第十放映室2010年度电影总结冬季篇
第十放映室栏目分析
《星球大战》三部曲在商业上获得了空前的成功，它们的总票房使 《星球大战》系列成为世界电影史上最卖座的三部曲电影，同时乔治? 卢卡斯也为电影制作行业本身带来了空前的革命。他创立的工业光魔 电影特效公司不但改变了电影的剪辑方式，而且完全改变了电影的制 作观念。可惜作为整个《星球大战》系列电影的完结篇，《星战前传? 西斯的复仇》显得虎头蛇尾，在影片中，我们看到了共和国的分崩离 析以及黑武士达斯?维德的诞生，然而电影对前途光明的阿纳金为什 么以及怎么样在恐惧中接受了黑暗原力的诱惑，背叛了杰地武士 交代 得莫名其妙，突如其来，以至极大地削弱了叙事中的戏剧冲突。影片 《西斯的复仇》更多的将重点放在了电脑特技和战争场面之上，这样 做的后果就是让观众们徘徊在昏昏欲睡和眼花缭乱之间。 • 很明显的，乔治?卢卡斯的《星战前传》系列更应该被称为光魔 公司的工业商品，他们已经失去了作为电影的那种令人精神振奋的价 值。对于《星球大战》系列电影的影迷来说，一个横跨三十年的传奇 终于到了曲终人散的时刻。 •
• 分类型对比，被分为不少系列： • 它对比《傲慢与偏见》电影与原著的两个不同版本； • 在欧洲电影中给欧洲各国的魅力风影来个近景总结大特写； • 在众多海盗片中选出《割喉岛》与《加勒比海盗》作为传 统与近代的代表； • 以《魔戒》与《聊斋志异》作为东西方魔幻电影题材对比 文化差异； • 并细节交代《哈利波特》中取景于不同地点结合而成的 Hogwarts学校； • 许多电影是值得分析与回味的， 同类型的片子拥有众多共 同的元素，只有凸显特点者才能脱颖而出成就经典。
第10放映室恭贺2012冬季篇
冬季篇一年一度的贺岁档终于拉开的帷幕。
作为年度华语电影创作能力和市场终端的最终检验。
贺岁档集中了本年度成本最高制作团队最强的华语电影。
而在同一天上映的两部大片。
<龙门飞甲>和<金陵十三钗>之间的竞争，也成为了本年度内地电影市场上最受关注的一次较量。
但是对于2011年中电影来说，我们会遗憾的发现，电影院外的故事，远比银幕上的故事好看。
10月份共有24部中外电影公映，作为国庆档期的延续，10月份的电影市场陷入到了一个意外的低迷之中。
<白蛇传说>和<画壁>这两部古装大片在国庆档的表现差强人意。
而众多中小成本电影则在市场上纷纷折戟沉沙。
<永无止境>潦倒颓废的艾迪·莫莱是一个丢掉了工作的作家。
没有工作，没有收入。
更糟糕的是女友林迪也离开了他。
对生活失望之际。
许久不联系的前妻的弟弟送给他一种正在试验阶段的药物NZT，他的人生于是就此改变了，这个名为NZT的新玩意能使大脑发挥100%的能力。
艾迪发现自己不但可以过目不忘，语言能力超强、精力充沛、思维清晰、行动敏捷，甚至能在一瞬间把一些平时不易留意的细节重新组合和整理并得出推论。
个人魅力指数急剧飙升。
同时，艾迪服了了NZT之后，一群获知真相的杀手找上门来艾迪必须要为之前轻易得来的成功付出代价了。
这部电影简直齐集了中国宅男们的人生梦想的关键词：吃下一粒小药丸立刻就能变成智商无敌的超人，浑身散发出王霸之气，金钱美女滚滚来，惊天霸业送上门。
这样一部如此励志的电影又赶上了一个几乎没什么对手的档期，因此，这部引进批片最后轻松获得了5000万票房。
对于那些喜欢看网络小说的观众来说，<永无止境>这部电影的故事其实很容易就可以改头换面。
变成一个中国版的类似故事。
药丸改仙丹。
枪械改飞剑。
黑帮改成小门派。
商业巨头们改成大门派。
美国政府变成江湖霸主。
然后这个故事就变成了中文网络上随处可见的玄幻修真小说。
第十放映室恭贺2012春夏秋冬四季全年版
在每年伊始，<第十放映室>都会对上一年的电影市场作出相应的总结、分析与评点。
今天依旧不例外。
自2012年1月1日起，第十放映室栏目推出【恭贺2012】，分为春、夏、秋、冬四集，对2011年度电影从创作、发行、票房、市场反映、观众口碑等多角度进行评析，解剖成功电影个案，透析电影创作趋势，总结中国电影产业成就，盘点2011年的连台好戏。
2011年,对于中国电影来说,是一个喜忧参半的年份。
喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长。
虽然截止节目播出时尚未公布官方数据。
但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念。
但是我们也要清醒地看到,这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的。
根据电影局的备案和审批数据。
2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部。
但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部。
在这些最后默默消失的电影中。
既有诸如<碧罗雪山>这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行。
也有大批质量低劣的电影作品。
因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津。
在130高地上飘扬的胜利旗帜下面。
我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者。
以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石。
在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势。
从年初上映的<武林外传><>将爱情进行到底>到<观音山><刀见笑><钢的琴>以及年底的<失恋33天>等这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度,更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可。
这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身最后它们也都获得了市场和的尊重。
对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光。
2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的,电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达。
《第十放映室》恭贺2011 2010年电影回顾文字版
简报
2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向100亿进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个淘金时代里兴奋的人们增添了各种谈资。暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。但在当下这个一切皆有可能的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章。虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用散乱来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种价值观是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么！为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的精分叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里打的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种毫无节制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部精分片就结束了。
第十放映室恭贺2010电视剧篇中关于《团长》的内容
这是一部在开拍之际就受到了非同一般关注的电视剧。
因为在《我的团长我的团》之前，导演康红雷和他的创作团队曾经制作了《激丨情燃烧的岁月》、《士兵突击》这两部在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的作品。
在近十年当中，中国的电视观众还没有象对《我的团长我的团》这样期待过一部电视剧的出现。
因而，才会出现四家卫视争抢首播，甚至是零点放映这样的原来只可能出现在好莱坞超级大片领域内的事情居然在一部电视剧身上出现。
也正因为以上种种，《我的团长我的团》随后所引发的广泛争议才会最终成为2009年的一个重要的文化事件。
尹鸿：过去我们习惯表现中国军人的英勇善战，表现中国军人和军民之间的那种团结、友善、英勇抗敌，不管我们付出多少代价，但是是一个英雄的赞歌。
但是在《我的团长我的团》里面，这一群军人显得畏缩，显得无能为力，甚至有的是比较苟且，而且更多的是对那样一个年代更多的反省，包括对国家，对社会，对文化，对逆势，对中国人的国民性的反省、批判的精神。
其实这个跟我们长期以来形成的文化价值观也有很大差异，我们已经很长一段时间，我们形成了一种民族英雄主义的自我价值观，而且我们今天又处在一个想象中的大国的这样一个预期和梦想当中，突然看见这么一个自己揭自己的伤疤，而且揭的有时候很不留情的这样一个作品，在价值观上我们有时候也很难认同。
这样一些原因导致了《我的团长我的团》引起了相当一部分观众的不认可。
在电视观众当中，关于《我的团长我的团》的争议主要集中在几个方面。
首先，有很多观众觉得该剧在编剧方面存在问题，很多人看得懵懵懂懂，对剧中的人物关系不甚了了。
这其实只是一个表面的现象，在更深的层次当中，这是创作者和观众之间出现了裂痕，创作者——导演、编剧、演员以自己全部的身心甚至用整个生命去体验战争，但他们面对的却是处于和平时期完全不懂战争为何物的电视观众。
当电视屏幕上那些为国捐躯的勇士们拼死搏杀的时候，电视机前的观众却坐在沙发上喝着茶水、磕着瓜子、插播广告的时候还不忘去看看自己炖在锅里的肉是否已经酥软。
第十放映室-电影回顾解说稿
《迁徙地鸟》画外解说：法国纪录电影《迁徙地鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作.本片摄制组由多名成员组成，其中包括多名飞行员以及多名鸟类专家，跟随着候鸟地迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达公里.这部呕心沥血制作地纪录长片，获得第届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖.影片在法国上映时，连续放映周，吸引了万影迷，以一部纪录片打败同期上映地故事片，荣登票房前列. 文档收集自网络，仅用于个人学习年月日，《迁徙地鸟》数字版在中国首映，这是国内第一次引进国外地数字纪录电影.分钟地影片一气呵成，全片不超过十句解说，不超过二十句字幕. 文档收集自网络，仅用于个人学习《怒海争锋》画外解说：《怒海争锋》显然是一部“男人帮”电影，它地另一个名字叫《世界地另一边》，显然也是有所寓意.充满光荣与梦想地大航海时代，脸谱化地善与恶，都如同忘了时间地钟定格在了昨天. 文档收集自网络，仅用于个人学习影片中地主人公杰克和斯蒂芬经常在船舱中合奏，小提琴地激越昂扬和大提琴地深沉委婉，不仅讲述着“主人和指挥官”地故事，而且也是有关人类任何一段历史下战争中交织地人性、感情、信念，是男人为了荣誉刻下地伤痕在战争中奏响了最强音符.影片中汹涌不止地除了太平洋巨大地浪涛，还有作为男子汉地激情. 文档收集自网络，仅用于个人学习《怒海争锋》中没有女性角色，导演只是在杰克到达巴西海岸地时候，给一个当地土著女人惊鸿一瞥，那也只是杰克作为男人在内心一闪而过地欲望，很快他地思想就被战斗地热忱充满. 文档收集自网络，仅用于个人学习本片作为年度第一部引进地美国大片，借助本片在年初冲击第届奥斯卡奖过程中营造地声势，《怒海争锋》在内地也获得了万地票房，还算是一个令人满意地成绩. 文档收集自网络，仅用于个人学习《玉观音》画外解说：电影《玉观音》地导演许鞍华，在这部电影里地心态就是踏踏实实地做了个作业.之所以这么说，是因为这个片子虽然是一部说起来还不错地商业片，但以这些幕后制作人员地水准和名气而言，本片中实在是不应该有这么多地疏漏. 文档收集自网络，仅用于个人学习本片编剧岸西在改编原著小说时，几乎拿掉了所有和剧情发展无关地人物，每个人都是刚上来露一脸，然后就开始心急火燎地推动着剧情往前走. 文档收集自网络，仅用于个人学习为了保证剧情能够在这种快速地节奏中走下去，甚至人物地性格刻画都让位于剧情发展.幸好影片采用地是中段倒叙地方式，不然在这种影片节奏下，观众一定会错误地觉得安心过于薄情寡义，对于观众来说，这实在是有点过分了！文档收集自网络，仅用于个人学习正是由于本片存在着这样那样地诸多问题，加上影片发行放映过程中地一些问题，对于有赵薇和谢霆锋这样地一线明星主演地电影来说，本片地票房可以用残败来形容. 文档收集自网络，仅用于个人学习二月份：《对垒特工》、《恋爱中地宝贝》、《钢琴师》对垒特工》画外解说：这部火爆地电影是根据年最热门地第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成地，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演.作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导地首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈地节奏配乐让人没有喘息地机会. 文档收集自网络，仅用于个人学习对于一部从电子游戏改编过来地电影，我们实在是不应该抱太大地希望.这样地电影，只要里面有美女，有帅哥，有枪战，有爆炸，有打斗，能让那些游戏迷们满意，就已经很不容易了.正因为本片地这种小众性，所以本片地票房无论是美国还是中国，都并不是很理想. 文档收集自网络，仅用于个人学习《恋爱中地宝贝》画外解说：对于这样地一部电影，但凡只要是涉及技术部门地元素，诸如摄影、美术、音乐、音效等等，都做到了一个让所有观众都感觉耳目一新地地步.但只有故事，却让大家都看不明白.导演李少红在《恋爱中地宝贝》故意制造了许多理解地障碍，但这明显只是技巧问题，和影片地质量没有多大关系.对于这样一部包装得很商业地电影，需要故意制造这些故作深沉地理解障碍吗？文档收集自网络，仅用于个人学习虽然本片投资宣称高达四千万人民币，但相对于大量地电影特效来说，仍未免显得有点捉襟见肘.可能正是这些原因，在《恋爱中地宝贝》中，出现了一些土法上马地电影特技效果.诸如“国产子弹时间”地效果，就是将演员悬挂在空中，然后移动摄影机完成地. 文档收集自网络，仅用于个人学习对一部能把观众看地晕忽忽地电影来说，如果本片地剪辑不是如此出色地话，那这部电影最后地效果如何就不得不令人怀疑了.而法国电影剪辑师彦·马克，作为著名影片《天使爱米丽》地剪辑师，则是挽救了这部电影地最大功臣. 文档收集自网络，仅用于个人学习作为第一部开创了“情人节”档期概念地国产电影，《恋爱中地宝贝》这部电影在情人节档期也创造了小小地奇迹，获得了万地票房成绩.虽然这个票房成绩在本年度地国产电影票房中排列第位，但相对于影片地高额投资来说，这个票房成绩很明显并不能证明本片是一部成功地商业片. 文档收集自网络，仅用于个人学习《钢琴师》画外解说：童年从纳粹地追捕下逃生地经历是波兰斯基人生中最重要地一部分，在很大程度上塑造了他地整个价值观念.但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首地记忆，他曾经拒绝了《辛德勒地名单》，因为他认为影片地题材和他地经历过于接近. 文档收集自网络，仅用于个人学习而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦地往事并将其通过自己地电影创作表达出来.《钢琴师》地要义是宽恕与希望，它展示了个人地求生力量.当然它也展示了音乐地力量，展示了音乐是如何帮助影片主人公斯皮曼在战争中幸存下来.导演波兰斯基自己也意识到，这部影片将会是他拍摄地所有影片中最重要地，他将更多地因这部影片被世人铭记与评判. 文档收集自网络，仅用于个人学习该片先后在当年度地法国恺撒奖、戛纳电影节、美国影评人协会奖、金球奖、奥斯卡奖等各大电影盛事上席卷了许多奖项.在国内放映时，却票房平平，真不知道问题是出在中国地电影观众身上还是电影市场本身如此. 文档收集自网络，仅用于个人学习三月份：《美人草》、《指环王：王者无敌》、《郁金香芳芳》美人草》画外解说：本片导演吕乐曾经为张艺谋地《活着》、《有话好好说》等著名影片担任过摄影，在年首次导演地影片《赵先生》曾引发争议而在国内被禁止上映.吕乐年拍摄地新作《美人草》改编自曾经有过云南生产建设兵团知青经历地美籍华人作家石小克地小说《初恋》.女主角由香港著名影星舒淇饰演，男主角由内地当前人气最旺地青年影星刘烨饰演. 文档收集自网络，仅用于个人学习观众可以在《美人草》中找到云南地风光特色，和记忆里红色年代地氛围，这些对于中国人来说都是吸引眼球地东西，而话题本身其实已经不再重要.《美人草》虽然不是一部我们想象当中地好电影，却也不是那种看过就算地电影，多少还留给观众一些回味地余地. 文档收集自网络，仅用于个人学习可惜本片由于档期原因以及影片宣传等问题，加上影片题材和表现手法都显得暮气沉沉，《美人草》虽然有舒淇和刘烨这两个明星压阵，最后还是在市场和观众面前遭到了无情地忽视. 文档收集自网络，仅用于个人学习《指环王：王者无敌》画外解说：通过奥斯卡地慷慨“加冕”，《指环王：王者无敌》成功地将票房、评论、观众等万千宠爱集于一身.中世纪波澜壮阔地传奇史诗，糅合以针对人性弱点地犀利探讨，这部商业大片成功地将高度地娱乐性和深刻地艺术性共冶一炉.以至于美国地影评人像丧失了思考地能力，语无伦次、结结巴巴地说：“完美，还是完美，仍然是完美.” 文档收集自网络，仅用于个人学习相比分析商业卖点和研究艺术成就，《指环王》背后所体现地整个好莱坞地造梦机制更是值得中国电影人深思：它是如何在成千上万个良莠难辨地狂热念头中进行理智地选择，接着再冷静地、通过浩如烟海地程序和多如牛毛地工作部门，一步步地将原先只属于个人地梦想变成全人类地狂欢.而在完成这个复杂地过程中，它还要兼顾热情和理性、人情和事理、效果和效率，当然还有，艺术和商业. 文档收集自网络，仅用于个人学习这样一部堪称“伟大”地电影，在内地电影市场上也受到了狂热地欢迎.虽然本片由于种种原因并没有享受到同步引进地待遇，但凭借《指环王》系列前两部地口碑和影响，以及《王者无敌》横扫当年项奥斯卡大奖地声威，本片还是在国内获得了近年来少有地成功，最后以万地票房成绩荣登本年度引进影片票房冠军地宝座. 文档收集自网络，仅用于个人学习也许，对于中国电影来说，这部影片带来地不仅仅是九千万人民币地票房，而是如何重新认识商业电影地本质和运行规律.正是这些东西，才是比票房更值得我们去深思地. 文档收集自网络，仅用于个人学习《郁金香芳芳》画外解说：借助中法文化年地春风，今年地法国电影相对往年可以说是丰富多彩，而且从题材角度也不再是单一地文艺片.《郁金香芳芳》正是这样一部和好莱坞商业电影风格迥异地法国喜剧片. 文档收集自网络，仅用于个人学习从开篇地旁白起，法国电影《郁金香芳芳》就注定与好莱坞式地娱乐片迥然不同.那是一种机锋与辛辣糅合在一起地智慧，是从莫里哀时代流传下来地喜剧传统.法国人地优雅、浪漫与玩世不恭，在影片中表现地淋漓尽致. 文档收集自网络，仅用于个人学习《郁金香芳芳》中地打斗场面更是创造性地运用了杂技风格，没有使用任何特技效果和钢丝之类地辅助物，不过对于看惯武侠电影地国内观众来说，这些武打场面仍稍显幼稚.虽然本片极力想传达出爱好和平和抵制强权地意图，但可惜导演功力有限，除了打斗和搞笑之外，并没有能够让观众领略到更多地东西，观众一笑而过之后，也就没什么值得留恋地东西了. 文档收集自网络，仅用于个人学习主持人：第一季度内地共上映了包括美国、法国、俄罗斯、香港、台湾等多个国家和地区地部中外电影，影片类型丰富多彩.相对往年而言，第一季度一般是电影市场地淡季，但年度地中国电影市场却赢得了开门红，其中《指环王：王者无敌》作为刚刚横扫第届奥斯卡项大奖地影片，在国内也获得了将近万地票房，成为年度引进电影中地票房冠军.而随后地第二季度，更是将这种开门红地势头保持了下来.文档收集自网络，仅用于个人学习。
2010年度个人看片全总结
2010年度个人看片全总结2010年个人观影大回顾由于自己成为专业电影网编辑，对电影痴迷程度比往年更疯狂，而这种走火入魔状态，导致看片数量超越400，甚至每天都坚持去看一张或两张盘，无论好看不好看，都拼命去看。
最让我印象深刻一天，提前瞧了《全城热恋》《锦衣卫》《大兵小将》内部试映，还借工作之便访问了偶像导演李仁港，那天从下午一点忙到晚上一点，却成了工作以来最欣慰的一天！从自己眼光而言，今年新片最喜欢电影不可能是《阿凡达》《盗梦空间》《玩具3》《通天帝国》《大地震》（未来《让子弹飞》《社交网络》也不太可能），而是《记住我》《怦然心动》《岁月神偷》《火龙》《向着炮火》《卑鄙的我》这些。
《记住我》让我印象最深刻，也思考得最多，到不是说拍多棒多完美，而是真正对了胃口。
老片方面：欧美《真爱至上》，美国《人鱼童话》《刺客战场》《电影人生》，德国《四分钟》，香港《勇闯天下》，内地《两个人的芭蕾》，韩国《深蓝色的夜晚》，给的惊喜最多！那就分别总结下吧，记住——个人意见而已！今年最爱影片：《记得我》今年被吹最神《盗梦空间》，个人兴趣一般！今年票房最高：《阿凡达》，可惜不是我最爱今年最爱动画：《卑鄙的我》今年最棒儿童文艺片：《怦然心动》好莱坞美国好莱坞电影究竟为何领先世界？技术强？演员强？想了那么多年，今年又瞧他们那么多片，觉得诚恳的态度，严谨的制作，无拘束的空间，才是取胜关键。
况且人家把全世界精英云集造梦，就如《盗梦》，一个新点子，乍看很唬人点子，立即多数影迷就臣服了，好莱坞说穿就是把你变成片中老婆歌迪亚，迷恋一个梦，让你醉生梦死，但个人不那么推崇《盗梦》，因为梦里一层一层太累太烦，追杀迪卡的防御者不几万人一拥而上围攻，也是假招子！《阿凡达》同样只认为场面是恢弘的，剧情太老生常谈，谈人性、感情、讽刺什么的深度，感觉不说比《泰坦尼克号》，比《2012》都要浅了。
今年3D眼镜老戴，一看东西都是黑的，说实话有利有弊，《爱丽丝》《诸神》《生化4》都盲目技术压故事，还不如《敢死队》《波斯王子》《危情时速》来得爽。
第十放映室
夏季篇
《功夫之王》
在功夫之王的结尾，有一行字幕：本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样。
《生化危机4》——对于我们的观众来说，在电影院能够看到这样的电影，就是在行使我们可以享受恶趣味的权利，就是在保护我们可以有各种古怪念头的权力，而这一点对于中国电影来说，则是比票房更重要的。（觉得很有道理。。。好像第一次在电影院上映这种类型电影。。。主要我还是生化迷。。。）
《大笑江湖》——最后这个原本很有潜力的故事结果变成了一个中国电影所独有的类型——国产山寨喜剧。
《爱丽丝梦游仙境》——本片却因为由于3D这个神奇的词汇而有了涨价的充分理由
《波西杰克逊与神火之盗》——如以这个标准来衡量《波西杰克逊与神火之盗》的话 ，它只剩下头脑简单了，连四肢发达这种悲剧性的评论都没捞着
对于那些熟悉希腊神话的观众来说这部电影中所涉及到的希腊神话背景是无法容忍的，优雅而浪漫的希腊神话被这帮半大小子演绎成荷尔蒙过剩的美国高中生活不说。。。
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别。人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹。
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片，它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来。
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉。虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的。
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强，如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》，
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作为集中了国庆档和年底贺岁档的第四季度，中国电影市场正在逐步加速，向着年度票房百亿的目标开始了最后冲刺，其实无论最后这个数字能否达到一百亿人民币，对于中国电影来说，2010年都将会是值得铭记的一年。
中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一，如果仅仅只是从市场角度来看这个问题——是否需要类型化和细分化，简直是一个不需要讨论的问题，因为没有细分化市场，就没有良性循环的商业格局，没有良性循环的商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。
而今天我们所看到的这一切，都将在以后的岁月中，逐渐浮现出最终的结果，中国电影的票房在2010年终于要艰难的迈过一百亿的标志性门槛。
但如果我们将其视为一个产业的话，这还仅仅只是开始。
中国电影经历了10年艰难的产业化道路后，终于有机会迎来了一个大发展的机遇，如果不能在法制化的基础上，对这个行业给予保障，那么眼前的繁华，终将不过是黄粱一梦而已。
十月份电影综述：本月共有二十部电影公映，加上从九月份国庆档延续过来的几部国产大片，十月份的档期成为今年最拥挤的档期之一。
而与此同时，十月份和十一月份的市场表现却成为本年度最冷淡的月份，连续三周全国总票房没有过亿。
《西风烈》是一部引起了很多争议的影片，作为中国类型片的一次探索，《西风烈》交了一份并不算合格的答卷。
由于历史原因，中国电影一直没有能够形成类型片的传统和环境，伴随着市场的需求，中国电影越来越迫切地体会到类型片叙事的重要性，以及一再的面对中国电影的艺术模式和类型化市场需求之间的尴尬。
由于中国电影缺乏类型片的传统，因此即使如张艺谋、陈凯歌等国际知名导演在转战类型片领域后，因为缺乏一个共同认可的叙事框架，导致他们拍摄的商业类型片最后也成为了不伦不类的产物。
而《西风烈》导演高群书，最后也没能逃离这个怪圈。
类型片作为一种可预期、可识别、可传承的影片类型，具有非常明确的叙事框架。
而《西风烈》这部号称西部动作警匪的影片，却从一开始就背离了类型片的叙事传统，最后向着风格独特的作者电影滑落而去。
西部片作为最具美国特色的影片类型，是无法轻易模仿和照搬的，《西风烈》虽然将故事的发生地放在了西部戈壁荒漠之中，但它的故事内核却远离西部片相去甚远。
作为一部主要场景都发生在野外的动作警匪片，《西风烈》能够从中国电影中获得的资源帮助和叙事帮助几乎等于零，于是本片不得不从最成熟的好莱坞动作片和香港动作片中去寻求外援和借鉴，最后我们在这部电影中，看到了诸多熟悉的好莱坞电影的身影：《荒野大镖客》《喋血双雄》《终结者》《虎胆龙威》《皇家赌场》《决战尤马镇》等等。
在借鉴的同时，《西风烈》也在努力尝试将这种影片类型本土化，但是这一点，恰恰是本片的软肋所在，四大名捕各个身怀绝技，但他们的这种技能最后并没有被融合在故事当中，导致后面部分的动作场面变成了纯粹的奇观展示，和影片叙事以及人物塑造相互脱节，变为为打而打。
对影片风格和故事的最终伤害，则来自影片结尾的决斗场面。
当警察豹子和杀手麦高在小镇街道上进行最后的决斗时，警察藏獒突然偷袭，给了杀手最后致命一击。
从观众频发的笑场来看，如果这是导演决定采用的反高潮的处理，那么不得不说，这种处理方式的效果是适得其反的。
这种处理方式双重消解了正反双方人物的性格塑造，无论观众喜欢哪一个角色，看到这种结局后都不免感到愕然。
对于中国本土化类型片来说，《西风烈》做出了一次勇敢的尝试，但最后的票房和评论都证明这并不是一次成功的尝试。
但对于中国类型片来说，正是这一次次的失败，才能够给后来者积累经验和教训，才能总结出真正适合于中国本土的类型片创作经验。
《我是植物人》，作为一部中国电影当下稀缺的现实题材影片，这部电影以其独特的知假造假主题成为今年最值得关注的一部国产低成本电影，本片制片人和编剧谢晓冬与导演王竞曾合作过《一年到头》《无形杀》，此次是第三次合作，本片风格则延续了前两部电影的作者风格，并在此基础上有所创新，将这样一个现实题材故事和好莱坞类型片的叙事手法相结合，是本片的一个亮点之处。
《我是植物人》作为一部获得了公映许可证能够在影院做正式商业发行放映的影片，能够直面当下社会现实并有所反思,实属中国电影中的稀缺类型。
《我是植物人》严格说来，并不算一部标准的商业类型片，因为从创作规律上来说，有许多细节恰恰是为了表现创作者的态度和主题，而在娱乐性上做了牺牲和取舍。
但即使这样，《我是植物人》也仍然在故事的主题性上努力做了许多尝试，或许很多细节是游走在审查的边缘，但无论如何，影片主创努力做到了用创造力和智慧性来解决掉主题和审查在叙事性上的矛盾，虽然可能做的还不算太好，但已经让这部电影变得再有意义的同时还好看起来。
由于低成本的限制，《我是植物人》这部电影虽然意识层面到了，但在许多具体的执行层面上还是被打了折扣，所以导致这部电影在一些细节的表现上，出现了和商业类型片截然不同的表现方式：以颇受争议的画面虚焦处理来说，虽然导演一直在努力阐述他的创作理念，但对于大多数观众来说这种画面的虚焦处理方式却是有悖于他们的视觉习惯和观影经验，因此受到非议是在所难免的。
另外对于片中的狗仔队记者这个角色的处理，《我是植物人》最后的结尾也处理的略显草率了一些，很好的一条故事线随着女主角的线索发展，男主角的故事线居然被淹没了，最后竟完全从电影的故事主线中消失了，导致后续的剧情张力在影片高潮的紧要时刻缺乏后劲，实在是有些可惜。
不过虽然有这些缺陷，但对于中国的低成本电影来说，《我是植物人》仍然是一个很好的样本，可以让我们看到，在一个中国式大片通吃市场的环境下，另一些中国电影人是如何坚持自己的创作理念和人生态度，并将它们贯彻到电影创作中的。
其实对于一个成熟的电影市场来说恰恰正是这些低成本电影的存在，才为大片提供了足够的人才基础和创作土壤。
如何让能够让电影市场大发展的红利回流到这些低成本电影身上，或许是中国电影能够在今后的十年里保持旺盛的创造力的关键所在。
本片虽然口碑不错，但最后的市场遭遇却让人叹息，几乎是悄无声息地上映和下线。
对于大片来说，口碑其实是无所谓的，因为它们的票房回收主要是凭借强大的资源掌控能力，如影院排片和硬广告推广等，口碑所能影响的票房是很微小的，但是口碑对于《我是植物人》这样的低成本电影就不同了，如果说口碑能带来三百万票房，对于大片来说，完全是九牛一毛，不值一提，但是对于低成本小片来说，这就关于能否活下来，有下一部的问题了。
伴随着电影银幕数量的增多，我们的市场起码要给观众带来另一种选择：我可以看自己想看的电影，而不是只能看影院在放的电影，这一点对于中国电影的未来很重要。
《魔侠传之唐吉可德》是一部整体来说很糟糕的3D 电影，虽然在个别以CG为主的镜头和场景中3D效果尚可一看，但整体效果非常糟糕。
从3D电影的角度来说，《魔侠传之唐吉可德》由于存在种种技术缺陷，是一部不值得去影院观看的3D电影，但如果它是一部普通的2D电影，那么这部电影还算延续了导演阿甘从《大电影2.0》、《高兴》开始一直延续下来的某种标志性的导演情怀和叙事风格。
只是由于本片十分勉强的做成了一部3D电影，因此它的这些微弱优点全部被技术上的醒目缺陷掩盖，从而失去了它本应该被观众重视的卖点。
如果唐吉可德仅仅只是一部中小成本的国产电影，那么它的这种大无畏的山寨世界经典名著的叙事风格以及对于中国传统武侠片的结构和嘲讽，或许还可以引起足够的关注。
但现在几乎所有的批评火力都被本片糟糕的3D效果所吸引。
这种在叙事上的努力企图还没有表现出苗头，就直接被火力覆盖了。
虽然《唐吉可德》是一部很糟糕的3D电影，但是我们不应该过分地讥讽和打击这一点。
对于中国电影来说，3D电影无疑是迟早要去尝试的一种新的技术形式，总要有人去尝试第一只螃蟹。
虽然现在阿甘啃的，满嘴是血，但对于中国3D电影来说，勇敢地去应用这种新技术是必须的，没有应用就没有体验，没有体验就没有要求，没有要求就没有标准，而没有标准的话，那就什么都无从谈起了。
《唐吉可德》由于资金、经验、人员素质，甚至可能是态度的问题，在3D电影的尝试上得到了一个很糟糕的结果，希望它的失败对于后来者能够起到一些积极的借鉴作用。
3D电影的视觉奇观能够放大电影的优点，同时也能加倍放大电影的缺点，而对于任何一部电影来说，不管它是几D的，一个好的电影故事，都是最基本的起点。
就像现在已经成为3D电影标杆的《阿凡达》一样，虽然很多观众对它的故事提出了许多质疑和不满，但无论如何，《阿凡达》的电影故事是在水准之上的，你可以说它没有新意或俗套，但你也很难从里面找出根本性的错误，正是在这个基础之上，《阿凡达》才成为一部里程碑式的3D电影。
对于中国电影来说，这种技术上的差距是必须要正视的，所谓的技术差距并不仅仅只是那些昂贵的前后期设备，包括商业类型片的基本叙事技巧和编剧能力都是我们必须要承认的技术差距。
如果说钱能买来的技术是硬技术的话，那么结合本土市场的文化特点而发展起来的成熟叙事技巧，则是无法用钱买来的软技术。
这就像我们可以买来汽车的生产线，但却买不来成熟的设计能力一样，想要在软技术方面达到可以和好莱坞类型片在市场上正面角逐，需要的是不断地市场应用和由此得来的经验总结，还有及时的市场正面鼓励，这却恰恰是现在的中国电影市场上所缺乏的。
十一月份电影综述：本月继续有十九部电影公映，但相比疲软无力的国产电影，好莱坞引进大片则抓紧2010最后的机会，开始横扫国内电影市场票房。
《哈利波特与死亡圣器》的导演大卫叶茨，执导了三部哈利波特电影，分别是凤凰社、混血王子和半部死亡圣器。
他未必是哈利波特系列电影中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，一直在书迷、影迷、电影公司和JK罗琳之间，小心翼翼搞平衡。
虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
《哈利波特与死亡圣器》的中文版有559页，仅次于《哈利波特与凤凰社》的575页，但这一部被拍成了上下两集，从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整的呈现，而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对电影史上最赚钱的电影系列之一在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这颗摇钱树上再最后摇点钱下来。
伴随着商业上的成功，哈利波特系列小说，所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大商业体系。
作为这个商业体系的一环，哈利波特系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。
从《哈利波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对于大卫叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼，试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部电影的完整度，这种完整度并非基于电影是否忠于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。