杜尚作品浅析
物理与艺术_玩世不恭的行者——杜尚
玩世不恭的行者——杜尚提到杜尚，我能想到的词语中“玩世不恭”安在他身上再合适不过了。
他的每一幅代表作中，都掺杂了不同的奇特想法。
一个艺术家能“奇”出特色已经很令人称道了，而能有如此多繁杂多样的“奇”，我唯有表达由衷的赞叹了。
《下楼梯的裸女》是杜尚的代表作。
在这幅画前，我们根本看不到什么裸女，所有具体的物象都被抽象成线条与轮廓，杂乱的黄色物块铺陈在画布上，如一些人所讽刺的那样，像是“木材厂大爆炸”。
但是我们仿佛又能感觉到某种秩序存在。
这幅画的确足够新颖，甚至它无法为当时的展览会评委接受。
是的，当用传统的美学眼光去欣赏这幅画作时，我们只能看到一堆杂乱无章的斑块。
杜尚超凡的开创精神自然是需要人们用时间去理解的。
按照杜尚自己的解说，如果我们从运动角度考虑，那些杂乱的线条正是裸女下楼在不同时刻留在不同空间里的痕迹，同一时刻多重的动作展现了出来，这正是从摄影上得来的灵感。
再去看这幅画，一切仿佛明了了，惊叹杜尚的独特视角吧。
《下楼梯的裸女》不再是绘画语言，而是力图从中摆脱出来，体现出物理学中那种时空对应关系的艺术存在，表现杜尚在对时空的思考与探索。
在杜尚那个年代，各个艺术派系均有自己的特点，但是派系之间因坚持己方的艺术特色而有一些嫌隙。
杜尚想要融入到派系中却因他独特的艺术特色而很难得到派系的认可。
《下楼梯的裸女》被立体主义的评委拒绝展览成了杜尚艺术事业上的转折，他艺术观念开始远离传统，坚定地走自己的艺术之路。
艺术是来源于生活的，来源于人们的所见所闻。
当艺术被强加上僵化的派系规则时，玩世不恭的杜尚是很难接受的。
《泉》也是杜尚的代表作。
仅仅是从商店买来个小便器，上面简单写了几个字母，就被杜尚送去了大型艺术展览会，这该有多么颠覆传统，可以想像当时人们的惊诧。
这个作品可谓前无古人，后无来者，开创了杜尚“现成艺术品”的时代，把杜尚达达主义中的反传统、反常规、反审美思想体现的淋漓尽致。
同时，取名做“泉”也是很有趣的，泉水本是汩汩流淌的干净高雅之液却要换作是现在小便池里肮脏污浊的液体，也体现了他反传统的思想。
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说，艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
杜尚的《泉》：什么是艺术？
杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。
2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。
“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。
如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。
如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。
它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。
艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。
这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。
尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。
如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。
我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。
那是1988年的事了。
它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。
20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。
在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。
导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。
（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。
《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。
1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。
杜尚的主要艺术表现形式
杜尚的主要艺术表现形式杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术表现形式和激进的思想观念在现代艺术史上占据重要地位。
杜尚以多种不同的媒介和形式表达自己的艺术观点，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术和概念艺术等。
下面将对杜尚的主要艺术表现形式进行详细介绍。
一、绘画1.1 早期作品杜尚早期的绘画作品主要受到印象派和立体派的影响，他通过运用分割和透视等技巧来探索空间和时间的概念。
其中最著名的作品之一是《裸体下楼梯》（Nude Descending a Staircase），这幅作品展示了运动过程中人物形象被分解成多个平面，并呈现出连续变化的效果。
1.2 后期作品随着时间推移，杜尚逐渐对传统绘画形式感到厌倦，并开始追求更具挑战性和创新性的方式来表达自己的艺术观点。
他开始使用机械绘图工具，如转盘和刮刀，来创造出几何形状和随机模式。
这些作品突破了传统绘画的限制，探索了艺术与科技之间的关系。
二、雕塑2.1 雕塑的转向杜尚在20世纪初开始涉足雕塑领域，并逐渐将其作为主要的艺术表现形式之一。
他对传统雕塑的定义进行了颠覆，通过使用非常规材料和技术来打破常规的雕塑形式。
2.2 “读ymay”杜尚最著名的雕塑作品之一是“读ymay”（Fountain），这是一个普通的陶瓷小便池，他将其签名为“R.Mutt”，并在1917年提交给一家艺术展览会。
这个作品引发了巨大争议，因为它挑战了传统对艺术品和美学价值的定义。
三、装置艺术3.1 装置艺术的概念装置艺术是杜尚后期创作中重要的一部分，它强调观众与作品之间的互动和环境的参与。
装置艺术作品通常是在特定的空间中创作，利用物体、声音、光线等元素来营造出一种独特的体验。
3.2 “大玻璃”杜尚最著名的装置艺术作品之一是“大玻璃”（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even），它是一个由玻璃片组成的巨大结构。
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品
杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。
由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。
简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。
然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。
被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。
●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。
然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。
一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。
再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。
●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。
杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。
了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。
要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。
●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。
看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。
有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。
●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。
古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。
浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚
浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚摘要：杜尚，一位在艺术史上闪耀着另类的艺术家，在他的观念里，从事艺术，不一定需要由绘画、雕塑来支撑，因为生活既是艺术，艺术是现成的。
杜尚摆脱了绘画对自身的束缚，他的精神通过现成物品的形式传达给了观众。
拓展了艺术表现的空间，使人们对艺术的理解达到了一个新的高度。
他用自己的艺术方式传达了自己的思想，向传统艺术发难，杜尚是感性的认知世界，不受拘束的开放性的表达了自己的思想。
杜尚自20 世纪五六十年代，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）就一直是西方艺术界经久不衰的热点研究对象。
他颠覆了整个艺术形态根深蒂固的原有思想。
美国学者著作《二十世纪艺术》做出这样的评语：“杜尚对他自己时代和当代艺术的激励无人能比。
”中国学者撰写的《西方现代艺术后现代艺术》著作同样给予很高的评价：“杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。
”“本世纪艺术的开拓者”、“现代艺术的圣者”之类的赞言不胜枚举。
对于学院中的学生而言，杜尚更是被顶礼膜拜和摹仿的对象，毕竟他被风风火火进行中的后现代艺术誉为宗师。
一.杜尚的艺术观1.反对意义。
杜尚从《蒙娜丽莎》许多复制品中选了一个购买回家，并在此画上用铅笔加了两撇小胡子，并将其名字改成了《L.H.O.O.Q》，而这几个字母连读起来就是发育的“她的屁股热烘烘”。
杜尚借用这种文字游戏不是为了否定《蒙娜丽莎》这个作品本身，而是那些无休止的滥用这件名作的现实，也就是说，他要否定的是那些貌似意义的意义。
杜尚认为在经济发展的过程中，人们已经无法再去认真琢磨艺术品的本身意义，而是美其名曰的“意义”，也就是将艺术品产业化，世俗化，除了能给那些艺术上架带来盈利之外，实在是毫无意义。
所以，杜尚游戏，或者说玩弄的并不是艺术本身，而是被玷污之后的艺术的意义。
在《FRESH WIDOW COPYRIGHT ROSE SELAVY1920》作品中，杜尚仍然继续、他的文字游戏。
6.1杜尚《下楼梯的裸女》.
－－绘画表现
杜尚《下楼梯的裸女》
－－绘画表现
图 杜尚 《下楼梯的裸女》
杜尚《下楼梯的裸女》
－－绘画表现
杜尚《下楼梯的裸女》把运动中每一个瞬间重叠连续起 来，力求以静止的画面来表现运动的过程而不是运动的瞬间， 以求在同一画面上有同时性再现的效果。他们认为，瞬间并不 能反应事物的本质，正如阿恩海姆曾说过：“人与现实发生联 系时，只能把握住那短暂的一瞥，除此之外，他就什么也抓不 住了。然而这样的一瞥本身是根本不能代表事物的整体的。” 事物的本质是在一系列运动中呈现的，应该捕捉动感，在非静 止状态或运动过程描绘物象。
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杜尚作品浅析
杜尚作品赏析
古典文献1班郑果 110140287
这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。
让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。
在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。
虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。
在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。
主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。
杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。
杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。
杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺
术家的指向标，指引着他们的前进方向。
在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。
在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在,,,,年放弃了绘画。
在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。
实际上，杜尚与那些早期的现代主义艺术家有着很大的差别，他不满足于像同时代的其他艺术家那样在画布上进行“形式革命”，而是不厌其烦地去追问一个问题:艺术的本质到底是什么,它是否必须是一件手工制品或者仅仅满足于视觉感官需要的形式,杜尚认为，在库尔贝之前，所有的欧洲绘画不是文学性的，就是宗教性的，正是库尔贝在,,世纪提出了“视网膜”的重要性，使得绘画脱离了对精神的服务。
他一件极富盛名的作品便是“长了小胡子的蒙娜丽莎”。
这个作品被杜尚命名为《L.H.O.O.Q》。
而这部作品的名字就是一个挑战权威的存在。
是一个不雅词。
是法语elleaehaudaucul的快读谐音，意思是“她欲火中烧”，暗喻画面形象淫荡污浊。
这却招来了传统艺术的卫道士们对其“恶劣态度”进行大力抨击。
面对公众的愤慨与如潮的责骂声，杜尚不仅欣然接受，更出人意表地选择了重画这张撼世之作。
这一回，《L.H.O.O.Q》是在不同的时间里，以不同的面貌示人。
从涂上了两撇山羊胡子的《蒙娜丽莎》印刷品，到一张等大的白纸上仅有的那两撇山羊胡子，最后就只是一张原版的未动任何手脚的《蒙娜丽莎》印刷品……显然，这是杜尚对公众声音的一次回应。
这就是今天为我们所知的《L.H.O.O.Q》，另有一种特别滋味的蒙娜丽莎;这就是今天为我们所称颂的杜尚，一个有着别样魅力的艺术家。
如果你把杜尚的《L.H.O.O.Q》理解为一道“蒙娜丽莎+山羊胡子”的公式，那他所做的就根本不是什么光彩的事情，甚至不配称之为“艺术品”。
但事实上，这一公式的正确表述应该是“《L.H.O.O.Q》?蒙娜丽莎+山羊胡子”。
毕竟，若是没有杜尚，没有他
的《泉》、《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》等具有颠覆性的作品，我们今天拿不准还在画地为牢，固守着那种既停滞又局限的艺术观念。
尽管很多人心里不服气，觉得这样的作品没有技巧可言，再平凡的人也可以信手拈来。
要知道，杜尚是以不算太长的时间里和不算太多的作品当中，实实在在走过了几乎全部现代艺术历程之后，才有了为世人所吃惊的《L.H.O.O.Q》。
哪怕你把杜尚的作品看作是一个“玩笑”，但你得看到其背后所嘲笑的是艺术的陈旧和拘泥，是人类认知与对待世界的狭隘和刻板。
不可否认，杜尚和他的这些“现成品”，不仅对艺术的边界和本质提出了质疑，还促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品，更给了我们一个关于变化与无限的启示。
在此之前，所有的画家都只是置身于艺术之中去体会艺术的意义，而杜尚则是第一个真正把艺术作为对象加以理解的艺术家。
在杜尚的眼中，现成品就是最好的被对象化的“艺术”，在选择它的做法上鲜活地联系着一个人对艺术乃至世界的深刻立场。
你必须承认，像杜尚这样离开了“艺术”来看艺术和做艺术，才是最深刻的、最“艺术”的。
《喷泉》是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《喷泉泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为
“R.MUTT”。
杜尚认为，是不是麦特(MUTT)先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。
小便池是一种盛装排泄物的容器，无论在东方还是西方，都是一种不登大雅之堂的物品。
杜尚之所以选择它，是因为想要人们知道，传统美学的观念是陈旧的迂腐的，人们应该打破这种美学的僵化，而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。
“当小便池颠倒过来时所呈现出来的柔和而流动的曲线，勾出类似圣母或佛的头像。
”小便池虽然肮脏污秽，但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色，它的功能性决定了它的美。
为什么在
我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂，为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢,杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品——小便池作为一件现成品艺术作品参加展览，就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。
它不涉及美也不涉及丑，颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。
杜尚《泉》以其简洁明了的形式，向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升华，使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。
那就是:取消美，取消艺术的趣味。
杜桑书面说:“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。
是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。
罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道:“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。
这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。
还有，达达主义为什么可以获得历史性的成功，很大一个原因在于他吻合了人性的诉求，随着科技政治经济等人类诸多意识形态的进步，艺术在这个时代界有了一个途径去吻合人类个性发展和追求。
达达主义更多是文化和启蒙的一个重大里程碑，他的发展主要来自于佛洛依德对潜意识的提出、世界大战的影响等诸多因素，可能他不一定是成功的，但绝对是伟大的。
他的意义在于，无意识、虚无感的体验。
可以说达达主义是诸多个性文化的温床，就是人们在这种启蒙思潮下对权威和外界提出质疑，从而才跟多的面对和质问自己的内心，才开始有自己的个性与叛逆。
杜尚试图证明艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”，能够迫使观看者主动地思考和创造性地参与，他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。
杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法，他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程，而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。
这种观念显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的，因为不管是传统艺术家还是现代艺术家，都是在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品，这种物品在技巧、工艺以及趣味方面有别于日常用品，在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。
杜尚完全破坏了当时人们对于“艺术品”的界定，模糊了艺术与非艺术的界限，他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品与“非艺术”的观念引入艺术之中。
在杜尚的艺术观念中，艺术家有可能把任何人或者机器制造出来的东西“符号化”“意义化”，并使之传达艺术家的观念。
如果说，达达主义是一个里程碑的话，杜尚将艺术的界限无限放大。
有思想的人便是艺术家，技艺并不重要，观点和想法很重要，这种改变直接将现代艺术的发展走向另一个极端，足以震撼当时仍以架上绘画为主流的艺术界。
达达主义不能被简单地认为是对主流艺术的反叛，而是，达达主义让人们对艺术重新思考，重新定义。