重对和声、旋律和节奏的组合运用，在表达情感和思想上追求精细和深度。
它通常由管弦乐队或室内乐团演奏，并采用交响曲、协奏曲、宗教音乐、歌剧等不同形式进行创作。
古典音乐作品常常具有较长的时长，编写过程耗时较长，并且对演奏者有较高技巧要求。
2.2 流行音乐的起源与演变：流行音乐起源于20世纪初美国的爵士、蓝调和民俗音乐等类型。
流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别
1、流行音乐与民间音乐、古典音乐的区别流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间有着千丝万缕的联系，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。
（1）产生时间上的区别民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。
在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则更晚，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。
流行音乐史中的两次飞跃——爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好与现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。
（2）传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。
有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。
民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透也相对较少。
各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。
民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。
学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。
古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。
流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。
但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。
听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。
但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
（3）社会存在方式上的区别民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往需要历经几代人的不断加工完善。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
古典音乐与现代流行音乐的比较研究
古典音乐与现代流行音乐的比较研究古典音乐和现代流行音乐是两种在不同时代以及不同音乐风格下演变的音乐形式。
尽管它们在许多方面存在差异，但它们也有一些共同之处。
本文将从结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等角度对古典音乐和现代流行音乐进行比较。
首先，古典音乐的结构通常更加复杂，而现代流行音乐则更注重简洁和直接。
古典音乐作品通常由多个乐章组成，而每个乐章都有明确的结构，例如奏鸣曲的快板-慢板-快板结构。
而现代流行音乐通常由词曲创作者创作，结构上更加注重歌曲的反复和简单的曲式，诸如A-B-A-B-副歌的形式。
其次，古典音乐的创作方式通常需要丰富的音乐素养和乐理知识，作曲家需要按照特定的规则和传统来创作。
相比之下，现代流行音乐的创作更注重个人创造力和自由，不受太多规则的限制。
词曲创作者可以根据自己的喜好和灵感来创作歌曲。
古典音乐和现代流行音乐的受众也存在差异。
古典音乐主要吸引的是那些对音乐深入研究和欣赏的受众，通常被认为是高雅的艺术形式。
相比之下，现代流行音乐更受年轻人和大众的欢迎，它更能反映当代社会的潮流和趋势。
古典音乐和现代流行音乐的音乐理念也有所不同。
古典音乐注重表现音乐的技术和艺术，追求音乐的完美和纯粹。
而现代流行音乐更注重音乐的商业化和大众化，追求传达情感和引发共鸣。
最后，古典音乐和现代流行音乐的演奏形式也存在一定的差异。
古典音乐通常由大型交响乐团或室内乐团演奏，需要严格训练和专业技能。
而现代流行音乐通常由乐队或个别歌手演奏，更注重舞台表演和与观众的互动。
综上所述，古典音乐和现代流行音乐在结构、创作方式、受众、音乐理念和演奏形式等方面存在许多差异。
尽管如此，它们都是音乐的一种表现形式，各自有着吸引力和价值。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同1、引言1.1 背景1.2 目的1.3 方法2、定义和特点2.1 古典音乐的定义和特点2.1.1 历史背景2.1.2 曲目结构特点2.1.3 乐器使用2.2 流行音乐的定义和特点2.2.1 起源和发展2.2.2 曲风特点2.2.3 现代流派3、曲目创作和演奏方式3.1 古典音乐创作和演奏方式3.1.1 作曲家角色和创作过程3.1.2 乐团和独奏形式3.2 流行音乐创作和演奏方式3.2.1 歌手和音乐制作人角色3.2.2 现场演唱和录音室制作4、音乐表达手法4.1 古典音乐的表达手法4.1.1 音乐符号和音乐语言4.1.2 和声和旋律构造4.2 流行音乐的表达手法4.2.1 歌词和情感表达4.2.2 节奏和编曲手法5、社会影响和音乐教育5.1 古典音乐的社会影响和音乐教育 5.1.1 传统文化保留和精神追求 5.1.2 高雅音乐教育体系5.2 流行音乐的社会影响和音乐教育5.2.1 大众文化和娱乐产业5.2.2 流行音乐教育的变革6、总结附件：无法律名词及注释：1、版权：指作为作者享有的对其创作的音乐作品的独占使用权。
2、乐团：由一组乐器演奏的集体。
3、独奏：指一个乐器或歌唱独自演奏音乐作品。
4、音乐制作人：负责音乐录音室中的音乐制作工作的专业人士。
5、和声：音乐中多声部之间的关系和相互作用。
6、旋律构造：音乐中的主旋律和其它旋律之间的关系和发展。
7、节奏：音乐中有规律的音符强弱和时值的组合。
8、编曲手法：将原曲进行改编和重新安排的技巧和方式。
中国流行乐曲与古典乐曲的同与异
中国流行乐曲与古典乐曲的同与异中国古典音乐作为中华文化的一部分，其历史悠久，源远流长，是我国宝贵的文化遗产。
而流行音乐是人们在生活中使用频率较高的音乐形式，它是在不同地域、不同民族的音乐文化基础上形成和发展起来的，所以它具有浓郁的民族特色和地域特点。
笔者认为中国古典音乐和流行音乐同属于音乐艺术领域，它们既有许多相同之处，又存在着许多不同之处。
在当代，随着中国经济的飞速发展和人民生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求高雅的音乐文化。
使得中国古典音乐与流行音乐之间架起了一座桥梁，同时也使得中国古典音乐得到了更好的传承和发展。
在此笔者就中国古典音乐与流行音乐之间存在的同与异进行探讨。
一、中国古典音乐概述中国古典音乐是指从中国古代音乐中提炼出来的音乐，它在创作上强调的是音乐的内在美。
在我国古代，许多经典的作品都是由文人墨客们进行创作的。
这些作品的创作主要以抒情为主，其所表达出的思想情感是比较含蓄、深刻和细腻的，这也正是中国古典音乐所体现出来的特点。
而中国流行乐是指一种在短时间内迅速风靡于全球各地的音乐形式，它主要以商业为目的进行创作和传播。
从某种意义上来讲，这种音乐形式更加注重娱乐大众，更容易被广大群众所接受。
因此，流行乐往往都具有比较强烈的娱乐性，也正是因为这样，才使得中国流行乐能够在全世界范围内迅速流行开来。
而古典音乐则不同，它主要强调旋律之美、音韵之美和情感之美。
从某种意义上来讲，古典音乐是一种比较深奥和抽象的艺术形式，它不仅需要依靠高超的创作技巧来表达出来，同时也需要创作者具备很高的文化素养。
正是因为如此，很多古典音乐创作者在创作时并不会考虑太多的技巧问题，他们往往会将自己对于生活和艺术上的一些独特见解融入到作品当中，使得作品变得更加具有魅力和吸引力。
二、流行音乐概述在当代，流行音乐主要是指通过电子合成器、采样等方式来制作的音乐，它的创作题材主要来源于世界各地。
通过对流行音乐作品的分析，我们能够发现这些流行音乐作品主要以爱情、友情、亲情以及社会等为主题，其中以爱情题材的流行音乐作品占大多数。
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古典音乐与流行音乐的异同
信息科学与工程学院计算机081 诸磊军对于古典音乐的定义，有三种说法。
第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。
第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。
第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。
这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点：古典音乐的起源比流行音乐早。
在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。
不懂古典音乐的人会很自觉地敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易地去评论它。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。
比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。
而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。
那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。
古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。
流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。
其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。
古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。
但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。
古典和流行不是时间上的差别，而是创作目的上的差别。
就像是时装一样，如果你设计的时装目的是符合当时的审美和社会需求，这样的设计当时会很流行，但随着社会的发展，就很有可能被淘汰。
因为社会在发展在进步，人的审美也会变化。
而有的服装在设计时主要考虑的是其功能型和实用性，这样的服装流行的时间就会更长一些。
任何事物都是有最美的标准的，如果你设计的服装既有功能性和实用性，同时又是最符合“标准的美感”，就有可能被长久的保留和流传下来。
流行音乐和古典音乐的区别也是在这里。
古典音乐更注重对人的启发和教育，而流行音乐更注重欣赏音乐的人的口味，这是截然不同的两个方向。
但是古典音乐与流行音乐的关系又十分密切，现在越来越多的流行歌曲都是以古典音乐为基础而创作的。
比如周杰伦的每张专辑都会有关于中国风的歌曲。
如《夜曲》、《青花瓷》、《菊花台》等，这些曲目都是借用了古典音乐的风格，与古典音乐有着十分密切的关联，但是这些歌曲却又是典型的流行音乐。
华丽的流行歌曲词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般摩擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。
古典音乐和流行音乐都有各自存在的空间和意义，每个人对于两种音乐的态度和理解都是不一样的。
我们在欣赏两种音乐的时候，都是为了满足各自对音乐的需求，所以对于不同
种音乐都要以客观的角度去看待它，欣赏古典音乐的人没有必要对欣赏流行音乐的人不屑一顾；而欣赏流行音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。