里尔克诗选《严重的时刻》《秋日》《豹》详解
：里尔克的《豹》
豹【奥地利诗歌鉴赏,诗歌鉴赏,里尔克诗歌鉴赏,豹诗歌鉴赏】——在巴黎动物园它的目光被那走不完的铁栏缠得这般疲倦，什么也不能收留。
它好象只有千条的铁栏杆，干条的铁栏后便没有宇宙。
强韧的脚步迈着柔软的步容，步容在这极小的圈中旋转，仿佛力之舞围绕着一个中心，在中心一个伟大的意志昏眩。
只有时眼帘无声地撩起。
——于是有一幅图像浸入，通过四肢紧张的静寂——在心中化为乌有。
冯至译这是里尔克1903年的曱期作品表现出与他后期作品不问的风格，基本上采取现实主义的态度，来“客观的忠实描写”现实生活。
《豹》这首诗通过对关在巴黎动物园的豹子的拟人化的描绘，表现诗人苦闷、彷徨和寻專求自由而无出路的真实心情。
豹在动物世界中是以凶残、剽悍、敏捷著称的。
它们生活在自然界里自由自在。
但生活在巴黎动物园里的这只豹却失去了自由。
“它的目光被那走不完的铁栏／缠得这般疲倦”。
豹每时每刻都试图冲破这牢笼，奔向自然的怀抱之中，然而它被“那走不完的铁栏”缠得紧紧的不得脱身，因而它的目光失去了往闩的锋芒而显得“这般疲倦”，以致F“什么也不能收留”。
它成为一个被观赏的对象，得到的是不平和屈辱，当然不可能去欣赏什么别的景致，更主要的是它仇恨的对象是困住它的那“干条的铁栏杆”，因此这铁栏杆便成为它眼中唯一的对象性的存在，在这后面“便没有宇宙”。
虽然诗人在-厂表现豹子眼中只有铁栏杆，后面没有宇宙的现实，同时他也在说明无论人或动物一旦被限定在一个狭小的空间内失去自由，那么偌大的宇宙对他们说来也只等于无，道出了失去自由的悲哀。
豹子就在这“千条的铁栏杆”的围困中生活，因而它“强韧的脚步”变得“柔软”了。
但是它并没有欠去信心，仍然心存着对自由的渴望，尽管它“柔软的步容。
在这极小的圈中旋转”但它的“力之舞”仍然跳动，而且“围绕着一个中心”在艰韧不拔地跳动着。
它试图在向人们表达：不获得自由决不停止“强韧的脚步”，直至到死，这便是它“伟大的意志”！整个宇宙是自由的，自然界是自由的，一切的一切都按它们自己的意志在自由地运作，生生不息。
解读里尔克《豹》
解读里尔克《豹》作者：江丹来源：《现代语文(学术综合)》2012年第10期摘要：本诗发表于1903年，堪称里尔克最负盛名的佳作。
奥古斯特·施塔尔对本诗的一句评语可以视为本诗的创作背景：“自然的生活空间的丧失或者对它的威胁是世纪更替时的一个重要题目。
”的确在这首诗中，我们可以明显地感觉到诗人对动物自然空间丧失的不满，并且以他独特的观察视角和生动形象的语言对豹子生活空间给与了淋漓尽致的描绘，使我们羞愧地意识到人类为了自己的趣味无情而抹杀动物的天性，却还心安理得地把这种乐趣看做理所应当，殊不知这种精神上的折磨比刽子手更加的残忍。
然而笔者认为诗里豹子的象征意味更加深刻。
诗人由困在笼子中的豹子联想到现实中的人类，不光使我们认识到自身对动物的残害，也使人类对自身精神的禁锢陷入到了深深的思考之中，使人们开始反思自身。
所以笔者认为本诗的最大魅力就在于将这两种价值通过诗人独特的视角和形象的语言进行了完美的结合与阐释。
关键词：自然空间心灵禁锢无奈人类反思一、动物自然空间的丧失从这首诗的题目中我们不难看出诗人在巴黎动物园看到笼子里的豹子有感而发，然而诗的第一句就足以吸引我们的眼球，“它的目光被那走不完的铁栏，缠得这般疲倦”，与普通的游客不同，诗人并不是以游玩的态度去欣赏动物，他在第一时间注意到了豹子的目光，无论是动物还是人，目光或者是神态应该是最能传达他的内心世界，然而却很少有人去动物园观察动物的神态，常人与豹子两眼对视，恐怕多少都会有点恐惧，然而诗人不仅去观察豹子的目光，而且他看到了目光中露出的疲惫，看出人类为了自身的乐趣对动物的精神摧残，并且还乐此不疲，心安理得。
而他认为原因正是他周围走不完的铁栏杆，号称是速度之王的豹子本身应该生活在深山丛林中，而今却为了人类的乐趣，被束缚在这铁栏杆制造的天地内，“它觉得只有千条的铁栏杆，千条的铁栏后便没有宇宙”。
它的生活被铁栏杆所束缚，终日囚禁在这个牢笼中，除了千条的铁栏杆，它的生活一无所有。
里尔克 豹 德文对照-概述说明以及解释
里尔克豹德文对照-概述说明以及解释1.引言1.1 概述部分的内容：概述部分旨在引导读者对本文的整体内容有一个基本了解。
本文将探讨德国著名诗人里尔克与其作品中的象征意义之间的关系，特别关注里尔克作品中所描绘的豹形象。
通过对里尔克的生平、作品及豹在德国文化中的象征意义进行分析，探讨里尔克与豹之间的对照关系，以及他们对德国文学的影响与意义。
首先，本文将介绍里尔克的背景和成长经历，以帮助读者更好地理解他的作品和文学风格。
里尔克的作品以其深邃的思想、丰富的想象力和独特的表达方式而著称，在德国文学史上占有重要地位。
其次，本文将探讨豹在德国文化中的象征意义，豹在德国文化中具有丰富的象征含义，代表着力量、优雅、神秘和野性。
我们将详细分析里尔克作品中豹的形象描绘，探讨他如何运用豹这一象征形象来传达他的思想和情感。
最后，本文将进一步对比里尔克作品中的豹与现实世界中的豹的对照关系，以及豹的象征意义与里尔克作品中的豹形象的对照关系。
我们将探讨里尔克与豹对于德国文学的创新与启示，以及他们对读者的情感触动和思考的影响。
通过本文的研究，我们将更好地理解里尔克作品中的豹形象以及其象征意义，深入探讨里尔克与豹之间的关系，并思考他们对于德国文学的重要性。
本文旨在为读者提供一个全面的视角，帮助读者更好地欣赏和理解里尔克及其作品中的豹形象。
1.2文章结构文章结构:本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分包含了概述、文章结构和目的三个小节。
在概述小节中，将简要介绍本文要探讨的主题——里尔克和豹。
文章结构小节将说明本文的整体框架和组织方式，给读者一个整体的把握。
目的小节则明确表达了本文的写作目标，即通过分析里尔克作品中的豹以及豹在德国文化中的象征意义，探讨里尔克与豹之间的关系及对德国文学和读者的影响与意义。
正文部分分为两个大的篇章：里尔克的生平与作品，以及豹的象征意义与文学形象。
在2.1小节中，将详细介绍里尔克的背景和成长经历，以及他的主要作品和文学风格，为读者提供对里尔克的全面了解。
里尔克最火的三首诗
里尔克最火的三首诗哎，说起里尔克这位大诗人，他那几首火得不得了的诗，简直是让人念了就忘不了，心里头跟被温柔的小手轻轻挠了一把似的，痒痒的，暖暖的。
咱们今天就聊聊他那些让人欲罢不能的佳作，不带啥高深莫测的术语，就用咱老百姓的话，一块儿品品这诗里的味儿。
首先啊，得提那首《秋日》，简直是秋天的小情歌嘛！“谁此时没有房子，就不必建造，谁此时孤独，就永远孤独。
”这句子，简单得跟邻居大爷聊天似的，但细品，哎呀，那滋味儿，就像秋风里的一杯热茶，暖到心窝子里去了。
它告诉我们，有时候孤独不是坏事，它就像秋天的落叶，自然而然地铺满了小径，让人走着走着，就学会了与自己和解。
接下来，不得不说的就是《豹》了。
这首诗啊，读起来就像是看了一场无声的电影，那豹子，静静地坐在笼中，眼神里全是故事。
“它的目光被那走不完的铁栏缠得这般疲倦，什么也不能收留。
”这豹子，简直就是现代人的写照嘛，被生活的笼子困着，渴望自由却又无力挣脱。
里尔克用豹子的视角，说出了咱们心底那份不为人知的疲惫和向往。
再聊聊那首《致俄耳甫斯十四行》，这简直就是给所有追梦人的情书啊！“因为你要变这样，所以你必须这样变。
”读起来，就像是老朋友在你耳边低语，鼓励你勇敢追求自己的梦想，哪怕路上荆棘遍布，也要咬牙坚持。
这诗里的力量，就像是冬日里的一把火，烧得人心头热乎乎的，让人忍不住想要大干一场。
说到里尔克的诗，就不得不提他那独特的语言魅力。
他的诗，就像是一幅画，每一个字都是画上的一笔，色彩斑斓，却又和谐统一。
读他的诗，就像是走进了一个全新的世界，那里有秋天的落叶，有孤独的豹子，还有追梦人的身影。
这些画面，一个个地浮现在眼前，让人仿佛亲身经历了那些故事，感受到了那些情感。
而且啊，里尔克的诗还特别接地气，他用的词儿都是咱老百姓能听懂的，没有那些晦涩难懂的词藻。
这就像是邻家大哥在跟你聊天一样，亲切又自然。
他总能用最朴素的语言，表达出最深刻的情感，让人不得不佩服他的才华和智慧。
总之啊，里尔克的这三首诗，就像是三杯不同口味的酒，每一杯都有它独特的味道和魅力。
解读里尔克《豹》的意象
解读里尔克《豹》的意象自然的生活空间的丧失是本诗的创作背景，而《豹》这首诗通过对关在巴黎动物园的豹子的拟人化的描绘，含蓄地表达了诗人在探索人生意义时的迷惘、彷徨和苦闷心情。
豹在动物世界中是以凶残和敏捷著称的，它们自由自在地生活在自然界里。
但生活在巴黎动物园里的这只豹却失去了自由。
“它的目光被那走不完的铁栏杆/缠得这般疲倦”。
豹每时每刻都试图冲破这牢笼，奔向自然的怀抱，然而它被“那走不完的铁栏杆”缠得不能脱身，所以它的目光显得“这般疲倦”，以致“什么也不能收留”。
它成为一个被观赏的对象，得到的是屈辱，当然不可能去欣赏什么别的景致，更主要的是它仇恨的对象是困住它的那“千条的铁栏杆”，因此这铁栏杆便成为它眼中唯一的存在，在这后面“便没有宇宙”。
在这里，诗人通过描写豹的无自由来说明无论人或动物，一旦被限定在一个狭小的空间内失去了自由，那么广袤的宇宙对他们说来也失去了意义。
豹子就在这“千条的铁栏杆”中生活，所以它“强韧的脚步”变得“柔软”了。
但是它并没有完全失去信心，仍然有着对自由的渴望，所以它的“力之舞”仍然跳动，而且“围绕着一个中心”在跳动着。
诗的第一段是里尔克在看豹，也是他在自视。
里尔克觉得在探索人生意义时迷惘、彷徨的自己，也正如被千条铁栏所囚的豹一样苦闷无助。
在诗的第一节，里尔克虽以豹自比，却是站在豹的躯体之外看豹，豹是豹，里尔克是里尔克。
子非鱼，焉知鱼之乐。
里尔克非豹，安知豹之所乐也？在第二节中，诗的视角发生了转变。
“强韧的脚步迈出柔软的步容，步容在极小的圈中旋转。
”仿佛是里尔克在感受着豹的脚步和步容。
于是，豹的脚步、他的脚步都在围绕着一个中心旋转，他的意志也随着想象空间而昏眩。
里尔克成了豹。
到了第三节，便不知道是里尔克在看豹，还是豹在看里尔克了。
双方都处在静寂中，或者说二者都归于一样的境界中，仿佛那昏眩的意志再也没有惊醒的时候。
但也正是这种静寂让人感受到了豹的意志。
里尔克的诗《豹》赏析
《豹——在巴黎动物园》赏析本诗发表于1903年，后收入《新诗集》，为“咏物诗”的代表作，堪称里尔克最负盛名的佳作。
奥古斯特·施塔尔对本诗的一句评语可以视为本诗的创作背景：“自然的生活空间的丧失或者对它的威胁是世纪更替时的一个重要题目。
”本诗的含义基本上可以概括为“含蓄地表达了作者在探索人生意义时的迷惘、仿徨和苦闷的心情。
”(杨武能) 埃德加，奈斯认为本诗的特点在于诗人“从动物的内心状态出发进行叙述，仿佛他与它化为同一”。
全诗“圈出了豹的本质”，刻画出“对令人绝望的无聊和单调的想象”。
“诗的中心含义在第二段第3、4两行，它们勾勒出这一尊贵动物的本质和命运：最充沛的力量和潜能，但是被压抑，陷于‘昏眩’——通过铁栏后的关押，通过监禁，通过剥夺自由，而它是属于自由的。
”希珀则认为：第三段乃是高潮所在：“豹的灵魂在这里变得清晰可见；仅仅一幅图像：慢慢睁开的眼睛，然后‘四肢的‘静寂’，最终‘心’——被监禁的动物的存在‘在那里’完整无缺。
”袁可嘉将里尔克的创作方法归入“思想知觉化”。
他分析本诗说：“与其说是在描写关在铁笼中的豹子的客观形象，不如说是诗人在表现他所体会的豹子的心情，甚至还可以说是他借豹子的处境表现自己当时的心情。
”各家评论对本诗的解释基本相同，即诗人通过与“豹”的“同一化”反映了“豹”同时也是诗人自已“被监禁”的感觉。
可是，“咏物诗”的宗旨在于揭示事物自然、真实的内在本质。
如何解释这一内在矛盾呢?不妨从另一角度来理解这首诗，把它看作里尔克对“咏物诗”的新的创作手法——“客观的忠实描写”以及这一手法所包含的艺术原则所作的图解。
试比较被称为《图像集》(1902)的美学纲领的《入口》(1900)一诗：不管你是谁：傍晚你踱出那一间你所熟稔的陋室；远处唯余你的小屋：不管你是谁。
你的目光已倦于摆脱破旧的门槛，此刻它缓缓升起一棵黑色的树，置它于天际：窈窕、孤单。
创造一个恢廓的宇宙，如一声话语在沉默中成熟。
濒死时望着我的那双眼——读里尔克《严重的时刻》
0XINGXING>> > 李 越李越，男，笔名句芒，1986年生于甘肃永昌，甘肃省作家协会会员。
作品发表在《诗刊》《十月》《星星》《扬子江诗刊》《中国诗歌》《四川文学》等多种报刊，出版有诗集《巨石之响》等三部。
现居兰州。
濒死时望着我的那双眼——读里尔克《严重的时刻》严重的时刻[奥地利]里尔克谁此刻在世界上某处哭。
无端端在世界上哭，在哭着我。
谁此刻在世界上某处笑，无端端在世界上笑，在笑着我。
谁此刻在世界上某处走。
无端端在世界上走，向我走来。
谁此刻在世界上某处死。
无端端在世界上死，眼望着我。
（梁宗岱 译）很多时候，我们说好诗没有统一标准，甚至诗本身亦无明确定义。
但具体的诗歌文本能否被评判为好诗，却可以达成共识。
这也许表明，诗歌缺乏一个共同本质，一个个典型文本构成了诗歌的家族相似性。
《严重的时刻》就是“家族成员”之一。
这首诗语言简洁，结构整饬，音韵回环，没有多少华丽的辞藻，也很难说有什么高超的技巧，节与节之间甚至有点重复呆板，令人乍读来觉得陌生、费解，甚至还有莫名的恐惧、无助。
但这并不影响它给我们带来的巨大震撼和强烈共鸣，也无碍于它作为诗歌经典文本的坐标地理。
这首诗共4节，每节3行，每节结构大体相同，为便于叙述，名作评鉴XINGXING我们着重选取其中一节，并从四个问题入手加以探析。
一是叙述结构上，从泛指到确指。
诗的每一节，叙述结构都具有这样的特点，即由泛指“谁此刻在世界上某处……”到确指“……我”。
“谁此刻在世界上某处……”指示一种似是而非的、不确定性的经验，“……我”指示经验的确定性。
前一种经验显然来自于“你”的不在场，因为不在场，这种经验便显得陌生、模糊。
“无端端在世界上……”进一步表明了事情的无缘无故、莫名其妙，这种感觉就好像在风中隐约听到有人在哭，至于具体原因你不得而知。
这两句泛指给人以突兀感、陌生感。
最后一句确指，突然转向“……我”，像是将远在高空的风筝突然收回眼前，将所有不确切的泛指，空穴来风的哭声，瞬间指认为发生在你自身的确定不移的事实。
解答几桩诗歌迷案之二，解读里尔克的《严重的时刻》
解答几桩诗歌迷案之二，解读里尔克的《严重的时刻》解答几桩诗歌迷案之二，解读里尔克的《严重的时刻》我曾说过，国人不要轻易去解读里尔克的诗，那实在是件很残忍的事，你只需闭上眼静静感受就行了。
因为中国的著名砖家和学者跟里尔克的思想境界差距实在太大了，如果因为你掌握着话语权，把你的解读弄进了教科书文学史，那可能会误导一代代莘莘学子的。
可是，对这首诗我却能读到一大堆风马牛不相及的所谓评论，让我一次次感觉到血淋淋的“残忍”，看来我还得解读一下：《严重的时刻》/里尔克此刻有谁在世上某处哭无缘无故在世上哭在哭我此刻有谁在夜间某处笑无缘无故在夜间笑在笑我此刻有谁在世上某处走无缘无故在世上走走向我此刻有谁在世上某处死无缘无故在世上死望着我为什么中国的著名砖家叫兽读不懂这首诗，因为他们都相信一句话——这世上，只有时间对人类是公平的，所以，他们都钻进了这个套子里，无论怎么解读都不对，因为他无法把这句先入为主的所谓“真理”颠覆掉。
事实上这首诗就是对这一句“只有时间是公平的”的解构——这世上，只有时间是最不公平的！而且，还是严重的不公平！无论你让时间随意卡在任何一个节点，缩小到不能再小的一毫秒，你都会发现，在这一毫秒中，有的人哭，有的人笑，有的人走着（活着），有的人死着。
这首诗中还有一个词“无缘无故”，这个词有两种含义，而且是两种相反的寓意，只不过，前一种是针对世人而言的，第二种却是针对我而言的。
其一，针对世人：“无缘无故”就是与我没关系。
他暗示读者，这是首表达客观真理的诗，这些哭、笑、走、死着的人与我没有任何关系的，他们只是在他们各自命运的笼子里进行着这一切，并不是在哭我、笑我、走向我、看着我，而“我”恰恰只是这世界所觉察不到的那一个。
其二，“无缘无故”针对我而言，却是有关系的，而且是“严重”的关系。
这世上每一时刻都有人生老病死喜怒哀乐，他们看起来与我没什么关联，但作为诗人里尔克的笔而言，这种关系却是举足轻重的，我一旦错过他们其中不该错过的任何一个，我便犯下了最严重的错误。
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这是一首完美到几乎无懈可击的诗 作。从整体上看，每段递增一句的 阶梯式的结构是刻意营造的，逐步 推向最后的高潮。复杂音调的变换 成为动力，使主题层层展开。
2、Befiehl den letzten Früchten voll zu sein; 让枝头最后的果实饱满。
开篇显然与上帝有某种共谋关系， 同时带有胁迫意味。
ohne Grund lacht in der Nacht, 无缘无故在夜间笑
lacht mich aus. 在笑我
Wer jetzt stirbt irgendwo in der Welt, 此刻有谁在世上某处死
ohne Grund stirbt in der Welt: 无缘无故在世上死
sieht mich an. 望着我
gieb ihnen noch zwei südlichere Tage,
再给两天南方的好天气， dränge sie zur Vollendung hin und jage 催它们成熟， die letzte Süße in den schweren Wein.
weint über mich. 在哭我
Wer jetzt geht irgendwo in der Welt, 此刻有谁在世上某处走
ohne Grund geht in der Welt, 无缘无故在世上走
geht zu mir. 走向我
Wer jetzt lacht irgendwo in der Nacht, 此刻有谁在世上某处笑
全篇没有一个形容词，但为什么在题目却要用一个形容词"严重或沉重 "来修饰时刻呢?时刻又怎么会"严重"或"沉重"呢?
"此刻"：指向了所有 的"此刻"，也就是指向了 永恒。永恒，也就等于时 间。
"某处"：――指向了所 有生命的存在空间，或者 说，它本身就等于空间。
"我"：是每一颗心灵， 是所有 的自我--是你的 自我，也是我的自我， 更是他的自我。
哲理性很强的诗歌，充满了存在主
义的荒诞感和疏离感，一种精神的焦 灼和对终极意义的追问。写生命的孤 独、无奈，生命的疼痛和恐惧。
《秋日》《Herbstta》
“秋日”是1902年9月21日在 巴黎写的，那年里尔克年仅27
岁。诗歌以第一人称的方式 叙述了在作者心中，上帝— —人——世界三者之间的关 系，颇具劝诫含义。
1、Herr: es ist Zeit. Der Sommer war sehr groß. 主啊，是时候了。夏天盛极一时。
Leg deinen Schatten auf die Sonnenuhren, 把你的阴影置于日晷上，
und auf den Fluren laß die Winde los. 让风吹过牧场。
作品评价：
著名诗人北岛评价说：“有 时我琢磨，一首好诗如同天 赐，恐怕连诗人也不知它来 自何处。正是《秋日》这首 诗，使里尔克成为二十世纪 最伟大的诗人之一。”
翻译家冯至：“诗歌所能带来的情趣就是从一颗心走进另一颗心， 并且随之跳跃与感动。显然，里尔克的这首《秋日》做到了，并 在百年的岁月里越发显得隽秀而光辉四溅。”
对诗歌的感受和认识，是独特而鲜明的。他说：“诗并不像一般人 所说的是情感（情感人们早就很够了）——诗是经验。”因此他在创作 中着重表现的不是情感，而是他对客观事物的冷静观察，和经由这种冷 静观察所得到的、迥异常人的全新经验。当然，里尔克并不完全排除情 感，只是不那么重视而已。
另一方面，由于自身独特的体验和积累，又使他的诗歌具有一种 “雕塑”的效果。通过对其诗歌语言内涵的解读，我们不仅可以看到关于 经验的雕塑，而且可以看到经验表达者，即诗人里尔克自身的雕塑。这 无疑是受了罗丹的影响。因为他曾作过前者的私人秘书，并且写出了感 人至深的《罗丹论》。
"谁"：是指与"我"对 应的他人，即就是是指 自我以外的他人。自我我=?
→ →
宇
人
时
宙
类
间
和
空
间
。
不仅是指他自己，也不仅是指你的或我的，而是在这
宇宙里所有苍生共同的命运，而在这所有苍生里面，只有人 类不但被命运支配着，而且还能够感觉出了这种被支配!
性了凄惧刻人地宿生无一茫
呢生凉，，。罩命生缘种的
自 我 和 他 人 。
？命 和 倍 如 所 着 又 死 无 神 宇 我 悲无增何以每象死故秘宙们 剧奈了不，一天，地巨时所 的，人让这个罗这哭手空有 深从生人恒有地个哭所里的 刻而多心久知网普笑掌面人
严觉少生的觉一遍笑控，类
重出的恐时的样的、，被在
苍
法国哲学家帕斯卡曾说: "人在自然界中到底是个什么呢?对
神秘， 梦幻， 哀伤，孤寂， 以及世纪末情绪，再配以布拉格的地 方色彩和波希米亚的民间音调是诗人里尔克诗歌的主要特征。
瑞士瓦莱拉容的里尔克墓
Ernste Stunde
《严重的时刻》（陈敬容 译）
Wer jetzt weint irgendwo in der Welt, 此刻有谁在世上某处哭
ohne Grund weint in der Welt, 无缘无故在世上哭
里尔克
“Rose, oh reiner Widerspruch, Lust, Niemandes Schlaf zu sein unter soviel Lidern.”（玫 瑰，哦纯 粹的矛盾，喜悦，在如此多的眼睑下
作着无人曾有过的梦。）
赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke 1875~1926)奥地利诗人，20世纪 最伟大的德语诗人，后象征主义代表。 生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、 艺术与文学史。1897年后怀着孤独、 寂寞的心情遍游欧洲各国。会见过托 尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书， 并深受法国象征派诗人波德莱尔等人 的影响。第一次世界大战时曾应征入 伍1919年后迁居瑞士。